sábado, 25 de janeiro de 2020
I GOT A NAME - JIM CROCE***********
Não deixe de conferir de jeito nenhum a superpostagem publicada em 20 de março de 2015: JIM CROCE - I GOT A NAME - SENSACIONAL!
terça-feira, 21 de janeiro de 2020
RARE VIDEO OF JOHN LENNON - DEAR YOKO - 1980
“Dear Yoko” aparece como a 5ª faixa do lado 2 de Double Fantasy, o quinto álbum de estúdio de John Lennon e Yoko Ono, lançado em 17 de novembro de 1980, poucos dias antes de Lennon ser assassinado. A música foi produzida por John Lennon, Yoko Ono e Jack Douglas e participaram da gravação: John Lennon: vocais e guitarra elétrica; Hugh McCracken: guitarra, gaita; Tony Levin: baixo; George Small: teclados; Michelle Simpson, Cassandra Wooten, Cheryl Mason Jacks e Eric Troyer: backing vocals; Andy Newmark: bateria e Arthur Jenkins: percussão. Além de Double Fantasy, “Dear Yoko” aparece também em John Lennon Anthology e John Lennon Acoustic.
Da mesma forma como John Lennon fechou o álbum Imagine com “Oh Yoko!”, sua última palavra no álbum Double Fantasy foi uma canção de amor explicitamente dedicada à sua esposa Yoko Ono. “Diz tudo. É uma faixa legal e é sobre a minha esposa. Em vez de ‘Dear Sandra’, que outro cantor pode escrever sobre uma mulher que pode ou não existir, isso é sobre minha esposa”. Em outro lugar do álbum, ele havia cantado “Woman”, uma canção de amor universal destinada a atrair todos. Lennon frequentemente esvoaçava entre o geral e o específico em suas músicas; Beautiful Boy (Darling Boy), por exemplo, foi gravada inicialmente sem nomear seu filho Sean.
John Lennon gravou uma demo de “Dear Yoko” em sua casa em Cold Spring Harbor, em Long Island, na primavera de 1980, realizada diretamente em uma câmera de vídeo. Ele gravou a música novamente em junho de 1980, enquanto passava férias nas Bermudas. A música foi gravada no estúdio Hit Factory, em Nova York, em 14 de agosto de 1980, em apenas seis tomadas. A primeira delas foi incluída na caixa de 1998 John Lennon Anthology. Aqui, pela 1ª vez, a gente confere essa rara gravação demo de John Lennon em Cold Spring Harbor e embaixo, a gravação de estúdio. Valeu!
segunda-feira, 20 de janeiro de 2020
MATÉRIA DA CAPA - THE BEATLES - I'LL FOLLOW THE SUN
“I’ll FollowThe Sun” é a 5ª música do lado 1 do álbum Beatles For Sale, depois de "Rock and Roll Music" e antes de "Mr. Moonlight". É creditada a Lennon e McCartney, mas foi escrita somente por Paul ainda nos tempos da Fortlhin Road em 1959 e acabou guardada.
Beatles For Sale, lançado em 4 de dezembro de 1964, trazia oito faixas compostas por Lennon e McCartney, uma faixa de Chuck Berry (Rock And Roll Music), uma de Leiber e Stoller ("Kansas City"), uma de Little Richard (Hey Hey, Hey - Kansas City), uma de Buddy Holly ("Words Of Love") e duas de Carl Perkins (Honey Don't e Everybody's Trying To Be My Baby), todas gravadas às pressas perto do fim das sessões. "Ainda existem uma ou duas de nossas primeiras músicas que valeria a pena gravar. De tempos em tempos lembramos de algumas das boas que escrevemos no começo, e uma delas, “I’ll FollowThe Sun”, está no LP", disse Paul McCartney à Mersey Beat na época.
