O Baú do Edu

PAUL REVELA QUE OS BEATLES CONSIDERARAM VOLTAR

2012-02-17T11:59:00.000-02:00

O ex-Beatle Paul McCartney revelou em entrevista à revista Rolling Stone que os Beatles chegaram a considear um retorno do famoso quarteto de Liverpool.

"Discutimos o plano de juntar os Beatles umas vezes, mas não se concretizou, não havia paixão o suficiente por trás da ideia", disse McCartney à publicação acrescentando que a banda estava satisfeita com o ciclo criativo que completaram e tinha medo de arruinar seu legado.

"Mais do que isso, poderíamos ter arruinado todo o conceito de Beatles, ao ponto de dizerem 'Ah, meu Deus, eles não eram bons'. As sugestões de reunião nunca foram convincentes o suficientes. Eram bacanas quando acontecia, mas aí algum de nós sempre acabava sempre não gostando. E isso bastava, pois éramos uma perfeita democracia", explicou.

McCartney lembrou também que chegou a se reunir com John Lennon para uma jam session em estúdio em 1974. Stevie Wonder, Harry Nillson, Linda McCartney e Bobby Keys também participaram.

"Estávamos chapados", disse sobre a reunião. "Eu acho que não tinha ninguém naquele estúdio que não estivesse chapado. Por alguma razão bizarra, decidi assumir a bateria. Era só uma festa, sabe. Usar a palavra 'desorganizado' seria subestimar completamente. Pode ser que eu tenha feito uma tentativa fraquinha de restaurar a ordem, mas não consigo lembrar se fiz isso mesmo ou não", contou.

BOB DYLAN - "NEVER ENDING TOUR" EM BRASÍLIA

2012-02-17T11:58:00.000-02:00

Pela primeira vez, Brasília foi incluída no itinerário de um dos compositores mais influentes da história do rock. Bob Dylan, 70 anos, se apresenta no Ginásio Nilson Nelson em 17 de abril, quando vem ao país para uma turnê de cinco shows. Além da apresentação na capital, a produtora Time 4 Fun confirmou cinco apresentações do músico: no Rio de Janeiro (15), em Belo Horizonte (19), em São Paulo (21 e 22) e em Porto Alegre (24). Os ingressos para o show brasiliense serão vendidos a partir de 27 de fevereiro. A empresa ainda não divulgou informações sobre preços ou locais de compras.

Esta será a quinta vez que o norte-americano se apresentará no Brasil. As performances mais recentes ocorreram em 2008, quando fez dois shows em São Paulo e um no Rio de Janeiro (leia memória abaixo). Apesar da familiaridade dos fãs brasileiros, um show de Dylan é sempre um enigma à parte: imprevisível, o músico tem por hábito improvisar no palco, desconstruindo clássicos de um repertório que transfigurou a música pop do século 20. Canções como I want you, Like a rolling stone, Blowin’ in the wind e The times they are changin são recriadas em versões por vezes irreconhecíveis.

O palco acrescenta mais um elemento misterioso à mítica que cerca o astro: a Never Ending Tour (“turnê sem fim”), que começou em 7 de junho de 1988, já soma cerca de 2,3 mil apresentações. “É impossível saber o que esperar de um show de Dylan. Não há fogos de artifício nem coreografias no palco. De longe, tudo o que se vê é um pequeno grupo de homens usando chapéus. O que se vê é a ausência de um espetáculo”, observou o crítico britânico Andy Gill, em resenha publicada em 2009 no jornal The Independent. O que se sabe, mas não com certeza, é que Dylan deve salpicar no repertório brasileiro as canções do disco Together through life, lançado há três anos.

THE BEATLES - I'LL BE BACK - EXCELENTE!!!

2012-02-16T22:24:00.000-02:00

O HOMEM DA CAPA DE ABBEY ROAD

2012-02-16T18:06:00.000-02:00

Enviado pelo amigo Cabeh Macedo. Abração!

Paul Cole era o nome do homem que aparece na capa do álbum "Abbey Road", lançado pelos Beatles em 26 de setembro de 1969, conversando com um policial à direita, no espaço entre John Lennon e Ringo Starr. A história de Cole é pra lá de curiosa. Segundo o próprio, “estava em férias com minha esposa em Londres e, como já havia visitado museus demais, resolvi dar uma caminhada pelas ruas. Aí vi uma viatura da polícia parada, fui até ela e comecei a conversar com o policial. Já estávamos batendo um papo há mais de uma hora quando percebi aqueles quatro caras atravessando a rua como uma fila de patos. Eu achei que se tratava de um bando de arruaceiros, pois todos tinham cabelo comprido e um deles estava descalço – e você sabe, não se anda descalço em Londres”. Na hora Cole não atinou que os quatro cabeludos suspeitos eram os Beatles. Ele só foi se tocar disso mais de um ano depois, quando encontrou a capa do álbum em cima do toca-discos da família.

O simpático Paul Cole faleceu dia 13 de fevereiro de 2008, aos 96 anos de idade, na cidade americana de Pensacola, na Flórida. Sua história é um triunfo do acaso, que transformou um completo desconhecido em personagem da história de um dos maiores nomes do rock.

KENNEDY CENTER HONORS - PAUL MCCARTNEY TRIBUTE

2012-02-16T18:05:00.000-02:00

Gwen Stefani e seus companheiros de banda do No Doubt se apresentaram no Kennedy Center Honors, em um tributo a Paul McCartney, que aconteceu no domingo, 5 de dezembro de 2010 na Casa Branca, em Washington. A cantora de 41 anos de idade se apresentou com as canções dos Beatles, “Hello, Goodbye” e “Penny Lane”. Os outros homenageados durante a noite foram Oprah Winfrey, o compositor Jerry Herman, a artista country Merle Haggard, e o coreógrafo Bill T. Jones. Outros artistas que cantaram em homenagem ao velho Macca foram: Norah Jones, Dave Grohl, Steven Tyler e James Taylor.

Entre os convidados VIP do evento estavam o presidente dos Estados Unidos Barack Obama e a primeira dama Michelle Obama, além das atrizes Julia Roberts e Christine Baranski (The Good Wife) e dos atores Matthew Morrison (Glee), Alec Baldwin, Chris Rock e Matthew Bomer (White Collar). O tributo a Paul teve um final incrível ao som da música “Let It Be” e deixou um baita nó na garganta do nosso homenageado, com um enorme coral ao fundo e todos os artistas que se apresentaram nesta noite juntos no palco, a platéia cantou junto de pé, emocionados.

OS 100 MAIORES GUITARRISTAS DE TODOS OS TEMPOS

2012-02-15T21:13:00.018-02:00

Esse pessoal da Rolling Stone (a revista), de bobos não têm nada. Sabem como vender revistas, claro! Ora, a publicação resiste há mais de 40 anos! E a “fórmula”, na verdade é muito simples: fazendo listas. “Os 100 melhores disso, os 100 melhores daquilo”. A edição deste mês (nº 65) foi distribuída com três capas diferentes: uma com Jimi Hendrix, outra com Jimmy Page e uma outra com Eddie Van Halen - coisa inédita para os padrões das publicações brazucas - e a chamada: “OS 100 MAIORES GUITARRISTAS DE TODOS OS TEMPOS”. Acabei escolhendo a do Hendrix – já que para mim, não fazia a menor diferença. Na hora, só pensei: “Em que lugar esses putos colocaram George? 38º, 49º... ou pior?”. Para minha surpresa, até que não doeu tanto quanto imaginei: ele ficou em 11º e seus dois melhores solos selecionados foram os de “I Saw Her Standing There” e “Something”. Vambora dar uma conferida nos 20 primeiros?

E por aí segue... John Lennon aparece na lista em 55º lugar e Paul McCartney, sequer foi mencionado. Pete Ham (Badfinger) não apareceu. Joey Molland (Badfinger) também não, claro. Ok, beleza! Terminei de folhear e passei para meu amigo Marcão dizendo-lhe: “Tome. Totalmente descartável!”. Ele perguntou: “Dinheiro jogado fora, Edu?”. Respondi: “Não jogado fora... me dá a certeza de estar fazendo um bom trabalho!”. A gente fica com The Beatles - “I Saw Her Standing There” – uma das minhas preferidas! Abração a todos!!!

THE BEATLES: ROCK BAND - GABRIEL FÁVERO

2012-02-15T14:32:00.000-02:00

Olá Edu! Terminei de fazer a matéria sobre o jogo dos Beatles. Demorou um pouquinho para fazer e revisar tudo mas acho que agora está legal. Ela está anexada junto ao email e caso você queira editar alguma coisa fique a vontade. Nesse documento adicionei algumas fotos e vídeos e inseri os links em baixo para você poder pôr eles no blog sem problemas. Na parte em que está escrito "e até animações como esta (link)" o que eu quis fazer foi anexar o link do vídeo na palavra, para assim não ocupar espaço, aí se você puder inserir o link na palavra (usando o hiperlink) eu agradeceria. Em fim, espero que goste da matéria, mesmo não gostando do jogo. Se você não tiver gostado, sinta-se a vontade para recusar adiciona-la no blog, entenderei perfeitamente. Só peço para me mandar um email avisando para eu não ficar na expectativa. Agradeço pela oportunidade, Gabriel Fávero.

The Beatles: Rock Band – Brincar de ser um Beatle?

Ok, já não é novidade nenhuma saber que existem dezenas de produtos diferentes lançados oficialmente como produtos dos Beatles. Filmes, documentários, gibis e até mesmo brinquedos são exemplos do quão a nossa banda favorita se expandiu mundo a fora, mas será que passou pela cabeça de alguém que ela teria até mesmo um jogo de videogame? Bom, passando ou não esse tal jogo existe e já está aqui faz um tempinho.

The Beatles: Rock Band foi anunciado em meados de 2009, em comemoração a chegada dos álbuns remasterizados da banda no mercado, e lançado no dia 9 de setembro do mesmo ano. A ideia é simples: você escolhe um entre quatro instrumentos musicais (guitarra, baixo, bateria ou microfone) e toca, ou pelo menos brinca de estar tocando, algumas das mais famosas músicas dos garotos de Liverpool, e tudo na ordem de lançamento, ou seja, de “I Saw Her Standing There” a “The End”. Além disso, o jogo também tenta reproduzir alguns dos mais históricos cenários em que eles passaram, como o Shea Stadium, Ed Sullivan Show e até os telhados da Apple Studios, tudo rico em qualidade e detalhes.

A experiência de “tocar” músicas originais dos Beatles com o som da própria banda é única, mas tem lá suas desvantagens. Infelizmente para “tocar”, você é obrigado a usar “instrumentos” que só funcionam no videogame. Para quem sabe tocar guitarra ou baixo, tentar o jogo pela primeira vez com aquela guitarrinha de plástico chega a ser frustrante, para não dizer outra palavra. Em vez de notas de verdade o jogo lhe manda notinhas coloridas, para você ficar apertando com esse maravilhoso instrumento de mentirinha. Não deixa de ser divertido, principalmente para os que não sabem como tocar de verdade e que gostam de uma experiência mais light, porém quem realmente sabe acaba passando por vários apertos até se acostumar. Depois que você finalmente pega o jeito, jogar se torna uma experiência muito agradável. Já quem toca na bateria ou que canta tem a chance de desfrutar do jogo dês do início. Cantar no jogo é simples e fácil (para quem sabe, é claro), chegando a ser quase como um karaokê. Já na bateria, mesmo com os malditos botões coloridos, tem uma jogabilidade muito natural, chegando a ser até intuitiva. Assim, os que realmente sabem desfrutam do jogo ao máximo e os novatos conseguem aprender a tocar um novo instrumento de verdade “brincando de Ringo”.

O interessante do jogo é que ele não se baseia somente em tocar, nele você tem a chance de aprender sobre a banda. O game lhe mostra em vídeos e até animações como esta:

A evolução dela, tudo de maneira bem colorida e interativa. Curiosidades, fotos, vídeos, até mesmo pedaços de fita que foram cortados da versão final da música (aqueles comentários e pequenos ensaios antes de cada música) foram incluídos no game. Dessa forma, o jogo acaba sendo uma forma mais dinâmica de aprender sobre a banda, aguçando a curiosidade dos novatos e enchendo de nostalgia os beatlemaníacos.

Muitos devem estar se perguntando se vale realmente a pena gastar dinheiro com um joguinho dos Beatles, sendo que nunca teve tanta afinidade com videogames. Na minha mera opinião, se você nunca gostou de videogames de maneira alguma, como é o caso de nosso amigo Edu, e não tem qualquer vontade de mexer com o aparelho, não vale a pena gastar seu dinheiro nisso, afinal, não é porque você é um super fã deles que vai gastar seu dinheiro em tudo que vê por aí. Mas para aqueles que gostam de uma experiência nova, recomendo dar uma chance ao jogo. Por mais que pareça estranho brincar de estar tocando uma música com uma versão cartunesca dos fab4 no fundo, é uma experiência muito divertida. Você acaba incorporando cada música de maneira diferente, e ainda tem a chance de conhecer, ou até relembrar, mais um pouquinho de uma das melhores bandas de todos os tempos.

Muito bem aclamado pela crítica especializada, The Beatles: Rock Band só no ano de 2009 vendeu quase 2 milhões de unidades. Ele foi lançado para o Playstation 3, Xbox 360 e Nintendo Wii e possuí mais de 45 músicas disponíveis.

DAVE GROHL FALA SOBRE THE BEATLES

2012-02-15T14:31:00.002-02:00

O frontman do Foo Fighters, Dave Grohl, disse que os Beatles foram uma enorme influência para o Nirvana, sua antiga banda."Foi assim que aprendi música quando era jovem: eu tinha uma guitarra e um songbook dos Beatles, ouvia as músicas e tentava acompanhar. É claro que eu não soava como eles, mas aquilo me fez entender a estrutura da música, as melodias e os arranjos de harmonia", disse Grohl, que foi baterista do Nirvana durante os sete anos de existência do trio grunge de Seattle. Dave Grohl falou também da influência do quarteto de Liverpool para Kurt Cobain: "Ele amava os Beatles porque era simples. Bem, soava simples, parece fácil de tocar, mas sabe de uma coisa? É muito foda". Na 54ª edição do Grammy Awards, no último domingo (12), o Foo Fighters levou cinco prêmios entre as seis indicações.

RHYTHM & BLUES - AFINAL, O QUE É ISSO?

2012-02-15T14:31:00.001-02:00

Em 15 de fevereiro de 1949, surgiu pela primeira vez a expressão "Rhythm & Blues", criada por Jerry Wexler, redator da revista Billboard; inicialmente o termo era usado para designar toda e qualquer música popular afro-americana, mas com o surgimento do Rock'n'Roll, acabaria se tornando sinônimo de Blues "balançado", "dançante". O Rhythm and blues ou R&B passou por uma série de mudanças no seu significado, começando ainda na década de 1960, após este estilo de música contribuir para o desenvolvimento do rock and roll, a expressão R&B passou a ser utilizada - especialmente por grupos brancos - para se referir a estilos musicais que se desenvolveram a partir do blues e do associado eletric blues, bem como o gospel e a soul music. Desde a década de 1990, o termo R&B contemporâneo é utilizado principalmente para se referir a um subgênero com influencias de soul e funk na música pop. Em suas primeiras manifestações, o chamado rhythm and blues era uma versão negra de um predecessor do rock. Foi fortemente influenciado pelo jazz, particularmente pelo chamado jump blues (Blues em andamento acima, mais precisamente o boogie woogie, influenciado por big bands, especificamente o swing) assim como pelo gospel. Por sua vez, também influenciou o jazz, dando origem ao chamado hard bop (produto da influência do rhythm and blues, do blues e do gospel sobre o bebop) e posteriormente ao Jazz Fusion e Smooth Jazz. Os músicos davam pouca atenção às distinções feitas entre o jazz e o rhythm and blues, e geralmente gravavam nos dois gêneros. Várias bandas (como as que acompanhavam os músicos Jay McShann, Tiny Bradshaw, e Johnny Otis) também gravavam rhythm and blues. Mesmo um ícone de arranjos bebop como Tadd Dameron também produziu arranjos R&B para Bull Moose Jackson, e trabalhou dois anos como pianista de Bull Moose após se estabelecer como músico de bebop. Um dos nomes que se destacou neste gênero foi Muddy Waters. Não foi só no cabaré pop dos EUA, mas também no do Reino Unido durante os anos 60, que o R&B atingiu seu auge de popularidade. Sem sofrer o mesmo tipo de distinção racial que limitava sua aceitação nos EUA, os grupos musicais britânicos rapidamente adotaram este estilo de música, e bandas como os Rolling Stones e The Animals levaram o rhythm'n'blues a grandes platéias. O termo caiu em desuso depois dos anos 60, e foi substituído por soul e Motown, porém ressurgiu nos últimos anos para designar a música negra norte-americana abrangendo o pop, fortemente influenciado pelo hip hop, pelo funk, e pelo soul. Neste contexto, só a abreviatura R&B é usada, e não a expressão toda.

GLYN JOHNS - ENGENHEIRO DE SOM E PRODUTOR MUSICAL

2012-02-15T14:31:00.000-02:00

Hoje, é aniversário de Glyn Johns. Ele nasceu Epsom, Surrey, Inglaterra, no dia 15 de fevereiro de 1942. Para quem não sabe, Johns é músico, engenheiro de som e produtor musical que trabalhou com artistas como The Beatles, The Who, The Rolling Stones, Led Zeppelin e Eric Clapton, entre muitos outros. Foi vocalista da banda The Presidents no começo dos anos 60, abandonando a carreira para trabalhar em estúdios como engenheiro de som. Entre 1969 e 1970, foi chamado para tentar salvar as desastrosas sessões de gravação de Let It Be. Ele compilou várias versões do álbum, todas rejeitadas pela banda, até que o projeto foi entregue a Phil Spector. Seu trabalho nos três primeiros álbuns do grupo de country-rock The Eagles foi fundamental para estabilizar o estilo e o som da banda. O currículo do moço é realmente admirável. Ele já trabalhou e produziu The Beatles, Bob Dylan, The Easybeats, The Band, The Rolling Stones, The Who, Led Zeppelin, Eagles, Eric Clapton, The Clash, The Steve Miller Band, Small Faces, Spooky Tooth, The Ozark Mountain Daredevils, Blue Öyster Cult, Linda Ronstadt, Emmylou Harris, Midnight Oil, New Model Army, Belly, Joe Satriani, Ronnie Lane, Rod Stewart with Faces, Joan Armatrading, Buckacre, Gallagher and Lyle, Georgie Fame, Family, Helen Watson, Fairport Convention, Humble Pie entre outros. Parabéns!

PAUL HOMENAGEIA WHITNEY HOUSTON

2012-02-14T11:56:00.003-02:00

Paul McCartney e sua mulher, Nancy Shevell, passaram em frente ao Beverly Hilton Hotel, em Los Angeles, na última segunda-feira (13) e deixaram flores em um espaço destinado a homenagens para a cantora Whitney Houston, que estava hospedada no local e morreu no último sábado (11). Paul e Nancy deixaram um buquê de rosas amarelas, cumprimentaram alguns dos fãs de Whitney no memorial e falaram sobre o quanto gostavam da cantora. Algumas pessoas teriam aproveitado para elogiar a performance de McCartney na cerimônia do Grammy 2012, no último domingo (12), mas o cantor teria rejeitado e dito: "trata-se de Whitney, não de mim".

PAUL McCARTNEY BRILHA NA ENTREGA DO GRAMMY

2012-02-14T11:54:00.000-02:00

Durante a cerimônia realizada no último domingo, 12, no Staples Center, em Los Angeles, após uma primeira apresentação, com a música "My Valentine" (com direito a uma emocionante homenagem feita pelo amigo Stevie Wonder), acompanhado por uma orquestra e pela pianista Diana Krall, Paul McCartney assistiu toda a cerimônia na primeira fila, ao lado da esposa Nancy Shevell. Poucos esperavam um final tão apoteótico como aconteceu. Em uma exibição de mestre, Paul McCartney lançou mão do medley final do disco Abbey Road (1969), dos Beatles - "Golden Slumbers", "Carry That Weight" e "The End" - e convidou ao palco Bruce Springsteen, Dave Grohl e Joe Walsh para um duelo de solos de guitarra no final da trilogia de canções. Demonstrando a velha intimidade, tanto ao piano quanto na guitarra, Sir Paul fechou a noite do Grammy com a célebre frase que antecedeu o fechar das cortinas dos Beatles: "E, no final, o amor que você recebe é igual ao que ao amor que você faz." Paul, recebeu um prêmio Grammy: o de melhor álbum histórico, por "Band on The Run".

GEORGE HARRISON - WHAT IS LIFE - SENSACIONAL!!!

2012-02-14T09:34:00.000-02:00

THE BEATLES - SHE LOVES YOU EM CORES

2012-02-13T17:16:00.000-02:00

FOTO DO DIA - RAVI SHANKAR & GEORGE HARRISON

2012-02-13T17:15:00.001-02:00

HERE COMES THE SUN - SOLO INÉDITO

2012-02-13T17:15:00.000-02:00

Foi descoberto um solo inédito de George Harrison para a música "Here Comes The Sun". A cena pode ser conferida nos extras do DVD do documentário "George Harrison: Living in the Material World", dirigido por Martin Scorsese. O vídeo foi reproduzido pelo site da revista britânica NME. O trecho da canção lançada pelos Beatles no álbum Abbey Road, em 1969, acabou sendo descoberto nos estúdios Abbey Road de Londres pelo filho de George, Dahni Harrison, o ex-produtor do grupo George Martin e seu filho Giles Martin. O solo teria sido descoberto enquanto escutavam as gravações originais de Here Comes the Sun em frente a uma mesa de mixagem, provavelmente durante a produção de "Love". Dahni afirmou ter ficado bastante surpreso com o novo trecho do hit e alegou não fazer ideia da existência do solo. O documentário de Scorsese sobre George Harrison, que conta com as participações de Paul McCartney, Yoko Ono e Eric Clapton, foi exibido nos Estados Unidos pelo canal HBO e no Brasil durante o Festival do Rio do ano passado. Vamos ver o tal vídeo?

Confira a postagem original de "Here Comes The Sun", publicada aqui no Baú no dia 30 de julho de 2011. O link é:

http://obaudoedu.blogspot.com/2011/07/here-comes-sun-george-harrison.html

OLHA OS BEATLES AÍ, GENTE!!!

2012-02-13T17:14:00.003-02:00

A União da Ilha vai levar o Museu de Cera da Madame Tussaud para a Sapucaí e junto com eles celebridades como Lady Di e a princesa Kate Middleton, os Beatles, o piloto Lewis Hamilton e Harry Potter. Serão 14 esculturas ao todo no sexto carro, batizado de ‘Swing de Londres’, que vai trazer ainda um ‘cover’ do Elton John de destaque. A capital da Inglaterra é o enredo da escola. A réplica dos famosos será de resina e não de cera: o calor poderia deformá-las e a fragilidade do material não resistiria ao chacoalhar da alegoria. “As cabeças são feitas separadamente em moldes de argila e depois são reproduzidas em resina. No fim são acopladas a corpos de manequins. As roupas darão o toque final. A princesa Kate, por exemplo, virá com seu vestido de casamento” revelou o carnavalesco da escola, Alex de Souza. Para o árduo trabalho de reproduzir os rostos londrinos com perfeição foi necessário unir a escultura clássica à experiência momesca. A dupla Rodrigo Bonan, 36 anos, e Mário Pitangy, 32, é responsável pelo trabalho. O primeiro, que trabalha na União da Ilha há oito anos, pediu uma aula para Pitanguy, especialista no trabalho de molde com argila, que, a princípio, daria apenas uma consultoria. “Me apaixonei pelo projeto e vou ficar de vez no Carnaval. Acredito que o público da Marquês de Sapucaí vai se impressionar com as esculturas, de tão parecidas que vão ficar”, prevê Mário Pitanguy. A banda de música mais famosa do planeta vai dar bis no desfile da Ilha. Os reis do Iê, Iê, Iê também serão representados em outras duas alas. “Uma das alas virá fantasiada de Sargento Pimenta com um submarino amarelo na cabeça e outra, de guardas do Palácio de Buckingham, com uma placa escrito ‘Love’ no peito”, adiantou Alex. Além do quarteto, na mesma alegoria serão representandos pontos turísticos da cidade e objetos característicos, como a cabine de telefone vermelha, o ônibus de dois andares e o Big Ben. O carro trará também um grande carrossel, representando o parque de diversões, uma das atrações do museu de cera.

A cabeça de Ringo?

AS MUSAS QUE INSPIRARAM AS CANÇÕES

2012-02-13T17:14:00.002-02:00

Algumas das canções mais emblemáticas do mundo são sobre mulheres. De namoradas a esposas, rivais, celebridades ou meras desconhecidas, elas sempre serviram de inspiração para compositores. Isso todos sabem. O que nem todo mundo sabe é quem são essas musas que inspiraram tantas criações musicais. Os britânicos Michael Heatley e Frank Hopkinson desvendam essa questão em Músicas & Musas: A verdadeira história por trás de 50 clássicos pop, lançado agora no Brasil pela Editora Gutenberg. Do rock à bossa nova, os autores revelam as musas que serviram de inspiração para os grandes hits. Quem é a Emily da música "See Emily Play", do Pink Floyd? O que aconteceu com Suzanne Verdal, inspiração de Leonard Cohen para a música "Suzanne"? O que mudou na vida de Prudence, irmã de Mia Farrow, depois que John Lennon escreveu "Dear Prudence"? Quem foi Pattie Boyd que inspirou músicas tanto de George Harrison quanto de Eric Clapton? Heatley e Hopkinson explicam como essas mulheres inspiraram as canções escritas sobre elas, seja por causa de um breve flerte em uma festa, uma visita à loja de discos local, seja simplesmente por causa de uma imagem de capa de revista.

