Assim como “Yesterday”, “The Long And Winding Road” evoca a perda sem descrever uma situação especifica. As imagens de vento e chuva sugerem sentimentos de abandono na natureza, enquanto a estrada longa e tortuosa que leva à “porta dela” é o sinal de esperança. As imagens na verdade vêm da experiência de Paul em High Park, sua fazenda na Escócia, que estava exposta a ventos fortes e era frequentemente açoitada pela chuva.
A estrada longa e tortuosa é a B842, mais de quarenta quilômetros de curvas e desvios que passam pela costa leste de Kintyre até Campbeltown, a cidade mais próxima da fazenda. Paul disse que tinha a voz de Ray Charles em mente quando escreveu “The Long And Winding Road”, e que isso influenciou o uso de acordes em estilo jazz. A estrada é vislumbrada como interminável porque a canção é sobre algo que é inatingível. “The Long And Winding Road” foi lançada como single nos EUA em maio de 1970 e chegou ao número 1.
O horário de verão é a alteração do horário de uma região, designado apenas durante uma porção do ano, adiantando-se em geral uma hora no fuso horário oficial local. O procedimento é adotado costumeiramente durante o verão, quando os dias são mais longos, em função da posição da Terra em relação ao Sol, daí o nome em português, espanhol, francês, alemão e outras línguas. Em inglês, por exemplo, o termo "Daylight saving time" (Horário de economia com luz do dia, em tradução livre) enfatiza a função prática da operação, enquanto em italiano "Ora legale" (Hora legal), destaca o caráter artificial da medida. A ideia de adiantar os relógios para aproveitar melhor as horas de sol foi lançada em 1784 pelo político e inventor americano Benjamin Franklin, isso quando ainda não existia luz elétrica. Mas sua ideia não sensibilizou nem o governo do seu país, nem o da França, onde foi publicado um artigo seu sobre a possível economia em cera de vela que seria gerada caso a medida fosse adotada. Mais tarde, em 1907, William Willett, da Sociedade Astronômica Real tentou persuadir, sem sucesso, a sociedade britânica a adotar a prática. Finalmente o primeiro país a adotar oficialmente o horário de verão acabou sendo a Alemanha em 1916, durante a Primeira Guerra Mundial, como medida para economizar carvão. Embora atualmente muitos países façam uso dessa prática (ou tenham feito há algum tempo atrás), críticos do horário de verão alegam que a medida afeta o chamado relógio biológico das pessoas, principalmente das mais velhas, com prejuízos à saúde. O horário de verão contribui para reduzir o consumo de energia, mas a medida só funciona nas regiões distantes da linha do equador, porque nesta estação os dias se tornam mais longos e as noites mais curtas. Porém nas regiões próximas ao equador, como a maior parte do Brasil, os dias e as noites têm duração igual ao longo do ano e a implantação do horário de verão nesses locais, traz pouco ou nenhum proveito. Contudo, seu maior efeito é diluir o horário de pico, evitando assim uma sobrecarga do sistema energético. Segundo o Operador Nacional do Sistema Elétrico (ONS), "O Horário de Verão tem como objetivo principal a redução da demanda máxima do Sistema Interligado Nacional no período de ponta. Isso é possível, pelo fato da parcela de carga referente à iluminação ser acionada mais tarde, que normalmente o seria, motivada pelo adiantamento do horário brasileiro em 1 hora. O efeito provocado é de não haver a coincidência da entrada da iluminação, com o consumo existente ao longo do dia do comércio e da indústria, cujo montante se reduz após as 18 horas. O horário de verão no Brasil foi adotado pela primeira vez em 1 de outubro de 1931, abrangendo todo o território nacional. Houve vários períodos em que este horário não foi adotado. Desde 1985 o horário de verão é adotado anualmente. Nesse período a abrangência, inicialmente nacional, foi reduzida sucessivas vezes até que em 2003atingiu a atual. Atualmente, o horário de verão é adotado nas regiões Sul, Sudeste e Centro-Oeste.
Os Beatles são muito melhores que os Rolling Stones. Você concorda? Segundo o vocalista e produtor Alexei “Xei” Leão (XEI, Stormental), que proferiu a frase no lançamento do seu novo trabalho, sim. Trata-se do projeto ILL criado no Institute of Audio Research em Nova York (EUA). O projeto que conta com Xei (vocal), Lexi Grech (guitarra), Vicente Tiburcio (baixo) e Iain Fraser (bateria e programação) acaba de lançar uma versão moderna e pesada do clássico “Come Together” do The Beatles. A produção é de Iain da música e a animação em 3D e videoclipe que você confere abaixo foram feitos por Alexei.
