THE BEATLES - COME TOGETHER. RIGHT NOW, OVER LENNON

Até por ser a primeira, "Come Together" é a música principal do álbum Abbey Road dos Beatles. Foi originalmente composta por John Lennon como uma espécie de slogan político para o escritor, psicólogo e ativista pró-drogas Timothy Leary. "Come Together" nasceu como uma música de campanha para o guru do LSD Timothy Leary em 1969, quando decidiu concorrer ao governo da California com o então governador e futuro presidente Ronald Reagan. Leary e sua esposa Rosemary, foram convidados a irem a Montreal, por John Lennon e Yoko Ono quando se preparavam para mais um “Bed In” no 19º andar do Queen Elizabeth Hotel. Leary e a esposa chegaram em 1º de junho de 1969 e foram imediatamente convocados para cantarem junto o refrão de “Give Peace A Chance”, gravada no quarto do hotel. Foram recompensados com a inclusão de seus nomes na letra.

Conheça tudo e mais um pouco sobre mais essa incrível criação dos Beatles na postagem THE BEATLES - COME TOGETHER - SENSACIONAL!***** publicada em 16 de agosto de 2019 e também em THE BEATLES - COME TOGETHER - ROLLING STONE publicada em 20 de março de 2021.

JOHN LENNON - COME TOGETHER - LIVE IN N.Y.C.

JOHN LENNON - ONE TO ONE CONCERT - 1972

CHUCK BERRY - YOU CAN'T CATCH ME!

"You Can't Catch Me" é uma música de Rock 'n' Roll composta e gravada por Chuck Berry, lançada como single em 1956. A letra descreve a corrida de um "air-mobile" turbinado pela New Jersey Turnpike, depois desdobrando suas asas e decolando. Na época, o "Aerocar" projetado e construído por Molt Taylor estava se aproximando da aprovação das Autoridades de Aviação Civil para produção em massa como um carro voador com asas dobráveis e ​​​​removíveis. Embora seis exemplares tenham sido feitos, nunca entrou em produção em larga escala. Uma pena.

Originalmente gravada por Berry em maio de 1955 na Universal Recording Corp. para a Chess Records durante a mesma sessão de "Maybellene" e "Wee Wee Hours". Em 1973, o editor da música, Morris Levy, processou John Lennon por violação de direitos autorais por causa da semelhança melódica entre "You Can't Catch Me" e a música de 1969 dos Beatles "Come Together", escrita por Lennon, e porque a música dos Beatles usava algumas das letras da música de Berry ("aqui vem o velho flat-top"). O processo foi resolvido fora do tribunal quando Lennon prometeu gravar três músicas da editora de "You Can't Catch Me". Ele gravou "Sweet Little Slxteen" e a própria "You Can't Catch Me”, de Berry, para o álbum Rock’N’Roll e “Ya Ya", de Lee Dorsey, em Walls and Bridges.

JOHN LENNON - YOU CAN'T CATCH ME (REMASTERED)

JOHN LENNON - ROCK "N" ROLL ✶✶✶✶✶

GLEN MILLER ORCHESTRA - IN THE MOOD ✶✶✶✶✶

Com uma história que parece enredo de filme, ele virou uma lenda do Século XX. O grande Glenn Miller teve uma vida breve - apenas 40 anos - e uma morte misteriosa. Nasceu no Iowa em 1904 e morreu em dezembro de 1944. Miller era um músico de jazz e bandleader na era de ouro do swing. Entre 1939 e 1942, ele foi o artista com maior número de vendas, liderando uma das mais famosas Big Bands da história.
Aos 11 anos, com o dinheiro conseguido ordenhando vacas, Miller conseguiu comprar seu primeiro trombone e entrou para a orquestra da cidade de Grant City, no estado de Missouri. Em 1923, entrou na Faculdade de Colorado, onde estudava para se tornar músico. Acabou abandonando o curso, decidido a tocar um estilo mais popular do que o ensinado na Academia. Foi nesta época que compôs sua música mais famosa, Moonlight Serenade.
Nos anos seguintes trabalhou como músico de estúdio e acompanhou diversos nomes do Jazz em turnês pelos Estados Unidos. Em 1935, fez sua primeira aparição no cinema, no filme The Big Broadcast of 1936, como membro da Ray Noble Orchestra. Em 1938 conquistou o sucesso ao assinar discos com a RCA, uma das principais gravadoras da época. A revista Time certa vez afirmou que "em cada uma das 300 mil jukeboxes dos EUA há um disco de Glenn Miller".