Para Steve Turner, escritor e pesquisador, o contraste entre as visões que Lennon e McCartney tinham sobre a vida e o amor não poderia ser maior. Enquanto John normalmente se via como vítima, Paul demonstrava ter controle total de sua vida. Em "If I Fell", John pedia uma promessa de que o amor duraria. Em “I’ll FollowThe Sun”, Paul sustenta que essa garantia não é possível. Ele sabe que nuvens negras podem aparecer em seu relacionamento, então decide apenas seguir o sol. Mesmo sendo uma canção um tanto egoísta, por não levar em consideração como a garota abandonada pode encontrar sua própria luz do sol, era um reflexo exato da vida romântica que Paul mantinha com Jane Asher.
“I’ll FollowThe Sun”, foi uma das canções mais doces de Paul, influenciada por Buddy Holly, a quem estava tentando copiar na época. Ele a compôs na sala da frente da Forthlin Road, e lá mesmo ela ficou. Então, em outubro de 1964, quando estavam desesperados por material novo para o álbum, Paul retomou essa antiga criação.
Ele a compôs pouco depois da morte de Buddy Holly, e havia uma onda de interesse por ele, que fez com que quatro singles do músico estourassem na Inglaterra. Em “I’ll FollowThe Sun”, é fácil detectar o efeito disso no jovem Paul McCartney. Holly era uma influência significativa para os Beatles porque, ao contrário de Elvis, escrevia todas as suas canções e tinha uma banda de apoio permanente e identificável. John (que era míope) sentia-se estimulado pelo fato de um cantor que usava óculos poder se tornar um astro do rock, e o nome dos Beatles foi inicialmente inspirado pelos Crickets, de Holly.
“I’ll FollowThe Sun” foi gravada em 18 de outubro de 1964, e lançada na Inglaterra no álbum Beatles For Sale em 4 de dezembro de 1964 e nos Estados Unidos em 15 de dezembro no álbum Beatles '65. Foi gravada no estúdio da EMI e produzida por George Martin tendo Norman Smith como engenheiro. Paul McCartney canta, toca baixo e violão; John Lennon faz backing vocals e toca guitarra; George Harrison toca guitarra e faz o belo solo e Ringo Starr faz percussão. Além de “Beatles For Sale” e “Beatles '65”, “I’ll FollowThe Sun” aparece também no álbum “On Air – Live At The BBC Volume 2”.
BADFINGER - I MISS YOU - SENSACIONAL!✶✶✶✶✶
“Badfinger” foi o quinto álbum da superbanda de Power Pop Badfinger. O álbum foi gravado no outono de 1973 e lançado em 1974 pela Warner Bros Records. Foi o primeiro de dois álbuns lançados pela banda pela gravadora Warner. A capa do álbum, de John Kosh, mostra uma mulher (que até lembra a Rita Lee) vestindo um traje de montaria e um chapéu da década de 1920, fumando com uma cigarrilha.
Enquanto Badfinger estava completando o trabalho em seu último álbum da Apple Records, Ass, o gerente, Stan Polley, assinou o contrato com a Warner Bros por três anos e seis álbuns. Como resultado, imediatamente após a banda e o produtor Chris Thomas terem concluído a gravação de Ass, já estavam novamente no estúdio gravando um novo álbum para a Warner. Originalmente planejado para ser lançado em 28 de dezembro de 1973, foi adiado devido ao lançamento de Ass naquele mesmo mês. Embora o álbum seja tecnicamente sem título, ele é conhecido como Badfinger, pois é sua única identificação fora do número da matriz. O título pretendido, “For Love or Money”, foi rejeitado pela nova gravadora e nunca foi usado. O título referia-se à mudança da Apple para a Warner Bros.
No lançamento, Badfinger recebeu uma crítica desfavorável da revista Rolling Stone. Um single britânico lançado após o álbum, "Love Is Easy", falhou nas paradas. Um single subsequente lançado nos EUA, "I Miss You", também falhou. Nos Estados Unidos, o álbum alcançou o número 161 na lista dos 200 melhores LPs e fitas da Billboard, tornando-se o álbum com os menores índices de Badfinger. Parte do motivo do fraco desempenho comercial foi que, devido a litígios com a Apple, este álbum e o Ass saíram quase um atrás do outro; de fato, no Reino Unido, Badfinger realmente precedeu Ass, que não teve qualquer divulgação da Apple.