Em outubro de 1982, os Beatles ja estavam separados há anos e John Lennon já estava morto, mas sempre foram lançadas diversas coleções e CDs dos Beatles após o 1970. em 15 de outubro de 1982, foi lançada a coletânea The Beatles: The 20 Greatest Hits nos EUA e no dia 18 do mesmo mês, foi lançada no Reino Unido. O álbum foi em homenagem aos vinte anos em que o primeiro sucesso dos Beatles havia saído, “Love me Do”, em 1962. Os produtores do disco foram George Martin e Phill Spector, como de costume, todas as vinte faixas lançados nos discos lançados em ambos os países, são de autoria à dupla Lennon/McCartney.
Esse disco teve grande sucesso, pois contou com dois ou três grandes hits dos Beatles em cada ano, de 1963 até 1970. As faixas do álbum lançado no Reino Unido são: "Love me Do", "From me To You", "She Loves You", "A Hard Day's Night", "I Want to Hold Your Hand", "Can't Buy me Love", "I Feel Fine", "Ticket to Ride", "Day Tripper", "We Can’t Work it Out", "Paperback Writer", "Eleanor Rigby", "Yellow Submarine", "Lady Madonna", "Hello Goodbye", "Get Back", "All you Need is Love", "Hey Jude" e "Ballad of the John and Yoko ". As faixas do álbum lançado nos Estados Unidos, são: "She Loves You", "Love me Do", "I Wanna Hold Your Hand", "A Hard Day's Night", "Can't Buy me Love", "Eight Day's a Week", "Ticket to Ride", "Help!", "I Feel Fine", "Yesterday", "Paperback Writer", "We Can't Work it Out", "Penny Lane", "Hello Goodbye", "Hey Jude", "Get Back", "All You Need is Love", "Come Together", "Let it Be" e "The Long and Winding Road", além das versões lançadas nos EUA e no Reino Unido, o disco foi lançado na Europa, Nova Zelândia e outros.
Desde ontem (16/10), a discografia completa de George Harrison, o integrante mais enigmático da banda mais famosa da história da música, está disponível no Napster. O aplicativo recebeu 15 álbuns da carreira solo de Harrison. Em 1968, o cantor e compositor lançou, paralelamente ao trabalho com os Beatles, seu primeiro disco solo intitulado “Wonderwall Music”, que trazia músicas instrumentais e contou com participações especiais de Ringo Starr, seu companheiro de banda, e Eric Clapton, todos utilizando pseudônimos. No ano seguinte, George gravou o álbum “Electronic Sound”, considerado um álbum experimental, e que traz na capa um desenho de sua autoria. Apenas depois da separação da banda, nos anos 70, que George Harrison alavancou sua carreira solo, lançando, de imediato, o disco “All Things Must Pass”, o maravilhoso álbum triplo, sucesso de crítica e público, e considerado um dos melhores álbuns de rock de todos os tempos. Além destes três discos, outros 12 álbuns estarão disponíveis no Napster, como Cloud Nine (1987), George Harrison (1979), Somewhere In England (1981), Living in the Material World (1973), 33&1/3 (1976), Live in Japan (1992) e Brainwashed (2002), último gravado pelo artista, falecido em 2001. Para escutar a discografia completa de George Harrison, do The Beatles e de outros ídolos do rock internacional basta se cadastrar em br.napster.com.
E não é qualquer criança não! Só as já iniciadas. Eu avisei que o couro ia comer solto. Pois agora, a gente confere, pela primeira vez aqui no nosso baúzão, em alto e bom som, o sensacional show dos Beatles no Hollywood Bowl em 23 de agosto de 1964 nada mais, nada menos que o show completo, como já disse, em HD. Lá pelas alturas, as imagens são alternadas por outros shows que os Beatles também mataram a pau naquela mesma excursão, mas logo volta pro show em espécie. Engraçado e curioso, foi que, enquanto eu via o filme, sob um sol escaldante e tomando uma gelada, imaginei: "que legal seria se todas essas pessoas tivessem celular na época, e se, esse filme fosse colorido?". Nem mal terminei de pensar, e no meio de "Boys", ficou colorido... por alguns segundos, mas ficou, depois voltou ao normal com os rapazes bravamente dando seu melhor em preto e branco mesmo. Mas foi demais! Milagre? Não creio. Espero que gostem do tanto que eu gostei, e acho que nessa versão, o áudio ficou bem filtrado abafando um pouco da zoada, como pediu um certo amigo certa vez. Vamos torcer para que o CDzão saia duplo, com os concertos completos de 1964 e 65 separadamente. Amém! Então, agora, feliz dia das crianças! The Beatles!
