"Leave My Kitten Alone", foi um hit de R&B de 1959, escrito por Little Willie John, Titus Turner e James McDougal, gravado pela primeira vez pelo próprio Willie John e logo em seguida por Johnny Preston. Os Beatles gravaram cinco takes de "Leave My Kitten Alone" durante as sessões de gravação para o Beatles for Saleno dia 14 de agosto de 1964. A música, produzida por George Martin com Norman Smith como engenheiro, nunca chegou a ser mixada e não foi incluída no álbum. "Leave My Kitten Alone" foi a primeira música completa dos Beatles a ser descartada desde "How Do You Do It" em setembro de 1962. A banda provavelmente baseou sua versão no single de Johnny Preston em 1961. Essa música fazia parte do repertório ao vivo dos Beatles durante o período de Hamburgo, embora em agosto de 1964 eles já não a tocassem mais há dois anos. Em 1994, Geoff Emerick remixou a música, desta vez para o projeto Anthology e "Leave My Kitten Alone"finalmente viu a luz do sol no lançamento oficial no primeiro volume em 1995.
"That Means a Lot" é uma canção escrita principalmente por Paul McCartney, creditada a Lennon & McCartney. Foi lançada em 1965 pelo cantor PJ Proby. A versão de Proby alcançou o 24º lugar na parada da NME. Antes do lançamento de Proby, os Beatles gravaram uma versão destinada a Help! Insatisfeitos com a música e sua versão, "That Means a Lot" não foi lançada até o Anthology II em 1996. Lennon disse em 1965: "Esta música é uma balada que Paul e eu escrevemos para o filme, mas descobrimos que não podíamos cantá-la". Em uma entrevista com Mark Lewisohn em 1988, McCartney disse: "Houve algumas músicas que não estávamos tão interessados, ou não achamos que estavam completamente finalizadas. Esta foi uma delas". A versão dos Beatles foi gravada nos dias 20 de fevereiro e 30 de março de 1965, produzida por George Martin, tendo Norman Smith como engenheiro.
Originalmente lançada por Buddy Holly em 1957, "Mailman, Bring Me No More Blues" fez parte do repertório ao vivo dos Beatles até 1962. No entanto, eles não a gravaram até janeiro de 1969, durante as sessões de Get Back / Let It Be no Apple Studios em Londres. "Mailman, Bring Me No More Blues" foi o lado B do hit americano de Holly "Words Of Love", esta regravada pelos Beatles em Beatles For Sale de 1964. "Mailman" estava entre uma série de versões cover realizadas pelos Beatles durante as sessões de janeiro de 1969, que resultaram em Let It Be. O arranjo do grupo era mais lento que o de Holly, enfatizando a letra triste de blues no lugar do pop original mais rápido. A versão gravada pelos Beatles no dia 29 de janeiro de 1969, com George Martin como produtor e Glyn Johns como engenheiro, não foi lançada até o Anthology III em 1996.
“Hey Bulldog” é uma das músicas mais legais dos Beatles do período pré-Índia. Aparece no álbum Yellow Submarine e foi quase toda escrita por John Lennon com algumas contribuições de Paul McCartney. Foi gravada durante a filmagem do vídeo promocional de Lady Madonnae é uma das poucas músicas dos Beatles que se baseia num riff de piano. Para Lennon, "uma grande gravação, mas que não significa nada". Inicialmente, a faixa se chamaria "Hey Bullfrog", mas durante a gravação Paul começou a "latir". Então mudaram o nome para “Hey Bulldog”. Segundo Geoff Emerick, engenheiro de som, esta foi a última gravação que os quatro realizaram como um time dinâmico e com o entusiasmo de cada membro do grupo. Quando voltaram ao estúdio para gravar o Álbum Branco, já estavam muito afetados com assuntos de negócios e as diferenças pessoais e artísticas estavam se fortalecendo, o que culminaria, mais tarde, na separação definitiva do grupo. Durante essas sessões, os Beatles foram fotografados gravando a música. Foi uma das poucas vezes em que eles se deixaram filmar gravando nos estúdios Abbey Road, pois preparavam um filme promocional (depois editado para o single 'Lady Madonna') que seria lançado enquanto eles estivessem na Índia. “Hey Bulldog” foi usada num segmento animado do filme Yellow Submarine, que inicialmente só apareceu na versão europeia. Foi restaurada e vista pela primeira vez depois de 30 anos no relançamento de 1999. Para promover o relançamento, a Apple pegou as filmagens originais do vídeo promocional de Lady Madonna e o reestruturou para usar como vídeo promocional da própria“Hey Bulldog”. O riff de guitarra foi incluído no álbum Love, de 2006, na faixa "Lady Madonna". Algumas risadas de John e Paul (contidas na música original) foram colocadas na faixa de transição "Blue Jay Way". Há uma primeira versão demo da música com apenas John ao piano de apenas 48 segundos, que intitula-se "She Can Talk To Me" (o primeiro nome da música) e aparece em bootlegs como o "Artifacts" (Volume 1, disco 4) e o "The Lost Lennon Tapes" (Volume 18).