A música brasileira também é contemplada na obra, com o clássico da bossa nova "A garota de Ipanema", de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Morais. A real garota que impressionava a todos por sua beleza, Heloísa Eneida Menezes Paes Pinto, a famosa Helô, foi o tema da canção que levou a música brasileira para o mundo todo, uma menina que em 1964 tinha apenas 15 anos e passeava pelas ruas do bairro de Ipanema, no Rio de Janeiro. No livro também se encontra a história da música inspirada por Lucy O’Donnell. Tudo começou com o pequeno Julian, filho de John e Cynthia Lennon, que aos 4 anos desenhou Lucy, sua colega do jardim da infância, rodeada por estrelas e formas variadas. Julian levou a pintura aos seus pais e disse “Its Lucy in the Sky with Diamonds”, que então se tornaria uma faixa do álbum Sgt. Pepper’s dos Beatles, imortalizando a pequena menina com olhos de caleidoscópio. O leitor também descobre a história por trás de "Life on Mars?" de David Bowie, "Uptown Girl" de Billy Joel e "Je T’Aime (Moi Non Plus)" de Serge Gainsbourg. Os amantes da música encontram em Músicas & Musas uma minibiografia de cada musa, além de informações sobre os artistas e bandas, bem como curiosidades sobre as histórias das canções que embalam fãs por décadas.

O RETORNO DO REI - A GRANDE VOLTA DE ELVIS PRESLEY

2012-02-13T17:14:00.000-02:00

"Todo rei que se preza sempre retorna para ocupar seu trono". Elvis Presley foi, talvez, o maior deles. 35 anos após sua morte, a Madras Editora traduziu uma das maiores e mais tumultuadas histórias da vida do ídolo do rock 'n’roll: "O Retorno do Rei – A Grande Volta de Elvis Presley" - 272 páginas. A obra conta em detalhes os acontecimentos da vida e carreira de Elvis desde meados de 1967, quando o rei estava com sua carreira caindo na obscuridade, graças a uma série de papéis em filmes amenos e gravações medíocres. Mas em um ano ele se levantou, livrou-se das amarras na criatividade imposta por seu empresário, “Coronel” Tom Parker, e se conectou de novo ao público de rock graças a um especial de TV fascinante e absolutamente sensacional. Como uma fênix ressurgindo das cinzas, se seguiu um florescimento artístico glorioso, porém breve, em que ele criou algumas de suas gravações mais duradouras, incluindo “Suspicious Minds” e “In The Ghetto”. O Retorno do Rei – A Grande Volta de Elvis Presley é resultado de uma pesquisa meticulosa e escrito com elegância, baseado em uma série de novas entrevistas com colegas, amigos, fãs e observadores do Rei, lança nova luz sobre os acontecimentos da grande volta de Elvis. E para seus admiradores, enquanto houver desejo e emoção, Elvis Presley viverá. Gillian G. Gaar é autora de She´s a Rebel: The History of Women in Rock & Roll; Green Day: Rebels With a Cause; Nirvana: In Utero; e The Rough Guide to Nirvana. Seu trabalho apareceu em diversas antologias, incluindo Trouble Girls: The Rolling Stone Book of Women in Rock; Goldmine: The Beatles Digest; e The Nirvana Companion. Também serviu como consultora de projeto para a coletânea do Nirvana, With the Lights Out. Ela vive em Seattle e "O retorno do Rei" foi lançado em 2011.

Em 1968, o mundo presenciou o retorno triunfal de Elvis Presley aos palcos, após 7 longos e consecutivos anos em Hollywood, devido a um contrato extenso assinado com a MGM e outros estúdios. Inicialmente o espetáculo, que seria produzido diretamente para a TV, seria focado em músicas natalinas, para serem lançadas no fim do ano de 68. Mas o diretor Steve Binder percebeu que a carreira do astro não estava lá essas coisas, e propôs algo diferente. O empresário de Presley, Tom Parker foi contra, pois não tinha coragem de sair do lugar seguro onde mantinha sua mina de ouro, como nos filmes, utilizando-se sempre da desgastada 'fórmula Elvis'. Porém, acabou convencido e o especial passaria a focar canções do passado, as mesmas que consagraram Elvis na década de 50, transformando o especial de natal em um grande retrospecto de Rock And Roll.

Elvis novamente se encontrava motivado para realizar algo, e se empenhou de corpo e alma ao projeto. O cantor, que já tinha perdido seu espaço para os Beatles e toda a invasão inglesa que tomou os EUA a partir de 1964, deveria fazer algo o mais rápido possível para tentar reverter esse quadro. As filmagens aconteceram na metade de 68, O Especial contou com apresentações em um pequeno tablado, cercado pelo público, bem como clipes diferenciados, de Rock a Gospel, e uma interessante e divertida roda de conversa envolvendo Elvis e sua banda da década de 50, um raro momento que se mostrou um dos maiores destaques da obra. A conversa foi criativa e descontraída, com toda a intimidade e opinião de Elvis sendo exposta, após uma longa reclusão aos filmes e personagens sem peso. Canções como Jailhouse Rock, One Night With You e Houng Dog dominaram a primeira parte das apresentações, que contou com uma permorfance repleta de energia e sensualidade. Outras canções de sucesso apareceram nos clipes, como por exemplo, a sempre simpática It´s Hurt´s Me. Elvis Special Comeback 68 bateu recordes de audiência daquele fim de ano, em 1968 e devolveu a Elvis seu título de Rei do Rock, perdido a quase 10 anos atrás. O cantor gravaria centenas de músicas no ano seguinte e se apresentaria novamente, escolhendo Las Vegas para seu retorno as estradas. Elvis estava casado, pai de uma filha, gravando trilhas de baixa qualidade, filmando filmes fracos em bilheteria e crítica, além de estar com o visual desgastado. Uma coisa tinha de ser feita, e isso chamou-se "Elvis Special Comeback 68".

A INCOMPARÁVEL RÊ BORDOSA - ANGELI

2012-02-13T17:11:00.000-02:00

A Rê Bordosa, conhecida como a junkie mais "porralouca" dos anos 1980, é uma personagem fictícia de histórias em quadrinhos criada pelo cartunista Angeli, e que abrilhantou as páginas da extinta revista Chiclete com Banana. Rê é uma mulher de aproximadamente 40 anos, alcoolátra, ninfomaníaca, desbocada e desprovida de bom senso, cujas histórias giram em torno de suas manias e desejos. Como a personagem fez sucesso a ponto de eclipsar o autor, Angeli resolveu matá-la. Mas volta e meia ela retorna a mídia.

Coincidentemente, a recente e estranha morte da cantora americana Whitney Houston (48 anos) - que foi encontrada morta na banheira no último sábado (11), num quarto do Beverly Hilton Hotel e, cuja causa da morte causa da morte ainda é desconhecida - me lembrou muito a Rê Bordosa.

No quarto de Whitney Houston não foram encontradas drogas e bebidas alcoólicas. Policiais disseram que localizaram medicamentos controlados. Dentre eles o Xanax, para ansiedade e depressão. Uma das hipóteses para a morte da artista é a de que ela dormiu na banheira. A necropsia realizada no corpo de cantora, revelou que havia água em seus pulmões quando ela morreu. Houston, que tinha tinha 48 anos, alcançou fama planetária sobretudo por causa do filme “O Guarda-Costas” (1992), onde interpretou o papel de uma estrela do mundo da música. A canção "I Will Always Love You", original de Dolly Parton, tornou-se um estrondoso sucesso ao acompanhar a trilha sonora do filme O Guarda-Costas, protagonizado pela própria Whitney em 1992. Foi eleita a canção feminina mais bem sucedida da história. Na época, um americano foi processado por seu vizinho por ouvir, por 24 horas consecutivas a canção cantada por Whitney em volume máximo, que em análise psiquiátrica foi considerada como "tortura psicológica" devido a seus 4 acordes repetitivos.

McCARTNEY ALTERNATIVE - NEW!

2012-02-12T19:50:00.001-02:00

A coluna McCARTNEY ALTERNATIVE foi atualizada hoje com novo álbum. Não deixem de conferir: http://alternativemccartney.blogspot.com/

QUANTAS SAUDADES MEU QUERIDO, MEU VELHO, MEU AMIGO...

2012-02-12T15:47:00.001-02:00

Hoje faz dois anos...

THE BEATLES EM WASHINGTON - 1964

2012-02-11T16:32:00.002-02:00

No dia 11 de fevereiro de 1964 – apenas dois dias depois da apresentação histórica no The Ed Sullivan Show – Os Beatles fizeram história novamente nos Estados Unidos no primeiro concerto no Washington Coliseum. Naquele dia, uma tempestade de neve atingiu a costa leste e todos os voos foram cancelados; portanto, para que os Beatles pudessem ir a Washington D.C.,foi acrescentado ao trem da Pennsylvania Railroad, o King George, um antigo vagão-leito que fazia parte da linha Richmond, Fredericksburgand Potomac. Quando chegaram à estação, a imprensa havia lotado o vagão, a cada parada, os câmeras se espremiam do lado de fora das janelas.

Três mil fãs enfrentaram 30 centímetros de neve para dar-lhes as boas-vindas na Union Station, em Washington, onde eles logo fizeram uma coletiva de imprensa. Em seguida, visitaram a WWDC, a primeira estação de rádio americana a tocar um disco dos Beatles, onde foram entrevistados pelo DJ Carroll James. The Beatles e sua comitiva ficaram hospedados no Shoreham Hotel, ocupando todo o sétimo andar, cujo acesso foi bloqueado aos fãs. Uma família de hóspedes negou-se a deixar seu quarto; portanto, a administração do hotel cortou o aquecimento central, a água quente e a eletricidade, alegando falha elétrica. A família, contrariada, acabou se mudando para outro andar. Aproximadamente 8 mil fàs, em sua maioria garotas, assistiram ao show no Washington Coliseum, sob a proteção de 362 policiais, sendo que um deles usou balas de revólver como protetores de ouvido, por causa da altura do som. Os Beatles tocaram: "Roll Over Beethoven", "From Me To You, "I Saw Her Standing There', "This Boy", All My Loving", I Wanna Be Your Man”, "Please Please Me”, “Till There was you”, “She Loves You”, “I Want To Hold Your Hand”, “Twist And Shout" e Long Tall Sally", Além do quarteto de Liverpool, tambem fizeram parte do show The Chiffons e Tommy Roe. Depois desse show, Lady Ormsby-Gore ofereceu uma recepção na Embaixada Britânica. Houve um baile a rigor em prol da associação de proteção a criança, e ao final, foi pedido aos Beatles que entregassem os prêmios da rifa. A comunidade britânica, debutantes e aristocratas arrogantes, tiveram um comportamento lamentável, e uma mulher chegou a cortar uma mecha do cabelo de Ringo, bem atrás da orelha esquerda. John afastou todos os que pediam autógrafos reclamando: "Essa gente não tem a mínima educação" e, agarrando Ringo pelo braços disse, "Estamos indo". Ringo o acalmou, entregaram os malditos prêmios e partiram. Naquela noite, os Beatles exigiram que Brian nunca mais os expusesse aquele tipo de situação. No dia seguinte, o destino era novamente Nova Iorque. Duas apresentações ocorreriam no Carnegie Hall. Os Beatles voltariam no mesmo trem e, ao chegarem, sua limusine ainda não estava na estação, pois os fãs haviam bloqueado toda a passagem das ruas. Eles tiveram que ir para o hotel de táxi, de onde tiveram que sair, mais tarde, usando o elevador dos fundos e a cozinha.

THE BEATLES X BEATLEMANIA

2012-02-11T16:23:00.004-02:00

Para os quatro Beatles, a beatlemania se tornaria um monstro incontrolável. Símbolo maior do desrespeito por eles e por sua música. Brian sorria orgulhoso de orelha à orelha. Mas aquilo que já era febre no velho mundo, invadia agora os Estados Unidos. Naquela época, depois de tantas e intermináveis entrevistas, um repórter perguntou a eles qual era seu “doce” preferido. Inocentes, puros e bestas, os Beatles - George (impensadamente), respondeu: jujubas. Poor George, poor Beatles. Nesse primeiro show em Washington, além de todos os empecilhos que passaram – como o próprio Ringo ter de girar a bateria – começaram a ser bombardeados por centenas de jujubas atiradas pela platéia enlouquecida. E isso foi piorando a cada show durante 64 e início de 65, fosse onde fosse. Quatro meses depois desse show, quando estavam na Australia, Paul interrompeu o espetáculo duas vezes, pedindo ao público: Por favor, não joguem essas balinhas em nós – só atrapalham”. A platéia respondia com gritos ensurdecedores e outra saraivada de jujubas. Depois desse show (da Austrália), a banda fez o seguinte comentário à imprensa:
Paul: “Eu fiquei pedindo para que não jogassem aquelas porcarias em nós, mas parece que eles não conseguem entender que não gostamos de servir de alvo de jujubas vindas de todas as direções como balas de revólver. Como podemos nos concentrar em nosso trabalho no palco se somos obrigados a ficar o tempo todo desviando de balinhas, bandeirolas, serpentinas e outra coisas mais que jogam em cima da gente?”.
John: É ridículo. Eles chegam a jogar miniaturas de coalas e presentes embrulhados. É impossível não ser acertado por eles

Ringo: “É, vocês ainda podem pular para o lado e não serem atingidos, mas eu estou sentado na bateria e não tenho para onde ir, então, parece que cai tudo em cima de mim”.
George: “É perigoso. Um dia me acertaram uma bala no olho e não teve nenhuma graça.”

PAUL McCARTNEY - MY VALENTINE - SENSACIONAL!

2012-02-10T11:06:00.000-02:00

Paul McCartney lembrou ontem (quinta) de seus companheiros da maior banda de todos os tempos diante de centenas de fãs e na companhia do cantor canadense Neil Young, ao se tornar o último ex-Beatle a receber sua estrela na Calçada da Fama em Hollywood. A polícia adotou um grande dispositivo de segurança durante todo o dia, bloqueando o cruzamento na frente do edifício da Capitol Records, perto de Hollywood Boulevard, onde foi colocada a estrela vermelha com o nome de Paul McCartney. Em seu breve discurso, Paul prestou homenagem aos "três meninos" com os quais formou The Beatles - John Lennon, George Harrison e Ringo Starr - e sem os quais, disse, não estaria recebendo a distinção. "Se volto no tempo, em Liverpool, quando éramos crianças e escutávamos Buddy Holly e todos os grandes do rock & roll, nunca teria pensado que um dia teria uma estrela na Calçada da Fama", disse diante dos fãs. "Parecia algo impossível. Mas aqui estamos hoje e está acontecendo. E certamente não teria feito tudo isso sem os três garotos os quais quero agradecer, por isso, muito obrigado John, George e Ringo, não teria conseguido sem eles, assim, quero agradecê-los por terem estado na minha vida".

O músico, que acaba de lançar seu último álbum ("Kisses on the Bottom"), foi apresentado pelo canadense Neil Young, que disse que McCartney estava "acima de sua arte". Paul McCartney é um dos artistas que se apresentará no domingo na 54ª cerimônia dos prêmios Grammy em Staples Center de Los Angeles. Em homenagem ao MAIOR ARTISTA DO PLANETA, a gente confere agora o fantástico vídeo de "My Valentine" - simplesmente belíssimo. Parabéns por mais essa conquista, Macca!

THE BEATLES - A CONQUISTA DO OESTE - PARTE 2

2012-02-09T18:27:00.003-02:00

Indiscutivelmente, 1964 foi o ano decisivo para a carreira dos Beatles e do “fenômeno” mundialmente conhecido como “Beatlemania”. E o dia 9 de fevereiro, entraria para a história do mundo e da música, como o dia mais importante de suas carreiras. “O dia em que os gigantes andaram sobre a terra pela primeira vez”. Naquele dia, os Beatles – quatro rapazes do norte da velha Inglaterra – conquistaram numa paulada só, todo os Estados Unidos: público, crítica, gravadoras e distribuidoras. O trabalho de marketing que Brian Epstein fez antes, durante e depois da primeira apresentação dos Beatles nos Estados Unidos, foi louvável, no mínimo brilhante e absolutamente sensacional. Isso deveria ser ensinado hoje nas “Escolas Superiores de Propaganda”. Ali, quando aterrisaram e saíram do avião em Nova York, os Beatles comprovaram tudo que Brian lhes prometera quando fizeram o acordo. Naquele dia, nascia a tal da “globalização”: os dois lados do Atlântico totalmente dominados. Nenhum outro grande conquistador da história havia consseguido isso. Pela primeira vez, o mundo falaria uma mesma língua: Yeah, yeah, yeah!

Caros amigos: esta é a 2ª parte do especial “THE BEATLES – A CONQUISTA DO OESTE”. Espero (claro) que gostem e se divirtam antes de tudo. A parte 3 (e última) será no dia 21 de fevereiro, quando os Beatles finalmente voltaram para casa, depois de todo o “tsunami” que causaram nos States. Não deixem de conferir. Imperdível!

Esta matéria que a gente confere a seguir, foi publicada no site da revista Veja (http://veja.abril.com.br/historia/beatles-beatlemania-1964/show-ed-sullivan-tv-conquista-america.shtml) e eu acabei achando legal porque quem “fez” a matéria, a deixou ‘quase’ como se tivesse sido escrita realmente em fevereiro de 1964. Na verdade, o primeiro nº da revista (impressa) foi em 10 de 1968 e a chamada da capa era “O grande duelo no mundo comunista”.

A espera foi longa e sofrida – ao menos para os padrões de um adolescente que não consegue tirar alguma coisa da cabeça. Demorou mais de um ano desde que eles estouraram na terra da rainha, mas os americanos finalmente puderam ver de perto os Beatles, o jovem fenômeno britânico que contagia multidões e enlouquece seus fãs, no último dia 9, no Ed Sullivan Show, da TV CBS. A audiência televisiva da apresentação, realizada num teatro da Broadway, em Manhattan, foi nada menos que impressionante: 73 milhões de pessoas ficaram grudadas à tela durante a exibição. A partir do momento em que Paul McCartney abriu a boca para cantar close your eyes and I’ll kiss you (de All My Loving), não tinha mais volta. Não há um canto da América que não tenha sucumbido à febre da chamada "beatlemania".

Foram cinco canções apenas: All My Loving, Till There Was You, She Loves You, I Saw Her Standing There e I Want To Hold Your Hand. E foi o bastante para que os Beatles tivessem os Estados Unidos a seus pés. Mas o começo ainda foi tenso, por conta de um contratempo: o guitarrista George Harrison só conseguiu subir ao palco às custas de muito remédio, por causa da violenta gripe com a qual tinha desembarcado na América. George não participou da passagem de som e nem do teste de palco para as câmeras, realizados no dia 8. Quando os Beatles tocaram Till There Was You, John Lennon foi enquadrado pela câmera, e uma legenda divertida apareceu: Sorry girls – he’s married ("Desculpem, garotas – ele é casado"). Segundo a produção do programa, a platéia que assistiu os Beatles dentro do estúdio da CBS foi de 728 pessoas – todas elas agora na mira da inveja de dezenas de milhões de fãs.

Não é para menos. A apresentação dos Beatles no programa já entrou para a história. Há mais de uma década, o carismático Ed Sullivan apresenta o show de variedades que se tornou uma verdadeira instituição americana. Todos os domingos, às 20 horas em ponto, os telespectadores ligam a TV e não perdem uma cena do programa, transmitido ao vivo – não só para ver nomes consagrados da música popular, mas também para descobrir novas tendências e talentos promissores. Com os Beatles não foi diferente, ainda que tenham se apresentado entre comediantes e shows de mágica. Na noite em que os quatro rapazes ingleses tomaram o palco, algo de muito especial aconteceu. Numerosos artistas já tiveram a chance de se apresentar ali. O impacto do show dos britânicos, porém, parece ter sido mais poderoso do que qualquer outro.

Um exemplo? A polícia de Nova York informou que, durante o tempo em que os Beatles se apresentaram naquela noite de domingo, não houve um crime sequer reportado nos Estados Unidos. Ao ser questionado sobre isso, George Harrison brincou: "Até os criminosos pararam durante 15 minutos enquanto estávamos no ar". E ele está certo. Difícil ficar indiferente a uma apresentação da banda. Não é apenas o charme de John, Paul, George e Ringo que contagia. As melodias são memoráveis e as letras das canções são diretas e coloquiais, criando um elo emocional instantâneo entre os quatro garotos e seus fãs. As mensagens são claras: "de mim para você", "ela te ama", "quero segurar sua mão". Nada mais simples, nada mais doce. Os Beatles, pelo que se vê, aprenderam esse truque ouvindo muito Carole King e Gerry Goffin, do Brill Bulding.

Estratégia e promoção - Quando a gravadora Capitol lançou I Want To Hold Your Hand e I Saw Her Standing There, em 26 de dezembro do ano passado, o coração da indústria musical americana já estava preparado. Já na semana seguinte, o disco entrou na parada, em 83º lugar,pulando para 42º na outra semana e chegando ao topo em 15 de janeiro. Os Beatles, que na ocasião estavam trabalhando duro em Paris, comemoraram com o empresário Brian Epstein (que colocou um penico na cabeça imitando um chapéu) e com o produtor George Martin, os dois mentores do sucesso do grupo.

Antes da primeira incursão até os EUA, a Capitol montou um cuidadoso esquema de divulgação, incluindo anúncios, aparições promocionais e até peças publicitárias.Além da agenda montada pela gravadora, Brian havia planejado outras aparições para a banda. Com muita insistência, convenceu Sullivan a receber os Beatles em seu conceituado programa de TV. Quando o apresentador estreou seu show, em 1947, já era respeitado nos bastidores da TV americana (ele vem do colunismo social e também teve passagem pelo rádio). O programa dele, contudo, não foi o único responsável por dar início à febre.

Na verdade, a conquista dos Estados Unidos começou já no dia 7, quando o voo 101 da Pan Am aterrissou em Nova York, no Aeroporto Internacional da cidade (que há dois meses passou a ser chamado de John F. Kennedy, em tributo ao presidente morto no ano passado). No exato instante em que os Beatles pisaram pela primeira vez em solo americano, cerca de 10.000 fãs entraram em delírio à beira da pista. E a cena atraiu a atenção do mundo todo. A histeria da beatlemania é algo até hoje nunca visto, nem nos anos de Elvis Presley.

Humor contagiante - Aproximadamente duzentos jornalistas estavam a postos no saguão do aeroporto. Os repórteres pareciam certos de que conseguiriam arrancar alguma declaração tola ou polêmica dos rapazes. Mas os quatro lançaram mão de seu charme e irreverência e dobraram qualquer resistência à sua chegada. Quando um repórter perguntou sobre um movimento em Detroit para acabar com os Beatles, Paul respondeu: "Nós também temos nosso movimento para acabar com Detroit". Quando a entrevista começou a ficar muito barulhenta, John soltou um sonoro "calem a boca". Todos riram. No dia seguinte, o jornal londrino The Times publicou: "O humor dos Beatles é contagiante".

Os garotos de Liverpool não são, contudo, uma unanimidade. O mundo adulto não sabe bem o que fazer com eles. Boa parte da imprensa "séria" americana tratou o quarteto com condescendência. Como a abertura da reportagem da revista semanal Newsweek: "Visualmente, são um pesadelo. Ternos eduardianos apertados e cabelos em forma de tigela. Musicalmente, um desastre: guitarras e bateria detonando uma batida impiedosa, que afugenta ritmo, melodia e harmonia. As letras (pontuadas por gritos de ‘yeah, yeah, yeah’) são uma catástrofe, um amontoado de sentimentos baseados em cartões do dia dos namorados".

Seguindo a mesma linha, O New York Daily News publicou: "Bombardeada com problemas ao redor do mundo, a população voltou seus olhos para quatro jovens britânicos com cabelos ridículos. Em um mês, a América os terá esquecido e vai ter que se preocupar novamente com Fidel Castro e Nikita Krushev". Mas será mesmo que eles logo mergulharão de volta à obscuridade? Os Beatles podem parecer estranhos a princípio, quase como bonecos. Mas uma os difere do resto das estrelas que dominam as paradas de sucessos hoje em dia: ninguém os manipula. O jovem quarteto provou que artistas pop não têm que ser falsos ou bobos, ou uma combinação de ambos. O importante é que são reais. Fumam, bebem, até falam palavrões. E derrotam seus inimigos com charme e um doce sorriso.

Na virada para 1964, os Beatles se tornaram a maior banda do mundo. Agora, há uma câmera ligada em qualquer lugar em que estejam. A visita aos EUA só potencializou o espantoso assédio a que são impiedosamente submetidos: são filmados ou fotografados dentro do avião, com a multidão à espera no aeroporto, no desembarque, na entrevista coletiva, dentro da limusine, no hotel, nos estúdios de rádio do DJ nova-iorquino Murray the K (talvez o maior incentivador da beatlemania nos EUA), e, claro, no palco do Ed Sullivan Show. As lentes que capturaram a eletrizante apresentação dos quatro no programa, porém, fizeram mágica. Transmitiram para mais de 70 milhões de pessoas uma sensação que já tinha conquistado multidões de fãs do outro lado do Atlântico. Apostar que tenha sido apenas uma febre momentânea parece no mínimo arriscado.

A mesma edição traz ainda um texto bem legal do próprio George Martin.

A FÁBRICA DE HITS

O produtor responsável pelas gravações de sucesso dos Beatles explica como conseguiu capturar a essência do grupo e registrar em disco toda a energia que os rapazes apresentavam no Cavern

Minha admiração pelos Beatles começou antes mesmo de eles pisarem nos estúdios da EMI, em Abbey Road, onde trabalho como produtor musical. Eu tinha estado no Cavern e visto uma apresentação deles, conhecia seu repertório, sabia o que podiam apresentar, e então disse: "Vamos gravar todas as músicas que vocês têm. Venham até o estúdio e faremos uma gravação rápida em um dia". Começamos por volta das 11 da manhã, terminamos às 11 da noite, e gravamos um álbum completo durante esse tempo. Portanto, podemos dizer que o primeiro LP dos Beatles foi gravado em doze horas.