O Pernalonga é sem dúvida o principal personagem da Warner. Tanto que sua imagem é diretamente associada a imagem da superprodutora. Ele já apareceu em centenas de curta-metragens das séries Looney Tunes e Merrie Melodies, produzidos pela Leon Schlesinger Productions, que se tornaria a Warner Bros. Cartoons em 1945. Ao todo, ele estrelou 163 curtas durante a Era de Ouro da animação americana e fez pequenas pontas em mais três desenhos, além de várias aparições em outros filmes. Atualmente, ele é o mascote corporacional da Warner Brothers, especialmente do seu departamento de animação. É uma das personagens mais conhecidas no mundo, sendo que, em 2002, foi escolhido pela revista TV Guide como o maior personagem de desenho animado de todos os tempos. Seu famoso bordão é a pergunta "Eh... o que é que há, velhinho?", geralmente dito enquanto mastiga uma cenoura. Como o nome já diz, é um CD em que personagens dos Looney Tunes interpretam as canções dos Beatles. A banda é formada por Pernalonga, Patolino, Hortelino e, na bateria, Taz. Participações especiais incluem Papa-Léguas e Eufrasino.
FAIXAS: 1. She Loves You - Pernalonga, Patolino, Hortelino Taz 2. The Fool On The Hill - Hortelino 3. Birthday - Patolino e Taz 4. Hello Goodbye - Pernalonga e Patolino 5. With A litte Help From My Friends - Hortelino 6. It Won't Be Long - Pernalonga e Hortelino7. Yesterday - Patolino8. Penny Lane - Pernalonga e Taz9. Help! Eufrasino10. Can't Buy Me Love - Pernalonga e Patolino11. The Long and Winding Road - Papa Léguas
DOWNLOAD, NOW, VELHINHO! Quando terminar o download, na hora de descompactar o arquivo, se pedir alguma senha, digite mogonutucepe. Tomara que dê certo. Diversão certa para quem ainda tem humor pra isso.
Yosemite Sam ou Eufrazino Puxa-Briga (como é conhecido no Brasil) é um personagem de desenho animado, criado em 1945 pelo animador Friz Frelengfazendo parte da série Looney Tunes produzida pelos estúdios Warner Bros. de 1930 a 1969. Seu nome é inspirado pelo Parque Nacional de Yosemite. Foi criado para ser um dos adversários do Pernalonga, sendo muito raivoso e briguento. Apesar disso, não leva muita vantagem nos combates contra o coelho, pois o astuto roedor é incomparavelmente mais esperto que esse baixinho bigodudo e desprovido de inteligência e muito, muito zangado.
Em 11 de outubro de 1996, há 19 anos, Renato Russo morreu em conseqüência de complicações causadas pela Aids (era soropositivo desde 1990), mas jamais revelou publicamente sua doença. Seu corpo foi cremado e suas cinzas lançadas sobre o jardim do sítio de Roberto Burle Marx.
Até os seis anos de idade, Renato sempre viveu no Rio de Janeiro junto com sua família. Começou a estudar cedo no Colégio Olavo Bilac, ainda no Rio. Nessa época teria escrito uma bela redação chamada "Casa velha, em ruínas...", que nunca foi divulgada na integra. Em 1967, mudou-se com sua família para Nova Iorque pois seu pai, funcionário do Banco do Brasil, fora transferido para agência do banco naquela cidade, onde foi introduzido à língua e cultura norte-americana. Aos nove anos, em 1969, Renato e sua família voltam para o Brasil, indo morar numa casa na Ilha do Governador, Rio de Janeiro. Em 1973 a família trocou o Rio de Janeiro por Brasília, passando a morar na Asa Sul. Em 1975, aos quinze anos, Renato começou a atravessar uma das fases mais difíceis e curiosas de sua vida quando fora diagnosticado como portador da epifisiólise, uma doença óssea. Ao saber do resultado, os médicos submeteram-no a uma cirurgia para implantação de três pinos de platina na bacia. Renato sofreu duramente a enfermidade, tendo que ficar seis meses na cama, quase sem movimentos. Sua primeira banda foi o Aborto Elétrico, ao lado de Felipe Lemos e André Pretorius. Não durou muito, terminando por brigas entre Felipe e Renato. O Aborto foi a semente que deu origem à Legião Urbana, ao Plebe Rude e ao Capital Inicial, liderado por Dinho Ouro-Preto. Renato Russo atingiu o auge de sua carreira como músico à frente da banda Legião Urbana, sendo compositor de praticamente todas as letras. Através do grupo, que ainda tinha Dado Villa-Lobos (guitarra), Renato Rocha (baixo de 1984 a 1988) e Marcelo Bonfá (bateria), Renato passou a ser reconhecido como um dos maiores poetas do rock brasileiro, criando uma relação com os fãs que chegava a ser messiânica. No dia 22 de outubro de 1996, onze dias após a morte do cantor, Dado e Bonfá, ao lado do empresário Rafael Borges, anunciaram o fim das atividades do grupo. Estima-se que a banda tenha vendido cerca de 15 milhões de discos no país durante a vida de Russo. E, depois de sua morte, foram ainda muito mais.