Os Beatles tocaram com a formação clássica de sempre: John Lennon- Piano, guitarra rítmica, vocais principais e falas; Paul McCartney -Baixo, pandeireta, vocal de apoio (harmônico) e "latidos"; George Harrison - Guitarra solo e Ringo Starr - Bateria e vocal falado.
“Long Tailed Winter Bird” é a faixa de abertura do álbum de 2020 “McCartney III”. Também foi a primeira faixa trabalhada para este álbum. Gravado no início de 2020 (durante o bloqueio da pandemia de Covid) em Sussex, McCartney III é construído principalmente a partir de tomadas ao vivo de Paul nos vocais e guitarra ou piano, sobrepondo seu baixo, bateria, etc. sobre essa base. O processo começou quando Paul retornou a uma faixa inédita do início dos anos 90, "When Winter Comes" (co-produzida por George Martin). Paul criou uma nova passagem para a música, dando origem à abertura do álbum “Long Tailed Winter Bird” - enquanto "When Winter Comes", apresentando sua nova introdução de "Winter Bird", se tornou o grande final do novo álbum. A versão final de “Long Tailed Winter Bird” tem mais de 5 minutos e é amplamente instrumental, com exceção de um refrão repetido que Paul canta através de um vocoder.
O baterista Alan White, da banda britânica Yes, morreu ontem, quarta-feira, (26) aos 72 anos de idade. O artista tinha uma carreira na música de 60 anos com trabalhos marcantes, como gravar o álbum Imagine de John Lennon. Alan White morreu em sua casa na região metropolitana de Seattle, nos Estados Unidos. O baterista nasceu na cidade de Pelton, na Inglaterra, em junho de 1949. Começou a aprender piano aos 6 anos e bateria aos 12. White fazia apresentações para o público desde os 13. Ao longo dos anos 1960, ele tocou em diferentes bandas. Em 1969, White se juntou à Plastic Ono Band de John Lennon e Yoko Ono, depois que Lennon o convidou para tocar no festival Toronto Rock and Roll Revival, seguido de um show no Lyceum Ballroom. Os dois artistas continuaram trabalhando juntos e foi assim que Alan conheceu outros importantes nomes da música, como George Harrison, com quem também gravou. Ele tocou bateria nos singles "Instant Karma" e "Imagine", bem como em oito das dez faixas do álbum Imagine de 1971 de Lennon. Alan White entrou na banda Yes em 1972. Ele teve três dias para aprender o repertório do grupo antes de se apresentar com eles e a parceria deu certo. Desde então, o baterista era um membro efetivo da banda. Além de seu trabalho com Yes e John Lennon, White se apresentou em mais de 50 álbuns de outros músicos, notadamente George Harrison, Ginger Baker's Air Force, Terry Reid, Joe Cocker e The Ventures. Alan White entrou para o Rock and Roll Hall of Fame em 2017, como membro do Yes. O músico deixa esposa, Rogena White, com quem era casado desde 1981, e dois filhos, Jesse e Cassi.