Aos 38 anos, no auge do sucesso, Miller resolveu se alistar como voluntário do exército americano para ajudar as tropas durante a Segunda Guerra Mundial em 1942. Por ser bem mais velho, não foi mandado para os campos de batalha. Foi recusado pela Marinha, se alistou como brigadeiro do Exército e acabou nas Forças Aéreas, recebendo o posto de capitão e logo promovido a major e a diretor da Banda da Força Aérea do Exército dos Estados Unidos na Europa. Na Inglaterra chegou a gravar trilhas para propagandas do exército americano e uma série de discos nos lendários estúdios da EMI, em Abbey Road - até a última gravação que conduziu.

Em 15 de dezembro de 1944, Glenn Miller viajava com sua banda da Inglaterra para a França, para animar uma festa para soldados que haviam vencido a batalha em Paris. Durante uma tempestade, o avião onde viajava Glenn Miller e sua Orchestra desapareceu misteriosamente e nunca foi encontrado. Miller deixou a mulher e dois filhos adotados um ano antes. Na época especulou-se que o avião teria sido abatido por engano, informação nunca confirmada.

Glenn Miller gravou mais de 120 canções como músico de estúdio ou líder da Glenn Miller Orchestra e até hoje suas composições são lembradas, dançadas, executadas e celebradas em todo o mundo. Os triunfos de Miller nos salões de dança baseavam-se em orquestrações doces executadas meticulosamente. O som do trombone de Miller, imediatamente reconhecível e muito copiado, baseava-se em princípios musicais muito simples, como foram todos os seus grandes sucessos, incluindo a sua própria composição, "Moonlight Serenade". Os seus dois filmes realizados em Hollywood, Sun Valley Serenade, de 1941, e Orchestra Wives, no ano seguinte, não deixaram de contribuir para aumentar a sua reputação, mas o fator mais importante para a continuação do seu reconhecimento foi o lançamento, em 1953, do filme biográfico The Glenn Miller Story.
“Dois saxes tenores, dois saxes altos e um clarinete-líder. Estes são os elementos básicos de um som que deixou sua marca na história da música popular mundial. O som de Glenn Miller. Ele levou anos procurando a sonoridade exata, até chegar a essa fórmula. Depois, aperfeiçoou a receita, acrescentando quatro trombones, as surdinas fazendo uá-uá e uma seção rítmica capaz de sacudir o teto. Aí, não teve para mais ninguém”. Ruy Castro.

CARLY SIMON - MOONLIGHT SERENADE**********************

CARLY SIMON - NOBODY DOES IT BETTER

THE BEATLES - LADY MADONNA - 1968

THE BEATLES - LADY MADONNA - SENSACIONAL! ✶✶✶✶✶
THE BEATLES - HEY BULLDOG - SENSACIONAL!✶✶✶✶✶

LITTLE KRISHNA - AS AVENTURAS DO JOVEM KRISHNA

"Little Krishna" é uma belíssima série épica de animação indiana em 3D criada pela Reliance Entertainment em 2009. Foi originalmente exibida na Nickelodeon e mais tarde na Discovery Kids e Sun TV. A série, baseada nas escrituras hindus mostra a infância da divindade Sri Krishna. Tem 13 episódios autônomos envolvendo Krishna entre as idades de cinco e nove anos. "Little Krishna" foi criada e produzida com um orçamento lato para os padrões e co-produzida pela The Indian Heritage Foundation, que é alimentada pela ISKCON.