Há cinco anos Paul
McCartney começou a relançar sua discografia em novas edições
remasterizadas e em formato de luxo. A ordem cronológica não está sendo
respeitada, mas nota-se que o ex-Beatle depois de ter
soltado os discos mais emblemáticos ("Band on the Run",
"McCartney") optou por trabalhos que foram menos celebrados ou
sofreram nas mãos dos críticos. Assim agora podemos nos debruçar sobre dois
discos lançados por ele na década de 80, um período que se mostrou complicado
para os astros surgidos nos anos 60 e início dos 70. Se para os outros artistas
se adaptar aos novos tempos estava se mostrando uma tarefa difícil, para
McCartney era mais ainda, já que, pela primeira vez, ia lançar um disco depois
da morte de John Lennon.
"Tug of War" começou a ser gravado antes do assassinato de seu eterno parceiro, mas é óbvio, que o trabalho ganhou um novo peso depois daquele fatídico 8 de dezembro de 1980. A tragédia fez até com que nos esquecêssemos, que aquele também poderia ser considerado o primeiro disco solo "de verdade" do ex-Beatle - já que os outros discos saíram creditados aos Wings ou vistos como álbuns experimentais. O disco, lançado em 1982, foi bem recebido pela crítica e se mostrou um enorme sucesso comercial. O trabalho trazia McCartney bastante inspirado e vivendo grande fase como compositor. Basta ver que faixas brilhantes como "Somebody Who Cares" - uma balada que se fosse mais conhecida já teria virado standard - ou "Wanderlust" sequer saíram em single.
"Tug of War" ainda tem dois duetos com Stevie Wonder -
incluindo o hit maior "Ebony And
Ivory", a participação do pioneiro do rock Carl Perkins e marcou
o reencontro de Paul com o produtor George martin que produziu praticamente
todas as obras-primas dos Beatles.
Lennon, é lembrado em "Here Today",
uma delicada balada acústica que hoje em dia é um dos pontos chave dos shows do
astro. Se você é fã de McCartney e nunca ouviu o disco, ou há tempos não o
escuta, prepare-se para uma agradável surpresa.
"Pipes Of
Peace", lançado em 1983, sempre foi visto como o "primo
pobre" de "Tug of War". A fama não deixa de fazer sentido, já
que ele é formado basicamente pelo material que sobrou das sessões daquele
disco. É fato que o material aqui é menos inspirado, mas ele tem bastante
coisa que vale ser reavaliada ou conhecida. Mas no final, "Pipes Of
Peace" sempre será lembrado por ser o disco que traz os duetos
de Paul McCartney com Michael
Jackson. E são eles que seguem como o ponto central do trabalho. "Say Say Say"
é pop funkeado de primeiríssima e - vale dizer - foi feita antes do estouro de
"Thriller". Menos lembrada, "The Man"
pode não ser tão lembrada, mas é igualmente ótima, especialmente para quem
gosta do chamado AOR (álbum-oriented
radio) – faixas para tocar em rádio.
Os dois álbuns chegam em versões remasterizadas (no caso de "Tug of
War" também remixada) e com discos bônus trazendo lados B de compactos,
demos e alguns experimentos. Nada disso é exatamente essencial, mas os fãs, e
quem compõe, certamente vai gostar de ver os embriões das músicas e de ver como
alguns daqueles rascunhos se tornaram canções de sucesso.
A trajetória de John Winston Ono Lennon, uma das figuras mais ricas, controversas e influentes que a humanidade já conheceu, foi interrompida em 8 de dezembro de 1980 por quatro tiros disparados por Mark David Chapman, suposto fã do ex-beatle. A tragédia que tirou a vida do artista fez com que milhares de fãs usassem um trecho de uma de suas músicas para expressar o sentimento de desolação e desesperança com o ocorrido: The dream is over (O sonho acabou), da música God, presente no trabalho John Lennon/Plastic Ono Band, o primeiro após o rompimento de sua banda mais famosa.
Tais sentimentos foram reforçados pela própria trajetória do artista. Nascido em 9 de outubro de 1940, em Liverpool, John foi criado pela sua tia Mimi, após ser abandonado pelo pai e ter uma tumultuada relação com a mãe, Julia, morta em um momento em que tentava se reaproximar do filho. O sucesso com os Beatles não foi suficiente para adoçar uma personalidade que poderia ser tão amável quanto violenta e cruel em momentos. As dúvidas em relação ao próprio talento e vocação, acredite, só começaram a se dissipar quando Lennon e a companheira, Yoko Ono, começaram a assumir uma postura ativa pela paz e pela tolerância, e construíram uma família, em Nova York, com o nascimento do filho Sean.