Embora “McCartney III” – seu 18º disco solo – tenha sido lançado em 2020, sua turnê norte-americana em apoio ao álbum começou apenas no mês passado. Chegando em um momento que também encontra Sir Paul McCartney promovendo o álbum de remixes “McCartney III Imagined” e ainda se divertindo com a aclamação da crítica do recente documentário de Peter Jackson sobre os Beatles, “Get Back”, o momento não poderia ter sido melhor para ele retornar ao Oakland Arena na sexta-feira, 6 de maio, para seu primeiro show na cidade em duas décadas. Apresentando-se para uma multidão que lotou a Oakland Arena, o sempre ágil McCartney, de 79 anos, correu por um set list familiar e considerável de sucessos de toda a sua carreira incomparável. Marcando a primeira de duas noites na cidade, com mais um concerto marcado para domingo, 8 de maio, foi uma noite repleta de alto astral, músicas clássicas e algumas velhas histórias. No início do show, McCartney compartilhou que a noite também era um momento marcante para sua banda, que inclui o tecladista Paul “Wix” Wickens, Brian Ray, Rusty Anderson e o gigante Abe Laboriel Jr. “Este foi o primeiro lugar em que tocamos juntos como banda, há 20 anos”, declarou McCartney com orgulho. "Feliz aniversário para nós!". Na segunda noite na Oakland Arena no domingo, 8 de maio, Macca fez uma apresentação especial do Dia das Mães.E graças a alguma boa alma da internet, é esse showzaço que a gente confere agora em alto e bom som!
"I'm Talking About You" foi gravada pelos Beatles para uma edição de março de 1963 do programa de rádio da BBC Saturday Club. A música foi escrita por Chuck Berry, cuja versão foi lançada como single em fevereiro de 1961, com Little Star no lado B. Também foi gravada por vários outros grupos de beat britânicos, incluindo The Hollies, The Yardbirds e The Rolling Stones. Fez parte do set ao vivo dos Beatles no início dos anos 1960, e também pode ser ouvida no álbum 'The Beatles: Live! no Star Club, em Hamburgo, Alemanha, 1962'. Quando lançada na coleção de 2013, THE BEATLES - ON AIR - LIVE AT THE 'BBC' VOLUME 2 - 2013, "I'm Talking About You" foi uma das três músicas não disponíveis oficialmente em outros lugares. As outras foram "Beautiful Dreamer" e "Happy Birthday Dear Saturday Club".
"Good Golly, Miss Molly" é um mega hit rock 'n' roll gravado pela primeira vez em 1956 pelo genial músico americano Little Richard e lançada em janeiro de 1958 como single e em julho no álbum Little Richard. "Good Golly, Miss Molly", um jump blues, foi composta por John Marascalco e pelo produtor Robert "Bumps" Blackwell. Embora tenha sido gravada pela primeira vez por Little Richard, Blackwell produziu outra versão dos Valiants, que imitou a primeira versão rápida gravada por Little Richard, não lançada na época. Embora a versão dos Valiants tenha sido lançada primeiro (em 1957), Little Richard teve o sucesso, alcançando o 4º lugar. Como todos os seus primeiros sucessos, rapidamente se tornou um padrão do rock 'n' roll e foi posteriormente gravada por centenas de artistas. "Good Golly, Miss Molly" está classificada em 94º lugar na lista das 500 Melhores Músicas de Todos os Tempos da revista Rolling Stone.
Certo, rapazes, é isso! Por cima do morro. "Bring on the Lucie (Freda Peeple)" é uma música de protesto composta e gravada por John Lennon em seu álbum Mind Games de 1973. A música data do final de 1971, começando como pouco mais que um refrão, depois que Lennon adquiriu uma guitarra National. Depois de trabalhar na letra, a música passou de um simples slogan político para uma declaração completa que sugere alguns de seus trabalhos anteriores, como "Power to the People". Sobre a letra,'Lucie' provavelmente seria a abreviação de Lúcifer. A frase "traga a Lucie" significaria que as coisas estão tão ruins que parece que o apocalipse (e o diabo) chegaram para ficar. "Bring on the Lucie (Freda Peeple)" é uma crítica à sociedade, principalmente aos governos, por seus maus caminhos. "Se isso não parar, podemos trazer a Lucie". “Bring on the Lucie (Freda People)”, quinta música de Mind Games, foi a última música com tema político de John Lennon que ele cooptou desde o início dos anos 1970. Ele estava se movendo em direção a letras mais pessoais. “Bring on the Lucie (Freda People)” chama a atenção desde a enérgica introdução de palavras faladas de Lennon: “Certo, rapazes, é isso! por cima do morro” ao extraordinário som de guitarras poderosas. “Lucie” é uma música estranha, rebelde e esclarecedora. Duas versões de "Freda Peeple", ambas interpretadas por Lennon, aparecem no filme de 2006, Children of Men(Filhos dos Homens) do espanhol Alfonso Cuarón. A versão padrão da música é ouvida durante o filme, e uma versão alternativa música, originalmente lançada no box set John Lennon Anthology de 1998, é apresentada nos créditos finais. A versão de John Lennon Anthology também aparece no álbum com a trilha sonora do filme, juntamente com uma versão cover de Junior Parker de "Tomorrow Never Knows", música que Lennon escreveu para o álbum dos Beatles Revolver em 1966. Participaram da gravação: John Lennon – vocais, violão; David Spinozza – guitarra; Pete Kleinow – guitarra pedal steel; Ken Ascher – teclados; Gordon Edwards – baixo; Jim Keltner & Rick Marotta – bateria; e o grupo vocal Something Different faz os backing vocals.