A Big Animation fez "Little Krishna" em dois formatos — 13 episódios de aproximadamente 22 minutos cada e três longas-metragens de 85 minutos cada. A série oferece um visual tão novo e diferente de qualquer coisa que vimos até hoje vinda da Índia. Foi um sucesso desde sua estreia, é muito bem escrita, a animação é ótima e é em 3-D, o que aumenta ainda mais sua atratividade. Aqui, a gente confere dois trailers bem bacanas e por último, um episódio completo, "O Ataque do Deus Serpente", legendado em português. Quase todos todos os outros e os filmes podem ser encontrados facilmente, mas com legendas em inglês. Haribol, Hare Krishna, Hare Hare!

MARIANNE FAITHFULL - AS TEARS GO BY*****

"As Tears Go By" foi escrita por Mick Jagger, Keith Richards e o empresário dos Rolling Stones, Andrew Loog Oldham. Marianne Faithfull gravou e lançou como single no Reino Unido em 1964, alcançando o número nove nas paradas de singles do Reino Unido e da Irlanda. Mais tarde, os Rolling Stones gravaram sua própria versão, que foi incluída no álbum americano December's Children (And Everybody's). Confira muito mais sobre Marianne Faithfull e o sucesso "As Tears Go By" - MARIANNE FAITHFULL ► THE ROLLING STONES ► AS TEARS GO BY****

THE BEACH BOYS - CALIFORNIA DREAMIN' - SENSACIONAL!

A clássica California Dreamin' foi composta por John Phillips e Michelle Phillips e gravada pela primeira vez por Barry McGuire aparecendo em This Precious Time, com The Mamas & the Papas cantando os backing vocals. A versão mais conhecida é dos próprios The Mamas and the Papas, que a lançaram como single no final de 1965. A letra expressa a saudade pelo calor de Los Angeles durante um inverno frio em Nova York. California Dreamin' tornou-se um hino representante absoluto do som da Califórnia, anunciando a chegada da era hippie e da contracultura. Foi certificado ouro pela Recording Industry Association of America em junho de 1966 e foi introduzida no Grammy Hall of Fame em 2001. California Dreamin' é a 89ª na lista da Rolling Stone das 500 melhores músicas de todos os tempos.
Os Beach Boys gravaram California Dreamin' em 1986 para sua compilação de maiores sucessos Made in USA. Foi produzida por Terry Melcher e contou com Roger McGuinn dos Byrds. Embora tenha alcançado apenas um modesto número 57 na Billboard Hot 100, alcançou o número 8 na Billboard Adult Contemporary e foi apoiada por um videoclipe que teve grande repercussão na MTV. Esse vídeo mostrava os Beach Boys junto com John Phillips, Michelle Phillips e Roger McGuinn. Denny Doherty estava na costa leste e recusou; Cass Elliot morreu em 1974. Esta versão dos Beach Boys apareceria mais tarde na quarta temporada de Stranger Things.

THE MAMAS & THE PAPAS - CALIFORNIA DREAMIN'