O primeiro álbum foi, na verdade, uma amostra do repertório deles. Normalmente, gravamos singles, e as músicas que não são lançadas como singles vão para os álbuns. O segundo LP, With The Beatles, também foi feito assim. É apenas uma coleção de suas músicas, e uma ou outra feita por outras pessoas. Só agora isso está mudando, as bandas estão começando a pensar um álbum como algo completo e com identidade própria. Já estamos comprometidos com essa nova ideia para o próximo disco, que será lançado neste ano.

Inicialmente, os Beatles não tinham muita experiência em gravações. A coisa funcionava de um jeito muito simples: eles ensaiavam uma música e ela era gravada em seguida. Eu os encontrava, trabalhava no material disponível e pedia que apresentassem a próxima. Eles então ensaiavam e a gente gravava. Foi somente depois do primeiro ano que eles começaram realmente a se interessar por técnicas de estúdio. Agora são mais exigentes e por isso nem sempre tudo fica pronto no primeiro take. Eles escutam e aí repetem tudo duas ou três vezes até conseguirem o que querem. Mas isso começou agora. Só mais recentemente puderam arcar com mais tempo de estúdio e refazer todas as gravações que desejam.

Como produtor musical, não tenho grande influência nas letras dos Beatles. Apenas digo quando acho que uma letra não soa muito bem, ou sugiro que façam outros oito compassos ou mais, mas eles normalmente me dão as músicas prontas. Meu trabalho é principalmente contribuir com ideias para os arranjos. Devo confessar que, no ano passado, cheguei a pensar que os Beatles não durariam. Mas foi muito gratificante quando eles chegaram no topo das paradas.

Levou um ano inteiro até conseguirem um sucesso internacional. Só agora alcançaram o primeiro lugar nos Estados Unidos – todo o ano de 1963 foi dedicado a consolidar o nosso trabalho na Inglaterra. Lançamos vários singles de sucesso, como Please Please Me, From Me To You, She Loves You e I Want To Hold Your Hand. Assim que gravávamos, eu mandava uma cópia para meus amigos da Capitol Records, nos EUA, dizendo: "Este grupo é fantástico, vocês precisam ouvi-los, lançá-los e vendê-los aí". E era sempre a mesma coisa. Eles recusavam, dizendo: "Sinto muito, mas conhecemos nosso mercado melhor do que você, e além disso eles não são muito bons". Fico imaginando o que eles devem estar pensando agora.

Para terminar, a gente confere o que Barry Miles fala no livro "O Diário dos Beatles" sobre o histórico 9 de fevereiro de 1964:

Studio 50, West 53rd Street. Durante toda a manhã, os Beatles ensaiam para o Ed Sullivan Show. A tarde, eles gravam músicas para outro Ed Sullivan Show, que seria levado ao ar depois que deixassem o país. Este seria o terceiro show da banda - o primeiro seria exibido ao vivo naquela noite e o segundo seria transmitido ao vivo da Flórida, em 16 de fevereiro. Para a "terceira" apresentação eles gravaram: "TwistAnd Shout", "Please Please Me" e "I Want To Hold Your Hand". O público que participou da gravação do terceiro show foi diferente do que compareceu à transmissão ao vivo naquela noite, que também contou com a participação de Gordon e Sheila MacRae e The Cab Calloway Orchestra. Os Beatles abriram o show às 20h com "All My Loving", "Till There Was You" e "She Loves You", em seguida houve uma pausa comercial do analgésico Anadin, e outros convidados Sullivan se apresentaram - Georgia Brown & Oliver Kidds, Frank Gorshin, Tessie O'Shea. Após outro intervalo comercial, agora dos cigarros Kent, os Beatles fecharam o show com "I Saw Her Standing There" e "I Want To Hold Your Hand". Foram 13 minutos e meio de televisão que mudaram a cara da música popular americana. De acordo com a pesquisa Nielsen, 73.700.000 pessoas assistiram aos Beatles no Ed Sullivan Show, um recorde de audiência não só do programa, como da história da TV. Meia hora antes de subir ao palco, Brian Sommerville entregou-lhes um telegrama: "Parabéns pela participação no Ed Sullivan Show e pela visita aos Estados Unidos. Esperamos que o programa seja um sucesso e a sua estada no país agradável. Lembranças ao sr. Sullivan. Atenciosamente, Elvis & o "Coronel". George leu o telegrama e perguntou com a maior cara de pau, "Quem é esse tal de Elvis?". Após o programa, Murray the K levou os Beatles ao Playboy Club; mas George não pode acompanhá-los, pois ainda estava com dor de garganta. Protegidos por uma escolta policial, aventuraram-se a caminhar algumas quadras até a 59th Street, onde foram rapidamente levados ao bar do clube para jantar. Mais tarde, foram à discoteca Peppermint Lounge, o berço do twist, onde Ringo brilhou dançando com uma jovem chamada Geri Miller ao som dos Beatles. Os rapazes foram embora às 4h.

De tudo, o que acho mais legal, foi que os Beatles não tremeram e em nenhum momento se fizeram de rogados. Não eram apenas caipiras ingleses que se apresentavam ali. Eles (os quatro), estavam incrivelmente limpos, bonitos, e usando os ternos “Dior”, com os cabelos cuidadosamente penteados. Sabiam bem da missão que iriam cumprir. Embaixo daquilo tudo, das roupas, das botas e dos cabelos, eles ainda eram (quase) os mesmos meninos Beatles que pouco antes (menos de 3 anos) saíram de Liverpool, para conquistar primeiro os alemães, em Hamburgo. Agora, os Beatles eram os “reis”: do pop, do rock, do strot... de qualquer coisa! Esses Estados Unidos e sua gente, nunca tinham visto nada parecido antes. Nem seu próprio rei, Presley. Ainda durante a chegada no aeroporto JFK, eles já sabiam: “TÁ TUDO DOMINADO!”. E estava mesmo! ‘Vimos, viemos e conquistamos!’ – John Lennon. E agora, vamos ao que mais interessa: os Beatles quebrando o cacete no show do Ed Sullivan em 9 de fevereiro de 1964. Abração a todos!

"AND NOW... HERE THEY ARE: THE BEATLES!"

ED SULLIVAN - O SÍLVIO SANTOS DOS GRINGOS

2012-02-09T18:26:00.000-02:00

Ed Sullivan, nome artístico de Edward Vincent Sullivan, nasceu em Nova Iorque no dia 28 de Setembro de 1901. Sullivan foi talvez o mais famoso apresentador de televisão dos Estados Unidos, com elevado destaque na cultura popular daquele país, tornando-se uma referência dentro da cultura televisiva norte-americana, principalmente nas décadas de 1950 e 1960. Seu programa dominical, denominado "The Ed Sullivan Show", teve início em 1948 e término em 1971 na rede de televisão CBS.

The Ed Sullivan Show foi um programa de televisão estadunidense de variedades, que foi exibido de 20 de Junho de 1948 até 6 de Junho de 1971 e apresentado por Ed Sullivan. O programa era exibido pela rede de televisão CBS aos domingos às 20h.

O programa exibia todo tipo de atrações, de apresentações de grupos de rock a óperas, de comediantes a espetáculos de ballet. O programa tinha a mesma essência dos vaudeville, inclusive Sullivan regularmente apresentava ex-participantes desses espetáculos.

Por lá passaram os maiores nomes da música popular em todo o século XX: como Elvis Presley, The Beach Boys, The Rolling Stones, The Mamas and The Papas, The Jackson 5, The Supremes, The Doors, James Brown, Jefferson Airplane, Ray Charles, Stevie Wonder, Janis Joplin, Creedence Clearwater Revival, The Bee Gees e até a famosa cantora francesa Edith Piaf, entre outros. No entanto, nenhuma dessas apresentações causou tanto impacto no público americano como THE BEATLES, em 9 de fevereiro de 1964.

Na noite de 9 de fevereiro de 1964, o The Ed Sullivan Show chegou ao auge da popularidade, com a apresentação dosBeatles, com uma audiência estimada em mais de 70 milhões de norte-americanos. Até à chegada do homem à lua, em 20 de julho de 1969, esta fora até então a maior audiência da televisão americana.

O programa era produzido no CBS-TV Studio 50 em Nova Iorque, que passou a ter o nome de The Ed Sullivan Theater. Hoje o talk show The Late Show with David Letterman é produzido lá.

Ed Sullivan morreu de câncer no esôfago em Nova Iorque no dia 13 de outubro de 1974.

OS SHOWS QUE OS BEATLES FIZERAM NOS STATES

2012-02-08T17:26:00.027-02:00

Os Beatles excursionaram pelos Estados Unidos três vezes em toda sua carreira. A primeira turnê durou 5 semanas. Eles apareceram pela primeira vez nos EUA em fevereiro de 1964 para algumas apresentações na televisão no programa The Ed Sullivan Show, mas também fizeram duas aresentações em concertos ao vivo. Eles voltariam aos EUA ainda em 1964 para a primeira grande turnê em que os shows foram precedidos por Jackie De Shannon, The Righteous Brothers, The Bill Black and the Exciters. As datas foram:}

A segunda turnê em 1965 foi a mais curta e composta por apenas 12 apresentações. Agora, "Eles" já eram eles. Dessa vez, quem abriu para os Beatles foram: The King Curtis Band, Cannibal, & The Headhunters, Brenda Holloway e Sounds Incorporated. As datas foram:

A turnê pela América em agosto 1966 foi a última de suas carreiras. Os shows foram abertos pelas Ronettes e Cyrkle. As datas foram:

Nos dias 11 e 12 de fevereiro de 1964, os Beatles tocaram ao vivo pela primeira vez nos EUA. Obviamente não foi uma turnê, resumindo-se à apresentações calculadas para que obtivessem impacto na mídia local, como a apresentação no Ed Sullivan Show (uma audiência de 73 milhões de telespectadores), e mais dois shows - no Washington DC, e no Carneige Hall. Ainda em 1964, em agosto, eles voltaram aos EUA, desta vez para uma megaturnê de 31 apresentações no espaço de 24 dias. Foi nessa tour que o grupo "inventou" as exigências de camarim, simplesmente porque os quatro não poderiam sair de lá durante horas. Os contratos rezavam também que os Beatles não tocariam, em hipótese nenhuma, para platéias segregadas, uma constante nos EUA da época. O primeiro show do grupo foi no Cow Palace, em São Francisco (19/08) e o último foi em Baltimore (13/09). Entre um show americano e outro, o grupo ainda conseguiu arrumar tempo de tocar no Canadá, com datas em Vancouver, Toronto e Montreal. Em agosto de 65, partiram para uma série de 11 shows pelos EUA. O show de abertura foi a inauguração do Shea Stadium, onde eles estabeleceram a audiência recorde de 55.600 pessoas na platéia. Em agosto de 1966, eles voltam novamente aos States iniciando uma turnê de 15 dias. O último show em solo americano - e último show oficial dos Beatles - aconteceu no Candlestick Park, em São Francisco, no dia 29 de agosto de 1966.
Fonte: "The Book Of Beatle Lists", de Bill Harry.

A gente fica agora com os rapazes no 1º concerto ao vivo, em Washington, onde o pobre Ringo tinha que ficar girando a bateria. Apesar disso, o sucesso foi arrasador!

O 2º DIA DOS BEATLES EM NOVA YORK

2012-02-08T16:33:00.001-02:00

No dia 8 de fevereiro, os Beatles tiveram outra entrevista coletiva no Baroque Room, no Plaza. Em seguida, John, Paul e Ringo fizeram uma sessão de fotos no Central Park, onde foram seguidos por 400 garotas. Por causa de uma infecção na garganta, George ficou no hotel, sob os cuidados de sua irmã, Louise Caldwell. Às 13h30, os Beatles foram ão levados de limusine até os estúdios da CBS, na 53rd Street, para uma passagem de som. No caminho, uma multidão de fãs enlouquecidas jogaram-se sobre o carro; foi necessária a ajuda da polícia montada para que conseguissem chegar a seu destino. Cinquenta e dois policiais e dez guardas da polícia montada faziam a segurança dos estúdios, onde tiveram de preencher os formulários do AFRA, o sindicato dos artistas. Neil Aspinall assumiu o lugar de George na marcação de palco para o show ao vivo do dia seguinte. A equipe do estúdio ficou surpresa quando os Beatles pediram para ouvir o playback do ensaio, pois nenhum outro artista jamais fizera tal exigência. A banda foi entrevistada pelas Ronettes. À noite, John, Paul e Ringo jantaram com os executivos da Capitol Records no restaurante 21. De volta ao hotel, ficaram escutando rádio até tarde da noite.

THE BEATLES - A CONQUISTA DO OESTE - PARTE 1

2012-02-07T21:00:00.003-02:00

O dia 7 de fevereiro de 1964 é um dia histórico na carreira dos Beatles e da cultura pop! Embora a banda experimentasse uma popularidade enorme nas paradas britânicas no início de 1963, a gravadora norte-americana Capitol Records, subsidiária da EMI (em que o grupo estava contratado), negou produzir os compactos "Please Please Me" e "From Me to You", primeiro sucesso do grupo que alcançou primeiro lugar no Reino Unido. Se a produção acontecesse de primeiro momento, o grupo inglês arriscaria, na mesma época, sucesso nos EUA. A Vee-Jay Records, uma pequena gravadora de Chicago, lançou esses singles como parte de um negócio para os direitos de outro intérprete. Art Roberts, diretor musical da estação de rádio World's Largest Store (WLS) de Chicago, incluiu "Please Please Me" na rádio em fevereiro de 1963, provavelmente a primeira vez que foi ouvida uma canção dos Beatles no território americano, embora isso seja discutido; os direitos da Vee-Jay aos Beatles foram cancelados mais tarde por não pagamento de royaltys.

Em agosto de 1963, a Swan Records lançou "She Loves You", que também não foi executada nas rádios. Em 3 de janeiro de 1964, Jack Paar mostrou em seu programa uma apresentação de "She Loves You" gravada ao vivo na Inglaterra: foi a primeira aparição dos Beatles na televisão americana. Embora tivessem feito sucesso rapidamente na Inglaterra e sido igualmente bem sucedidos em alguns países europeus, os Beatles ainda não tinham conquistado o mercado norte-americano. Pensando em conquistar os Estados Unidos, Brian Epstein, no começo de novembro de 1963, procurou o presidente da gravadora Capitol Records para lançar um single com a canção "I Want To Hold Your Hand", e conseguiu firmar um contrato com um popular apresentador de televisão americano, Ed Sullivan, para que os Beatles fossem até lá se apresentarem em seu programa. Antes da Capitol, como já foi citado, algumas gravadoras já haviam lançado discos dos Beatles naquele país, como a Vee-Jay e a Swan, mas nenhum sucesso tinha sido obtido. Embora não houvesse grandes expectativas pela Capitol em relação aos Beatles, a CBS (canal de televisão americano) apresentou um documentário de cinco minutos sobre o fenômeno da beatlemania na Inglaterra, no programa CBS Evening News. A primeira demonstração desse pequeno documentário seria mostrada de manhã no CBS Morning News em 22 de novembro e uma reprise passaria na tarde do mesmo dia no CBS Evening News, mas a transmissão foi cancelada por conta do assassinato de John F. Kennedy naquele dia.

Diversas estações de rádio nova-iorquinas já começavam a tocar "I Want to Hold Your Hand" na sua programação. A resposta positiva para a gravação que havia começado em Washington duplicou em Nova Iorque e rapidamente se espalhou a outros mercados. A gravação vendeu um milhão de cópias em apenas dez dias, e a revista Cashbox certificou-a como número um. Era o momento dos Beatles irem aos Estados Unidos.

No começo de 1964, a Capitol decidiu fazer valer a pena os direitos que detinha do grupo nos Estados Unidos para coincidir com a primeira excursão da banda à América. Brian Epstein foi um dos grandes responsáveis pela data marcante. Indo a Nova Iorque, elaborou com a Capitol uma mídia enorme: foram colocados seis milhões de cartazes pelas ruas dos EUA com mensagens do tipo "Os Beatles Vem Aí"; todos os discotecários das rádios receberam discos dos Beatles; e foram distribuídos um milhão de jornais com quatro páginas contando a carreira do grupo. Essa elaboração de expectativa de que um grande grupo estaria vindo em direção foi a mais importante viagem na carreira dos quatro integrantes.

Em 7 de fevereiro de 1964, uma multidão de quatro mil fãs ingleses no Aeroporto Heathrow acenou para os "garotos de Liverpool", que partiam pela primeira vez aos Estados Unidos como um grupo. Estavam acompanhados por fotógrafos, jornalistas (incluindo Maureen Cleave, que realizou entrevistas com diversas personalidades famosas), e pelo produtor musical Phil Spector, que se tinha registrado no mesmo voo. Quando o voo 101 da PanAm tocou o solo do recém-nomeado Aeroporto JFK em Nova York, às 13h20 da tarde do dia 7 de fevereiro de 1964, uma grande multidão de pessoas se aglomeraram no local. Os Beatles foram saudados por cerca de três mil pessoas (estima-se que o aeroporto nunca tenha experimentado tal número). Após uma coletiva de imprensa, os Beatles partiram em limusines para a Nova Iorque. No caminho, McCartney ouviu o seguinte comentário corrente numa rádio local: "Eles [The Beatles] acabaram de deixar o aeroporto e estão próximos de Nova Iorque…" Quando alcançaram o Plaza Hotel, foram recepcionados por diversos fãs – a maioria garotas – e repórteres. Harrison teve uma febre de 39 ℃ no dia seguinte e teve que permanecer em repouso, de modo que Neil Aspinall o substituiu no primeiro ensaio da banda para a aparição deles no The Ed Sullivan Show. A persuasão de Epstein havia dado certo.

Os Beatles fariam sua primeira aparição ao vivo na televisão americana no The Ed Sullivan Show, em 9 de fevereiro de 1964. Aproximadamente 74 milhões de telespectadores – cerca da metade da população americana – assistiu o grupo tocar no programa.

Essa primeira visita dos Beatles aos Estados Unidos é um dos momentos fundamentais da história da banda e, mais amplamente, do rock mundial. A importância dessa visita é analisada por diversos ângulos através de muitos fatores, como, por exemplo, o fato de que, desde a década de 1960, os Estados Unidos já eram o maior mercado consumidor de discos do mundo; para Epstein e para o grupo, seria um prestígio começar a ser conhecido e bem vendido por lá, como era e ainda é natural nos dias de hoje.

A FAMOSA ENTREVISTA NO AEROPORTO

Fotógrafos a postos. Fãs histéricos. Jornalistas à beira de um ataque de nervos. Seguranças perdidos diante de uma multidão ensandecida. Assim foi a primeira entrevista dos Beatles em solo americano, no último dia 7. A banda já é número 1 na América. A coletiva de imprensa, realizada numa sala do Aeroporto John Fitzgerald Kennedy, em Nova York, já pode ser considerada um marco. Na chegada, John, Paul, George e Ringo foram ciceroneados pelo disc jockey Murray the K. O DJ estreitou laços com o grupo na Europa, alguns meses atrás, quando empresariou bandas que dividiam o palco com os próprios Beatles. Numa mistura de ingenuidade, bom humor e franqueza, os quatro garotos de Liverpool driblaram as mais diversas questões com a sempre afiada ironia inglesa.

O que vocês acham de Beethoven?
Ringo: Muito bom. Especialmente seus poemas (risos).
Murray the K: Tem uma pergunta aqui na frente.
Repórter: (gritando sobre a multidão) Vocês poderiam dizer a Murray the K para parar com essa frescura?
Beatles: (gritando e rindo ao mesmo tempo). Pare com essa frescura, Murray!
Paul: E aí, Murray? (risos)
Repórter: Isto é uma pergunta?
Murray the K: (tentando organizar a bagunça): Vocês ficariam quietos, por favor?!
Repórter: Em Detroit, existem pessoas carregando adesivos nos carros com os dizeres "Mandem os Beatles pra casa".
Paul: É verdade! Nós trouxemos um adesivo "Mande Detroit pra casa" (barulho da platéia na sala cresce).
Repórter: O que vocês têm a dizer sobre a campanha "Mandem os Beatles pra casa"?
John: O que temos a dizer?
Ringo: Qual o tamanho desses adesivos?
Repórter: E os comentários de que vocês não são nada além de uns Elvis do Reino Unido?
John: A pessoa que falou isso deve ser cega.
Ringo: (rebolando igual a Elvis) Isso não é verdade! Isso não é verdade!
John: (imita Elvis dançando) (riso geral)
Fã que invadiu a coletiva: Vocês cantariam alguma coisa, por favor?
Beatles: Não! (risos)
Ringo: Desculpe.
Murray the K: Próxima questão.
Repórter: Existem dúvidas se vocês são mesmo capazes de cantar.
John: Não, queremos o dinheiro primeiro (risos).
Repórter: Todo esse cabelo ajuda vocês na hora de cantar?
John: Claro que sim. Com certeza.
Repórter: Vocês se sentem como Sansões? Se perderem o cabelo, não conseguirão tocar?
John: Não sei.
Paul: Eu também não sei.
Murray the K: Tem uma questão aqui.
Repórter: Quantos de vocês são carecas? Vocês usam peruca?
Ringo: Todos nós somos.
Paul: Eu sou careca.
Repórter: De verdade?
John: Sim.
Paul: Só prometa que não vai contar a ninguém, por favor.
John: Carecas, surdos e burros também (risos).
Murray the K: Silêncio, por favor.
Repórter: Vocês são de verdade?
Paul: Somos sim.
John: Venha até aqui sentir (risos).
Repórter: Vocês irão cortar o cabelo no período em que passarem aqui?
Beatles: Não!
Ringo: Nem a pau.
Paul: Não, obrigado.
George: Eu cortei o meu ontem (risos).
Ringo: É verdade. Ele não está mentindo.
Paul: É a pura verdade.
Repórter: Pensei que o cabelo dele tinha caído.
George: Não perdi cabelo nenhum.
Ringo: Você deveria ter visto ele ontem.
Repórter: O que vocês acham que a música de vocês causa nestas pessoas (se referindo às fãs enlouquecidas no hall do aeroporto)?
Ringo: Eu não sei. Acho que ela as deixa alegres. Bom, deve ser isso mesmo, afinal elas estão comprando nossos discos.
Repórter: Por que elas ficam tão excitadas?
Paul: Não sabemos. De verdade.
John: Se soubéssemos, forjaríamos uma outra banda e seríamos seus empresários (risos).

O texto que a gente confere a seguir, é do livro "O Diário dos Beatles" de Barry Miles.

No dia 7 de fevereiro de 1964, os Beatles partiram no voo 101 da PanAm para Nova York, onde 5 mil fãs os esperavam no aeroporto JFK. A trupe era formada por Paul. Ringo, George, John e Cynthia, Neil Aspinall, Mal Evans, o relações-públicas Brian Sommerville, Brian Epstein, e o produtor musical Phil Spector que, aquela altura não tinha nada ainda com os Beatles. Os rapazes estavam, particularmente, calados. Ringo desabafou com George Harrison: "Eles já têm TUDO o que querem, será que vão NOS querer também?".

Dois dias antes, a primeira cópia da versão alemã das canções foi prensada. Não havia motivo para preocupação. Ed Sullivan já recebera 50 mil pedidos de ingressos para seu show, que só tinha 728 lugares disponíveis e vários fãs já os esperavam no aeroporto JFK desde a tarde anterior. O Boeing 707, que trazia os Beatles, aterrissou às 13h20 em um cenário jamais visto: um céu limpo de inverno, 5 mil fãs, na sua maioria colegiais que faltaram à escola, dispostas em quatro fileiras que lotavam o topo do terminal de desembarque, acenavam com faixas e cartazes com os dizeres "WE LOVE YOU BEATLES" e “BEATLES 4 EVER!”.

"Nunca presenciamos uma recepção como esta. Nunca!.. Nem mesmo para reis e rainhas." - Funcionário do aeroporto JFK.

Além das adolescentes histéricas, 200 repórteres e fotógrafos da rádio, da televisão, das revistas e dos jornais os esperavam. Os Beatles, primeiramente, pensaram que o avião do presidente estava prestes a pousar e, de repente, perceberam que na verdade todos esperavam por eles. Durante dias, as estações de rádio vinham incitando as fãs ao frenesi, até que Murray the K, da rádio 1010 WINS, divulgou os supostos detalhes sigilosos da companhia aérea: a hora de chegada e o número do voo. Informações que foram rapidamente transmitidas pelas concorrentes WABC e WMCA. Mais de 100 jornalistas, todos berrando ao mesmo tempo, os esperavam na saída do setor de imigração e os flashes eram tantos que os cegavam, "Então isto é a América... Todos aqui parecem completamente loucos", disse Ringo. - O cenário no Plaza, o mais luxuoso hotel de Nova York, era caótico: um cordão de policiais, junto com 20 guardas da polícia montada, continham centenas de fãs que cantavam continuamente, como uma espécie de mantra: "Nós os amamos Beatles, amamooooos sim! NÓS os amamos Beatles, até fim!"

Durante o ensaio para o show de Ed Sullivan, em Nova York, Neil Aspinall substituiu George, que estava de cama por causa de uma dor de garganta. intercalado com gritos de "WE WANT THE BEATLES!”. Naquela noite, vários convidados visitaram os rapazes na suíte presidencial, incluindo as Ronettes, o DJ Murray the K e a irmã de George, Louise, que morava em Illinois, mas fora até Nova York para vê-lo. Os Beatles deram uma entrevista por telefone a Brian Matthew, da BBC de Londres, que iria ao ar no dia seguinte, no Saturday Club. Em seguida, leram algumas das mensagens de suas fãs: 100 mil cartas os esperavam quando chegaram a Nova York.