Richard Ashcroft(ex-The Verve) lançou uma versão cover de"Bring on the Lucie (Freda Peeple)"em 19 de fevereiro de 2021 que não acrescenta nada à versão original deJohn Lennon.
MEET THE BEATLES! foi o primeiro álbum oficial dos Beatles nos Estados Unidos, lançado em 20 de janeiro de 1964 pela Capitol Records, associada a gravadora Parlophone do Reino Unido (ambas subsidiárias da EMI). Depois de rejeitar os Beatles por quase um ano, a Capitol Records compilou o primeiro álbum americano oficial da banda. Até então, seus discos saíram por outras gravadoras nos EUA: Vee Jay, Tollie e Swan. A Capitol finalmente consciente do valor da banda, ficou desesperada para começar a deter o lançamento de seus discos. MEET THE BEATLES!, lançado em janeiro de 1964, tem capa semelhante à do álbum britânico "With The Beatles" e traz nove das suas 14 faixas, além de "I Saw Her Standing There", de Please Please Me, e do compacto britânico mais recente "I Want To Hold Your Hand"/"This Boy". Como compacto tirado deste álbum, a Capitol lançou "I Want to Hold Your Hand", com "I Saw Her Standing There" como lado B. Confira também: "THE BEATLES: THE U.S. ALBUNS".
Em sua edição especial "THE BEATLES - AS 100 MELHORES CANÇÕES", a revista Rolling Stone classifica "PAPERBACK WRITER" em número 35. Aqui, a gente confere o que eles disseram sobre esse mega clássico dos Beatles. "Eles eram grandes vocalistas - sabiam instintivamente que harmonias usar", disse George Martin. Mas na suntuosa introdução de "Paperback Writer", Lennon, McCartney e Harrison foram além do mero atodecantar. O trio transformou o verso do título em um coral medieval que soava como "She Loves You" ensopado em ácido. Amarrada a uma intensa música pop estrondosa, esta mistura de harmonias - combinada com opadrão enevoado do lado B do single, "Rain" - formalmente anunciava a imersão dos Beatles na psicodelia. "A maneira como a música em si é moldada e as declarações lentas e contrapontuais declarações dos vocais de apoio - ninguém realmente havia feito isso antes", afirmou Martin. O produtor reconheceu que os Beach Boys foram uma grande inspiração para os Beatles, mas garantiu que seus rapazes já haviam aperfeiçoado seua arte de cantar quando eles estavam tocando em casas noturnas de Hamburgo, na Alemanha: "Eles cantavam a noite toda - escutavam os discos de R&B americanos e os imitavam", disse ele. McCartney surgiu com a estrutura incomum da música na longa viagem até a casa de Lennon, onde a dupla frequentemente passava as tardes escrevendo músicas. "Muitas vezes, eu começava a pensar e escrever ao sair, e desenvolvi toda a ideia no carro", disse ele. "Eu entrei, peguei minha tigela de flocos de milho e disse: 'Que tal se escrevermos uma carta: "Prezado senhor ou senhora", próxima linha, próximo parágrafo, etc.?'" (Alguns sugeriram que a letra sobre um aspirante a escritor era uma cutucada em Lennon, que havia publicado dois livros de surrealismo atrevido, In His Own Write e A Spaniard in the Works). Lennon mais tarde descreveu "Paperback Writer" como o "filho de 'Day Tripper' - significando uma música rock & roll com um lick de guitarra de uma guitarra alta e distorcida". Para o engenheiro Geoff Emerick, o ingrediente secreto foi o estrondo propulsivo que ele tirou do bumbo de Starr. "Ninguém, pelo que me lembro das gravações, tinha um bumbo que soava daquele jeito. Tiramos a parte frontal do bumbo e o enchemos de suéteres", disseoengenheiro. Emerick também colocou um microfone a uma polegada do tambor, pelo qual foi repreendido pelos executivos do estúdio da EMI: "Você não pode chegar tão perto do bumbo, porque a pressão do ar danificaria o microfone". O sucesso de "Paperback Writer" forçou uma revisão dessa política. "Recebi uma carta da EMI me permitindo fazer isso", disse Emerick, "mas apenas nas gravações dos Beatles".