THE BEATLES - LOVELY RITA - SUPER DELUXE EDITION

THE BEATLES - LOVELY RITA - SENSACIONAL!*****

TODAS AS MÚSICAS DO SGT. PEPPER'S

BELCHIOR - MEDO DE AVIÃO - 1979 *****

BELCHIOR - MEDO DE AVIÃO

FRED ASTAIRE & RITA HAYWORTH DANCING LED ZEPPELIN - ABSOLUTAMENTE SENSACIONAL!★★★

LED ZEPPELIN - ROCK AND ROLL 💥💥💥💥

SIMON AND GARFUNKEL - THE SOUND OF SILENCE - 1966

"The Sound of Silence" é uma belíssima canção folk, que impulsionou a popularidade da dupla Simon & Garfunkel, na década de 1960. Foi composta em fevereiro de 1964 pelo cantor e compositor Paul Simon na sequência do assassinato de John Kennedy, em 1963. A canção apresenta Simon tocando violão e ele e Art Garfunkel cantando.
Foi originalmente gravada como uma parte acústica para seu primeiro álbum Wednesday Morning, 3 AM em 1964, mas por iniciativa do produtor da gravadora, Tom Wilson, mais tarde foi sobreposta com tambores, baixo elétrico e guitarra, (sem o conhecimento ou a participação de Paul Simon e Art Garfunkel) e relançado como single em setembro de 1965. Esse single estourou em número 1 no dia do ano novo de 1966 e foi incluída no álbum de 1966, Sounds of Silence.

"The Sound of Silence" era originalmente chamada "The Sounds of Silence" e aparece dessa forma nos primeiros álbuns e no lançamento do primeiro single; apenas em compilações posteriores é que seria renomeada "The Sound of Silence". As duas formas, singular e plural aparecem na letra. A música, além de ter sido o primeiro grande sucesso de Simon & Garfunkel, tornou-se também célebre como parte da trilha sonora do filme The Graduate (A Primeira Noite de Um Homem), de 1968 estrelado por Dustin Hoffman e Anne Bancroft. "The Sound of Silence" foi um Hit Top Dez em vários países, entre eles EUA, Austrália, Áustria, Alemanha Ocidental, Japão e Holanda. Em 2012, foi adicionada ao National Recording Registry na Biblioteca do Congresso por ser "culturalmente, historicamente e esteticamente importante", junto com todo o álbum Sounds of Silence. Desde o seu lançamento, foi incluída em todas as coletâneas posteriores da dupla, começando com o álbum de 1972 Simon and Garfunkel's Greatest Hits.

PAUL & WINGS - SILLY LOVE SONGS - SEMPRE!

Algumas pessoas querem encher o mundo com tolas canções de amor. E o que há de errado nisso? (Some people wanna fill the world with silly love songs. And what's wrong with that?)
"Silly Love Songs" - As Tolas canções de Amor - é uma das preferidíssimas aqui da casa. Já esteve aqui beem mais que uma dezena de vezes.
Se é que exista alguém no mundo que não saiba, "Silly Love Songs" uma música de Paul McCartney gravada por ele e sua banda Wings para seu álbum de 1976 Wings at the Speed ​​of Sound e também lançada como single em 1976, com "Cook of the House" do lado B. A letra foi escrita em resposta aos críticos de música após McCartney ler nos jornais algumas que o acusavam de compor apenas melodias e letras bobas.
O single foi lançado em 1 de abril de 1976 nos EUA e passou cinco semanas não consecutivas no número 1 na Billboard Hot 100. "Silly Love Songs" foi a música pop que mais ficou em número 1 nos gráficos da Billboard de 1976. O single recebeu o disco de ouro da Recording Industry Association of America pelas vendas de mais de 1 milhão de cópias. A Billboard listou "Silly Love Songs" como o maior hit Hot 100 de Paul McCartney. O single britânico foi lançado em 30 de abril de 1976 e alcançou o número 2 no UK Singles Chart. "Silly Love Songs" já apareceu em várias compilações de grandes sucessos de McCartney, incluindo Wings Greatest e All the Best!. Também apareceu na coletânea Wingspan: Hits e History. Em 1976, o Wings gravou "Silly Love Songs" ao vivo para seu álbum triplo Wings Over America. Em 1984, Paul McCartney regravou "Silly Love Songs" como parte da trilha sonora para o filme duramente criticado Give My Regards To Broad Street. "...And here i go, again!...I love you...!"