Além da morte trágica justamente neste momento pacífico e bem-resolvido, a perda de uma figura tão importante para tantas pessoas motiva exercício de imaginação sobre como seria a vida daquele mito pop hoje em dia. No caso de John Lennon, que completaria 75 anos nesta sexta-feira (9/10), esse exercício é facilitado — e ganha legitimidade — pela participação de Philip Norman, um dos mais renomados biógrafos dos Beatles e de John Lennon, autor dos livros Shout: The Beatles in their generation e John Lennon: the life.
Esta semana, Norman falou sobre os relacionamentos que definiram a vida de John. Visto que Paul McCartney continua a pleno vapor, gravando discos e saindo em grandes turnês, o escritor analisou a velha competitividade entre os velhos parceiros. Philip Norman foi enfático ao afirmar que o artista continuaria lutando pela paz e pela tolerância, como fez em 1969, ao, por exemplo, devolver a medalha de Membro do Império Britânico (MBE, em inglês), devido ao apoio da Inglaterra à Guerra do Vietnã, ou os icônicos protestos pacíficos com Yoko em Montreal e Amsterdã.
Três perguntas para Philip Norman
John e Paul eram muito amigos, mas a relação deles
também era definida pela competição. Você acredita que John, aos 75 anos,
tentaria acompanhar o nível de produção musical que Paul apresenta até hoje?
De fato, havia muita competição entre eles. Até
após a morte de John, Paul já admitiu que se sentiu incomodado com o status de
mártir de John e até tentou mudar os créditos das canções de Lennon/McCartney
para McCartney/Lennon. Mas, respondendo sua pergunta, sim, apesar de no fim da
vida John estar vivendo uma existência mais doméstica, acredito que, devido à
paixão dele pelo trabalho, ele seria uma força criativa nos dias de hoje.
John também era um grande ativista. Quais causas
você acredita que ele defenderia com mais paixão nos dias de hoje?
É difícil apontar uma coisa só. Uma
das características mais louváveis da personalidade de John Lennon era de que
ele falava com muita sinceridade e acrditava fielmente em todas as causas que
defendia. Acho que a questão do Oriente Médio é algo com que ele se envolveria
e seria bem ativo.
Caso John tivesse sobrevivido, quais as chances
de uma reunião dos Beatles ter acontecido?
Eles estavam considerando isso nos
anos 1970 e quase aconteceu, só faltou todos concordarem com a parte
burocrática e financeira. Devido à pressão que eles teriam de enfrentar,
acredito que uma reunião eventual seria inevitável.
30 de agosto de 1972. Madison Square Garden em Nova York. John e Yoko realizam o One To One Concert para levantar fundos para o Willowbrook, instituição que cuida de crianças deficientes. Foram dois concertos, um à tarde e outro à noite. Contou com participações de Stevie Wonder e Roberta Flack. Foi o último show completo de John e última apresentação ao vivo ao lado de Yoko Ono. Nos dois eventos, Yoko ocupa enorme fatia das performances. "We're All Water" e "Open Your Box" são dois dos piores momentos, que, felizmente não foram editados no álbum lançado comercialmente em 10/02/1986. Mas no DVD tem. Mas neste vídeo que a gente confere aqui novamente, não tem as partes de Yoko Ono! Graças! VIVA JOHN LENNON!
The Paris Sisters - As irmãs Paris foram um grupo meninas americanas formado em 1960 em San Francisco, mais conhecido por seu trabalho com o produtor Phil Spector. O grupo consistia da vocalista Priscilla Paris; sua irmã mais velha Albeth Paris; e sua irmã do meio Sherrell Paris. Elas atingiram o auge de seu sucesso em outubro de 1961 com o hit single "I Love How You Love Me", que alcançou a posição No. 5 na Billboard Hot 100 Chart, e vendeu mais de um milhão de cópias. Algumas outras canções de sucesso do grupo incluem "He Knows I Love Him Too Much", "All Through The Night", "Be My Boy”, “Let Me Be The One" e "Dream Lover", que a gente confere agora. As irmãs Paris aparecem no filme rock britânico “It’s Trad, Dad!” (Lançado nos EUA como ‘Ring-a-Ding Rhythm’), dirigido por Richard Lester em 1962. Sherrell Paris mais tarde serviu como assistente de produção em The Price Is Right, e como apresentadora assistente pessoal de Bob Barker. Priscilla Paris morreu em 5 de março de 2004, a partir de lesões sofridas em uma queda em sua casa, estava com 59 anos. Albeth Paris morreu em 5 de dezembro de 2014. 79 anos.