Esse vídeo de “I’m Happy Just To Dance With You", realizado e programado por Marcus Nimbler, ilustrado com um monte de garotas lindas, apareceu aqui há pouco mais de um mês, no dia 15 de abril de 2022. Especialmente atendendo ao pedido do amigo Luis Carlos Nobre, a gente confere novamente. Valeu, abração!
Talvez devesse deixar essa postagem para o dia 7 de julho, quando Ringo Starr completará 82 anos. Mas como ninguém sabe como será o amanhã, fica para agora mesmo. Em 2020, para homenagear o amigo ex-Beatle de longa data pelos seus 80 anos, Peter Frampton fez uma cover sensacional e cheia de alto astral para "It Don't Come Easy", sucesso de Ringo no começo dos anos 70. No Twiter, Frampton disse: "Feliz aniversário de 80 anos para meu querido amigo Ringo Starr. Muitas luas atrás, nos encontramos em 1969 nas sessões de gravação de Doris Troy. Eu não posso agradecer o suficiente por todas as vezes que tocamos, ficamos juntos e por estar lá para mim nos últimos anos. Amigos ao longo da vida são poucos e distantes entre si. Tenho muita sorte de ter você como um dos meus. Desejando-lhe mais 'Paz e Amor' do que nunca. Seu outro guitarrista, Pete!". Abração para o amigo Antonio Estevam, de Fortaleza para o mundo!
“A palavra vibrações, me assusta", contou Brian Wilson certa vez, lembrando de quando ele era criança, sua mãe, Audree, tentou explicar a ele porque os cães latiam para algumas pessoas e para outras não. "Um cachorro sente as vibrações das pessoas, algo que não se pode ver, mas se pode sentir. O mesmo acontece com gente"."Good Vibrations" extraiu essa energia e a transformou em um raio de sol eterno. "É uma canção muito espiritual", Wilson disse depois de seu lançamento, "e eu quero que ela passe boas vibrações". Wilson, então com 24 anos, também tinha outro objetivo em mente: "Isso vai ser melhor que 'You’ve Lost That Lovin' Feelin'dos Righteous Brothers", falou. Wilson ainda estava trabalhando em sua obra máxima, Pet Sounds, quando começou "Good Vibrations" tarde da noite no dia 17 de fevereiro de 1966, no Gold Star Recorders, em Los Angeles. Durante os sete meses seguintes, em quatro estúdios diferentes, ao custo de mais de US$ 50 mil (na época a maior quantia já gasta na gravação de um single), Wilson construiu "Good Vibrations" em seções, colorindo seu balanço atmosférico com celos em ritmo de locomotiva, piano de saloon e o lamento espectral de um teremim. "No começo não pensávamos em fazê-la em pedaços", conta Wilson hoje, "mas, depois das primeiras passagens no primeiro verso, percebemos que seria um tipo diferente de disco". Muito diferente. Wilson - livre para experimentar enquanto os outros Beach Boys estavam em turnê - não conseguia parar de testar combinações de instrumentos e abordagens rítmicas. Foi quando começou a ficar doido. "Good Vibrations"se tornou o terceiro sucesso dos Beach Boys a chegar ao número 1, mas foi uma glória breve - comercialmente para a banda, criativamente e emocionalmente para Wilson. A música supostamente apareceria no álbum Smile, mas Wilson - sofrendo de depressão e lutando contra os outros membros dos Beach Boys pela direção musical do grupo - abandonou o projeto em maio de 1967, quando ficou doido de vez por causa do Sg. Pepper's dos Beatles, e só eventualmente completaria o álbum tocando-o em uma turnê em 2004, 37 anos depois. 'Good Vibrations agora está melhor do que nunca", disse Wilson naquele ano. "Chegou ao número 1 em 1966, e agora somos aplaudidos de pé todas as vezes que a tocamos ao vivo. É incrível para mim".