THE SHADOWS - APACHE E MUITO MAIS!!! ★★★★★★★★

THE SHADOWS é o mais bem sucedido grupo britânico rock instrumental dos anos 1950 aos anos 2000 com um total agregado de pelo menos 69 singles no UK Hits: 35 somente a banda, e 34 com Cliff Richard and the Shadows. Em 1958, Cliff Richard era uma espécie de Elvis inglês, e fazia um sucesso atrás do outro acompanhado pelo The Drifters, que para não serem confundidos com o grupo de R&B americano, trocaram o nome para The Shadows, numa piada explícita com sua condição de sombras de Cliff Richard. Em 1960 resolveram se aventurar em uma carreira instrumental e colocaram a deliciosa "Apache" em primeiríssimo lugar no Hit Parade. Muito popular desde o início dos anos 60, eles abriram caminho para milhares de grupos semelhantes baseados na guitarra e na sequência de "Apache". Os membros principais dos Shadows de 1958 até o presente são os guitarristas Hank Marvin e Bruce Welch e o baterista Brian Bennett (que está no grupo desde 1961) com vários baixistas e ocasionalmente tecladistas ao longo dos anos.
Seu primeiro álbum de estúdio original, The Shadows, continua sendo um álbum de rock instrumental com status de clássico. Seu som de guitarra original foi produzido por guitarras americanas feitas pela Fender em conjunto com amplificadores britânicos feitos pela Vox e pelo equipamento italiano SFX Meazzi Eco. Vendendo muitos milhões de discos em todo o mundo, nenhum outro grupo de rock instrumental no século XX gerou tantas opiniões polarizadas sobre os méritos de seu tipo de música, sendo consistentemente apreciado por fãs instrumentais, entusiastas de violão e músicos profissionais e amadores.
The Shadows é considerada a banda britânica mais influente antes da Era Beatles. Hank Marvin está com 80 anos.

P.S: Muita gente acha que no vídeoclipe de "Coming Up", Paul está parodiando Buddy Holly. Não é, é Hank Marvin! (Fonte: paulmccartney-project.com)

JOHN LENNON - INSTANT KARMA - ALWAYS!

"Instant Karma" é uma das três músicas solo de Lennon, juntamente com "Imagine" e "Give Peace a Chance", a entrar no Rock and Roll Hall of Fame. É uma das músicas lançadas de forma mais rápida na história da música pop. Foi gravada em Abbey Road no mesmo dia em que foi composta e lançada apenas dez dias depois. Conheça tudo e muito mais sobre essa música incrível que Lennon disse que"escreveu no café da manhã, gravou para o almoço e lançou no jantar". JOHN LENNON - INSTANT KARMA - SENSACIONAL!, publicada em 5 de outubro de 2020.

BOB DYLAN (With George Harrison) - YESTERDAY (1970)

A admiração de Bob Dylan pelos Beatles sempre foi recíproca, mas seu respeito e carinho por um dos quatro em particular, continuou a crescer com o passar dos anos. A afeição de Dylan por George Harrison era um fato conhecido. Os dois compositores colaboraram em várias ocasiões, principalmente com o supergrupo Traveling Wilburys. Por décadas, George Harrison constantemente elogiava e referenciava Dylan como uma influência.
Em 1º de maio de 1970, apenas algumas semanas depois que o mundo soube que os Beatles haviam se separado, George Harrison e Bob Dylan se encontraram no Studio B da Columbia, em Nova York, juntamente com o baixista Charlie Daniels e o baterista Russ Kunkel para começar a trabalhar no álbum de Dylan, New Morning. Mas no meio do dia, eles trocaram de marcha e começaram a tocar números antigos favoritos sem pensar que os resultados seriam ouvidos pelo público. Anos depois, de alguma forma, a fita  vazou do cofre da Columbia e os fãs puderam ouvir grande parte daquela sessão histórica. Dylan e Harrison começaram experimentando versões iniciais das músicas do New Morning “Sign on the Window”, “If Not For You”, “Times Passes Slowly” e “Went to See the Gypsy”. Mas depois da quinta tentativa de “If Not For You” (uma música que Harrison gravaria semanas depois para All Things Must Pass), eles voltaram ao trabalho inicial de Dylan e tocaram “Song to Woody”, “Mama, You Been on My Mind” e “Don’t Think Twice, It’s Alright”.
Foi o início de uma jam épica e de espírito livre, onde eles tocaram de tudo, desde “Cupid” de Sam Cooke a “Matchbox” de Carl Perkins e “All I Have to Do Is Dream” dos Everly Brothers, juntamente com outros clássicos de Dylan como “Gates of Eden”, “It Ain’t Me Babe” e “One Too Many Mornings”. O próprio catálogo de Harrison foi ignorado com a única exceção de “Yesterday”, clássico dos Beatles, de McCartney. Harrison não tocava a música desde que os Beatles pararam de fazer turnês quatro anos antes, mas “Yesterday” era um standard a essa altura, e Kunkel e Daniels claramente a conheciam bem. A grande maioria das sessões de Dylan/Harrison nunca foi lançada oficialmente, mas boa parte delas aparece em dezenas de Bootlegs.