Uma nova versão da compilação Beatles 1 será lançada como uma atualização do lançamento dos anos 2000. Ela vai incluir clipes e curtas-metragens da banda através de toda sua carreira, e será lançada em DVD e Blu-ray. A edição atualizada estará disponível em duas configurações: The Beatles’ 1, com um disco bônus, e o delux 1+, que contém um livro de 124 páginas e dois discos de materiais extras, incluindo muitos vídeos inéditos. Eles também serão lançados em edições únicas em DVD e Blu-ray. Todos estarão disponíveis a partir do dia 6 de novembro. A principal versão, com um CD e um disco de vídeo, reúne os 27 singles número um com clipes para cada música, contendo o som mixado em 5.1 Dolby Digital e DTS Surround HD. O deluxe 1+ acrescenta 23 vídeos, incluindo versões alternativas dos clipes. Os CDs para cada uma das versões contêm mixagens e uma versão dupla em vinil está sendo preparada.
Os vídeos foram coletados de filmes promocionais, aparições na TV e outras performances. Uma equipe com 18 técnicos passou meses realizando a limpeza de cada frame do filme e aprimorando digitalmente a cor e a qualidade dos clipes. Eles então digitalizaram tudo em 4k de alta definição e restauraram o áudio a partir das fitas analógicas originais que estavam no Abbey Road Studios.
O jornalista especializado em música, Mark Ellen, escreveu um texto sobre os filmes que deve estar presente no livro disponível na edição especial 1+, enquanto o historiador de música Richards Havers contribuiu para as anotações dos vídeos. Muitos dos filmes da coleção não foram usados nos outros lançamentos dos Beatles.
Nota: esta postagem era para ter sido publicada na quinta-feira (8/09).
Liverpool mergulhará na próxima sexta-feira (9) nas celebrações do que seria o 75º aniversário de John Lennon, um dos músicos mais influentes do século XX e uma atração turística de primeira ordem em sua cidade natal no Reino Unido.
O Cavern Club, primeiro local onde os Beatles tocaram, será um dos centros de gravidade dos festejos, com um show no qual se apresentarão três dos membros originais do The Quarrymen, grupo que Lennon formou com vários amigos do colégio em 1956.
O Hard Days Night Hotel, estabelecimento dedicado à banda de Liverpool, oferecerá no mesmo dia um tradicional chá britânico acompanhado do bolo de chocolate favorito de Lennon e um Brandy Alexander, seu coquetel predileto.
Para a ocasião, o musical Let It Be deixou o West End de Londres e poderá ser visto durante cinco semanas e meia, a partir desta quinta-feira (8), no teatro Royal Court de Liverpool. Outra das múltiplas atividades programadas é um tour especial de três horas organizado pelo Cavern Club, no qual se abrirão as portas de alguns dos lugares mais relevantes da vida de Lennon que habitualmente estão fechadas ao público.
O passeio começará no instituto Quarry Bank, onde o músico estudou vários anos durante sua adolescência. Um dos companheiros de colégio de Lennon se unirá ao grupo e "explicará como era a vida de John naquela época", detalhou à Efe Victoria McDermott, organizadora do evento. "Esta não é uma visita comum, veremos lugares verdadeiramente especiais, aos quais não se pode entrar nos passeios turísticos frequentes", ressaltou. Um dos membros do Quarrymen, que se apresentavam ali naquele dia junto a John, relatará como foi esse primeiro encontro com aquele que acabaria compartilhando a linha de frente dos Beatles com Lennon.
A rua Penny Lane e o orfanato de Strawberry Fields, ambos cenários reconhecíveis nas canções do quarteto, assim como a casa da infância de Lennon, são outros dos destinos do tour.
Segundo os dados do Beatles Story, o museu que reúne peças originais do grupo, cerca de 250 mil pessoas visitam a cada ano Liverpool atraídas pelo legado de Lennon, McCartney, George Harrison e Ringo Starr. "As pessoas costumam discutir sobre quem foi o quinto Beatle, se foi o empresário Brian Epstein, o baixista Stuart Sutcliffe ou outras pessoas. Para nós, o quinto Beatle é a cidade de Liverpool, que abraçou a herança musical e cultural da banda", assinalou McDermott.
Lennon, que em certa ocasião disse que gostaria de voltar a viver em Liverpool, continua vivo na memória de sua cidade natal 35 anos após seu assassinato a tiros em Nova York.