DO AEROPORTO AO HOTEL PLAZA

Tom Wolfe escreveu sobre a chegada dos Beatles no New York Herald Tribune, em seu estilo característico, atento aos detalhes do evento:

"Os Beatles e sua comitiva, deixaram o aeroporto em quatro limusines cadillac, cada uma delas, rumo ao Plaza Hotel, em Manhattan. Logo, um grupo de cinco garotos em um Ford azul-claro pôs-se a segui-los na autoestrada e, conforme ultrapassavam cada um dos Beatles, um dos rapazes, debruçado na janela de trás, acenava com um cobertor vermelho. Em seguida, foi a vez de um conversível branco com a palavra BEETLES escrita na poeira, em ambos os lados do carro. Um carro de polícia, com a sirene tocando e as luzes de alerta ligadas, os seguia, mas os jovens, uma garota na direção e dois rapazes no banco traseiro, acenaram para cada um dos Beatles antes de saírem da estrada, enquanto os policiais gesticulavam. Mas o terceiro carro conseguiu acompanhar a banda por todo o caminho. Uma bela morena, que dizia chamar-se Caroline Reynolds, estudante do Wellesley College, em Connecticut, pagou uma fortuna a um motorista de táxi para seguir os Beatles até o centro da cidade. Ela passou por cada um dos Beatles, com um sorriso maroto, até que alcançou a 'limo' de George Harrison em um semáforo no cruzamento da Third Avenue com a 63rd Street. 'Como se faz para conhecer um Beatle?', perguntou a garota pela janela. 'Você diz 'oi", respondeu Harrison, também, pela janela. 'Oi!', disse ela, 'Oito estudantes de Wellesley estão vindo para cá'. Então, o semáforo abriu e os Beatles foram embora".

ENTREVISTA: BRIAN EPSTEIN - Fevereiro de 1964

O empresário dos Beatles conta como descobriu a banda e explica qual foi a transformação a que submeteu os rapazes para transformá-los em astros internacionais: 'Eles são muito inteligentes'. O empresário por trás do fenômeno: 'Trouxe elegância, habilidade organizacional e dinheiro para eles', diz Brian Epstein.

Epstein era o gerente da loja de discos North End Music Store (NEMS), em Whitechapel, Liverpool, quando um rapaz entrou e pediu um disco dos Beatles, em outubro de 1961. Ele não conhecia a banda, mas aquele nome ficou guardado em sua cabeça. Duas semanas depois, estava no Cavern, um pub sujo e apertado, para assistir a um show dos Beatles em plena hora do almoço. Brian ficou apaixonado pelo carisma dos rapazes e, então, tornou-se o empresário do grupo. Foi graças a ele que os Beatles começaram a se profissionalizar. Mudaram antigos hábitos, como o de comer e fumar no palco, e passaram a usar ternos – tudo com o dedo e a visão de Brian. Foi ele também o principal articulador da bem sucedida viagem dos Beatles aos Estados Unidos. Dos bastidores dos estúdios da CBS, rede de TV americana onde os Beatles se apresentaram, ele concedeu a seguinte entrevista:

Quando o senhor conheceu os Beatles?

Epstein – Foi em 1961. Era um sábado qualquer, no fim de outubro. Um garoto veio à minha loja e pediu um disco de um grupo chamado The Beatles. Sempre foi a nossa política considerar todo e qualquer pedido. Escrevi num bloco de anotações: "My Bonnie. The Beatles. Verificar na segunda-feira". Nunca tinha dado bola para nenhum grupo beat de Liverpool, na época tão populares nos clubes. Não faziam parte da minha vida, porque eu estava além da faixa etária do grupo, e também por estar sempre muito ocupado. O nome "Beatles" não significava nada para mim, se bem que eu lembrasse vagamente de tê-lo visto num cartaz de publicidade anunciando uma noite dançante no New Brighton Tower, e tinha achado a grafia esquisita e despropositada.

E depois disso, o que aconteceu?

Epstein – Na segunda-feira, antes mesmo de eu ter tempo de checar o pedido, duas garotas entraram na loja e pediram o mesmo disco. Muito se especulou sobre isso até agora, mas este foi o número total de pedidos do disco nessa época em Liverpool: três.

Foi o suficiente para o senhor se interessar pela banda?

Epstein – Para mim foi o bastante. Eu achei que era significativo: três pedidos de um disco desconhecido em dois dias. Havia alguma coisa aí. Na época, eu estava interessado no panorama musical de Liverpool. Cheguei até a escrever um artigo sobre isso para o Mersey Beat, um jornal quinzenal de música popular, fundado por Bill Harry, um estudante da escola de arte e amigo dos Beatles. Acho até que eles já tinham ouvido falar de mim.

E o que o senhor fez então?

Epstein – Fiz contatos e descobri o que não tinha percebido ainda: que os Beatles eram um grupo de Liverpool, que acabara de retornar do extremo quente, úmido e sujo de Hamburgo, onde haviam tocado em clubes barra-pesada. Aí uma garota que eu conhecia me disse: "Os Beatles? São o máximo. Estão no Cavern esta semana". Então fui lá conferir.

E como foi o encontro?

Epstein – Foi estranho no começo. Fui até o camarim improvisado e cumprimentei os rapazes. Eles foram educados, mas pouco receptivos. Acho que já sabiam do meu interesse em empresariá-los, mas não quiseram demonstrar que estavam interessados também. Ficaram na defensiva, mas eu sabia que eles estavam empolgados com a ideia.

O senhor então se tornou o empresário dos Beatles, e decidiu mudar a postura da banda. Como foi essa transformação?

Epstein – Acho que os tornei mais profissionais. Os Beatles são muito inteligentes, sagazes, mas não eram requintados. Trouxe isso para eles: elegância, habilidade organizacional e dinheiro. Primeiro, estimulei-os a tirar as jaquetas de couro e, então, proibi que aparecessem de jeans. Depois disso, fiz com que usassem suéteres no palco e, por fim, com muita relutância, ternos. Não tenho certeza, mas acho que o primeiro terno foi usado para uma transmissão ao vivo da BBC. Ah, e proibi que eles fumassem e bebessem no palco também, hábitos pouco condizentes para uma banda que busca o sucesso.

Como surgiu o seu interesse pela música beat?

Epstein – Meus pais eram proprietários de uma grande cadeia de lojas de móveis sediada em Liverpool. Portanto, desde criança, fui criado para administrar o negócio deles. Eu estudei na Academia Real de Arte Dramática e sabia que tinha que trabalhar em algo ligado ao meio artístico. Tornei-me gerente da NEMS e acabei transformando a rede de lojas de discos em uma das maiores do norte da Inglaterra. Há uns dois anos, mais ou menos, notei que houve um aumento muito grande na procura pela música beat, típica das bandas de Liverpool. Achei então que empresariar os Beatles seria um projeto interessante.

O senhor foi o principal responsável pela vinda dos Beatles aos EUA. Por que achava que ela seria tão importante assim?

Epstein – Sabia que os Estados Unidos podiam nos promover ou acabar conosco. Então, tivemos que montar uma grande estratégia para tornar os Beatles conhecidos na América, antes mesmo de eles chegarem. Fizemos uma campanha publicitária forte, nas lojas de discos e nas rádios dos EUA, puxada por um disco que acabou conquistando o gosto dos americanos. No fim das contas, acho que nossa vida vai mudar daqui para frente.

O senhor e John Lennon viajaram juntos para Espanha recentemente. Alguns jornais fizeram insinuações sobre algum envolvimento amoroso entre os dois. O que o senhor tem a dizer sobre isso?

Epstein – Nada. Não falo sobre esse assunto.

Para encerrar esta parte 1, a gente fica exatamente com a primeira parte do documentário The First U.S. Visit (legendado). Espero que tenham gostado. Dia 9, não deixem de conferir a parte 2. Imperdível! Abração a todos!

THE BEATLES CARTOONS - TAXMAN

2012-02-06T16:32:00.000-02:00

THE BEATLES - TAXMAN - GEORGE HARRISON

2012-02-06T16:30:00.005-02:00

"One, two, three, four - tosse - one, two..." - Esse é o início de "Taxman". A primeira e única canção composta por George Harrison a abrir um disco dos Beatles - o álbum "Revolver" lançado em agosto de 1966. Foi também a primeira composição escrita por Harrison a fazer uma crítica social. É um ataque verbal à figura do Taxman (auditor-fiscal). O vocal é de Harrison, com vocais de fundo e em harmonia de Paul e John. A música é tão incisiva quanto a letra, com um riff de guitarra carregado de energia, sempre no ataque.

Depois que George Harrison descobriu estar no grupo do "imposto complementar" britânico, o que significava na época pagar 19 xelins e 3 pence (96 pence) de cada 20 xelins (uma libra) em impostos. Foi sugerido que o tema da série de televisão Batman pode ter sido uma influência - o "taxman" (homem do imposto) no final da canção guarda uma semelhança com o refrão da música-tema de "Batman".

Até 1966, a programação da turnê dos Beatles tinha sido tão exaustiva que não havia tempo para examinar as contas em detalhes. Quando eles começaram a fazê-lo, descobriram que não tinham tanto dinheiro quanto imaginavam. "Na verdade, estávamos perdendo a maior parte (do nosso dinheiro) em forma de impostos", contou George. "Era, e ainda é, típico. Por que deveria ser assim? Estamos sendo punidos por algo que esquecemos de fazer?" Ironicamente, à luz de sua posterior conversão, quando passou a enfatizar a futilidade das coisas materiais, George sempre foi o Beatle que mencionava o dinheiro quando perguntavam sobre suas ambições.

John afirmou depois que teve uma participação na composição de "Taxman" e ficou magoado que George tenha deixado de mencionar isso em sua autobiografia, "I Me Mine". John declarou que recebeu um telefonema de George enquanto a estava escrevendo. "Soltei comentários jocosos para ajudar a música a avançar, porque foi isso o que ele pediu. Eu não queria, mas como eu o amava, mordi a língua e falei 'tudo bem'. Ele disse.

A versão gravada certamente é melhor em relação ao esboço de George, em que "get some bread" rimava com "before you're dead". Nos primeiros takes, os backings do refrão eram "Anybody gotta lotta money/anybody gotta lotta money/ anybody gotta lotta money?", cantado em uma velocidade muito alta, mas foi modificado para fazer menção ao primeiro-ministro Wilson e ao líder da oposição Edward Heath.

Os Beatles com o futuro Primeiro Ministro Sir Edward George Heath

Os dois políticos compartilhavam a distinção de serem as primeiras pessoas vivas mencionadas em uma letra dos Beatles. Apesar de nunca terem conhecido Heath, eles encontraram Wilson (que também vinha do norte do país) em diversas ocasiões, e cada um recebeu uma comenda de Membro do Império Britânico.

Os Beatles — quatro jovens empreendedores que basicamente vinham de famílias operárias — eram o tipo de pessoas que Wilson queria encorajar como parte de sua visão de uma nova Grã-Bretanha sem classes sociais.

Mr. Wilson - o Primeiro Ministro

Quando o monge trapista, poeta e líder espiritual Thomas Merton ouviu "Taxman" e escreveu em seu diário (10 de junho de 1967): "Taxman", dos Beatles, está passando pela minha cabeça. Eles são bons. Boa batida. Independência, sagacidade, insight, voz, originalidade. Eles têm prazer em ser os Beatles, e eu não me ressinto do fato de que sejam multimilionários, porque isso faz parte. Eles têm de brigar mesmo com esse sorrateiro homem dos impostos".

A participação de Paul foi providencial e matadora. Na faixa, ele dá uma verdadeira aula de baixo, além de fazer os solos de guitarra espetaculares. Participaram da gravação: George Harrison - vocal principal e guitarra; John Lennon - backing e gutarra base; Paul McCartney – backing, baixo e guitarra solo; Ringo Starr – bateria e tamborins. George Martin foi o produtor e Geoff Emerick o engenheiro de som.

Para fechar com chave de ouro, a gente confere "Taxman" em três momentos: com George Harrison e Eric Clapton ao vivo no Japão; com Tom Petty And The Heartbreakers no "Concert For George", e numa "aula" de baixo. Espero que gostem! Abração!

KISSES ON THE BOTTOM - É HOJE!

2012-02-06T13:55:00.001-02:00

Paul McCartney lança oficialmente hoje, segunda-feira (6) o álbum Kisses on the Bottom, disco de covers de clássicos do jazz dos anos 1920, 1930 e 1940. Inspirado pela música ouvida na casa de seus pais, o ex-Beatle se cercou por grandes nomes da música, como Diana Krall, Eric Clapton e Stevie Wonder. Entre as canções do CD, estão Bye Bye Blackbird, clássico de 1926, Home (when shadow falls) e as inéditas Only our Hearts, última faixa do álbum, e My Valentine, escrita em um Dia dos Namorados que passou no Marrocos com sua mulher, Nancy Shevell. McCartney afirmou que o álbum tem muita ternura e é intimista. "É um CD que escutamos voltando do trabalho, com uma taça de vinho, ou uma xícara de chá", explicou recentemente. Ainda para 2012, Macca promete lançar um novo álbum só de músicas inéditas. Vamos aguardar.

TARAS DE UM VELHO SAFADO

2012-02-06T11:30:00.000-02:00

Em 06 de fevereiro de 1990, aproximadamente 200 mulheres entraram com um processo judicial contra Chuck Berry (na época com 64 anos), alegando que foram filmadas secretamente por ele no banheiro do restaurante de sua propriedade. Quando jovem, Berry passou três anos em um reformatório por tentativa de assalto. Mas acusação pior viria em 1959, quando ele convidou uma índia apache de 14 anos que havia conhecido no México para trabalhar em seu clube noturno em St. Louis. A garota acabaria sendo pega pela polícia, assim como Berry, que foi acusado de entrar com uma menor nos limites do estado com propósitos sexuais. Ele foi condenado a cinco anos de prisão e multado em 5,000 dólares. Chuck foi solto em 1963, mas seus dias de glória ficaram para trás. Berry está com 85 anos e na ativa até hoje. O velhão é duro na queda!

BOB MARLEY - POPSTAR DO 3º MUNDO

2012-02-06T11:11:00.000-02:00

Robert Nesta Marley, o grande Bob Marley nasceu em 6 de fevereiro de 1945, em Saint Ann, Jamaica. foi cantor, guitarrista e compositor. O mais conhecido músico de reggae de todos os tempos, famoso por popularizar o gênero. Grande parte do seu trabalho lidava com os problemas dos pobres e oprimidos. Ele foi chamado de "Charles Wesley dos rastafáris" pela maneira como divulgava a religião através de suas músicas. Filho de Norval Sinclair Marley, um militar branco, capitão do exército inglês e Cedella Booker, uma adolescente negra vinda do norte do país. Cedella e Norval estavam de casamento marcado para 9 de julho de 1944. No dia seguinte ao seu casamento, Norval abandonou-a, porém continuou dando apoio financeiro para sua mulher e filho. Raramente os via, pois estava constantemente viajando. Após a morte de Norval em 1955, Marley e sua mãe se mudaram para Trenchtown, uma favela de Kingston, onde o garoto era provocado pelos negros locais por ser mulato e ter baixa estatura (1,63 m). Bob teve uma juventude muito difícil, e isso o ajudou a ter personalidade e um ponto de vista bastante crítico sobre os problemas sociais.

O trabalho de Bob Marley foi amplamente responsável pela aceitação cultural da música reggae fora da Jamaica. Ele assinou com o selo Island Records, de Chris Blackwell, em 1971, na época uma gravadora bem influente e inovadora. Foi ali, com No Woman, No Cry em 1975, que ele ganhou fama mundial.

Bob Marley deixou a Jamaica no final de 1976 e foi para a Inglaterra, onde gravou os álbuns Exodus e Kaya e onde também foi preso pela posse de um cigarro de maconha. Ele lançou a música Africa Unite no álbum Survival em 1979, e então foi convidado a tocar nas comemorações pela independência do Zimbabwe em 17 de abril de 1980.

Em julho de 1977 Marley descobriu uma ferida no dedão de seu pé direito, que ele pensou ter sofrido durante uma partida de futebol. A ferida não cicatrizou, e sua unha posteriormente caiu; foi então que o diagnóstico correto foi feito. Marley na verdade sofria de uma espécie de câncer de pele, chamado melanoma maligno, que se desenvolveu sob sua unha. Os médicos o aconselharam a ter o dedo amputado, mas Marley recusou-se devido aos princípios rastafaris que diziam que os médicos são homens que enganam os ingênuos, fingindo ter o poder de curar. Ele também estava preocupado com o impacto da operação em sua dança; a amputação afetaria profundamente sua carreira no momento em que se encontrava no auge (na verdade, a preocupação de Bob Marley era quanto à amputação de qualquer parte de seu corpo, seja o dedo do pé ou suas rastas. Para os seguidores dessa religião/filosofia, não se deve cortar, aparar ou amputar qualquer parte do corpo). Marley então passou por uma cirurgia para tentar extirpar as células cancerígenas e sua doença foi revelada para seu público. O câncer espalhou-se para seu cérebro, pulmão e estômago. Durante uma turnê no verão de 1980, numa tentativa de se consolidar no mercado norte-americano, Marley desmaiou enquanto corria no Central Park de Nova Iorque. Isso aconteceu depois de uma série de shows na Inglaterra e no Madison Square Garden, mas a doença o impediu de continuar com a grande turnê agendada. Marley procurou ajuda, e decidiu ir para Munique para tratar-se com o controverso especialista Josef Issels por vários meses, não obtendo resultados.

Um mês antes de sua morte, Bob Marley foi premiado com a Ordem ao Mérito Jamaicana. Ele queria passar seus últimos dias em sua terra natal, mas a doença se agravou durante o vôo de volta da Alemanha e Marley teve de ser internado em Miami. Ele faleceu no hospital Cedars of Lebanon no dia 11 de maio de 1981 em Miami, Flórida, aos 36 anos. Seu funeral na Jamaica foi uma cerimônia digna de chefes de estado, com elementos combinados da Igreja Ortodoxa da Etiópia e do Rastafarianismo. Ele foi sepultado em uma capela em Nine Mile, perto de sua cidade natal, junto com sua guitarra favorita, uma Fender Stratocaster vermelha.

Bob foi casado com Rita Marley, uma das "I Threes", que passaram a cantar com os "Wailers" depois que eles alcançaram sucesso internacional. Ela foi mãe de quatro de seus doze filhos (dois deles adotados), os renomados Ziggy e Stephen Marley, que continuam o legado musical de seu pai na banda Melody Makers. Outro de seus filhos, Damian Marley (vulgo Jr. Gong) também seguiu carreira musical.

A música e a lenda de Bob Marley ganharam mais e mais força desde sua morte, e continuam a render grandes lucros para seus herdeiros. Também deu a ele um status mítico, similar ao de Elvis Presley e John Lennon. Marley é enormemente popular e bastante conhecido ao redor do mundo, particularmente na África e na América Latina. É considerado por muitos como o primeiro popstar do Terceiro Mundo. Após a sua morte, a data de seu aniversário, o dia 6 de fevereiro, foi decretado feriado nacional na Jamaica.

No final dos anos 1970, a música No Woman, No Cry, ganhou uma versão em português feita pelo baiano Gilberto Gil. Ela virou "Não Chore Mais".Foi um sucesso arrasa quarteirão. Bob Marley esteve no Brasil uma única vez, em março de 1980. Para quem quiser conferir a matéria da rede globo, o link é: http://www.youtube.com/watch?v=dLWReQ84YHM

Esta foto clássica de George Harrison e Bob Marley foi tirada em 13 de julho de 1975, nos bastidores do Teatro Roxy, em Los Angeles, Califórnia. Tendo ouvido que George era um fã da música de Marley, o presidente da Island Records, Charley Nuccio, convidou George para o show para o show e conhecer Marley. Quando disse que George Harrison estava nos bastidores, Marley visivelmente iluminou-se e disse, "Ras Beatle!"

Eles tiveram uma conversa breve de cinco minutos e demonstraram um respeito mútuo e admiração. Existe um cartaz "fake" que circula na rede, de um "show" de George Harrison com Bob Marley em Londres, no Liceum Ballroom em 15 de julho de 1975. Teria sido muito legal, mas isso nunca foi planejado e nem aconteceu.

ALGUÉM SABE QUEM FOI THOMAS DEKKER?

2012-02-05T16:10:00.032-02:00

Era poeta e dramaturgo. Nasceu em Londres em 1572 e morreu em Clerkenwell, em 25 de agosto de 1632. Dekker era contemporâneo de Shakespeare. A primeira notícia sobre o escritor data de 1598, quando aparece no Jornal de Philip Henslowe; na tal data se achava ao serviço da companhia teatral do Lord Almirante, para a qual escreveu dez dramas e colaborou em trinta entre 1598 e 1602. Apesar de sua abundante produção cênica, viveu uma existência precária e esteve na prisão por dívidas entre 1613 e 1618. Em 1600 ‘Golden Slumbers’ foi publicada pela primeira vez em “The Pleasant Comedy of Old Fortunatas”.

Em 1969, Paul McCartney criou a canção baseado nesses versos do poeta renascentista, que ele viu no caderno de música de sua meiairmã Ruth. “Golden Slumbers” foi lançada como uma canção dos Beatles composta por Paul McCartney, e creditada à dupla Lennon & McCartney, lançada no álbum Abbey Road. Ele estava na casa de seu pai em Cheshire brincando ao piano. Enquanto folheava um livro de músicas que pertencia à sua meia-irmã Ruth (o velho Jim McCartney tinha se casado de novo). Paul se deparou com a canção de ninar “Golden Slumbers” de Dekker. Sem conseguir ler a música, criou sua própria melodia, adicionando novas palavras enquanto dedilhava.

A introdução com as notas de piano, lembram “The Fool on the Hill” do álbum Magical Mistery Tour. Paul McCartney canta e toca esse piano. George Harrison toca baixo e Ringo Starr toca bateria. John Lennon não participou da gravação por estar em convalescença de um acidente de carro na Escócia. A parte orquestral é composta por 12 violinos , 4 violas, 3 trompetes, um trombone, um trombone baixo e 4 cornetas. O arranjo é de George Martin, claro.

E para encerrar, Paul ao vivo de novo, no “Montserrat” emendando com “Carry That Weight” e “The End”, no clássico final do meddley de Abbey Road, atendendo ao pedido da amiga Márcia Oliveira. Valeu! Abração!

SOBRE A CAIXINHA DOS EPS... LAMENTÁVEL!

2012-02-05T11:58:00.001-02:00

Pra vocês verem como são as coisas: uma espertalhona, sem caráter e sem escrúpulo, tentou se passar pela “Evelize” para ganhar a caixinha de EPs dos Beatles. Vocês acreditam? Não vou divulgar o nome dessa pessoa (até devia!), mas quero que saiba que agora sei quem você é de verdade. Por favor, não apareça mais por aqui! Espero que todos percebam a importância de assinarem nome e sobrenome - ou algo que identifiquem como "João Carlos" ou "Valdir Junior" nos comentários, e não apenas "José", “João” ou “Eduardo”. Para a verdadeira Evelize, deixo um recado: fique tranqüila. Acredito em você. Bom domingo a todos, menos pra picareta!

EBONY AND IVORY - ORIGINAL - 1982

2012-02-03T23:35:00.000-02:00

PAUL McCARTNEY & STEVIE WONDER - EBONY AND IVORY

2012-02-03T23:19:00.008-02:00

No dia 29 de março 1982, foi lançado o single "Ebony and Ivory" canção de Paul McCartney realizada com Stevie Wonder que foi direto para nº 1. Tanto nos States como nas terras da rainha. Resumidamente, a música é sobre o ébano (preto) e o marfim (branco) teclas de piano, mas também tem a ver com a integração e harmonia racial de maneira mais profunda. O título foi inspirado por McCartney ouvindo Spike Milligan dizer "notas pretas, notas brancas, e você precisa tocar as duas para conseguir harmonia". "Ebony and Ivory" está no álbum de McCartney Tug of War e invadiu as paradas de sucesso de todo o mundo em 1982. Embora escrita por McCartney sozinho, a canção foi realizada ao vivo no estúdio junto com Stevie Wonder, porém devido aos conflitos de horário de trabalho, ambos gravaram suas partes no vídeo original separadamente. As sessões que produziram a faixa foram as mais longas de "Tug Of War", acontecendo em diversas etapas entre fevereiro e dezembro de 1981. "Ebony and Ivory" ficou durante sete semanas na primeira posição do Billboard Hot 100, e foi o quarto maior hit de 1982. Para McCartney, a canção atingiu o topo dos gráficos de qualquer obra sua pós-Beatles, para Wonder, um sucesso comercial sem precedentes. "Ebony and Ivory" passou ainda cinco semanas acima do "Adult contemporary chart". Passados 28 anos da música ter sido lançada, Paul McCartney e Stevie Wonder finalmente a interpretam juntos num espectáculo na Casa Branca em frente a uma plateia, na qual estão presentes diversas personalidades como o presidente Obama. Fã incondicional de McCartey! Abração!

AMOR ANTIGO: PAUL E STEVIE WONDER

2012-02-03T17:22:00.002-02:00

No dia 3 de fevereiro de 1966, Paul McCartney foi assistir uma apresentação de Stevie Wonder no Scoth St James's, em Londres e, após o show foi até o camarim para cuprimentá-lo. O Beatle ficou muito satisfeito em vê-lo tocar ao vivo, pois o cantor americano era um de seus artistas preferidos da Motown.

Dezesseis anos depois, Paul McCartney e Stevie Wonder trabalharam juntos pela primeira vez em 1982, ao produzirem a canção Ebony and Ivory, sucesso absoluto no Reino Unido e Estados Unidos. No final do ano passado, uniram-se novamente para gravar, Only Our Hearts, uma das duas composições originais de Paul para seu mais novo álbum "Kisses On The Bottom".