Não deixe de conferir também de jeito nenhum:
GEORGE HARRISON - I'D HAVE YOU ANYTIME*****

YOKO/PLASTIC ONO BAND - SISTER'S, O SISTERS

A até 'legalzinha' "Sisters, O Sisters", foi composta por Yoko Ono e apareceu pela primeira vez no álbum Some Time in New York City de John Lennon & Yoko Ono de 1972, acompanhados pela Elephant's Memory Band. Também foi lançada como lado B do single "Woman Is the Nigger of the World". "Sisters, O Sisters" é um hino feminista alegre. Uma carta aberta de Yoko Ono para suas 'irmãs' oprimidas. A letra da música encoraja as mulheres a usar seu poder para melhorar o mundo. "Sisters, O Sisters" foi concebida como um reggae, mas, segundo Lennon, os caras da Elephant's Memory eram todos nova-iorquinos demais e não manjavam nada de reggae.

GEORGE HARRISON ➤ ALL THINGS M. P. ➤ APPLE JAM

“Apple Jam” é o nome do terceiro disco de vinil, do álbum de George Harrison “All Things Must Pass”, lançado em 27 de novembro de 1970. O curioso "Apple Jam" é um trocadilho com "Jam do selo Apple" e "geléia de maçã". Apple Jam é composto por quatro jams sessions instrumentais, três das quais foram gravadas durante as sessões do álbum, e "It's Johnny's Birthday", uma homenagem ao 30º aniversário de John Lennon. O disco foi a maneira da Apple Records de aplacar os compradores de discos pelo alto preço de varejo de All Things Must Pass, que foi um dos primeiros álbuns triplos do rock. O disco recebeu um design caprichado feito pelo artista Tom Wilkes, com um logotipo representando um pote de geléia e folhas de macieira.

Duas das jams datam de uma sessão de 18 de junho de 1970 que marcou a formação oficial da banda de Eric Clapton, Derek and the Dominos, como artistas de gravação, ampliadas por Harrison e pelo guitarrista Dave Mason, e produção de Phil Spector. Outras faixas de Apple Jam incluem contribuições musicais de Billy Preston, Klaus Voormann, Ginger Baker, Gary Wright e Bobby Keys. Os críticos de música tradicionalmente viam as jams como dispensáveis ​​ao lado dos dois LPs de músicas. Alguns escritores, no entanto, reconhecem a importância histórica do disco como um documento da primeira sessão de gravação de Derek and the Dominos.