O álbum Badfinger foi relançado em formato de CD nos anos 90 apenas no Japão e na Alemanha. O álbum foi finalmente lançado em CD nos Estados Unidos em 2007. Muitas faixas deste álbum foram posteriormente lançadas em vários discos e CDs de compilação de Badfinger. A Real Gone Music lançou uma versão "Expandida" de Badfinger em 30 de novembro de 2018.
"I Miss You" composta por Pete Ham é a faixa de abertura do primeiro álbum de Badfinger para a Warner Bros (Badfinger) em fevereiro de 1974. No mesmo ano, a belíssima canção foi escolhida para ser o único single do álbum na América (assim como no Japão), onde foi acompanhada por outra pérola, "Shine On", de Pete Ham e Tom Evans. O single não foi lançado no Reino Unido.
THE BEATLES - YOUR MOTHER SHOULD KNOW
"Your Mother Should Know" foi escrita por Paul McCartney, creditada a Lennon e McCartney, lançada em 1967, no álbum Magical Mystery Tour. McCartney disse que escreveu a canção especialmente para o filme, que trazia um segmento de dança que inicia com os Beatles bem bonitos e nsaiados descendo uma grande escadaria trajando belos smokings brancos. Todos usam rosas vermelhas na lapela, exceto Paul, que usa um cravo preto. Isso colocaria ainda mais lenha na fogueira quando surgiu o boato sobre sua morte.
A fascinação de Paul McCartney pelas décadas de 1920 e 1930 começou a transparecer com "When I'm Sixty-Four", de Sgt. Pepper, em que fica clara a influência de Noel Coward, e se revela mais uma vez nesta canção semelhante. Paul faz a voz principal e se junta a John e George nos vocais de apoio. Os vocais se iniciam no canal esquerdo, passam para o direito na segunda estrofe e voltam para o esquerdo na terceira e última estrofe.
A letra apenas convida todos a levantar-se e dançar com uma música que suas mães deviam conhecer. Não há uma segunda parte, apenas um refrão - aliás bem agradável, um pastiche do tipo de música que a família de Paul costumava cantar e dançar em volta do piano no natal. Pareceu uma boa ideia colocar os quatro descendo uma escada de ternos brancos e se juntando aos pares de dançarinos, quando a música aparece no filme. Todos, até John, estavam se divertindo.
Paul a compôs "Your Mother Should Know" na Cavendish Avenue, durante a visita de parentes, tocando-a num harmônio enquanto eles ouviam na sala ao lado. Era Paul com um pé na vida real, capaz de ser psicodélico e multifacetado, usando instrumentos indianos, e o outro pé no passado, pronto a comungar com todas as gerações."Your Mother Should Know" foi gravada em três sessões em 22 de agosto, 16 de setembro de 29 de setembro de 1967. A sessão de 22 de agosto ocorreu no Chappell Recording Studios, porque o etudio da EMI não estava disponível naquela noite. As sessões restantes aconteceram todas no Abbey Road. Foi durante as sessões no Chappell Studio que o empresário Brian Epstein fez a sua última visita aos Beatles, antes da sua morte.
sábado, 18 de janeiro de 2020
THE BEATLES - BAD BOY - SENSACIONAL!✶✶✶✶✶
Esta música é a cara do John Lennon! "Bad Boy" é um clássico do Rock and Roll composto e gravado originalmente por Larry Williams em agosto de 1958. O compacto de Williams trazia "She Said Yeah" no lado B, regravada depois pelos Rolling Stones e The Animals, e 200 anos depois por Paul McCartney no indefectível Run Devil Run. "Bad Boy", "Slow Down" e "Dizzy, Miss Lizzy" foram as três bombas de Larry Williams que os Beatles gravaram durante os primeiros anos. Junto com "Dizzy Miss Lizzy", "Bad Boy" foi gravada pelos Beatles no mesmo dia, 10 de maio de 1965, (aniversário de Williams) e foi originalmente planejada para ser lançada exclusivamente nos EUA. No entanto, a gravação de "Dizzy Miss Lizzy" feita pelos Beatles, ficou tão boa que acabou sendo escolhida para encerrar o lado B do álbum "Help!" ao invés de "Yesterday". "Bad Boy" apareceria no "Beatles VI" em junho de 1965. E finalmente foi lançada no Reino Unido no álbum "A Collection of Beatles Oldies" em dezembro de 1966. "Bad Boy" também aparece no álbum "Past Masters, Volume One" de 1988. A gravação dos Beatles apresenta a formação clássica: John Lennon arrasando no vocal principal e destruindo sua guitarra rítmica, Paul McCartney no baixo, George Harrison com a guitarra solo "duplicada" e Ringo na bateria e pandeiro.