"There's a Kind of Hush" é uma canção popular escrita por Les Reed e Geoff Stephens. Originalmente gravada pelo grupo de Stephens The New Vaudeville Band em 1967 como um número de music hall neo-britânico, esta versão da faixa se tornou um sucesso na Austrália e na África do Sul. No entanto, no resto do mundo, uma cover quase simultânea foi um grande sucesso com os Herman's Hermits. Mais tarde, "There's a Kind of Hush" seria sucesso novamente em 1976 com os Carpenters.
O ano de 1976, marcou o início de um monte de lançamentos relacionados aos Beatles. Tanto do catálogo oficial (relançamento mundial da discografia inglesa completa e de novas coletâneas) quanto de obras de terceiros que buscavam capitalizar sobre o repertório dos Fab Four. O primeiro e mais curioso deles – e, ironicamente, talvez um dos menos lembrados – foi o filme/disco “All This And The World War II”. O filme, é um documentário musical dirigido por Susan Winslow. Ele justapõe músicas dos Beatles coverizadas por uma variedade de músicos consagrados com imagens de noticiários da Segunda Guerra Mundial e filmes da 20th Century Fox. “All This And The World War II” foi severamente atacado pelos críticos e durou apenas duas semanas nos cinemas antes de ser retirado. “All This And The World War II”apresentava clipes dos cinejornais do exército da Alemanha nazista, vários filmes da 20th Century Fox e outros estúdios, bem como outros filmes de propaganda com Jack Benny, Edgar Bergen, Charlie McCarthy, Milton Berle, Humphrey Bogart, Richard Burton, Neville Chamberlain, Dwight D. Eisenhower, Clark Gable, Adolf Hitler, Bob Hope, Joseph P. Kennedy, Laurel and Hardy, James Mason, Benito Mussolini, Franklin Delano Roosevelt, Joseph Stalin e James Stewart. Os críticos atacaram o filme com entusiasmo, o público ficou longe e a Fox prontamente retirou“All This And The World War II”do lançamento. A decisão de utilizar outros artistas cantando as músicas dos Beatles foi tomada pelos produtores do filme depois que eles perceberam o ganho adicional do dinheiro que poderia ser feita através da venda do álbum com a trilha sonora. E o resultado foi que a venda do álbum duplo gerou mais renda do que o próprio filme, que ficou apenas duas semanas nos cinemas quando foi lançado e foi fortemente arrasado pela crítica. O álbum foi lançado em 25 de outubro de 1976 e o filme em 11 de novembro de 1976 e alcançou o número 23 no UK Albums Chart, com um total de sete semanas nessa lista, e o número 48 no Billboard Top 200. Também alcançou o número 17 nas paradas de álbuns holandesas e o número 37 nas paradas de álbuns da Nova Zelândia. A trilha sonora é notável por apresentar a estreia solo de Peter Gabriel, ex- Gênesis, cantando "Strawberry Fields Forever". O LP também foi lançado em 1979 com o título The Songs Of John Lennon & Paul McCartney Performed By The World's Greatest Rock Artists, e duas das faixas ("Let It Be" interpretada por Leo Sayer e "Because" interpretada por Lynsey de Paul) foram lançadas na versão cover dos Beatles do álbum With A Little Help que foi lançado na Europa em 1991. O álbum foi finalmente lançado em CD em 2006 no selo Hip-O Select e novamente em 2015 como um lançamento de edição limitada no selo Culture Factory completo com a capa gatefold original. A versão de Elton John para "Lucy in the Sky with Diamonds", quando lançada anteriormente como single em 1974, tornou-se um hit número um nos EUA e no Canadá. A versão de Rod Stewartpara "Get Back" foi posteriormente lançada e se tornou um single de sucesso no Reino Unido (#11). "Maxwell's Silver Hammer" foi o último single de Frankie Laine a atingir a parada Billboard Hot 100, onde alcançou o número 86; e a cover de Ambrosia para "Magical Mystery Tour" alcançou o 39º lugar na Billboard Hot 100 dos EUA.