Apple Jam abre com “Out of The Blue”, com Derek and The Dominos, George, Jim Price, Bobby Keys, Gary Wright e Al Aronowitz fazendo uma jam com mais de onze minutos de duração. Segue “It’s Johnny Birthday”, com menos de um minuto,  feita por George, Ringo e Mal Evans para presentear John Lennon em seu aniversário. O lado 5 do álbum encerra com “Plug Me In”, com George, Clapton, Derek and The Dominos e Dave Mason (guitarrista do Traffic). O sexto e último lado do disco traz “I Remember Jeep”, com George, Clapton, Ginger Baker (Cream) e Klaus Voorman, e “Thanks for The Pepperoni”, interpretada pela mesma formação de “Plug Me In”.

De acordo com o baixista Klaus Voormann, amigo dos Beatles desde os anos em Hamburgo e um dos muitos músicos que tocaram no álbum All Things Must Pass de George Harrison, as jams eram comum durante as sessões e indicavam o espírito livre que caracterizou o projeto. Além de dar a Harrison a oportunidade de gravar músicas dele que foram negligenciadas para inclusão nos lançamentos dos Beatles, o álbum permitiu que ele incluísse intervalos instrumentais mais longos do que normalmente era o caso no trabalho de sua antiga banda; ele também gostou da chance de gravar com os músicos que conheceu enquanto convidado na turnê europeia de Delaney & Bonnie and Friends em dezembro de 1969. Antecipando o LP triplo para o jornal Detroit Free Press em 1970, o crítico Mike Gormley disse que o Apple Jam continha "um excepcional hard rock and roll" e "Plug Me In" era "uma das melhores músicas de rock já ouvidas". Ele concluiu: "O álbum deve ser vendido por cerca de US$ 10. Vale US$ 50". Menos impressionado com a postura religiosa de Harrison no corpo principal das músicas, Peter Reilly da Stereo Review escreveu que "ele parece mais livre e mais envolvido na configuração colaborativa refletida nas faixas de Apple Jam". Aqui no Baú, a gente confere todas as cinco faixas - “Out of The Blue” (11:14), “It’s Johnny Birthday” (0:55), “Plug Me In” (3:20), “I Remember Jeep” (8:09) e “Thanks for The Pepperoni” (5:33) - Todas assinadas por George Harrison.

A PEDIDOS - LED ZEPPELIN - ROCK AND ROLL 💥💥💥💥

O nome não poderia ser mais apropriado - "Rock and Roll" - uma bomba sonora da superbanda de rock inglesa Led Zeppelin. Lançada pela primeira vez como a segunda faixa do quarto álbum, conhecido como 'Led Zeppelin IV' em 1971, "Rock and Roll" inclui uma participação especial do pianista dos Rolling Stones, Ian Stewart.
Em 1972, o renomado crítico de música Robert Christgau a chamou de "simplesmente a mais hard rock e mais dinâmica da história da música".
Segundo Jimmy Page,"Rock and Roll" surgiu a partir de uma jam session espontânea, enquanto a banda tentava terminar de gravar "Four Sticks", na mansão Headley Grange que haviam alugado em Hampshire, Inglaterra. John Bonham começou tocando a introdução de bateria da música de Little Richard "Keep A-Knockin" à qual Page adicionou um riff de guitarra estilo Chuck Berry. As fitas estavam rodando e quinze minutos depois a base da música estava completa. A Cash Box descreveu-a como uma "performance arrasadora de uma das melhores músicas revivalistas de rock 'n' roll de todos os tempos". Em 2019, a Rolling Stone classificou "Rock and Roll" como número 9 em sua lista das 40 melhores músicas do Led Zeppelin.

"Rock and Roll" foi um componente chave do setlist da banda nos shows do Led Zeppelin a partir de 1971. Inicialmente, Plant se referiu a ela no palco como "It's Been A Long Time", que é a primeira linha da música. Em 1972 foi elevada ao número de abertura de todos os concertos e manteve esse status até 1975. Para a turnê norte-americana de 1977 do Led Zeppelin, tornou-se parte de um bis medley com "Whole Lotta Love", e durante 1979 e 1980 tornou-se um bis por direito próprio.