LARRY WILLIAMS - O MISTER "BAD BOY"
Lawrence Eugene "Larry" Williams nasceu em 10 de maio de 1935. Foi cantor, compositor, produtor e pianista, autor de alguns dos maiores clássicos do Rock And Roll. Nascido em New Orleans, Louisiana, Williams escreveu algumas das melhores pauladas já gravadas pelos Beatles. A princípio, projetando-se como pianista da banda de Lloyd Price, ganhou notoriedade quando os Beatles regravaram vários de seus sucessos. Williams era um dos compositores preferidos de John Lennon, que em sua carreira solo ainda gravou Just Because e Bony Moronie e de Paul McCartney que regravou She Said, Yeah no seu álbum Run Devil Run. Williams teve uma vida conturbada pelo sucesso e violência alimentada pelo vício em drogas.
Ele era um amigo de longa data de Little Richard, que impulsionou sua carreira desde muito tempo, só que trezentas vezes mais barra pesada. No dia 7 de janeiro de 1980, Larry Williams, o criador de "Bad Boy”, cometeu suicídio com um tiro de revólver aos 45 anos. Seu corpo foi encontrado no meio de uma poça de sangue no chão da garagem de sua casa em Laurel Canyon, Los Angeles. Para quem o conhecia e conviveu com ele durante os anos 60 e 70, não foi surpresa alguma. Era de se imaginar que mais cedo ou mais tarde Williams iria acabar desse jeito. Uma grande pena.
GEORGE HARRISON - BYE BYE LOVE - 1974*****
"Bye Bye Love" foi escrita por Felice e Boudleaux Bryant e lançada em 1957. Tornou-se mais conhecida depois da gravação dos Everly Brothers, que alcançou o número 2 na parada da Billboard nos EUA e número 1 da Cash Box Best Selling Record. Com os Everly Brothers, também fez sucesso como música country, alcançando também o número 1 na primavera de 1957. "Bye Bye Love", dos Everlys, aparece em 210º lugar na lista da revista Rolling Stone com "As 500 Maiores Músicas de Todos os Tempos". Esta música foi a primeira música que Paul McCartney tocou ao vivo num palco. 'Bye Bye' fazia parte do repertório de Rory Storm e The Hurricanes. Os Beatles fizeram uma cover durante as sessões de Let It Be em 1969, e George Harrison gravou a música em 1974 para seu álbum Dark Horse, mudando algumas das palavras. Harrison escreveu letras adicionais e uma linha de melodia radicalmente diferentes. As novas palavras foram em referência à sua esposa Pattie Boyd, que o deixou para ficar com seu amigo-da-onça Eric Clapton. Essa versão de Harrison, foi tão ou mais massacrada pela crítica que o álbum que a trazia, Dark Horse.
segunda-feira, 13 de janeiro de 2020
THE BEATLES - THE INNER LIGHT - SENSACIONAL!*****
Lançada em 1968 como lado B de “Lady Madonna”, "The Inner Light" foi a primeira música de George Harrison a figurar em um compacto dos Beatles, e a última das compostas por ele gravadas com instrumentos quase que apenas indianos. As duas outras foram “Love You To” de Revolver e “Within You, Without You" de Sgt Pepper’s. A parte instrumental foi realizada em cinco tomadas de gravação, em 12 de janeiro de 1968, nos estúdios da EMI em Bombain, na Índia com virtuoses indianos, durante a gravação do LP “Wonderwall” de George. A parte vocal, que inclui pequena participação de John e Paul, foi acrescentada cerca de um mês depois em Abbey Road, nos dias 6 e 8 de fevereiro, com o vocal definitivo de George.
