THE KNACK - A BOSSA DA CONQUISTA - RICHARD LESTER - 1965

The Knack ...and How to Get It (A Bossa da Conquista) é um filme britânico de 1965, dirigido por Richard Lester, baseado na peça de Ann Jellicoe. A comédia satírica, que explora com humor os tempos da revolução sexual e da mudança de costumes entre a juventude no início da Swinging London da década de 1960, ganhou a Palma de Ouro do Festival de Cannes. Fazendo este filme logo após Os Reis do Iê-Iê-Iê, com Os Beatles, e imediatamente antes de Help!, Lester fez alterações na estrutura da peça ao passá-la para a tela grande, adicionando seu próprio toque visual, legendas hilariantes, tempo de edição e um coro grego da 'velha geração' em desaprovação com o comportamento dos jovens da história. O próprio Lester aparece rapidamente como um transeunte na fita, John Barry é o autor da trilha sonora jazzística e Charlotte Rampling, Jane Birkin e Jacqueline Bisset estreiam no cinema em rápidos papéis figurativos. George Harrison e Brian Epstein comparem à pré-estréia do filme "The Knack" de Richard Lester em 2 de junho de 1965.
Os jovens de A Bossa da Conquista não diferem dos Beatles de Os Reis do Iê-Iê-Iê, do mesmo Richard Lester. O cotidiano dessas personagens, em apenas um dia, ao longo de uma hora e meia, resume-se à necessidade de se encaixar, de fazer parte, de encontrar o inexplicável, descobrir a “malícia” ou saber o que fazer com ela. O mais sensato a dizer é que se trata, antes, de um filme sobre a juventude. Algo cada vez mais raro no cinema: não um filme sobre personagens jovens e adolescência, mas um trabalho livre, que exala juventude pela forma, pelo movimento, pelos cortes. Nas ruas, o trio ao centro atrai o olhar alheio: os mais velhos retornam a ele – e à câmera – para declarar reprovações. Lester explora o estranhamento – o dos mais velhos, o do público do cinema – perante gestos inesperados. É a aparente loucura de uma juventude, a possibilidade de se fazer o que quiser. Um rapaz introvertido (Michael Crawford) divide a grande casa com seu oposto, o namorador (Ray Brooks) que leva novas garotas todos os dias para seu quarto. No dia retratado, eles deparam-se com uma menina (Rita Tushingham) recém-chegada a Londres e com um rapaz (Donal Donnelly) que deseja alugar um cômodo.
Um filme de leves desacertos: corridas pela rua sobre uma cama, brincadeiras que simulam selvageria, móveis por um corredor apertado, a aparência de constante anarquia – mesmo quando tudo é assumidamente indolor e mesmo infantil. Lester dá vida a um cinema tão livre quanto o de Jean-Luc Godard – guardadas as devidas diferenças. O que se vê, em ambos, é a aparente ausência de compromisso com situações e personagens, a vida feita de aventuras, o movimento em círculos, o flerte constante com a comédia física e palavras inesperadas, além de legendas na tela.
Enquanto o francês é mais radical em relação à linguagem, sempre de olho em referências do passado, Lester aponta a uma Inglaterra em tempo de mudanças, à liberdade de não se fazer nada – ou parecer isso – enquanto se fazia tudo, ou muito. As meninas davam o tom da moda, silenciosas, rostos de boneca – muitas vezes servindo apenas à onda de uma juventude sem vida, massa para pisotear um dos rapazes ao fim. Não por acaso, as mesmas meninas que viriam a aporrinhar o desiludido fotógrafo de Blow-Up, de Michelangelo Antonioni, lançado um ano depois.
As modelos posam para fotógrafos. Velhas construções transformam-se em novas vitrines. Para Lester, um novo mundo ergue-se entre o velho. A grande casa em que vivem suas personagens é constantemente reinventada e bagunçada. Como os Beatles do filme anterior, esses quase rebeldes não precisam de qualquer desculpa ou sentido para se aventurar; estão alheios ao mundo real, vivos pela conexão com qualquer bobagem que talvez seja mais profunda do que pareça. Fonte do texto: palavrasdecinema.com