Sua irmã Julia Baird, uma psicóloga infantil de 68 anos que durante décadas tentou fugir da fama dos Beatles, é agora uma das principais defensoras do legado de seu irmão e dirige o Cavern Club. Como tantos outros, Baird lamenta que a carreira de Lennon tenha terminado de forma abrupta aos 40 anos, e declarou que imagina seu irmão, com 75 anos, "pintando e desenhando, talvez escrevendo poesia". Ela não é a única que pensa que a criatividade de Lennon ia além de sua faceta como compositor e intérprete, e que sua associação com Yoko Ono teria gerado novas expressões artísticas. "Acredito que John teria evoluído rumo à arte, no lugar da música, e teria encontrado novos modos de expressar algumas das profundas revelações que teve no final de sua vida, tanto no plano espiritual como filosófico", declarou Andrew Lansley, professor de Música Popular na Universidade de Gloucestershire. "Alguns acham que ele teria continuado criando música, mas trabalhando com composições mais experimentais e textuais. Teria tentado desenvolver seu lado mais criativo, talvez de forma parecida ao que David Bowie fez mais adiante, com a música ainda presente, mas não necessariamente no centro", afirmou.
Yoko Ono, queria entrar para o livro dos recordes como idealizadora do maior símbolo da paz, feito com gentes humanos até hoje. Mas essa tentativa de estabelecer um novo recorde mundial para homenagear o ex-Beatle deu xabu não obtendo sucesso, já que a organização Guinness requeria um mínimo de 5 mil pessoas na formação do símbolo, e lá não haviam 2 mil. Mesmo assim, os participantes se mostraram entusiasmados ao participar do ato, desfrutando da música ao vivo e elevando as mãos para a fotografia aérea que foi feita para comemorar o evento. Yoko Ono não se integrou ao símbolo, mas disse estar muito feliz ao ver a participação de tantas pessoas. "Este é o melhor presente de aniversário para John", declarou a viúva do ex-beatle. Lennon completaria 75 anos na próxima sexta-feira (9). O músico foi assassinado em 8 de dezembro de 1980 na frente de sua residência no edifício Dakota, perto do Central Park - Tem alguém aqui que não soubesse disso?
Paul McCartney lançou no seu Facebook nesta terça-feira, 6, uma versão remix da canção Say Say Say, em um novo vídeo de dança dirigido pelo coreógrafo e artista performático Ryan Heffington e filmado em Los Angeles. O clipe segue um adolescente em uma jornada por seu bairro, e sua dança e alegria contagiam quem ele encontra no caminho. "Say Say Say é, sem dúvida, uma das maiores colaborações para a música popular de todos os tempos. É uma das três faixas em que Paul McCartney e Michael Jackson (morto em 2009) trabalharam juntos e foi o seu maior sucesso comercial, liderando a Billboard Hot 100 EUA durante seis semanas após seu lançamento, em 1983, e se tornou um dos singles mais vendidos de todos os tempos", diz texto de divulgação do clipe.
Segundo ainda explica o texto, essa versão surgiu quando Paul trabalhou numa nova fase da reedição de sua extensa coleção - a Paul McCartney Archive Series - no início deste ano. "Enquanto trabalhava na remasterização do álbum Pipes Of Peace, de 1983, e do material bônus que acompanha, no Abbey Road Studios, em janeiro de 2015, Paul foi ouvir um remix instrumental de Say Say Say, por DJ John 'Jellybean' Benitez, quando ele lembrou que havia vocais não utilizados", afirma.
As masters originais foram localizadas, e o engenheiro-chefe do ex-Beatle, Steve Orchard, com Paul, em seu estúdio em Sussex, uniram as gravações inéditas com o trabalho de Jellybean.
Queridos amigos todos, membros, sócios, participantes, colaboradores ou apenas curiosos: é com muita tristeza e muito pesar e dor no coração, que informo a todos que nosso blog preferido passará um tempo (sem data de previsão de possível volta) - inativo - devido ao agravamento tremendo da doença de minha queridona - meu primeiro amor - minha amadíssima D. Leonor, minha mãezinha que luta valentemente contra um câncer maligno no pulmão direito, parecido com o que matou meu pai há 5 anos. A coisa já vem bem ruim faz é tempo e eu evito falar aqui, afinal, cada coisa, é uma coisa. Mas chega uma hora que não há mais como separar uma coisa da outra. Sem pretensão nenhuma, eu dos Beatles, eu da Mamãe, ou ela e eu. Tudo que sei, que aprendi nesses anos todos, foi por meio dela. Tome palmatória! Mas acho até que apanhei pouco, pelo quão sacana eu era e o tanto que sabia que merecia. E mesmo assim, todos os anos atrapalhando as férias deles por que ficava de recuperação, eles ainda me protegiam. E vários, vários dos primeiros discos dos Beatles que tive (e ainda tenho até hoje) foram eles que me deram! Ela está com 80 anos, e hoje, finalmente, teve que deixar a casinha dela (onde eu virei gente!?) para a UTI de um hospital, que era tudo que ela não queria. Pelo menos, minha irmãzinha, a Dra. Marília trabalha efetivamente nesse hospital e é muito querida por todos. Então a mamãe tem e recebe tratamento VIP. Infelizmente, todos estamos carecas de saber que as batalhas na guerra contra o câncer, são perdidas. Ninguém vence! Seja rico ou seja pobre. Linda não venceu. George não venceu... e tinham todo o dinheiro do mundo... Ela (a mamãe) ainda vai ser submetida à uma cirurgia no pulmão, mas só na quarta ou quinta-feira, e é anestesia geral. Pelo que vi hoje, acho que ela não chega lá. Apesar de todo o sofrimento, todos, eu e meus irmãos, estamos de acordo que tudo deve ser tentado até o fim. Se o pior acontecer, não sei o que acontecerá conosco, mas prometo que mando notícias. Pra aqueles que acreditam na força de um poder maior, peço que rezem junto comigo! Amo todos e esse bauzão de curtição! Jamais esquecerei! And that's the way it is, that's the way it goes...