Em 29 de setembro de 1967, John e George foram os convidados de David Frost no programa de televisão noturno e ao vivo The Frost Report. O tema era meditação transcendental e incluía uma entrevista com o Maharishi Mahesh Yogi, filmada anteriormente, no mesmo dia, no aeroporto de Londres. Na plateia convidada no estúdio em Wembley, norte de Londres, estava o especialista em sânscrito Juan Mascaró, professor de Cambridge.
No mês seguinte, Mascaró escreveu a George anexando uma cópia de "Lamps Of Fire", uma coletânea de ensinamentos espirituais de várias tradições editada por ele. Ele sugeriu que George considerasse transformar versos de Tao Te Ching em música, em especial um poema intitulado “The Inner Light”. No prefácio de Lamps Of Fire, publicado em 1958, Mascaró escreveu: “As passagens deste livro são lanternas de fogo. Algumas brilham mais, outras, menos, mas todas se fundem em uma grande lanterna chamada por São João da Cruz de ‘lanterna do ser de Deus’”.
A gravação de “The Inner Light” aconteceu nos dias 12 de janeiro e 6 e 8 de fevereiro de 1968. Pode ser encontrada nos álbuns Past Masters (2009) e Love (2006). Foi produzida por George Martin e teve como engenheiros: Geoff Emerick, JP Sen e SN Gupta. Nenhum dos Beatles toca qualquer instrumento: George Harrison faz o vocal principal; John Lennon – backing vocals e Paul McCartney também backing vocals. Ringo Starr não participou. Os músicos indianos são: Sharad Jadev e Hanuman Jadev: shehnai; S.R. Kenkarae e Hari Prasad Chaurasia: flautas; Ashish Khan: sarod; Mehapurush Misra: tabla, pakhavaj; Shambu-Das, Indril Bhattacharya e Shankar Ghosh: cítaras e Rijram Desad: dholak, harmônio.
TRAVELING WILBURYS - SHE'S MY BABY - SENSACIONAL!*****
"She's My Baby" é uma música do supergrupo Traveling Wilburys e é a faixa de abertura do álbum de 1990 Traveling Wilburys Vol 3. Foi escrita pelos quatro membros da banda - George Harrison, Jeff Lynne, Bob Dylan e Tom Petty - e cada um deles canta uma parte da faixa. "She's My Baby" foi lançada como o primeiro single do álbum, embora tenha sido lançada apenas como single promocional nos Estados Unidos. A parte principal da guitarra é tocada por Gary Moore.
A banda gravou um videoclipe para o single, dirigido por David Leland e produzido pela Limelight Films. O clipe mostra os quatro Wilburys e o baterista Jim Keltner executando a faixa e um trecho de Dylan andando de bicicleta no set. O single alcançou o número 2 na parada de álbuns da Billboard Rock Tracks por três semanas. Além dos quatro Wilburys: Spike Wilbury (George Harrison) – Vocais e guitarra; Clayton Wilbury (Jeff Lynne) - Vocais e guitarra; Boo Wilbury (Bob Dylan) - Vocais e guitarra e Muddy Wilbury (Tom Petty) – Vocais, guitarra e baixo, participaram também os seguintes músicos: Ken Wilbury (Gary Moore) – Guitarra principal; Jim Horn - Saxophone; Ray Cooper - Percussão e Buster Sidebury (Jim Keltner) – Bateria e percussão.
ELVIS PRESLEY - LITTLE SISTER - SENSACIONAL!*****
"Little Sister" é um rockandrollzão gravado originalmente por Elvis. A música foi escrita por Doc Pomus e Mort Shuman. Foi lançada como single em 1961 por Elvis Presley, alcançando o 5º lugar na Billboard Hot 100. O single também chegou ao #1 no UK Singles Chart. A guitarra principal foi tocada por Hank Garland, com os vocais de apoio dos Jordanaires com a voz baixa distintiva de Ray Walker. Presley aparece executando "Little Sister" como parte de um medley com "Get Back" (dos Beatles) no filme de 1970: “Elvis – That’s The Way It Is” - É assim que é. Mais tarde, a música seria gravada por artistas como Dwight Yoakam, Robert Plant, The Nighthawks, The Staggers, Pearl Jam e Ry Cooder. A versão de Cooder chegou ao #1 na Nova Zelândia.