"Stevie veio ao estúdio Capitol em Los Angeles e ouviu a musica durante, cerca de dez minutos e entendeu rapidamente a ideia”, contou McCartney. "Foi até ao microfone e em 20 minutos fez um solo incrível. Quando se ouve o que ele tocou, pensamos: "Como é que ele consegue fazer isto? Só porque ele é um gênio, é por isso", acrescentou.

O novo álbum de Paul também conta com um outro colaborador de peso: Eric Clapton, que gravou os solos em "My Valentine". Após especulações de que o título do álbum significasse ‘beijos no traseiro', Paul afirmou que significa ‘beijos no final de uma carta’, nome inspirado na música I’m Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter, de Fats Waller (1904-1943), faixa que abre "Kisses On The Bottom".

THE SHAKE SPEARS - SUMMERTIME - 1966

2012-02-03T17:22:00.001-02:00

Para quem gosta do bom e velho rock/pop, daqueles mesmo bem sessentistas, essa bandinha é um prato cheio! Uma das melhores bandas provenientes da antiga Rodésia do Sul, atual Zimbabwe. O grupo foi formado em meados dos anos 1960 naquela antiga colônia britânica e, posteriormente partiram para a Bélgica onde se fixaram e gravaram alguns álbuns de sucesso. Este, "Summertime" é de 1966. Raridade pura!

A formação original era Chris Kritzinger: teclados, guitarra & vocais; Perry Jordaan: Guitarra & vocais; Johnny Kreuger: bateria & vocais; Calvin Coleman: Bass; Alan Escombe-Wolhuter: percuss~so; Gene Latter: Vocais e Ron Patton, Sax.

DOWNLOAD NOW:

http://www.4shared.com/rar/Ba7Ej-_r/The_Shake_Spears_-_Summertime_.html?refurl=d1url

THE BEATLES - GEORGE HARRISON - OLD BROWN SHOE

2012-02-03T17:22:00.000-02:00

No dia 25 de fevereiro de 1969, George Harrison estava completando 26 anos. Por bom comportamento, ganhou dos deuses três presentaços. Eram três canções que gravou em fuma fita demo em Abbey Road com o engenheiro Ken Scott. A primeira era "Old Brown Shoe". As outras duas eram "Something" - futuro compacto dos Beatles e "All Things Must Pass", faixa-título do seu 1º álbum solo. As origens da letra de "Old Brown Shoe" estão na lenga-lenga (já?) da visão religiosa de Harrison de que precisamos nos libertar da realidade do mundo material porque ela é ilusória. Uma vez absorvidos pela consciência divina, não há "versus" errado, corpo versus alma, espírito versus matéria. De modo semelhante à maneira como Paul fizera em "Hello Goodbye", a letra de George era um jogo de palavras baseado em opostos. Não era uma canção que contava uma história, e o título intrigante foi tirado de um verso sobre "como tirar os velhos sapatos marron". Com certeza, a maior inspiração era musical. George estava brincando em um piano um dia e tocou uma sequência de acordes de que gostou. "Old Brown Shoe" foi gravada dois meses depois da demo, e se tornou lado B de "The Ballad Of John & Yoko". Tempos depois apareceria nos álbuns "Hey Jude", "1967-1970", "Past Masters" e "Anthology". O compacto "The Ballad Of John & Yoko" / "Old Brown Shoe" foi lançado em 30 de maio de 1969 no Reino Unido e em 4 de junho de 1969 nos Estados Unidos.

WINGS - I'VE JUST SEEN A FACE / BLACKBIRD / YESTERDAY

2012-02-03T01:33:00.000-02:00

FARRAH FAWCETT - O TRÁGICO FIM DA PANTERA

2012-02-02T23:45:00.069-02:00

Mary Farrah Leni Fawcett nasceu em Corpus Christi, Texas no dia 2 de fevereiro de 1947 e morreu em Santa Mônica, no dia 25 de junho de 2009. É considerada até hoje um dos maiores símbolos sexuais da década de 1970 e uma das mulheres mais bonitas de todos os tempos. Várias vezes indicada aos prêmios Emmy e Golden Globe, ganhou fama internacional ao interpretar a detetive particular Jill Munroe na série de TV "As Panteras". Mais tarde, ganhou a aprovação da crítica em peças (off-Broadway) e vários papéis desafiadores em aclamados telefilmes e minisséries (Cama Ardente, Nazi Hunter: The Beate Klarsfeld Story), Pobre Menina Rica, Margaret Bourke-White e até em papéis antipáticos (Small Sacrifices).

Também foi um ícone da cultura pop, cujo penteado foi copiado por milhões de mulheres no mundo inteiro, até no Brasil, que quem era a maior seguidoras dessa tendência era apresentadora do jornal “hoje”.

Farrah estreou na televisão em 1965 na série "Jeannie é um Gênio". Nos anos seguintes, participou de The Flying Nun (1967) e The Partridge Family (A Família Dó Re mi) em 1970. O grande sucesso de Farrah Fawcett, que a tornou mundialmente famosa, veio após ser convidada pelo produtor Aaron Spelling para atuar ao lado de Kate Jackson e Jaclyn Smith integrando, em 1976, o primeiro elenco da série de televisão "Charlie's Angels" - As Panteras no papel da detetive Jill Munroe. Apesar de ser tratada como a estrela do seriado, abandonou-o ao final da temporada, o que lhe custou uma ação judicial movida pelos produtores por quebra de contrato. Para evitar pagar uma indenização milionária, Fawcett aceitou um acordo no qual deveria aparecer em três episódios anuais por duas temporadas (terceira e quarta) seguintes da série. Fawcett, após deixar a série, começou a trabalhar no cinema, no filme "Somebody Killed Her Husband".

O poster que lançou, pouco antes da estréia do seriado, no qual aparece em um maiô vermelho, vendeu oito milhões de cópias nos primeiros meses. E, pôde ser visto também no filme Os Embalos de Sábado à Noite no quarto do personagem principal Tony Manero (John Travolta).

Em 2 de dezembro de 1995, Farrah Fawcett posou para a revista Playboy e permanece até hoje como o segundo recorde de vendas, com 1.400.000 exemplares.

Farrah Fawcett foi casada com Lee Majors (O Homem de Seis Milhões de Dólares). Nessa época adotava o nome de Farrah Fawcett-Majors. Depois do fracasso do casamento com o homem biônico, teve um romance com o ator Ryan O'Neal que durou até o fim e com quem teve um filho: Redmond James Fawcett O'Neal. Um marginalzinho safado. A cara do pai! E os mesmos vícios!

Fawcett começou a luta contra o câncer em setembro de 2006. Em outubro do mesmo ano, submeteu-se a uma cirurgia para retirar um tumor do intestino grosso e fez sessões de quimioterapia e radioterapia durante seis semanas. Procurou tratamentos alternativos na Alemanha, enquanto seu filho atravessava momentos difíceis por causa do envolvimento com drogas, que o fez ser preso junto com o pai.

Quatro meses depois, recebeu um diagnóstico de que estava curada e recebeu alta no final de 2007, quando anunciou, eufórica, ter vencido a doença. No entanto, pouco tempo depois, ela anunciou que o tumor havia voltado. Fawcett perdeu o cabelo, estava muito debilitada e só recebia a visita de algumas amigas íntimas, como Jaclyn Smith e Kate Jackson, que foram suas companheiras na popular série de televisão "As Panteras".

"Apesar da dor insuportável e da incerteza, jamais me ocorreu deixar de lutar, nunca," declarou então a atriz, que deixou a sua batalha gravada num documentário que teve a primeira metade transmitida em rede nos Estados Unidos; a sua morte ocorreu semanas depois da exibição do documentário na televisão. A agonia da atriz nas últimas horas de batalha contra o câncer foi anunciada pela jornalista Barbara Walters do canal ABC, que chegou a declarar, em seu programa matutino: "Não estou certa se ela vai conseguir passar desse dia. Ela já recebeu a extrema-unção."

"Farrah Fawcett, 62 anos, morreu no dia 25 de Junho de 2009 no Hospital Saint John em Santa Mônica" informou Arnold Robinson, seu agente, num comunicado. Curiosamente Farrah Fawcett faleceu no mesmo dia em que o rei do pop Michael Jackson, fazendo com que a notícia de sua morte fosse ofuscada na grande maioria dos jornais do mundo inteiro. Menos aqui no Baú, que saiu no mesmo dia.

THE BEATLES - "LOVE" - CIRQUE DU SOLEIL

2012-02-02T15:14:00.004-02:00

"Love" é um álbum dos Beatles lançado em novembro de 2006. Produzido por George Martin e seu filho Giles Martin, é uma coletânea de músicas remixadas, criadas especialmente para o espetáculo "LOVE" do Cirque du Soleil.

Amantes da velocidade, George Harrison e Guy Laliberté, fundador e dono do "Cirque du Soleil", tornaram-se grande amigos. George, então, planejava criar um espetáculo em parceria com o grupo de artes circenses. Com a sua morte em 29 de novembro de 2001, o projeto foi suspenso temporariamente. Mais tarde, após amplas negociações entre as partes envolvidas, Guy Laliberté entregou a missão de criar um espetáculo baseado nas músicas dos Beatles a um de seus diretores e coreógrafos, Dominic Champagne.

O show teria por nome “Love”. Restava criar a trilha sonora, com as músicas do quarteto. A escolha para a missão recaiu em George Martin, que havia trabalhado como produtor dos Beatles na maior parte de suas criações. Para montar essa mistura sonora, George Martin chamou o seu filho Giles Martin para auxilia-lo na tarefa. Com a aprovação de Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono (herdeira de John Lennon) e Olívia Harrison (herdeira de George Harrison), os dois levaram dois anos misturando e mesclando as músicas, em cima das fitas master existentes.

Foram utilizados 130 trechos de músicas para criar as 26 faixas do CD que são apresentadas no espetáculo. O som das músicas é superior, já que foi criado utilizando a tecnologia digital, a mesma utilizada para produzir os álbuns remasterizados (Remasters) da banda, lançados recentemente em CD´s e na Internet.

O show estreou em Las Vegas, na casa de espetáculo Mirage, em 30 de junho de 2006. Nele estavam presentes Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono, Cynthia Lennon, Julian Lennon, Olivia Harrison, Dhani Harrison e George Martin. Foi o maior encontro da família Beatles desde o fim do grupo. Desde então, ele está em cartaz, sempre com a casa cheia.

O SORTEIO DA CAIXINHA MÁGICA DO BAÚ

2012-02-01T11:44:00.002-02:00

Estes são os amigos que estão correndo o risco de ganhar a fantástica caixinha mágica:
Adrianna Stewart, L. Selem, Valdir Junior, João Carlos, Evelize, Longhi, Anderson, Gustavo Pereira, Renata Lennon, João, Marco Miranda, Márcio, Marcelo Giovanni, Júlio, Willian Tybor, Andrez Beatle, Inimá Gonçalves, Maurício Noel, Roger Cash, Andrefpaes, Eduardo Sales, Matheus Felizari, Leonardo Polaro, Bruno Sepulveda Vilela, Henrique, John, Lavi, Paulo Henrique, Mariana B. Albertini, Milla Magalhães, Lucy Diamond, Pedro Jackie, Guilherme Prata, Lídia Moreira, Eduardo, Edgar Dutra, Carlos César Maia, Zangado DF, Robson Batista, Willian Tybor, Williams, Barão Ricardo Lhkz, Georgia H., Adriano Araújo, Antonio Perez, Larissa, Amanda, Adryan, Aracy, Paulo Renato, @marijat, Regis, Francon, Débora Azevedo, Renato Cunha, Ellen S. Mitteldorff, Fábio Portugal, PC Brás Cubas, Rita Pimenta, Gabriel, Da Matta, Ruy Martins, Luana Almeida, Perut, Matew, Fábio Simão, Paulo T.S. Hardt, Igor, Gabriel Favero, Bárbara Mesquita, C. Navarro, Regis, Renato Cunha, Gustavo Gomes, Blog do desembargador do futuro, Gustavo Coelho, Rômulo, VictorERP, M. Alencar, Juca Livre, Worf e Karla Carvalho.
Hoje, cheguei mais cedo na agência, por volta de 8h. Liguei os comps, abri o arquivo com a lista final dos participantes, imprimi e esperei a galera chegar. Quando chegaram (sempre atrasados, claro) pedi aos quatro - Jean, Telmo, Marco e Thiago, para conferir se não havia nome repetido ou se faltava algum.

Cortei cuidadosamente cada nome e dobrei cada papelzinho em quatro partes. Juntei todos num copo e cada um de nós embaralhou um vez até que eu tirei o papelzinho sorteado e entreguei para o Marco que é o mais velho - 60 anos.

Não vou mentir e dizer que estava torcendo por todos. Estava torcendo por alguns que acho que merecem mais. De qualquer forma, a coisa foi feita de forma absolutamente imparcial. Enquanto ele fazia um pequeno mistério até desdobrar o papel, novamente desejei que o vencedor fosse um beatlemaníaco de verdade, de preferência "amigo" do blog. E foi!
Ao todo, contando com os meus, foram 544 comentários nas 79 postagens feitas no mês de janeiro. Senhoras e senhores, é com grande prazer que o Baú do Edu - o baú dos Beatles e da Cutura Pop anuncia agora o felizardo (a) vencedor do sorteio que vai receber em sua casa, sem despesa alguma a fabulosa caixinha com todos os EPs dos Beatles.
And the winner is...

Parabéns Evelize! Fiquei contente de ter sido você. Antes de mais nada, obrigado por todos os comentários que faz aqui, mesmo antes da promoção. Espero vê-la por aqui ainda por muito tempo assim como todos os outros participantes que concorreram. Por favor envie seu nome endereço completo com CEP para eduardobadfinger@gmail.com

Obrigado a todos que participaram e não fiquem tristes, sempre há promoções bem legais por aqui. É só ficar de olho. Prometo que a próxima também será matadora! Um grande abraço a todos e até breve! Valeu Evelize!!!

JOE BROWN - ABSURDAMENTE SENSACIONAL!!!

2012-01-31T21:32:00.000-02:00

Só para registro: ESTA É A POSTAGEM Nº 2.500 Thanks!

THE BEATLES: A HISTÓRIA POR TRÁS DE TODAS AS CANÇÕES

2012-01-31T14:51:00.045-02:00

Quem foi Eleanor Rigby? E Lady Madonna? Jude? Lucy? Prudence? Onde fica Strawberry Fields? E Penny Lane? Este livro "The Beatles: A História por Trás de Todas as Canções", escrito pelo inglês Steve Turner é bom pra dedéu. Sensacional e indispensável na estante de qualquer beatlemaníaco que queira conhecer melhor as fantásticas criações dos Fabs. Custa 49 reais na Saraiva e vale cada precioso tostão. Comprei o meu quando foi lançado em 2009 e o consulto praticamente todos os dias, juntamente com "O Diário dos Beatles" de Barry Miles e "Paul McCartney - Todos os segredos da carreira solo" de Cláudio D. Dirani. O livro de Turner, além de muito prático, é lindo e tem um acabamento nota 10 para os padrões nacionais. Nele, Steve Turner explica "onde, como e porquê" e a história dos personagens por trás de todas as 208 músicas gravadas pelo grupo inglês que há anos, influencia gerações. O autor teve a sorte de entrevistar John Lennon, que lhe explicou a natureza pessoal de suas canções, e Paul McCartney, que esclareceu alguns equívocos nas histórias que Turner havia apurado. O restante dos significados pesquisou em entrevistas publicadas e arquivos de jornais e bibliotecas. A seguir, a gente confere o que o autor diz no prefácio sobre a obra:

"Este livro conta as histórias por trás das canções dos Beatles, conjunto que defini como músicas escritas e gravadas pelos Beatles. Ele trata do "onde, como e porquê" das composições e tenta rastrear o caminho da inspiração até a fonte. Dito isso, este não é um livro sobre como as canções foram gravadas nem sobre quem tocou o quê, em qual sessão. Mark Lewisohn definitivamente já fez esse trabalho em The Complete Beatles Recording Sessions. Tampouco é um livro de análise musical profunda. Para tal abordagem, veja Twilight Of The Gods, de Wilfrid Mellers (Schirmer Books, 1973), ou The Songwriting Secrets Of The Beatles, de Dominic Pedler (Omnibus Press, 2003). Revolution in the Head, de Ian MacDonald (Fourth Estate, 1994), é igualmente exemplar. MacDonald utiliza a mesma abordagem música por música deste livro, e seus insights e a profundidade de seu conhecimento sobre música popular dos anos 1960 são incomparáveis. Este também não é um livro que explica o que os Beatles "realmente queriam dizer". Apesar de delinear a origem de muitas canções e fazer referência a fatores psicológicos que, acredito, influenciaram na composição, deixei a tarefa da interpretação para outros. Se você de fato quiser saber o que Paul quis dizer, leia um livro como Paul McCartney: From Liverpool To Let It Be, de Howard DeWitt (Horizon Books, 1992), ou, se quiser entender o percurso do desenvolvimento intelectual de John, leia The Art and Music of John Lennon, de John Robertson (Omnibus, 1990), ou John Lennon's Secret, de David Stuart Ryan (Kozmik Press, 1982). O que tentei fazer foi simplesmente contar a história de como cada canção surgiu. Pode ter sido uma inspiração musical, como tentar escrever ao estilo de Smokey Robinson. Pode ter sido uma frase que ficou na cabeça, como "pools of sorrow, waves of joy",1 verso que compeliu John a escrever "Across The Universe". Ou pode ter sido um incidente, como a morte do rapaz Tara Browne, da alta sociedade, que levou à composição de uma parte de "A Day In The Life". Minha fonte principal foram as palavras dos próprios Beatles. Tive a sorte de conhecer John e entrevistá-lo com Yoko no escritório da Apple em Savile Row no verão de 1971, pouco antes de Imagine ser lançado. Eu me lembro de parabenizá-lo pela natureza pessoal de suas novas canções, que surgiram depois de um intenso período de terapia. "Minhas músicas sempre foram pessoais", ele respondeu. "'Help!' era pessoal. 'You've Got To Hide Your Love Away' era pessoal. 'I'm A Loser' era pessoal. Sempre tive esse ímpeto." Só conheci Paul em 1992, quando fui convidado a ajudar Linda a escrever o texto de seu livro de fotos, Linda McCartney's Sixties: Portrait Of An Era. Eu esperava que Paul contribuísse com as próprias lembranças, mas ele alegou que um projeto como esse merecia toda a sua dedicação, com o que não poderia se comprometer por falta de tempo. Mesmo assim, ele apontou algumas discrepâncias nas histórias que eu havia coletado até então para que eu pudesse modificá-las. Como os comentários mais confiáveis sobre as canções são aqueles feitos pelos próprios Beatles, extraí muita coisa das entrevistas publicadas que reuni desde o início do meu primeiro álbum de recortes sobre os Beatles, em 1963. Aquelas que perdi, pesquisei na National Newspaper Library e na National Sound Archives, em Londres. Tive de voltar inúmeras vezes a sete textos inestimáveis, sem os quais eu não teria sabido por onde começar. Em ordem de publicação: a entrevista de Alan Aldridge com Paul McCartney publicada como "A Good Guru's Guide To The Beatles' Sinister Songbook" (Observer, Londres, 26 de novembro de 1967); The Beatles, de Hunter Davies, 1968; "Lennon: The Greatest Natural Songwriter of our Time", de Mike Hennessey (Record Mirror, 2 de outubro de 1971); Lennon Remembers, por Jann Wenner, 1971; I Me Mine, de George Harrison, 1980; The Playboy Interviews, com John Lennon e Yoko Ono, 1981, e Paul McCartney: Many Years From Now, de Barry Miles, 1997. Há também duas séries de rádio que esclarecem detalhes sobre as composições: McCartney On McCartney, de Mike Read, transmitida na BBC Radio 1, em 1989, e The Lost Lennon Tapes, uma produção americana com as fitas da coleção particular de John. Por mais esclarecedoras que todas tenham sido, elas não me contaram a história inteira. Eu queria entrevistar as pessoas que estavam ao redor deles quando as canções foram escritas ou que serviram de tema para elas. Também queria localizar artigos de jornal e livros que serviram de inspiração e visitar lugares que motivaram canções. Também desejava surpreender os próprios Beatles remanescentes porque tinha certeza de que eles não sabiam quem de fato era o "Mr. Kite" ou que fim havia levado a garota cuja história inspirou "She's Leaving Home". O livro definitivo sobre o tema não será escrito até que os diários, cartas e cadernos de John e George sejam tornados públicos, e até que Paul e Ringo compartilhem tudo de que se lembram sobre as 208 canções gravadas pelos Beatles. O mais provável é que os arquivos de John continuem trancafiados por um bom tempo, porque parte importante dos registros dele trata de pessoas ainda vivas, e Yoko acredita que seria delicado divulgar. A série de televisão em seis partes The Beatles Anthology e a "biografia" dos Beatles que veio junto foram decepcionantes para quem esperava que os membros remanescentes contassem histórias inéditas. É por isso que valeu a pena compilar este livro. Ele pode ser o mais próximo que chegaremos de entender como os Beatles fizeram a mágica de suas composições."Steve turner - Londres, novembro de 1998 a março de 2005.

E agora, a gente fica novamente com um belo trecho do livro sobre "I'm a Loser". Espero que gostem. Abração!

THE BEATLES - I'M A LOSER

A História por Trás de Todas as Canções" - Steve Turner

Em 1964, dois fatos tiveram efeito profundo nas composições de John. O primeiro deles foi ouvir a música de Bob Dylan em Paris, quando Paul ganhou o LP The Freewheelin'Bob Dylan de um DJ de uma rádio local. Paul já tinha ouvido a música de Bob Dylan antes, mas John ainda não a conhecia. Depois de ouvir Freewheelin', segundo álbum de Dylan, eles compraram Bob Dylan, seu álbum de estreia, e, de acordo com John, "não conseguíamos parar de ouvi-lo por três semanas. Todos nós ficamos loucos por Dylan". O segundo fato que teve grande impacto para John foi conhecer o jornalista Kenneth Allsop, que escrevia para o jornal Daily Mail e era entrevistador do noticiário Tonight, da BBC Television. John o conheceu em 23 de março, depois o encontrou de novo em um evento literário da livraria Foyles, no Dorchester Hotel. Nesse mesmo dia, foi entrevistado no Tonight sobre seu livro, In His Own Write. Allsop, um homem bonito e durão deYorkshire, tinha 44 anos na época e era um dos rostos mais conhecidos da televisão britânica. Jornalista desde 1938, ele havia também servido, durante a guerra, na Royal Air Force. Na primeira conversa de John com o jornalista, no estúdio Lime Grove da BBC, Allsop foi enfático ao recomendar ao Beatle que não escondesse seus sentimentos por trás das convenções da música pop. A leitura de "In His Own Write" levara Allsop a acreditar que John tinha muito mais a oferecer. Anos depois, John disse ao seu confidente Elliot Mintz que esse encontro havia sido um momento decisivo para o modo dele de compor. "Ele me contou que estava particularmente ansioso naquele dia e, por causa disso, ficou muito falante e envolvido na conversa com Allsop", diz Mintz. "Allsop disse a ele que não morria de amores pelas canções dos Beatles porque todas tendiam a ser 'ela o ama', 'ele a ama', eles a amam' e 'eu a amo'. Ele sugeriu que John tentasse escrever algo mais autobiográfico, em vez de usar os velhos temas superficiais. Isso ressoou dentro dele." Apesar de ter sido gravada cinco meses depois, "I'm A Loser" pode ser considerada o primeiro fruto desse encontro com Allsop. Seria equivocado dizer que foi uma mudança completa de direção, porque desde o começo John tinha escrito músicas em que se revelava solitário, triste e abandonado, mas em 'Im a Loser" ele se expôs mais. Vista de forma superficial, ela é mais uma canção sobre perder uma namorada. Mas alguns versos, como a passagem na qual ele diz que sob a máscara ele está "wearing a frown", 58 sugerem que ele se considera um fracasso em mais de uma maneira. Não é apenas um fracasso no amor, é também um fracasso na vida. "I'm A Loser" pode ser vista hoje como um estágio inicial da tortuosa jornada de John rumo à franca autorrevelação. Na época, ele logo revelou o efeito que Bob Dylan teve em "I'm a Loser". "Qualquer um que seja um dos melhores em sua área - como Dylan é - acaba influenciando os demais", ele afirmou na ocasião. "Eu não me surpreenderia se nós o tivermos influenciado de alguma forma. Kenneth Allsop foi encontrado morto em sua casa, em maio de 1973-A causa da morte foi uma overdose de analgésicos. Huid Travellin", o relato de Allsop sobre a vida dos hobos, andarilhos aventureiros, foi publicado pela primeira vez em 1967, tornou-se um clássico e ainda é reimpresso. "I'm A Loser" foi gravada em agosto de 1964. John deu alguns sinais de como estava sendo sincero na letra. Um deles foi um comentário que fez a Ray Coleman, da Melody Maker, dois meses depois, quando estavam nos bastidores de um show. Enquanto era maquiado para subir ao palco ele disse: "Eu gostaria que me pintassem um sorriso também. Acha que vou conseguir sorrir hoje à noite? Às vezes eu me pergunto como é que nós conseguimos seguir adiante".

THE BEATLES - PENNY LANE

2012-01-31T14:50:00.001-02:00

Publicada originalmente em 10 de março de 2011

Penny Lane é uma rua de Liverpool, mas é também o nome dado à área que cerca seu cruzamento com a Smithdown Road. Nenhum dos lugares mencionados em "Penny Lane" existe de fato. Qualquer um que não tenha crescido nessa região de Liverpool pode considerá-la, como o músico e crítico de arte George Melly disse certa vez, "um tedioso centro comercial típico dos subúrbios ingleses". mas para Paul e John, que haviam passado a infância lá, representava um tempo em suas vidas em que todos pareciam ser amigáveis e o sol brilhava sem parar em um céu claro e azul. A vida dentro da bolha da fama dourou um pouco mais as memórias dos dois. Como John observou em "She Said, She Said", "When i was a boy, everything was right".