"Hear Me Lord" é uma música de George Harrison de seu álbum triplo de 1970 All Things Must Pass. Foi a última faixa do lado quatro do formato LP original e geralmente é vista como a música de encerramento do álbum, sendo o disco três, Apple Jam é em grande parte instrumental. Harrison escreveu "Hear Me Lord" em janeiro de 1969 enquanto ainda estava nos Beatles. A banda ensaiou brevemente no Twickenham Film Studios naquele mês, mas foi preterida para inclusão no álbum que viria a ser Let It Be. A música está no estilo musical gospel-rock e a letra assume a forma de uma oração pessoal, na qual Harrison busca ajuda e perdão de sua divindade. Junto com "My Sweet Lord", está entre as seleções mais abertamente religiosas de All Things Must Pass. A gravação foi co-produzida por Phil Spector e inclui contribuições de Eric Clapton, Gary Wright, Billy Preston, Bobby Whitlock e outros músicos da banda Delaney & Bonnie's Friends. Embora seja reconhecida como uma declaração profundamente pessoal, "Hear Me Lord" é uma das composições que Harrison não menciona em sua autobiografia de 1980, I Me Mine. O biógrafo de Harrison, Simon Leng, descreve a auto-revelação evidente em sua letra como "sem precedentes", acrescentando: "Quantos astros do rock milionários usam uma música para implorar perdão a Deus ou a qualquer outra pessoa?". Leng identifica três "âncoras" na letra da música: as frases "me perdoe", "me ajude" e "ouça-me".
Point of Know Return, com uma capa incrível e viajandona, foi o quinto álbum de estúdio da banda KANSAS, lançado em 1977 nos Estados Unidos pela Kirshner Records e no Canadá pela Columbia Records. Foi re-lançado no formato CD pela Legacy/Epic Records em 2002 e em 2008 pela Sony Music Entertainment. O KANSAS é uma banda de rock americana dos anos 1970 especializada no estilo progressivo. Dave Hope (baixo), Phil Ehart (bateria), Robby Steinhardt (violino e vocal), Steve Walsh (teclado e vocal) e Rich Williams (guitarra) formaram a banda White Clover em sua cidade natal de Topeka, no Kansas. Depois da entrada de Kerry Livgren (teclado e guitarra) o nome da banda foi mudado para KANSAS. O primeiro álbum do grupo intitulava-se simplesmente "Kansas" e foi apenas o trampolim para os êxitos que viriam depois: "Song for America", "Masque", "Point of Know Return" e "Leftoverture", esses dois últimos ganharam vários prêmios. A banda se destacou ao emplacar clássicos do rock progressivo como "Carry on Wayward Son", que foi tema para cada final de temporada da série norte-americana Supernatural, "Song for America" e "The Wall" e outras. Desta época também surgiu o maior sucesso do KANSAS, a balada "Dust in the Wind". Como o sucesso traz junto a discórdia, os integrantes começaram a se desentender no que resultou na saída de Steve Walsh e, posteriormente, de Robbie Steinhardt, Dave Hope e Kerry Livgren. Em 2000, a banda gravou "Somewhere to Elsewhere", o último com a formação original, resgatando o som dos anos setenta com ênfase num instrumental complexo, requintado e potente. Um abraço para o amigo Paulo de Tarso, da 210, que em 1980, me apresentou o KANSAS, me presenteando com o LP Point of Know Return, que ainda tenho até hoje.
Em "Women and Wives", Paul McCartney dá alguns sábios conselhos para "mulheres e esposas" e "maridos e amantes", exortando-os a considerar como vivem suas vidas, pois os membros mais jovens de suas famílias seguirão seu exemplo. McCartney escreveu a música em Los Angeles depois de ler um livro sobre o pioneiro do blues Lead Belly. "Eu estava no sul e um dia sentei ao piano e comecei a tocar os acordes no início da música. Lead Belly inspirou esse estilo vocal. Combinava com essa música. "Ouçam-me, maridos e amantes. O que fazemos, fazemos com nossas vidas". Então, de repente, 'Parece ser importante para os outros.' Ei, vamos pensar no que estamos passando para eles. Como pai e avô, você pensa esse tipo de coisa".McCartney mais tarde gravou a música para seu álbum McCartney III em seu estúdio Hogg Hill Mill em Sussex, Inglaterra. Como as outras músicas do álbum, ele tocou todos os instrumentos, incluindo o contrabaixo que Bill Black usou durante os anos com Elvis Presley.
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