No dia 29 de dezembro de 1979, no “Concerts for The People of Kampuchea”, Robert Plant apareceu incendiando tudo, como convidado da superbanda Rockpile de Dave Edmunds. Um dos melhores momentos dos shows!
THE BEATLES - ANNA - ARTHUR ALEXANDER************
Arthur Alexander nasceu em Florence, no Alabama em 10 de maio de 1942. Morreu em Nashville, em 13 de junho de 1993 com 51 anos. Alexander foi um músico inicialmente influenciado pelos estilos Country e Soul. Suas canções foram gravadas por artistas como The Beatles, The Rolling Stones, Bee Gees e Elvis Presley. Teve um estilo suave, extremadamente melódico, como nas composições "Anna (Go to Him)" e "Soldier of love", ambas gravadas pelos Beatles e "You better move on", gravada pelos Rolling Stones. Tornou-se uma das grandes lendas do Rock and Roll de todos os tempos.
Escrita pelo próprio Arthur Alexander, “Anna” foi lançada em 17 de setembro de 1962 pela Dot Records. A versão cover matadora gravada pelos Beatles foi lançada em 1963, no álbum “Please Please Me”. A versão original de Alexander, chegou ao número 68 dos charts pop e número 10 dos charts de R&B. Apesar do título ser “Go to him”, a letra diz “Go with him”.
A versão dos Beatles foi gravada em 11 de fevereiro de 1963, em três tomadas e lançada em 22 de março de 1963, produzida por George Martin. A canção foi escolhida para gravação e repertório dos Beatles porque era uma das canções preferidas de John Lennon. George Harrison tocou guitarra no lugar do piano tocado por Floyd Cramer na versao original de Arthur Alexander e a bateria de Ringo é muito semelhante à versão original de Alexander, porém os vocais de John alucinam e adicionam uma dor de tortura que não está presente na versão de Alexander. As harmonias vocais de Paul e George também dão um toque extra sensacional. Os Beatles gravaram “Anna” duas vezes ao vivo na BBC. Uma em 17 de junho de 1963 e outra em primeiro de agosto. No Brasil, “Ana” foi gravada por Renato e Seus Blue Caps, em 1964.
RINGO STARR - BLINDMAN - PRESO NA ESCURIDÃO
"BLINDMAN" - no Brasil, "Preso na Escuridão", foi um filme de 1971, estrelado por Tony Anthony (Blindman); Ringo Starr (Candy); Lloyd Battista (Domingo); Magda Konopka (Sweet Mama); Raf Baldassarre (El General) e Agneta Eckemyr (Pilar). Foi produzido por Allen Klein (aquele que a gente conhece bem), que também aparece no filme como ator. Foi rodado na Itália e na Espanha e é um dos mais raros filmes de Ringo. Para dirigir, foi contratado o especialista Ferdinando Baldi, que vinha de vários westerns clássicos do período, como "Preparati La Bara/Viva Django", com Terence Hill. Criador da ideia, o norte-americano Tony Anthony escreveu o roteiro com a ajuda de Pier Giovanni Anchisi e Vincenzo Cerami, e, embora não tenha lá muita pinta de galã, fez questão de interpretar "Blindman", o pistoleiro cego sem nome. Mas talvez o aspecto mais curioso do filme seja a presença do inglês Ringo Starr, tentando investir na carreira de ator apenas um ano depois do fim dos Beatles. A canção "Blindman", de Ringo, acabou não sendo incluída na trilha e tornou-se lado B do compacto “Back Off Bugaloo”.