John incorporara Penny Lane a um antigo esboço de "In My Life", mas foi Paul quem fez tudo dar certo. Ele criou uma cena de rua em Liverpool que poderia ter sido tirada de um álbum de fotos de infância, com uma bela babá, um barbeiro feliz, um banqueiro excêntrico, um bombeiro patriota e alguns passantes simpáticos. "Parte é fato. E parte, nostalgia", ele admitiu. De primeira, parece que se trata de uma cena de verão ("blue suburban skies"), mas depois a chuva é mencionada, assim como alguém vendendo papoulas (flor usada como adereço nas festas de 11 de novembro, data em que, em muitos países, se relembra o fim da primeira guerra mundial). O fato é que a música é como uma série de fotos, não necessariamente tiradas no mesmo dia.

Havia uma barbearia em Penny Lane, tocada pelo senhor Bioletti, que afirmava ter cortado o cabelo dos Beatles quando crianças. Havia dois bancos (Barclays e Lloyds), um posto de bombeiros na Allerton Road, e no meio da rotatória, um abrigo. Alguma personagens, como o bombeiro com um retrato da rainha no bolso, eram licenças poéticas de Paul. Ele conta: "Eu escrevi que o barbeiro tinha fotos de todas as cabeças que tivera o prazer de conhecer. Na verdade ele tinha apenas fotos de diferentes cortes de cabelo. Mas todas as pessoas que iam e vinham de fato paravam e diziam 'olá'.

"Finger pie" era uma gíria sexual de Liverpool incluída na canção para divertir um pouco os locais. "Era só uma piadinha para o pessoal de Liverpool que gostava um pouco de sacanagem", diz Paul. "Durante muitos meses após o lançamento do disco garçonetes tiveram de aguentar pedidos de "fish and finger pie".

O poeta de Liverpool Roger McGough, que fazia parte de um grupo de música e humor com Mike, irmão de Paul, acredita que "Penny Lane" era significativa porque, pela primeira vez, marcos britânicos, e não americanos, estavam sendo celebrados no rock"n"roll. "Os Beatles estavam começando a escrever canções sobre nossa casa", diz McGough. "Eles começaram a usar elementos como a sonoridade de nossa fala de rua e canções antigas que nossos pais ouviam nos tempos do teatro de variedades. Liverpool não tinha mitologia até que eles criaram."

Hoje, por causa da música, Penny Lane é uma atração turística de Liverpool, o que acabou modificando a área. As placas originais da rua foram roubadas anos atrás e suas substitutas tiveram de ser pregadas nos muros. A barbearia se tornou um salão unissex com uma foto dos Beatles na vitrine. O abrigo na rotatória foi renovado e abriu como bistrô Sgt. Pepper's. O Wine Bar de Penny Lane tem a letra da música pintada acima de suas janelas.

O filme promocional para a canção não foi filmado em Penny Lane. Os Beatles estavam relutantes em viajar para Liverpool. Foram filmadas cenas de rua e em torno de Angel Lane em East End de Londres. A seqüência de John andando sozinho foi filmada em King's Road (em Markham Square), em Chelsea. As cenas externas foram filmadas em Knole Park, em Severínia, em 30 de Janeiro de 1967, onde "Strawberry Fields Forever" também foi rodado. Ambos os vídeos - dirigidos pelo sueco Peter Goldmann - foram selecionados pelo MoMA de Nova York como alguns dos vídeos musicais mais influentes do final dos anos 1960. Cenas da verdadeira Penny Lane foram incluídas - como do ônibus verde de Liverpool e uma breve tomada de cima do "abrigo" no meio da rotatória, mas nenhum dos Beatles aparece nessas cenas. Só para lembrar: o ano era 1967.

THE BEATLES - STRAWBWERRY FIELDS FOREVER

2012-01-31T14:50:00.000-02:00

Postagem originalmente publicada em 15 de dezembro de 2010

No outono de 1966, John Lennon foi para a Espanha filmar o papel do soldado Grippweed no filme “How I Won The War”, de Richard Lester, no Brasil – “Como Ganhei a Guerra”. Foi o primeiro Beatle a realizar um trabalho sem os três companheiros. Entre as cenas na praia de Almeria, ele começou a compor “Strawberry Fields Forever”, uma música concebida para ser um blues arrastado. A canção começou com o que viria a ser o segundo verso da versão gravada. Era uma reflexão sobre a convicção de que desde a infância ele sempre fora, de alguma forma, diferente dos demais, de que via e sentia coisas que os outros não viam ou sentiam. Na versão mais antiga de suas fitas na Espanha, ele começa com: “ No one is on my wavelenght”, para depois mudar a frase para “No one i think is in my tree”, aparentemente para disfarçar o que poderia ser visto como arrogância. Ele estava dizendo que acreditava que ninguém conseguia se sintonizar com sua forma de pensar e que, então, devia ser ou um gênio (“high”) ou louco (“low”). “Eu pareço ver coisas de uma maneira diferente das pessoas”. Foi apenas no take 4 da fita de composição que ele fala dos Strawberry (sem o “forever”) e, no take 5, acrescentou a frase “nothing to get mad about”, que depois foi alterada para “nothing to get hung about”. Ele já estava usando um modo deliberadamente hesitante – “er”, “that is”, “I mean”, “I think” – para reforçar que essa era uma tentativa de articular conceitos que não podem ser colocados em palavras.
Ao retornar à Inglaterra, John trabalhou na música em Kenwood, onde o verso final foi incluído. Foi só no estúdio que ele a terminou, acrescentendo o verso de abertura, o que ajuda a explicar por que a introdução dá a sensação de não fazer parte do resto da canção.
Na versão completa, um lugar é criado para representar um estado da mente. Strawberry Field (John acrescentou o “s”) era um orfanato do Exército da Salvação na Beaconsfield Road, Woolton, a cinco minutos de caminhada de sua casa em Menlove Avenue. Era uma enorme construção vitoriana em um terreno arborizado aonde o jovem Lennon ia com sua tia Mimi para os festivais de verão, mas também um lugar onde ele entrava sorrateiramente a noite e nos fins de semana com amigos como Pete Shotton e Ivan Vaughan para fumarem e beberem escondidos. Strawberry Field era o playground de John Lennon. Essas visitas ilícitas eram para John como as fugas de Alice pela toca do coelho e através do espelho. Ele sentia estar entrando em outro mundo, um universo que era mais próximo do seu mundo interior, e na vida adulta ele associaria esses momentos de alegria com sua infância perdida e também com uma sensação de psicodelismo, neste caso sem drogas.
Na entrevista de 1980 para a Playboy , John declarou que “entrava em alfa” quando criança e via “imagens alucinatórias” de seu rosto quando se olhava no espelho. Ele disse que foi só quandio descobriu o trabalho dos surrealistas que percebeu que não era louco, que não era o “único”, e sim membro de “um clube exclusivo que vê o mundo desse jeito”. Fonte: THE BEATLES – A HISTÓRIA POR TRÁS DE TODAS AS CANÇÕES – Steve Turner.
Nota do editor: “Strawberry Fields Forever” foi a primeira gravação do que viria logo em seguida: o magnífico SGT. PEPPER’S. Estranhamente, o compacto “Strawberry Fields Forever” / “Penny Lane” não foi imediatamaente para o primeiro lugar, como era costume há vários anos. Mas esta, é outra história. Fica para outra vez. Abração!

IMAGEM DO DIA - ROY ORBISON E GEORGE HARRISON - 1964

2012-01-31T14:49:00.001-02:00

A VOLTA DE BEAVIS E BUTT-HEAD

2012-01-31T14:49:00.000-02:00

Uma nova série de episódios do desenho cult vai ser escrito pelo criador da série Mike Judge, que está disposto a dar nova vida aos dois personagens. Segundo relatos de profissionais da MTV americana à reportagem do New York Post, confirmaram que os novos episódios da dupla, vão se passar na High School (ensino médio americano) e que os comentários agora seriam sobre os vídeos dos artistas atuais. Beavis e Butt-Head foi exibido originalmente na MTV de 1993 a 1997 e teve também um filme lançado em 1996: 'Beavis and Butt-Head do America'. O desenho deu cria a um spin-off chamado 'Daria' e Mike Judge também é o criador dos desenhos 'King of The Hill' e 'Office Space'.

A FABULOSA CAIXINHA MÁGICA DOS BEATLES

2012-01-30T17:29:00.001-02:00

A fantástica caixinha "The Beatles - Compact Disc EP. Collection", foi lançada em 1992, com 14 Singles em CD dos Beatles com as capas originais em versões imitando os compactos da época que sairam originalmente. Aqui no Brasil, vieram pouquíssimas unidades, todas importadas.

O CONTEÚDO DA CAIXINHA MÁGICA

COMO FAZER PARA GANHAR A CAIXINHA DO BAÚ?

É muito simples, durante todo o mês de janeiro, quem fizer qualquer comentário - na postagens de janeiro, estará automaticamente participando do sorteio que será realizado no dia 1º de fevereiro. É isso aí. Quem comenta, tenta, quem não comenta depois se lamenta. Para participar é só comentar.

À meia noite de amanhã, encerra-se a promoção da fantástica caixinha com todos os EPs dos Beatles. Confira aqui se você é um dos participantes que está correndo o sério risco de ser o felizardo:

Adrianna Stewart, L. Selem, Valdir Junior, João Carlos, Evelize, Longhi, Anderson, Gustavo Pereira, Renata Lennon, João, Marco Miranda, Márcio, Marcelo Giovanni, Júlio, Willian Tybor, Andrez Beatle, Inimá Gonçalves, Maurício Noel, Roger Cash, Andrefpaes, Eduardo Sales, Matheus Felizari, Leonardo Polaro, Bruno Sepulveda Vilela, Henrique, John, Lavi, Paulo Henrique, Mariana B. Albertini, Milla Magalhães, Lucy Diamond, Pedro Jackie, Guilherme Prata, Lídia Moreira, Eduardo, Edgar Dutra, Carlos César Maia, Zangado DF, Robson Batista, Willian Tybor, Williams, Barão Ricardo Lhkz, Valdemar Souza, Georgia H., Adriano Araújo, Antonio Perez, Larissa, Amanda, Adryan, Aracy, Paulo Renato, @marijat, Regis, Francon, Débora Azevedo, Renato Cunha, Ellen S. Mitteldorff, Fábio Portugal, PC Brás Cubas, Rita Pimenta, Gabriel, Da Matta, Ruy Martins e Luana Martins.
Pois é, por enquanto foram esses que comentaram as postagens feitas no mês de janeiro. Amanhã, atualizo esta lista. Por isso, se ainda não está participando, a hora é agora! Abração e boa sorte a todos!

THE BEATLES - UMA FESTA NO CÉU

2012-01-30T15:55:00.018-02:00

30 de janeiro de 1969 foi um dia histórico na carreira dos Beatles. Eles se superaram em todas as suas apresentações, que já não faziam desde 1966. Naquele dia, John, Paul, George e Ringo, apenas subiram no telhado do prédio da Apple em Londres sem avisar ninguém, e começaram a tocar as músicas do álbum Let it Be.

Clique na imagem para ampliar

Os primeiros a chegar ao telhado foram Paul e Ringo. Os dois foram para seus instrumentos e logo John e George chegaram, e o grupo começou a tocar. Além de alguns alguns fotógrafos, estavam lá toda a equipe de Michael Lindsay Hogg, Billy Preston, Mal Evans, George Martin e Yoko Ono e nenhum fã. Mas à medida que o tempo que foi passando,as pessoas começaram a se dar conta do que acontecia lá em cima: os famosos Beatles estavam bem ali tocando ao vivo! De graça! No cento nervoso de Londres. Aquilo foi demais. Muitos, sequer acreditaram! As pessoas pararam para ouvir o grupo, outras procuraram janelas, outras se aventuravam a subir nos prédios e a maioria dos transeuntes ficava olhando para o alto. Ninguém ficou indiferente e o mundo comungava pela derradeira vez, com os Beatles de verdade. O repertório, contou com sete faixas, todas lançadas no álbum Let it Be.

As faixas executadas foram "Get Back", "Don't Let me Down", "I've Got a Felling", "One After 909", e "Dig a Pony", Ao final da execução de "Dig a Pony", o engenheiro de som Alan Parsons percebeu que a fita de gravação havia terminado. Enquanto ele a trocava, foram executadas as canções "God Save the Queen" e um pequeno trecho de "I Want You (She´s so Heavy)", que a gravação "oficial" não incluiu. A última apresentação dos Beatles durou em média quarenta minutos, pois com o tempo, o caos se formou nas ruas próximas ao concerto, policiais tiveram de ser chamados e acabaram com a festa no telhado. No projeto "Anthology", Paul relatou que seria um grande e belo final, se os quatro acabassem presos. E seria mesmo! No site Beatles Brasil, na coluna "Pop Go The Beatles", o excelente jornalista Cláudio Teran dá um verdadeira aula sobre esse dia tão marcante na carreira dos Beatles. O link é: http://www.thebeatles.com.br/pop/beatles-rooftop.htm

RINGO STARR NO JORNAL DESTAK

2012-01-30T11:31:00.000-02:00

Ringo dá toque de nostalgia a novo CD

O Destak ouviu 'Ringo 2012'. Disco lembra a sonoridade da época em que os Beatles começavam

Por José Norberto Flesch

A nostalgia atingiu com força os dois ex-beatles ainda vivos. Depois de Paul McCartney lembrar músicas de sua infância em "Kisses on the Bottom", seu mais recente CD, Ringo Starr volta às lojas da Inglaterra, hoje, e dos EUA, amanhã, com "Ringo 2012", álbum cuja sonoridade remete à época em que a banda inglesa começava a carreira, nos anos 1960. O Destak ouviu o álbum, que ainda não tem previsão de lançamento no Brasil. O CD tem apenas nove faixas e cerca de 30 minutos de duração, mais ou menos como eram os antigos LPs. Ringo mostra uma versão da simpática "Think it Over", de Buddy Holly, ídolo de nove em cada dez músicos de rock do passado, e até de alguns de gerações recentes. O ex-baterista dos Beatles também regrava "Wings", parceria sua com Vini Poncia, presente no álbum "Ringo the 4th", de 1977. Nada disso é tão importante, no entanto, do que perceber que "Anthem", faixa que abre o CD, é a canção mais pop, no bom sentido do termo, que Ringo grava desde "La De Da", de 1998. A primeira passagem de Ringo Starr pelo Brasil, em 2011, pode ter inspirado "Samba", uma das faixas mais fracas de "2012".

BASTARDOS INGLÓRIOS - TARANTINO RIDES AGAIN!

2012-01-30T11:18:00.000-02:00

A Segunda Guerra na visão fusionista-nerd de Quentin Tarantino

Texto: Érico Borgo – Fonte: http://omelete.uol.com.br/cinema/critica-bastardos-inglorios/

Nos videogames existem os chamados mod developers, sujeitos que pegam games existentes no mercado e interferem em seu funcionamento, dando aos jogos novas características, fundindo temas e franquias, mas quase sempre trabalhando dentro de uma estrutura funcional pré-estabelecida. De um clássico, portanto, pode surgir algo novo e que acaba tão - ou em alguns casos, mais - apreciado quanto o título original.

Quando penso no cinema de Quentin Tarantino em Bastardos Inglórios (Inglourious Basterds) não consigo deixar de compará-lo a um mod developer - e um dos bons. Como é habitual na cinematografia do cineasta, ele mistura linguagens, épocas e escolas - que praticamente desaparecem no resultado, tornando-se algo só dele. Dos faroestes de Sergio Leone (que já haviam inspirado Kill Bill Volume 2) vêm a inspiração para a música (Ennio Morricone está na trilha!) e a tensão nos duelos (verbais ou físicos). De John Ford ele empresta a temática da vingança, todo o "Capítulo 1" e um enquadramento arrancado de Rastros de Ódio (The Searchers, 1956). A criação do personagem Aldo Rayne (Brad Pitt) vem de atores como Aldo Ray (1926-1991) e John Wayne (1907-1979). De um obscuro filme de guerra italiano de 1978 o título do filme. Da nouvelle vague o teor do "Capítulo 3", com a Shosanna de Mélanie Laurent lembrando as personagens dos filmes de Truffaut... a lista é extensa... e tenho certeza que triplicará quando eu assistir ao filme novamente.

Tarantino, supernerd cinéfilo, apanha todas essas coisas que lhe são queridas, com as quais cresceu, e as transforma. Ele já fez isso antes muitas vezes, mas neste busca uma certa organização sutil separando os gêneros que emula através de uma organização em capítulos. São quase todos excelentes. O problema é justamente quando, superconfiante, ele deixa escapar uns arroubos pops. Normalmente eles funcionam nas mãos dele, mas aqui - é um filme de época, afinal - causam estranheza em um ou outro momento. "Cat People (Putting Out Fire)" de David Bowie na Segunda Guerra? Exagero (ainda que a cena daria um videoclipe e tanto se isolada).

A história começa na França ocupada pelos nazistas, onde Shosanna Dreyfus (Laurent) testemunha a execução de sua família pelas mãos do coronel nazista Hans Landa (Christoph Waltz merecia uma crítica à parte). Após uma introdução brilhante com uma intensa conversa entre os personagens de Denis Menochet e Waltz, a jovem consegue escapar e foge para Paris, onde cria uma nova identidade como dona de cinema. Enquanto isso, também na Europa, o tenente Aldo Raine (Pitt) inferniza ao lado de seu grupo de soldados judeus os nazistas. Conhecido por seus inimigos como Os Bastardos, o esquadrão de Raine se junta à atriz alemã e agente infiltrada Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger) em uma missão para derrubar os líderes do Terceiro Reich. E os destinos convergem para o cinema onde Shosanna está planejando a sua própria vingança.

Inteligente, ainda que mantida rigorosamente simples, a trama investe nos atores - e a direção de elenco é a melhor da carreira já celebrada por essa característica de Tarantino. E se comentei acima que Christoph Waltz merecia sua própria crítica, dedico-lhe ao menos um parágrafo. O ator austríaco não dá chance a quem quer que divida a cena com ele. Seu vilão é tão sensacional que Bastardos Inglórios torna-se, sem querer, quase como um filme do Batman, em que são os antagonistas que valem o ingresso. Brad Pitt? Bom e caricato, como o filme exige. Mas Waltz está simplesmente em outra esfera de talento.

Caricaturas, aliás, são o pão-com-manteiga do filme. É divertida a maneira como Tarantino conscientemente reduz personagens aos seus estereótipos conhecidos (o americano caipira e bruto, a francesa blasé, o inglês supereducado, os nazistas engomadinhos...) para economizar tempo em explicações e construção de personagens. O único com quem ele realmente se preocupa é, de novo, Hans Landa, e isso causou certa polêmica entre a crítica. Adorar o nazista, mesmo com o tresloucado e historicamente alucinado clímax que o filme oferece, não é algo de fácil digestão mesmo.

Também passível de discussão é a eterna "violência tarantinesca". Uns amam, outros odeiam. Considerando os filmes anteriores do diretor, achei desta vez ela até contida, deixada para poucos momentos de impacto. Mas isso por que não me importo em ver escalpos e tacos de baseball esfacelando cabeças. O cinema de Tarantino tem mesmo essa propriedade um tanto anestésica em alguns em relação à sangreira. Ele consegue transformar o "gore" em "cool" dentro de determinados públicos. Mas fica o aviso - há quem tenha criticado duramente a produção por conta disso, gente que considera Tarantino um eterno adolescente fascinado com seus brinquedos. Não é o caso desta crítica, mas consigo entender as razões dessas pessoas. Tarantino é mesmo inconsequente - mas enquanto tiver seu público cativo, formado por gente como ele, seguirá em seu mundinho. Eu, pelo menos, agradeço.

PAUL McCARTNEY NO FANTÁSTICO DA GLOBO

2012-01-29T20:14:00.031-02:00

O programa Fantástico - da Globo - exibiu ontem (29/01) uma “entrevista” com Paul McCartney que, conversou com o repórter Marcos Losekann, em Londres, e falou sobre seu mais novo álbum “Kisses On The Bottom”. A matéria com McCartney durou exatos 3:50. Sinceramente, por já ser macaco velho, não crio nunca expectativas sobre algo que vá aparecer nessa emissora, que é a coisa mais nociva ao povo brasileiro que existe. Tomo como minha a indignação do amigo Marcelo Giovanni de Itapeva, SP. Abração!
"Grande Edu! Confesso que passei a semana esperando pra ver essa reportagem do Fantástico (o mesmo que há duas semanas exibiu uma matéria de uns vinte minutos com aquele merda do Teló) aí hoje, meu dia foi esperar o Fantástico, ouvi o Kisses on the Bottom todinho, (esperando que fossem detalhá-lo na reportagem)... Enfim o programa começa, matérias e mais matérias, tragédias e mais tragédias e, CADÊ O PAUL? Demorou muito, mas, sempre dizem que o melhor está no fim... Chamar aquilo de entrevista é tenebroso... Os repórteres brasileiros são chatos demais, claramente Paul ficou acanhado. E não é arrogância da parte do beatle meu ídolo, (mesmo se fosse, Paul é o Paul, o maior de todos que ainda está por aqui...) e sim falta de preparo dos jornalistas, falta de carisma. Foram poucas perguntas e Paul não estava à vontade... Queria deixar umas palavras ao Fantástico "É demagogia dizer, mas, Paul McCartney não é como Paula Fernandes, Paul merece muito mais respeito, Paul e Ringo são os Beatles, os únicos remanescentes... Não merecem e não devem ser tratados como meras matérias, e sim algo mais, poxa, respeitem os beatlemaníacos..." Por fim, algo demorado, com poucas informações e repetitivo... Me lembrou como um livro sobre Beatles em que o autor não gosta dos fab... Mas enfim, espero que um dia respeitem os criadores da música atual."

DENNY LAINE - JAPANESE TEARS

2012-01-29T10:40:00.000-02:00

"Japanese Tears" é o terceiro álbum do guitarrista Denny Laine , lançado pouco antes do fim dos Wings. Foi lançado em janeiro de 1980, quando os Wings estavam se preparando para ir ao Japão. No entanto, no momento da chegada da banda no aeroporto, Paul McCartney foi preso por porte de maconha. A turnê foi cancelada, e McCartney, então, decidiu lançar um álbum solo. Laine decidiu trabalhar em seu projeto solo próprio (o seu terceiro desde que ingressou nos Wings), e lançou um single, "Japanese Tears" que também tornou-se a faixa-título do álbum que sugere pequeno ataque ao patrão nos moldes de John Lennon. O álbum também incluiu três composições inéditas Laine - "Send Me The Heart" (co-escrito por Paul McCartney), "I Would Only Smile", e "Weep For Love" - que haviam sido gravadas em diferentes versões pelos Wings entre 1973 e 1979 com vocais de Laine. Além disso, ele apresentava remakes dos Moody Blues, o hit de 1965 " Go Now ", que Laine e os Wings apresentaram na turnê de 1976, e uma composição de 1967 de Laine "Say You Don't Mind", que tinha entrado nas paradas do Reino Unido em 1972 gravada por Colin Blunstone . Duas outras músicas traziam o companheiro de banda Steve Holley na bateria e Jo Jo, esposa de Laine nos backing vocals. Este álbum foi reeditado várias vezes, com uma variedade de títulos, por uma variedade de rótulos. Todas as canções são de Denny Laine, exceto "Send Me The Heart", parceria com McCartney, e "Go Now", a mesma dos tempos do Moody Blues, de Larry Banks & Milton Bennett. Em sua discografia esse disco foi relançado em 1991 com o nome de In Flight.

DOWNLOAD NOW:
http://www.4shared.com/file/7k2EW_XX/DL_1981_-_Japanese_Tears_obaud.html

HENRY MCCULLOCH - PROFISSÃO: GUITARRISTA

2012-01-29T10:31:00.001-02:00

"Caro Edu: quem foi o guitarrista que fez o solo original de MY lOVE, de Paul McCartney?

Foi o guitarrista irlandês Henry McCullough (cuidado para não confundir com Jimmy McCulloch, também ex-guitarrista do Wings morto em 1979).

Em 29 de janeiro de 1972 (coincidentemente hoje), Henry McCulloch se juntou ao Wings de Paul & Linda McCartney. McCullough (guitarra) e Denny Seiwell (bateria) eram os reforços contratados por Paul McCartney para a 1ª excursão de verdade dos Wings e para a gravação do álbum “Red Rose Speedway”. “My Love” foi a primeira canção cujos direitos de comercialização não ficaram sob o domínio da Apple e da Northern Songs. Henry McCullough ao ouvir a música, pediu a Paul que um deixasse criar um solo especial para ela. O arranjo foi aprovado e o solo incorporado na edição final juntamente com uma orquestra. “My Love” tornou-se um dos maiores clássicos dos Wings e seu solo é constantemente lembrado como um dos mais criativos do rock. Infelizmente, Henry McCullough e Denny Seiwell abandonaram os Wings na noite anterior do dia que embarcariam para Lagos, Nigéria para gravarem o álbum “Band On The Run”. Henry McCullough está com 68 anos e ainda na estrada do Rck And Roll. Antes de entrar para os Wings, esteve na Grease Band de Joe Cocker e participou de Woodstock. EM 1975 In McCullough gravou Mind Your Own Business, seu único album para o selo de George Harrison Dark Horse.