Se vivo estivesse (impossível!), o genial Groucho Marx estaria completando hoje 125 anos, até parece piada!
Groucho, pseudônimo de Julius Henry Marx nasceu em Nova Iorque em 2 de outubro de 1890. Era comediante e ator. Tornou-se célebre como um dos mestres do humor – ídolo do jovem John Lennon e dos outros Beatles. Fez treze filmes com seus irmãos, os “Irmãos Marx”, dos quais foi o terceiro por ordem de nascimento. Groucho também teve uma carreira solo bem-sucedida, especialmente como apresentador dos game shows de rádio e televisão You Bet Your Life e Tell it to Groucho. Sua aparência característica, remanescente de seus dias de vaudeville, incluía detalhes como óculos e um charuto, além de espessos bigode e sobrancelhas que se tornaram sua marca registrada.
Groucho Marx fez 26 filmes, 13 deles com os irmãos Chico e Harpo. Marx desenvolveu uma rotina como wise-cracking hustler, ou seja, um andar de galinha, além de figuradamente se apresentar sempre com um charuto, bigodes e sobrancelhas exagerados pintados de graxa. O primeiro filme foi em 1919, mudo e nunca chegou a ser apresentado, acredita-se ter se destruído. Uma década mais tarde, o grupo fez alguns dos seus hits na Broadway em filmes, quando assinaram um contrato com a Paramount, onde fizeram uma série de comédias consideradas até hoje como clássicos como “The Cocoanuts”, “Animal Crackers”, ”Monkey Business” e “Duck Soup”.
Em 1935 os irmãos se reduziram a três e alcançaram ainda mais sucesso com “A Night at the Opera”, “A Day at the Races” e “A Night in Casablanca”. Groucho se caracterizou pela irreverência, pelo inesperado e pelo humor inteligente. Em 1947, estrelou ao lado de Carmen Miranda o filme “Copacabana”, filme que marcou sua primeira aparição sem seus irmãos. Após o termino das gravações, Marx faria apenas participações especiais em alguns outros filmes, ele iria pouco tempo mais tarde iniciar sua extensa carreira na TV. Nesse período, foi escolhido para sediar um programa de rádio quiz You Bet Your Life transmitido pela ABC e CBS, antes de passar para a televisão NBC, em 1950. Filmado diante de uma plateia ao vivo, a televisão mostra Marx entrevistando os participantes e jogando piadas, antes de fazer um questionário breve. O show foi o responsável pela frase "Diga a palavra secreta, e dividirá os 100 dólares" (isto é, cada participante receberia 50 dólares) e "Quem está enterrado no túmulo de Grant? ou "Qual é a cor da Casa Branca?"
Ao longo de sua carreira, introduziu uma série de canções memoráveis em filmes, incluindo "Hooray for Captain Spaulding", "Everyone Says I Love You" e "Lydia the Tattooed Lady". Frank Sinatra, que uma vez disse que a única coisa que podia fazer melhor do que Marx era cantar, fez um filme com Marx e Jane Russell em 1951, “Double Dynamite”.
Morreu velhinho, com 86 anos, em 19 de agosto de 1977, vítima de uma pneumonia. Groucho se notabilizou por diversas frases célebres em seus filmes, como: "Eu nunca faria parte de um clube que me aceitasse como sócio" ou ¨Eu nunca esqueço um rosto, mas no seu caso, vou fazer uma exceção¨. Foi sepultado no Eden Memorial Park, Mission Hills, Califórnia no Estados Unidos. Saudades de um tempo que faz tempo passou.