Blindman, é a história de um cego que, ironicamente, recebeu a missão de escoltar 50 belas garotas para o Texas, onde elas têm casamento arranjado com alguns ricos garimpeiros - que inclusive já pagaram antecipadamente pelas "noivas". O problema é que o pobre deficiente visual é passado para trás por seu contato, Skunk (Renato Romano), que prefere entregar as mulheres a um bandoleiro mexicano chamado Domingo (Lloyd Battista). Após explodir o amigo traidor com uma banana de dinamite, Blindman resolve que vai cumprir sua missão a qualquer preço, nem que para isso tenha que cavalgar até o México para recuperar as garotas. Segue-se um diálogo impagável: cavalando às cegas (literalmente), o pistoleiro chega até um homem e pede orientações: - Para que lado fica o México? - Como eu posso te mostrar? - Mostre ao cavalo! Dito e feito: o cavalo do herói é inteligente e, além de atender prontamente aos chamados do seu dono por assobios, também segue as orientações dadas pelas outras pessoas. Após mais alguns dias de cavalgada, Blindman chega à vila de Domingo e descobre que as garotas estão sendo usadas como isca para seduzir e aprisionar um poderoso general mexicano (Raf Baldassarre). Descobre, também, que o irmão de Domingo, Candy ("interpretado" por Ringo), é apaixonado por Pilar (Agneta Eckemyr), a filha de um fazendeiro, e utiliza a moça como trunfo para conseguir suas noivas de volta. Primeiro, Blindman tenta convencer Domingo a devolver suas mulheres na camaradagem, mostrando-lhe o contrato de casamento com os garimpeiros e tudo mais. Claro que o vilão não aceita assim tão fácil, e, após aplicar uma sova no cego, joga-o no meio da rua, forçando o herói a transformar a vida de Domingo e sua quadrilha num verdadeiro inferno, utilizando truques sujos e muita habilidade. Fonte: filmesparadoidos.blogspot.com
domingo, 12 de janeiro de 2020
PAUL McCARTNEY - UNCLE ALBERT/ADMIRAL HALSEY - 1971
Uncle Albert/Admiral Halsey é uma música de Paul e Linda McCartney do álbum Ram. Aparece no álbum como a 5ª faixa do lado 1 (do LP) e é a 2ª maior com 4:49, a maior é "Long Haired Lady" com 5:54, 4ª do lado 2. Foi lançada como single somente nos Estados Unidos em 2 de agosto de 1971, alcançando o número 1 na Billboard Hot 100 em 4 de setembro de 1971, tornando-o o primeiro de uma série de sucessos que lideraram as paradas pop nas décadas de 1970 e 1980. A Billboard classificou a música como número 22 em seu Top Pop Singles de 1971. Foi o primeiro (de dezenas) disco de ouro de Paul McCartney como artista solo.
A música foi inspirada em Albert Kendall, um tio de Paul que costumava pregar a bíblia quando estava bêbado. É formada por três partes arranjadas da seguinte forma: 1) Uncle Albert, 2) Hands Across The Water, e 3) Admiral Halsey. O engenheiro de som, Tim Geelan, diz que além das três partes principais o mix da canção foi preparado em 12 semi-estruturas, indicando a complexidade da produção. A letra apresenta expressões de duplo sentido, como “the butter wouldn’t melt, so i put it on the pie” (a manteiga não derreteu, então a coloquei dentro da torta). A “torta” é uma expressão britânica para o órgão sexual feminino, que também aparece em Penny Lane (for a finger and finger pie).
"Eu tinha um tio - Albert Kendall - que era muito divertido, e quando fiz a música, tratava-se de abordar essa geração mais velha, pensando: ‘O que eles pensariam da maneira como minha geração faz as coisas? Por isso escrevi a frase ‘Lamentamos, Tio Albert’. Há um elemento imaginário em muitas das minhas músicas - para mim, o Almirante Halsey (baseado no oficial naval dos EUA da Segunda Guerra Mundial William Frederick Halsey Jr, conhecido como Bill ou Bull Halsey) é um símbolo de autoridade e, portanto, não deve ser levado muito a sério. Gravamos em Nova York e George Martin me ajudou com o arranjo orquestral. Fiquei surpreso quando se tornou um grande sucesso". Paul McCartney.
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