Depois dos Wings tocou com Roy Harper, Frankie Miller, Eric Burdon, Marianne Faithfull, Ronnie Lane , Donovan, Dr. Feelgood, The Fleadh Cowboys, Nick Lowe entre tantos outros. Seu útimo álbum é de 2008 - "Poor Man's Moon”. Para se ter uma ideia do curriculum do rapaz, vejamos os discos em que ele já tocou:

Joe Cocker - Star Portrait
Spooky Tooth - Star Portrait
Joe Cocker - With a Little Help From My Friends
Joe Cocker - Joe Cocker (1969)
Joe Cocker - Happy Cocker (1970)
Spooky Tooth - Last Puff (1970)
Rosetta Hightower - Hightower (1970)
Grease Band - Grease Band (1971)
Jesus Christ Superstar - Soundtrack (1971)
Jackie Flavelle - Admission Free (1972)
Dave Carlsen - Pale Horse (1973)
Donovan - Essence to Essence (1973)
Wings - Red Rose Speedway (1973)
Joe Cocker - I Can Stand a Little Rain (1974)
Andy Fairweather Lowe - Spider Jiving (1974)
Goodear Records - Sampler (1975)
Viola Wills - Soft Centres (retitled Without You) (1974)
The Grease Band - Amazing Grease (1975)
Henry McCullough - Mind Your Own Business (1975)
Spooky Tooth - The Best of Spooky Tooth (1975)
Frankie Miller - The Rock (1975)
Bobby Harrison - Funkist (1975)
Gerry Lockran - Rags to Gladrags (1976)
Evita - Soundtrack (1976)
Roy Harper - One Of These Days In England (retitled Bullinamingvase) (1977)
Marianne Faithfull - Faithless (1978) (retitled No Regrets in 2007)
Steve Ellis - The Last Angry Man (1978) (Cassette only)
Ronnie Lane - See Me (1980)
Eric Burdon - Darkness Darkness (1980)
Denny Laine - Japanese Tears (1980)
Joe Cocker - Joe Cocker collection (1982)
Henry McCullough - All Shook Up (1982), Maxi Single
Henry McCullough - Hell of A Record (1984)
Henry McCullough - Cut (1987)
Henry McCullough - Get In The Hole (Live) (1989)
Roy Harper - Commercial Breaks (1994) (Recorded 1977)
Various - Alive in Belfast. The Warehouse Sessions (1995)
Joe Cocker & the Grease Band - On Air (1997) (Recorded 1968)
Henry McCullough - Blue Sunset (1998)
Linda McCartney - Wide Prairie (1998) (Recorded 1971)
Henry McCullough - Failed Christian (November 1998)
Brendan Quinn - Small Town (2001)
Henry McCullough - Belfast To Boston (August 2001)
Kevin Doherty - Sweet Water (2002)Richard Gilpin - Beautiful Mistake (2002)
Henry McCullough - Unfinished Business (November 2002)
Rev Neil Down - When A Wrong Turns Right (2003)
The Deans - The Deans (2006)
Henry McCullough - Live at the FBI (2007)
Brendan Quinn - Sinner Man (2008)
Henry McCullough - Poor Man's Moon (1st September 2008)

No dia 20 de dezembro de 2009, McCullough estava presente no show de Paul McCartney em Dublin. McCartney reconheceu publicamente a contribuição de Herry McCullough para os Wings. A gente fica com os Wings e o megasucesso "MY LOVE". Abração a todos!

THE BEATLES - LUCY IN THE SKY WITH DIAMONDS 2012

2012-01-28T18:26:00.000-02:00

"Lucy in the Sky with Diamonds" é o título de uma canção composta e gravada pelos Beatles em 1967, e faz parte do oitavo álbum da banda, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Composta principalmente por John Lennon com grande participação de Paul McCartney, a canção gerou controvérsia por seu título, que foi interpretado como uma possível alusão ao LSD.

A inspiração de Lennon para a música veio quando seu filho, Julian, mostrou-lhe um desenho feito por ele na escola que chamou de "Lucy - no céu com diamantes", descrevendo sua colega, Lucy O'Donnell. Lucy (agora) Vodden , em uma entrevista à rádio BBC em 2007, disse: "Eu me lembro de Julian e eu fazendo fotos, jogando tinta um no outro, para o horror da atendente da sala de aula ... Julian pintou um desenho e naquele dia especial, seu pai apareceu com o motorista para pegá-lo da escola". Lennon disse que ficou surpreso com a idéia de que o título da música era uma referência oculta para LSD.

Lucy Vodden, apesar de ter sido a fonte de inspiração para uma das canções históricas dos Beatles, contou ao jornal The Guardian, em 2009, que não se relaciona com o tema: "Esse tipo de música não tem muito a ver comigo."

Em 1974, Elton John lançou uma versão cover de "Lucy in the Sky with Diamonds" como single. A gravação em Caribou Ranch , apresentava backing vocals e guitarra por John Lennon sob o pseudônimo Dr. Winston O'Boogie. O single chegou ao topo das paradas da Billboard nos EUA e ficou por duas semanas em janeiro de 1975, assim como no Canadá. O lado B também foi uma composição de John Lennon, "One Day (At a Time)", gravada por ele no álbum Mind Games. Durante sua colaboração, Elton John apareceu na canção de John Lennon "Whatever Gets You Through the Night ". Em troca, Lennon prometeu que apareceria ao vivo com John no Madison Square Garden, se "Whatever Gets You Through the Night" chegasse ao número um. Ele sabia que tinha chances. Assim, na noite de ação de graças em 28 de novembro de 1974, Lennon cumpriu sua promessa. Eles tocaram "Lucy in the Sky with Diamonds", "Whatever Gets You Through the Night" e uma versão absolutamente incendiária de "I Saw Her Standing There ". Pena não ter um vídeo bacana. Curiosidades: A cover gravada por Elton John de “Lucy In The Sky With Diamonds” foi a única cover de uma canção dos Beatles a chegar ao Nº 1 da Billboad. Foi nos bastidores desse show que John e Yoko se reconciliaram. Elton John é padrinho de Sean Lennon.

A seguir, a gente confere o capítulo sobre "Lucy in the Sky with Diamonds" do livro “"The Beatles: A História por Trás de Todas as Canções" de Steve Turner – 2009 – Ed. Cosac Naify – Ainda em catálogo – 49 pilas - Saraiva

LUCY IN THE SKY WITH DIAMONDS

Uma tarde, no começo de 1967, Julian Lennon voltou do jardim de infância para casa trazendo nas mãos um desenho colorido da sua coleguinha, Lucy O'Donnell, de quatro anos. Ao explicar a obra de arte ao pai, Julian disse que era Lucy "no céu com diamantes". Essa frase impressionou John e deu início às associações que levaram à composição da onírica "Lucy In The Sky With Diamonds", uma das três faixas de Sgt Pepper que supostamente "falavam de drogas". Apesar de ser improvável que John tivesse escrito essa fantasia sem nunca ter experimentado alucinógenos, a música foi igualmente afetada pelo seu amor pelo surrealismo, pelos jogos de palavras e pela obra de Lewis Carroll. Logo que se apontou que as iniciais da canção formavam a sigla LSD parecia estar comprovado que a música era a descrição de uma viagem provocada por ácido lisérgico. Ainda assim, John negou isso veementemente, tanto em público quanto em particular, mesmo nunca tendo hesitado em discutir músicas que de fato faziam referência às drogas. Ele insistia que o título tinha vindo do que Julian dissera sobre a sua pintura. O próprio Julian recorda: "Não sei por que eu dei aquele nome nem por que se destacou entre todos os meus outros desenhos, mas eu obviamente gostava muito de Lucy. Eu mostrava tudo o que fazia ou pintava na escola ao meu pai, e esse desenho levou à ideia de uma música sobre Lucy no céu com diamantes". Lucy O'Donnell (que atualmente é professora de crianças com necessidades especiais) vivia perto da família Lennon, em Weybridge, e ela e Julian eram alunos da Heath House, um jardim de infância administrado por duas senhoras em uma construção eduardiana. "Eu me lembro de Julian na escola", conta Lucy, que só soube aos 13 anos que havia sido imortalizada por uma canção dos Beatles. "Eu me lembro bem dele. Posso ver seu rosto claramente... nós costumávamos sentar lado a lado naquelas carteiras bem antigas. A casa era enorme, e havia cortinas pesadas para dividir as salas. Pelo que me disseram Julian e eu éramos duas pestes."John afirmou que as imagens de alucinações na canção tinham sido inspiradas pelo capítulo "Lã e água" de Através do espelho, de Lewis Carroll, em que Alice é levada rio abaixo em um barco a remo pela Rainha, que de repente se transforma em um carneiro. Quando criança, Alice no País das Maravilhas e Através do espelho eram dois dos livros favoritos de John. Em uma entrevista de 1965, ele afirmou que quando criança os relia uma vez por ano. Em outra ocasião, ele declarou que, em parte, foi graças à leitura que ele percebeu que as imagens em sua cabeça não eram indícios de insanidade. "Surrealismo para mim é realidade", ele afirmou. "A visão psicodélica é realidade para mim e sempre foi."Pelos mesmos motivos, John adorava The Goon Show, programa de rádio britânico com Spike Milligan, Harry Secombe e Peter Sellers transmitido pela BBC entre junho de 1952 e janeiro de 1960. Os roteiros de The Goon Show, escritos principalmente por Milligan, satirizavam figuras do establishment, atacavam o conservadorismo do pós-guerra e popularizavam um humor bem nonsense. A famosa excentricidade de John devia muito aos Goons. Ele disse a Spike Milligan que "Lucy In The Sky With Diamonds" e diversas outras canções tinham sido parcialmente inspiradas em diálogos do The Goon Show. "Nós costumávamos conversar sobre 'plasticine ties' no The Goon Show, que entrou furtivamente em Lucy como 'plasticine porters with looking glass ties'75," conta Milligan, que, sendo amigo de George Martin, assistiu a algumas gravações de Sgt Pepper. "Eu conhecia bem Lennon. Ele costumava falar muito sobre comédia. Ele era maníaco pelo Goon Show. Tudo mudou quando ele se casou com Yoko Ono. Tudo parou. Ele nunca mais perguntou de mim."Quando Paul chegou a Weybridge para trabalhar na música, John só tinha o primeiro verso e o refrão. De resto, só algumas frases e versos e imagens trocadas. Paul inventou "newspaper taxis" e "cellophane flowers", e John, "kaleidoscope eyes" 76.

LUCY, AGORA NO CÉU COM DIAMANTES publicada em 28 de setembro de 2009

Lucy Vodden, a mulher que inspirou a música dos Beatles Lucy in the Sky with Diamonds, morreu em Londres aos 46 anos, em decorrência do lúpus, informou nessa segunda-feira (28) o hospital St. Thomas, onde ela se tratava, segundo a agência AP. Ela lutava há anos contra a doença, na qual o sistema imunológico ataca os tecidos do corpo. A relação de Lucy com os Beatles vem da sua infância, quando fez amizade com Julian Lennon, filho de John Lennon, seu companheiro de escola. Aos quatro anos, Julian mostrou a seu pai um desenho que fez na escola e disse que se tratava de "Lucy no céu com diamantes" (em inglês: "Lucy in the sky with diamonds"). A canção foi analisada como uma referência ao LSD, mas Lennon sempre afirmou que a frase veio de seu filho, não das iniciais do nome da droga. Lucy e Julian perderam o contato depois que ele deixou a escola. Mas, voltaram a ser ver nos últimos anos, quando o rapaz tentou ajudá-la a lidar com a doença.

Esse outro vídeo, é dos créditos do filme "Across The Universe", que já apareceu por aqui e os links para download dos dois álbuns da trilha ainda estão bons. Para quem quiser conferir: http://obaudoedu.blogspot.com/2011/04/retro-do-bau-across-universe-o-filme.html

THE BEATS – A MELHOR BANDA COVER DOS BEATLES DO MUNDO?

2012-01-27T16:17:00.001-02:00

Um dia desses, alguém sugeriu que fizesse uma postagem sobre a banda argentina cover dos Beatles – The Beats. Acho que estou bem longe de ser a melhor pessoa para fazer esse trabalho. Até porque, detesto essa coisa de “covers”, desde que sejam despretenciosas e sem afetação. Sempre evito falar sobre bandas covers por aqui para não magoar ninguém e porque, na minha opinião nenhuma vale à pena. Acho que por mais produção que haja nesses tipos de espetáculos fica sempre, uma sensação de piegas ou ridículo. Nos anos 70, havia o espetáculo “Beatlemania”, na Broadway, que de tanta semelhança e perfeição, acabou sendo processado pelos próprios Beatles. Passaram-se os anos e essa coisa de “banda cover” cresceu muito em todo o mundo. Covers “quase-oficiais”, não só dos Beatles como de todo grande artista que tenha se tornado um ícone, aparecem todos os dias, em Brasília, Fortaleza, Manaus ou no escambau. Ora, existem mais de 1 milhão de covers de Elvis credenciados como “oficiais”. Um mercado que se desenvolveu muito partindo do princípio de que a grande maioria de fãs desses artistas, nunca puderam vê-los ao vivo e nunca poderiam, já que muitos são apenas lembranças. Tudo muito compreensível e bacana, feitos sempre da melhor forma possível, mas que acaba sempre virando circo. Sinceramente, acho que depois de tudo, nem os Beatles, nem os fãs deveriam passar por isso. Por mais produção que possa haver, qualquer um que se fantasia de John Lennon, pode ficar ridículo.

Essa banda “The Beats” dizem, está num nível bem superior a todas as outras. Talvez pelas semelhanças físicas (???), ou figurinos e caracterizações com produção “impecável”. Se não me engano, eles pertencem ao mesmo cast da produtora que também realiza o espetáculo “Abba Cover”. “The Beats” foram criados em 1987, por Patrício e Diego Pérez, em Buenos Aires, Argentina (que embora não aparente, destila muito mais beatlemania que essa terrinha brazuca) em 1996. O grupo foi consagrado pela crítica inglesa, como a “Melhor Banda Beatle do Mundo”, pela “Beatles Annual Convention”, em Liverpool. Foram elogiados por Allan Williams, primeiro manager dos Beatles: “Soam melhor que os Beatles quando os levei a Hamburgo” (putz) , e por Allistair Taylor, assistente pessoal do primeiro empresário dos Beatles, Brian Epstein, e ainda, além disso, George Martin, o produtor dos Beatles, ao receber e escutar o material gravado pelo The Beats, enviou uma carta parabenizando pelo trabalho de alta qualidade realizado em estúdio. Em agosto de 1997, empreenderam sua segunda turnê pelo Reino Unido, sendo convidados de honra por causa do título de melhor banda beatle do mundo, obtido no ano anterior. Ali apresentaram o Beatles Revival Show, um incrível espetáculo sobre a evolução dos Beatles, posto em cena no Empire Theatre de Liverpool.

Ao longo dos anos, “The Beats” percorrem o mundo todo, encantando todo mundo, onde quer que vão que vão. Já passaram por Liverpool, Londres e Japão. E, por onde passam deixam a marca “a melhor banda cover dos Beates esteve aqui”. São respeitados e amados e tem seus próprios fãs clubes.

Nessa longa estrada da vida, já vi dezenas de bandas covers dos Beatles. Algumas de doer! Quando eu era mais jovem, até que ainda me divertia. Depois, perdi meu interesse por imitações, preferindo sempre investir meu dinheirinho para conhecer ainda mais sobre os originais. Não conheço “The Beats”, nunca vieram à minha cidade. Sobre os discos deles, baixei alguns e muitas faixas me chamaram atenção de verdade pelo cuidado na produção. Minha banda cover preferida dos Beatles é “Let It Beatles”, garotos aqui de Brasília mesmo que quebram o maior cacete sem precisar se “fantasiar” de Beatles. Desculpem, apenas minha opinião.

THE BEATLES - LONG TALL SALLY

2012-01-27T15:03:00.000-02:00

Se existe uma música que os Beatles podiam tocá-la até com as mãos amarradas para trás, era "Long Tall Sally", a famosa cover de Little Richard que abalou meio mundo para os padrões caretas de 1957. "Long Tall Sally" é , literalmente uma paulada nas orelhas! Aula de Rock And Roll.O poderoso Hit foi criado por Robert Blackwell, Enotris Johnson e Richard Penniman (o próprio Little Richard – o capeta em forma de gente). A música foi originalmente gravada por ele em seu álbum de estreia “Here's Little Richard”, de 1957.

DOWNLOAD NOW!

http://www.4shared.com/rar/DGvzVtRR/Little_Richard_Here_is_Little_.html

Do outro lado do mundo, em Liverpool, o rock louco, acelerado e gritado de Little Richard chegava aos ouvidos de um jovem Paul McCartney. Ali, naquele momento, o mundo começou a mudar, de fato. Paul conheceu John e entrou para sua banda. Logo depois, praticamente já seriam Beatles. Em todas as apresentações, a performance que Paul McCartney fazia com "Long Tall Sally", impressionava todos, principalmente pelos berros do jovem Paul que pareciam ainda mais possantes que o original americano. A fama de McCartney como “o melhor Little Richard de Liverpool, cresceu rápido. "Long Tall Sally" era obrigatória em todos os shows. E se tornou “marca registrada de Paul”. Isso não agradava John Lennon, que também queria ter sua marca. Conseguiria depois, com “Twist And Shoult”, mas geralmente era “Long Tall Sally” que encerrava as apresentações deixando o público eufórico. E isso durou por anos, até 1965 quando acharam que a música já estava velha e fora de moda. Para substituir “Long Tall Sally” nos shows, viria outra bomba, outro rockão poderozíssimo, mas dessa vez, já de autoria do próprio intérprete: “o melhor Little Richard de Liverpool!”. Não é absurdo afirmar que os Beatles possivelmente, devem ter tocado “Long Tall Sally” talvez mais de 500 vezes em suas apresentações.

Uma curiosidade: no Brasil, o cantor Wilson Miranda gravou uma versão da canção com o título de "Bata Baby", possívelmente em 1960. Não conheço. Mas gostaria. Se alguém tiver, ou souber, a casa agradece. Abração!

WINGS - ROCKSHOW! ABSURDAMENTE SENSACIONAL!!!!!

2012-01-26T15:50:00.006-02:00

"Venus And Mars"; "Rockshow" e "Jet", numa paulada só, logo na abertura dos shows da sensacional, consagratória e devastadora invasão de Paul e seus Wings aos Estados Unidos em 1976. Demais, demais, demais! Nunca vou me cançar disso! Mesmo daqui a 10.000 anos!

http://obaudoedu.blogspot.com/2010/06/volta-triunfal-wings-over-america.html

THE BEATLES - A DAY IN THE LIFE

2012-01-26T11:59:00.002-02:00

“Foi um grande momento. Paul e eu estávamos indiscutivelmente trabalhando juntos, em especial em “A Day In The Life”... Costumávamos compor da seguinte forma: um de nós escrevia a parte agradável, o trecho fácil, como, por exemplo, ‘hoje li os jornais’ ou qualquer coisa do gênero, e quando a coisa empacava ou ficava difícil, simplesmente punha a música de lado; Paul e eu, então, nos encontrávamos, eu cantava a metade que havia feito, ele se inspirava, escrevia a parte seguinte vice-versa. Ele não se sentia à vontade quando acrescentava algo, provavelmente por achar que a canção já estava boa. Algumas vezes, não permitíamos que um interferisse no trabalho do outro, pois há uma tendência de sermos descuidados quando se trata do projeto de outra pessoa, e nos propúnhamos a fazer experimentações. Então, certo dia, estávamos trabalhando na sala onde ficava o piano de Paul e ele perguntou, “O que você acha de fazermos isso?”. Sim, vamos em frente. Acho que Pepper foi um grande trabalho”.

PAUL McCARTNEY - MEU BEATLE PREFERIDO???

2012-01-26T11:51:00.000-02:00

Rita Azevedo disse: “Caríssimo Edu: por tudo que vejo por aqui, concluí que Paul é seu Beatle preferido. Verdade ou mentira? Na sua opinião, qual é o melhor trabalho dele?”

Edu disse: “É verdade, Rita! Paul McCartney é um dos meus quatro Beatles preferidos. Bobagem, ora! Se ele acaba aparecendo mais por aqui, é porque é o mais ativo. Só isso. Na minha opinião, o melhor trabalho dele e meu álbum preferido é “Chaos And Creation In The Backyard”, lançado em 2005. Ok? Obrigado pela participação. Volte sempre! A casa agradece! Um grande abraço.”

Chaos And Creation In The Backyard, é o 20º álbum de estúdio de Paul McCartney. O disco de 13 faixas foi co-produzido por Nigel Godrich (Radiohead, Travis e Beck) e McCartney e gravado em Londres e Los Angeles entre 2003 e 2005. O álbum faz uma bem-sucedida mistura de seu inegável talento em compor com sua habilidade musical sem paralelo. McCartney, inclusive, leva os créditos pela maior parte dos instrumentos no disco, o que de alguma forma lembra McCartney (1970), em que tocou todos os instrumentos. Eles incluem bateria, guitarra, baixo, teclado, assim como muitos dos instrumentos menos tradicionais como flauta block, harmônio e flügelhorn.Mas não haveria Chaos And Creation In The Back Yard não fosse a sugestão do lendário produtor dos Beatles Sir George Martin. Familiar com os méritos de Nigel e seu desejo de trabalhar com um artista estabelecido, Paul fez o convite que finalmente os uniu no estúdio. A colaboração parecia improvável e então começaram os rumores. Que tipo de disco McCartney estava fazendo?

"Não queria apressar esse disco", diz McCartney, que apesar de repetidas inquirições, compromissos de turnê e pressão de sua gravadora, conseguiu manter o foco. "Acho que a espera valeu a pena. A música tornou-se mais interessante com o tempo e estou muito orgulhoso do que fizemos."Os resultados são evidentes do princípio ao fim. As músicas são sonicamente robustas, a instrumentação e orquestração de primeira categoria e a química entre Paul e Nigel aparente. O álbum tem uma sensação orgânica remanescente do primeiro lançamento solo de Paul, McCartney (1970), e algo das últimas gravações dos Beatles."Nós realmente fomos criando muita coisa enquanto íamos em frente", disse McCartney. "Eu tentava algo novo e, se não funcionasse, tentava outro, até dar certo. Foi como fazer um carrinho de rolimã no quintal."Quando Paul e eu nos juntamos tínhamos um objetivo em comum", disse Godrich. "Queríamos fazer um grande disco que fosse verdadeiro para Paul. Acho que foi exatamente isso que fizemos."

COLETÂNEA NOTA 1000 - YEAH YEAH YEAH - 1983

2012-01-26T11:50:00.000-02:00

Esta coletânea, lançada em 1983, é simplesmente o máximo! É um retrato prefeito da música pop na primeira metade dos anos 60 com o que havia de melhor, principalmente no Mersey Sound. Para beatlemaníacos é uma prato cheio, já que abre com os próprios com “She Loves You”, e traz ainda: “Bad To Me” com Billy Kramer With The Dakotas; “Hello Little Girl” com o Fourmost e “A World Without Love” com Peter And Gordon. Todas de John Lennon e Paul McCartney. Traz ainda, pérolas como a gravação original de “Bus Stop” com The Hollies. Sensacional! Absolutamente indispensável!!!

01 - She Loves You - The Beatles
02 - The House Of The Rising Sun - The Animals
03 - Bus Stop - The Hollies
04 - Ferry Cross The Mersey - Gerry And The Pacemakers
05 - Surf City - Jan And Dean
06 - This Diamond Ring - Gary Lewis And Playboys
07 - Bad To Me - Billy Kramer With The Dakotas
08 - You're No Good - The Swinging Blue Jeans
09 - Hello Little Girl - Fourmost
10 - To Sir With Love - Lulu
11 - No Milk Today - Herman's Hermits
12 - Do You Wanna Dance? - Johnny Rivers
13 - A World Without Love - Peter And Gordon
14 - Surfin' U.S.A. - The Beach Boys
15 - Georgy Girl - The Seekers
16 - Do Wah Diddy Diddy - Manfred Mann
17 - Shakin' All Over - Johnny Kidd And The Pirates
18 - Up On The Roof - Kenny Lynch
DOWNLOAD NOW!

http://www.4shared.com/rar/dNI0vee1/Yeah_Yeah_Yeah_-_1983_obaudoed.html

O Baú do Edu tem o preazer em apresentar pela primeira vez, “The Herman's Hermits” e o megahit de 1966 “No Milk Today”. Abração a todos!

LINDSAY WAGNER - A MULHER BIÔNICA

2012-01-26T11:47:00.026-02:00

Lindsay Jean Wagner nasceu em Los Angeles, 22 de junho de 1949. Ela é bem mais conhecida por sua interpretação de Jaime (ou Jamie) Sommers, a ciborgue do seriado de televisão “A Mulher Biônica”, depois do grande sucesso que sua personagem fez em outro famoso seriado dos anos 70, “O Homem de Seis Milhões de Dólares”. A série “A MULHER BIÔNICA” foi produzida pela 20th Century Fox Television para a rede ABC. Durou de 1976 a 1981 com 51 episódios. No Brasil, foi exibida originalmente pela rede Globo e mais tarde, reprisada pela Bandeirantes.

Jaime Sommers, namorada de infância de Steve Austin, ao sofrer um acidente de pára-quedas, fica entre a vida e a morte. As duas pernas, o braço direito e o ouvido direito ficam seriamente comprometidos. Steve pede então a Oscar Goldman, chefe da OSI (Office of Scientific Investigations) que salve Jaime. Oscar acaba concordando e, para isso, Jaime é submetida a uma cirurgia para que as partes atingidas do seu corpo sejam substituídas por componentes biônicos. Em troca, ela tem de que prestar contas ao serviço secreto americano para o resto da vida. No entanto, Jaime começa a sofrer rejeição às partes biônicas, chegando à beira da loucura, e por fim morre.
Mas o sucesso e a empatia da personagem interpretada por Lindsay Wagner foram tão grandes que começaram a chover cartas e telefonemas para a Universal e MCA Pictures Television pedindo o retorno da Mulher Biônica.

O episódio em que Jaime Sommers "morreu" termina justamente com os médicos tentando salvá-la na mesa de operação. Os batimentos cardíacos param e nada mais se pode fazer. Completamente arrasado, Steve sai da sala de cirurgia achando que Jaime não resistiu. O terceiro ano de O Homem de Seis Milhões de Dólares começa justamente com o episódio A Volta da Mulher Biônica com os médicos conseguindo reanimar Jaime e a mantendo viva através de uma técnica de criogenia desenvolvida pelo dr. Michel Marchetti, assistente do dr. Rudy Wells - responsável pelo projeto biônico. Jaime fica em coma por semanas. Quando começa o processo de readaptação, Steve a vê à distância no hospital. É quando Oscar Goldman e Rudy Wells resolvem contar a ele o que houve.

No dia 13 de maio de 1978 foi ao ar o último episódio da série, chamado "A Fuga". Nele, Jaime, cansada de ser tratada como um robô e sempre ser chamada para "salvar o mundo", resolve abandonar o barco. Mas não seria tarefa tão fácil. Como ela era um projeto secreto do governo americano, teria de viver para sempre num complexo habitado por agentes e cientistas especiais aposentados pelo governo dos Estados Unidos. Ela se recusa a tal vida e resolve fugir. O episódio chega a ser deprimente. Afinal, a heroína tinha agora a sua foto estampada nos jornais como se fosse uma fugitiva.

Os primeiros passos de Lindsay Wagner para se tornar a Mulher Biônica, foi quando foi convidada em 1975 para participar de um episódio - dividido em duas partes - do seriado "O Homem de Seis Milhões de Dólares". Ela faria o papel de Jaime Sommers, a namorada de infância de Steve Austin, que sofre um acidente de pára-quedas e fica entre a vida e a morte.

Durante três anos, foram ao ar 51 episódios de A Mulher Biônica. A mistura das duas séries voltaria a ocorrer algumas vezes. O tempo de duração de cada uma variava entre 43 e 50 minutos. Foram sete episódios de duas partes e um de três partes. Ao contrário da série do Homem Biônico, Keneth Johnson resolveu dar umas pitadas de humor ao novo seriado.

O charme e a beleza que Lindsay Wagner deu a “Jaime Sommers” garantiu um retorno generoso do público masculino em todas as faixas de idade. As meninas, por sua vez, finalmente tinham uma heroína em quem podiam se espelhar. Produtos e brinquedos, como bonecas e revistas em quadrinhos, foram lançados no mercado. A época foi marcada por uma verdadeira "mania biônica", e isso levou os produtores da série a introduzirem, inclusive, um cão biônico, Max, a cobaia inicial para o "projeto biônicos" e que acabou sob os cuidados de Jaime. Em 1977, Lindsay Wagner ganhou o Emmy de melhor atriz de série dramática.

O humor e a ironia de Jaime Sommers diante das mais difíceis situações davam o retoque final. Vários episódios eram marcados pela comédia sem se desviar das tramas detetivescas. Os saltos de grandes alturas, a força do braço biônico e até a super-audição eram auxiliados por uma sonoplastia que marcou uma geração e driblavam muito bem a escassez dos recursos técnicos e efeitos especiais - não tão sofisticados quanto os de hoje. Técnicas de slow motion, por exemplo, indicavam a supervelocidade de Jaime. Mas depois de anos, Lindsay Wagner já estava cansada do papel da mulher biônica. Seguindo a maldição dos protagonistas de sucesso, principalmente heróis, ela nunca mais conseguiu outro papel de tanto destaque.

Link para a postagem “O HOMEM DE SEIS MILHÕES DE DÓLARES” publicada aqui em 25 de maio de 2009:

http://obaudoedu.blogspot.com/2009/05/o-homem-de-seis-milhoes-de-dolares.html

THE BEATLES - GET BACK - O E-MAIL CAMPEÃO!

2012-01-26T11:47:00.001-02:00

Quase todos os dias, desde que comecei a fazer o blog, chegam alguns e-mails dos quais já até me acostumei e passei a achar engraçados: “Todas as músicas dos Beatles grátis” ou “Veja todos os vídeos dos Beatles”. Mas de todos o que eu gosto mais é um que chega quase todo dia, por gente das mais diversas, e que diz assim:

“Relíquia - vale a pena ver de novo” - THE BEATLES

BEATLES-FILME INÉDITO/NÃO DEIXE DE VER!!!!!FILME INÉDITO

Atenção: isto é uma relíquia dos anos 60! (FINAL DOS ANOS 60). Não é para quem tem 60 anos, ou para quem anda lá perto: é dos anos 60... e é para todos! Vale a pena... desfrutem.... Beatles - Um filme inédito - Get Back.

Não sei se sabem a história: dizem que a letra dessa música, que manda alguém voltar para o lugar de onde veio, foi escrita pelo Paul Mc Cartney em "homenagem" à Yoko Ono. O vídeo mostra a gravação em estúdio e as trocas de olhares entre as personagens são muito interessantes. Para quem “curte” um pouco de história (por que não?) Este vídeo foi encontrado nos escombros da antiga gravadora dos Beatles (Abbey Road Studios) e mostra uma sessão de gravação de uma famosa música dos Beatles (GET BACK), já no crepúsculo do grupo. Mais histórico ainda: vêem-se dois artistas, hoje consagrados, na gravação:Participando como key board das gravações, o grande pianista Negro americano Billy Preston (que, posteriormente, faria uma carreira solo brilhante); e assistindo (pasmem!) à gravação - lá pela altura do minuto 02:11 – o líder de um grupo que já começava a fazer sucesso como substituto natural dos Beatles, um tal de Mick Jagger!”

Well, absurdos à parte, vamos para o que realmente interessa:

"EDU: ONDE ESTÃO AS BOMBAS???"

2012-01-25T11:15:00.000-02:00

Pois é... “as bombas” estão explodindo do lado de cá desse computador. Sei que estou em falta com vocês por postagens novas e inéditas, mas prometo que logo as coisas se reestabelecerão. Afinal, nosso Baúzão balança, balança... mas não cai! Abração!

Edu foi ao psicanalista...

MUSIC FOR MONTSERRAT

2012-01-22T20:53:00.001-02:00

Montserrat é uma pequena ilha, situada no mar do Caribe, nas Antilhas. Em 1979, Sir George Martin, lendário produtor dos Beatles, construiu na ilha o AIR Studios, colocando o pequeno paraíso tropical no mapa da música universal. O lugar se tornou ponto de encontro de diversos artistas e músicos de fama internacional. Em setembro de 1989, a ilha foi devastada pelo furacão Hugo. A população se uniu e, com coragem e determinação, iniciou a reconstrução de sua vida nos meses seguintes. Tragicamente, após alguns anos, a ilha sofreu um ciclo de erupções vulcânicas, que mais uma vez arrasou o lugar. Milhares de habitantes perderam tudo, e centenas de pessoas morreram.

No dia 15 de setembro de 1997, foi realizado em Londres no Royal Albert Hall um megaconcerto em prol da ilha, que ficou conhecido como Music for Montserrat. Organizado por Sir George Martin, toda a renda desse espetáculo foi revertida para a reconstrução da pequena ilha de Montserrat. Alguns dos principais nomes do da música pópular como Eric Clapton, Phil Collins, Carl Perkins, Elton John, Mark Knopfler, Mick Huckanall, Sting e Paul McCartney, entre outros, reuniram-se no palco do Royal Albert Hall neste grande evento.

Esta foi a última aparição de Carl Lee Perkins em público. Ele morreu vítima de câncer na garganta no dia 19 de janeiro de 1998. Agora, a gente confere três belíssimos momentos desse showzaço com CARL PERKINS e sua maior criação – “Blue Suede Shoes”, Eric Clapton e Mark Knopfler com “Same old blues”, e como não poderia deixar de ser, Paul McCartney com “Golden Slumbers / Carry That Weight – com fantásticos solos de gutarra dele próprio, Clapton, Knopfler e Robbie McCintosh. A todos um grande abraço!

RICHARD CORY - WINGS LIVE 1975

2012-01-20T11:48:00.000-02:00

THE BEATLES - PRIMEIRO LUGAR NOS ESTADOS UNIDOS

2012-01-20T10:17:00.001-02:00

Na noite de 17 de janeiro, na França, os Beatles receberam um telefonema de Brian informando-os de que o compacto com “I Wanna Hold Your Hand” chegara ao topo das paradas americanas, apenas três semanas após seu lançamento. O grande Mal Evans contou que os rapazes enlouqueceram: “Eles sempre agem assim quando algo muito bom acontece – parecem um bando de crianças, pulando de satisfação. Paul subiu nas minhas costas para fazer ‘cavalinho’. Era a melhor coisa que podia ter acontecido. E quem poderia dizer o contrário? Aos poucos, eles foram se acalmando, pediram mais bebidas e sentaram-se para desfrutar o momento. Foi uma noite fantástica para todos. Fiquei maravilhado e me senti orgulhoso de estar participando daquele momento.” Os Beatles comemoraram até às 5 da madrugada.

Naquela época, o Reino Unido era considerado uma terra improdutiva em termos musicais pelo mercado norte-americano, mas os Beatles mudaram esse cenário, abrindo espaço para uma avalanche de bandas britânicas; estas transformaram para sempre a música popular americana, acabando com a tradição das composições do velho Brill-Building e do Tin-Pan-Alley, mostrando que o pop pode ser mais que mero “entretenimento”. Mesmo assim, até hoje, apenas alguns grupos britânicos conseguiram entrar nas paradas de sucesso dos Estados Unidos. Junto com a crescente onda da beatlemania, vieram os processos legais, que sempre envolve o show business. De acordo com a revista Billboard: “Os Beatles, atualmente a mais importante propriedade das gravadoras do país, estão se tornando o foco de uma enxurrada de processos. O grupo de rock inglês possuiu vários álbuns e compactos lançados por três gravadoras – a Capitol, a Vee Jay e a Swan, que estão entrando com ações umas contra as outras.” Distibuidoras de todo o país recebiam telegramas das gravadoras ameaçando processá-las caso continuassem a vender discos das concorrentes.

Enquanto isso, o fã-clube dos Beatles, WABC, recebia entre 2 a 3 mil cartas por dia e a revista Cashbox previa: “Não demorará muito para que qualquer banda, cujos músicos tenham cabelo comprido, seja procurada pelas gravadoras americanas”. Fonte: “O Diário dos Beatles” – Barry Miles

GEORGE HARRISON - IT DON'T COME EASY

2012-01-20T09:01:00.002-02:00

LES BEATLES IN PARIS. MERSEY, BEAUCUP!

2012-01-18T12:06:00.005-02:00

Quando os Beatles partiram de Londres, na terça-feira - 14 de janeiro de 1964 - para a sua temporada no Olympia foram recebidos no aeroporto Le Bourget, em Paris por 60 fans franceses e quase 100 jornalistas e fotógrafos. Ringo só se juntaria a eles no dia seguinte com Neil Aspinall a tempo de participar do ensaio no Cinema na Rua Cyrano Rameau, Versailles. O show da noite, que foi um aquecimento para a temporada de Paris, não tinha um público maior que 2.000 pessoas. Logo, logo estariam tocando para os maiores públicos da história do showbizz. O Fotógrafo Dezo Hoffman ( http://obaudoedu.blogspot.com/2011/04/dezo-hoffmann-beatles-photographer.html ) viajou no mesmo avião com John, Paul e George, e fez várias sessões com todos os Beatles durante sua estada em Paris. Lembra-se: na primeira noite alguém chutou um fio no palco e toda a casa entrou em curto. As luzes se apagaram e não havia nenhuma amplificação. Quando as vaias começaram, Ringo salvou a noite. No alto do seu kit, surrava a bateria como um louco. Todos foram à loucura, cantando "Rin-Go! Rin-Go! Ringo foi realmente o Beatle mais popular na França. Os Beatles foram contratados para tocar no famoso Olympia de Paris no Teatro des Capucines Boulevard por três semanas a partir de quinta-feira 16 de janeiro de 1964 até terça-feira 04 de fevereiro. Cada apresentação seguiria a seguinte ordem: The Beatles, Trini Lopez e Sylvie Vartan. A qualidade dos concertos que os Beatles fizeram em Paris é das melhores que fizeram ao vivo em toda sua carreira, porque não havia Beatlemania em Paris. Ouviam-se todas as suas harmonias e os vocais, guitarras, baixo e bateria eram perfeitos. A multidão reagia quase sempre em silêncio com poucos batendo palmas ao final de cada número. Quando Paul pediu para o público se juntar a eles em seu próximo número "Long Tall Sally", seguiu-se o silêncio. "Si vous ne voulez pas vous joindre à nous, peu importe, nous allons de toute façon." Paul disse: "Se vocês não quiserem se juntar a nós não importa, vamos de qualquer maneira”. A partir daí. a françezada começou a acordar.

Os Beatles nunca negaram sua admiração por Brigitte Bardot (princepalmente George) e pediram para conhecê-la durante a viagem. No entanto, o diretor da Odeon francesa enviou-lhes uma grande caixa de chocolates dizendo: "Infelizmente, Brigitte Bardot está de férias no Brasil. Esperamos que estes doces os confortem”. Vincent Mulchrone que escrevia para o jornal Daily Mai disse: "Se Paris e os Beatles vão ter um namoro, o início está muito lento. Você não pode culpar Paris. Ela está quente e convidativa. Os Beatles também são quentes, mas parece que preferem dormir”. John e Paul repartiram uma suite onde foram solicitados que começassem a escrever seis novas músicas para seu filme de estréia, além de uma canção para Billy J. Kramer e Peter and Gordon. Na primeira noite, um pianofoi levado para a suíte e eles começaram a trabalhar nas músicas enquanto George saiu e visitou o Eva Club. OsBeatles tocaram no Olympia por vinte dias, com duas, e até três apresentações por dia, 40 shows no total. No repertório estavam seus grandes hits até então: From Me To You, Roll Over Beethoven, She Loves You, This Boy, I Wanna Hold Your Hand, Boys, Twist and Shout e Long Tall Sally. A França era um mercado completamente diferente da Grã-Bretanha, especialmente na medida em que os gostos musicais faziam essa diferença. Eles não lançavam singles, apenas álbuns e copactos duplos - até 1967. Portanto, os franceses só conheciam dos Beatles, as canções lançadas nos dois álbuns. Durante a tarde de quinta-feira 16 de janeiro, os Beatles fizeram um show razoável diante de uma platéia de estudantes. Mas o show dessa noite foi um desastre. Toda a alta sociedade francesa estava na platéia trajados com smoking e vestidos de gala. Foi um dos shows mais difíceis para nossos heróis. Os franceses eram frios e não estavam nem aí para eles. Durante a apresentação, a amplificação quebrou três vezes e George expressou sua opinião dizendo que os fotógrafos haviam sabotado o equipamento. Após a recepção fria o grupo voltou para o Hotel George V. Anos mais tarde, George Harrison diria: "O público no Olympia não era parecido em nada com qualquer público para que nós tenhamos toicado antes. Eles eram pessoas velhas vestindo smoking, como se fossem ver a avant-premiere de algum filme famoso ou a estréia de um balé. Ficamos desapontados porque não havia garotas francesas. Todas as garotas que tinha ouvido falar sobre nós, estavam trancadas em casa por causa do catolicismo tão rigoroso na França naqueles dias”.Os críticos franceses também foram severos em suas opiniões. Mulchrome Victor, escrevendo para o "Daily Mail", comentou, "A Beatlemania , assim como a entrada Grã-Bretanha no Mercado Comum, é um problema que os franceses preferem adiar por um tempo." O jornal francês France Soir referiu-se aos Beatles como delinquentes e transgressores.Um entrevistador da BBC perguntou para John: "Os franceses dizem que não têm uma opinião formada sobre os Beatles. O que você acha deles? John respondeu: "Ah, nós gostamos dos Beatles. São artistas de verdade”. Na terça-feira 28 de janeiro, em seu dia de folga, John e George voltaram para Londres. John foi apara casa E George foi jantar com Phil Spector e suas Ronettes. Os dois voltaram a Paris na manhã seguinte. Em seguida, os Beatles gravariam as versões de SHE LOVES YOU e I WANT TO HOLD YOUR HAND em alemão. (http://obaudoedu.blogspot.com/2011/10/beatles-em-alemao-es-ist-weich-e-mole.html ) Neil Aspinall, o road manager dos Beatles, comentou: "Enquanto estávamos no Hotel George V, um monte de coisas interessantes estavam acontecendo. Como a chegada de George Martin para as gravações em alemão, Derek Taylor entrevistando George para a coluna Daily Express que ele estava fazendo, John escrevendo novos números e também estava trabalhando em seu segundo livro, "A Spaniard in The Works”. Os Beatles ouviram pela primeira vez um álbum de Dylan e David Wynne, o escultor também estava lá, ele fez as esculturas das cabeças dos Beatles.Mas nem só de dissabores, foi a estada dos Beatles na França no início de 1964. Afinal, foi no hotel George V que, após chegarem de mais uma apresentação no Olympia, receberam um telegrama de um eufórico Brian Epstein parabenizando-os por terem chegado ao primeiro lugar nas paradas americanas. E para lá foram os rapazes conquistar os States e depois o resto do mundo! A próxima vez que os Beatles voltaram em Paris, foi em sua próxima turnê Européia, em junho de 1965. Mas, dessa vez, a França já tinha sido completamente dominada pela Beatlemania. E é exatamente o show de 1965 que está aqui para download com o link renovado. Vive les Beatles! Vive la France!

DOWNLOAD NOW!http://www.4shared.com/rar/QPlhvNwL/Beatles_in_paris_obaudoedublog.html

E Agora, quebrando o cacete em Paris, com um desempenho fantástico de George Harrison... THE BEATLES - EVERYBODY'S TRYING TO BE MY BABY. A todos, um grande abraço!

PAUL McCARTNEY - HOW KIND OF YOU

2012-01-18T11:32:00.000-02:00

SOBRE O SORTEIO E OS COMENTÁRIOS....

2012-01-18T10:54:00.002-02:00

Alguns "amigos", infelizmente acham que o sorteio será pela quantidade de comentários, tantas vezes aburdos, que fazem aqui. Não será. O sorteio vai ser feito de forma completamente aleatória e qualquer um, que tenha feito um comentário apenas durante o mês de janeiro, estará participando. Aproveitando a carona, gostaria de pedir a esses mesmos, que os comentários fossem mais relevantes e coerentes e dissessem sua real opinião sobre o assunto abordado no post, ao invés de num clássico, dizer tolamente: “Eu gosto dessa música”... ou coisa parecida. A casa agradece.

THE ROLLING STONES - I WANNA BE YOUR MAN

2012-01-17T21:21:00.000-02:00

LINDA McCARTNEY - WIDE PRAIRIE

2012-01-17T12:47:00.001-02:00

Todo seguidor da carreira de McCartney - e também dos Beatles, claro - tem total consciência da importância e siçnificância de Linda. Sua mulher, amiga, e parceira musical - em sua vida particular e profissional. Quando cada beatle seguiu por caminhos diferentes - desde o final de 1969 - Linda assumiu um papel crucial no dia-a-dia de Paul, que se sentiu derrotado com a extinção de sua banda. Durante o período em que foi obrigado a processar John, George e Ringo para livrar-se do elo com o empresário Allen Klein, Linda evitou que McCartney mergulhasse no alcoolismo, e o motivou a voltar a gravar e compor músicas para não ser derrotado pela depressão.

Ao lado dele, Linda também colaborou para que o Wings viesse a se transformar em uma banda respeitável entre 1972-1979, participando com sua inocência musical e competência como mãe, mulher, fotógrafa e — acima de tudo — ser humano. Nos anos 80, Linda ficou fora das luzes da fama por um tempo, até voltar àestrada com McCartney em duas turnês gigantes pelo mundo (1989-90 e 1993), e cuidando de projetos particulares de altíssima qualidade, como os lançamentos dos livros de fotografias "Sixties — Portrait of an Era" e "Roadworks"; além de obras de culinária vegetariana "Home Cooking" e "Lindas Kitchen: Simple and Inspiring Recipes for Meatless Meals", entre outros. Sem falar que sua luta permaneceu incansável pela preservação do meio-ambiente e dos animais até o final de sua vida, militando com coragem em organizações não-governamentais como Greenpeace, Peta e Friends Of The Earth. Em 1995, Linda seria diagnosticada com um nódulo em um dos seios, e, a partir deste ano, sua vida ficaria dividida entre as atividades artísticas e as visitas aos hospitais, onde batalharia com coragem pela sua cura. No dia 17 de abril de 1998, entretanto, Linda Louise Eastman McCartney, fatidicamente, sucumbiria ao câncer, com apenas 56 anos, deixando Paul e seus filhos inconformados com a perda de uma pessoa movida por um espírito forte e caridoso. Para reviver um pouco de sua inspiração, afetiva e artística, Paul solitariamente, finalizaria o álbum Wide Prairie.

Após o lançamento mundial do álbum, Paul McCartney fez questão de comentar sobre a atitude musical de Linda McCartney, e as críticas que ela sofreu ao seu lado: "Muitas pessoas foram cruéis com Linda. Mas, você sabe, após um tempo, você perdoa. Ela não guardava nenhum rancor. Linda costumava dizer: 'Deixe pra lá, não se apegue a isso'. Então, completamos o álbum e estou muito orgulhoso dele porque tem realmente algumas canções ótimas". É importante citar que, Wide Prairie, não foi um disco planejado para ser analisado seriamente como uma obra pop. Mas, sim, como uma herança antológica de Linda. Suas colaborações sempre foram encaradas como um elemento inocente e mágico. As canções incluídas em Wide Prairie, foram gravadas em diferentes lugares e períodos desde o início da década de 1973, até os últimos dias da vida de Linda McCartney. Fonte: "Paul McCartney - Todos os segredos da carreira solo" - Cláudio D. Dirani

Logo após a sua morte, em 1998, foi lançado seu único disco como artista solo. Wide Prairie compilou os melhores momentos da carreira musical de Linda e conta com músicas dos Wings (Cook of the House e a faixa-título), além de covers de The Coasters (Poison Ivy) e das McGuire Sisters (Sugartime). O disco saiu em outubro daquele ano e conta com faixas produzidas pelo lendário Lee "Scratch" Perry, o alquimista do dub jamaicano. Uma curiosidade: a guitarra na canção The Light From Within é tocada pelo pelo filho do casal James McCartney.

01. Wide Prairie (Linda McCartney) - 1973
02. New Orleans (Linda McCartney) - 1979
03. The White Coated Man (Linda McCartney / Carla Lane / PM) - 1988
04. Love's Full Glory (Linda McCartney) - 1980
05. I Got Up (Paul e Linda McCartney) - 1988
06. The Light Comes From Within (Paul e Linda McCartney) - 1998
07. Mister Sandman (Bailaird) - 1977
08. Seaside Woman (Linda McCartney) - 1977
09. Oriental Nightfish (Linda McCartney) - 1973
10. Endless Days (Linda McCartney/Mike Bolton) - 1987
11. Poison Ivy (Leiber / Stoller) - 1987
12. Cow (Linda McCartney / Carla Lane / PM) - 1977
13. B-side To Seaside (Paul e Linda McCartney) - 1977
14. Sugartime (Echols / Phillips) - 1976
15. Cook Of The House (Paul McCartney) - 1975
16. Appaloosa (Linda McCartney) - 1998

DOWNLOAD NOW:

http://www.4shared.com/rar/KIrUhNYH/LM_Wide_Prairie_obaudoedublogs.html

À PEDIDOS - ERIC CLAPTON - UNPLUGGED

2012-01-16T20:29:00.000-02:00

No dia 16 de janeiro de 1992, Eric Clapton gravou no Bray Studios, na cidade de Berkshire, Inglaterra, sua apresentação para o programa MTV Unplugged, para uma platéia de 300 convidados; o show foi exibido em 11/03/1992, batendo o recorde de audiência do programa, e o álbum com as músicas seria lançado em agosto e ganharia o prêmio Grammy de “Album of the Year”.

DOWNLOAD:

http://www.4shared.com/file/xGEz1QRI/EC_Unplugged_obaudoedublogspot.html

Unplugged é um álbum ao vivo de Eric Clapton lançado em 1992. Foi gravado ao vivo em Inglaterra para o série MTV Unplugged e inclui tanto o hit single " Tears in Heaven " como uma versão retrabalhada e fortemente acústica de" Layla". Clapton recebeu seis prêmios Grammy pelo álbum: Gravação do Ano, Álbum do Ano, Canção do Ano, Melhor Performance Pop Vocal Masculina, Best Rock Vocal Performance Masculina e Melhor Canção de Rock. "Tears in Heaven" ganhou três dos seis prêmios. O álbum alcançou o número um na Billboard 200, e recebeu disco de diamante pela RIAA por vender mais de 10 milhões de cópias nos Estados Unidos. Em 2000 a revista Q colocou Unplugged, no número 71 em sua lista dos 100 melhores álbuns britânicos em todos os tempos.

Clapton apresentou o show na frente de uma pequena platéia em 16 de Janeiro 1992, no Bray Film Studios, em Windsor, Inglaterra. Clapton usou um violão Martin 000-42 por quase todo o show. Em 2004, o violão foi arrematado por 791.500 em um leilão.

"Tears in Heaven" é uma belíssima balada escrita por Eric Clapton e Will Jennings sobre a dor que Clapton sentiu após a morte de seu filho de quatro anos, Conor, que caiu de uma janela do 53º andar em Nova York, em 20 de março de 1991. Clapton chegou no apartamento logo após o acidente, e ficou visivelmente perturbado por meses. Esta canção se tornou marca registrada de Clapton e foi um dos maiores sucessos de sua carreira.