ALVARO ORTEGA - THE BEATLES - TWIST & SHOUT ★★★★

THE BLUES MEETS THE BEATLES - THE BEATLES IN BLUES - A Tribute to The Beatles ★★★★★★★★★★★★

Esse disco é espetacular! E não é exagero não. Já esteve aqui algumas vezes, em 9 de março de 2011, e a última em 22 de maio de 2019. As criações imortais dos Beatles, já foram gravadas em ritmo de Samba, Jazz, Disco, Chorinho, Bossa Nova e até Tango. Esta coleção é um dos melhores álbuns de covers de algumas das melhores músicas criadas por John Lennon & Paul McCartney: "The Blues Meets the Beatles (a Tribute to the Beatles)", realizado por grandes nomes do blues americanos e britânicos.
O álbum foi lançado em 2000, com produção de Fred James. Esse disco é puro charme do início ao fim e indispensável para Beatlemaníacos ou não. Os grandes destaques são as versões de "She Loves You", com Stan Webb; "I Call Your Name" com Mo Indigo; "Come Together" com Johnny Jones; "Don't Let Me Down" com Charles Walker e "Day Tripper" com Lee Moses. Vale a pena ouvir e conhecer. Aqui, a gente confere a versão absolutamente sensacional de uma quase irreconhecível "She Loves You" e embaixo, o disco inteiro.

GEORGE HARRISON - THIS SONG - 1977 - SENSACIONAL!

THE ROLLING STONES ➤ LET IT BLEED ➤ LIVE WITH ME (Official Lyric Video)

Let It Bleed foi o oitavo álbum de estúdio britânico e décimo americano dos Rolling Stones, lançado em 28 de novembro de 1969 pela London Records nos Estados Unidos e logo depois pela Decca Records no Reino Unido. Lançado logo após a turnê americana de 1969 da banda, é a continuação do Beggars Banquet de 1968. Tal como acontece no álbum anterior, Let It Bleed marca um retorno à abordagem de som mais blues do grupo que foi proeminente no período pré-Aftermath de sua carreira. Sons adicionais no álbum são influenciados pelo gospel, country blues e country rock. Let It Bleed foi gravado durante um período de turbulência na banda; Brian Jones, o fundador e líder original, tornou-se cada vez menos confiável no estúdio devido ao uso pesado de drogas e, durante a maioria das sessões de gravação, esteve ausente ou tão incapacitado que não conseguiu contribuir de forma significativa. Ele foi demitido no meio das sessões de gravação deste álbum, e substituído por Mick Taylor. Jones apareceu neste álbum em apenas duas canções, tocando instrumentos de apoio. Morreu um mês depois de ser demitido. Let It Bleed alcançou o top ten em vários mercados, incluindo o número um no Reino Unido e o número três nos Estados Unidos. Embora nenhum single de sucesso tenha sido lançado do álbum, muitas das canções se tornaram itens básicos dos shows dos Stones e nas estações de rádio de rock clássico nas décadas seguintes.

ELTON JOHN - ONE DAY AT A TIME - 1975

É O SUCESSO! THE MICHAEL ZAGER BAND - LET'S ALL CHANT - CLÁSSICO DA ERA DISCO - 1977

"Let's All Chant" foi escrita pelo produtor musical e compositor americano Michael Zager e Alvin Fields, e gravada pela The Michael Zager Band. Foi baseada em uma ideia originalmente sugerida pelo ex-chefe da A&R Jerry Love depois que ele visitou clubes em Nova York e viu pessoas cantando sem parar "Ooh-ah, Ooh-ah". Embora Zager tenha ficado envergonhado quando Love lhe pediu para escrever uma música usando esses cantos, ele aceitou a proposta e mais tarde co-escreveu "Let's All Chant" com Fields. A faixa de abertura e single principal do LP homônimo do grupo, "Let's All Chant", foi lançada em dezembro de 1977, com "Love Express" do lado B. Um sucesso inesperado, o single alcançou o primeiro lugar na parada disco e cruzou para a parada Soul Singles, onde alcançou a posição 15, e para a Billboard Hot 100, chegando a posição 36. Na Europa, alcançou o top 10 em vários países, incluindo Reino Unido, Irlanda e França. Na Itália, alcançou o número 2. Vendeu mais de cinco milhões de cópias em todo o mundo. Reconhecida tanto pelos ganchos vocais quanto pela seção clássica, que aparece no meio da música, "Let's All Chant" foi bem recebida pela crítica, que elogiou seu arranjo musical e sua cativação. Muitos críticos consideram a música um clássico da era disco. Reza a lenda, que Zager teria dito a Jerry Love: "Se isso não for um sucesso, eu te mato".

THE BEATLES - MONEY (That's What I Want) - GIVE ME MONEY - A LOT OF MONEY ! $$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$

Nada mais apropriado para encerrar com chave de ouro o segundo discão dos Beatles que uma porrada pesada como "MONEY". John Lennon berra a plenos pulmões suas exigências por dinheiro, seguido das harmonizações vocais convincentes de Paul e George, e Ringo acrescenta ainda um ritmo tribal quase hipnótico com sua bateria. George Martin mais uma vez toca piano, um dos instrumentos predominantes nesta versão potente da música composta por Berry Gordy, o chefão da Motown. Originalmente gravada pelo cantor americano Barret Strong para o selo Anna em 1959, "MONEY" foi relançada pela Motown em 1960. Os Beatles gravaram "MONEY" em sete tomadas nos dias 18, 30 de julho e 30 de setembro de 1963. Uma série de overdubs de piano foi adicionada pelo produtor George Martin. A música foi lançada em novembro de 1963 como a explosiva faixa final de seu segundo álbum no Reino Unido, With the Beatles. Segundo George Harrison, o grupo descobriu a versão de Barret Strong na loja de discos NEMS de Brian Epstein (embora não tenha sido um sucesso no Reino Unido, foi lançada pela London Records em 1960). Eles já haviam tocado "MONEY" durante sua audição na Decca Records em 1º de janeiro de 1962, com Pete Best ainda na bateria na época. Eles também gravaram seis vezes para a BBC. Uma versão ao vivo, gravada em uma data de show em Estocolmo, Suécia, em outubro de 1963, foi incluída no Anthology 1. Em 2018, a revista Time Out London classificou "Money (That's What I Want)" em 25º lugar em sua lista das melhores canções dos Beatles.

Anos depois da gravação dos Beatles, em 13 de setembro de 1969, John Lennon voltou a clamar de sua urgência por grana e tocou uma versão ainda mais pesada de "Money (That's What I Want)" com sua Plastic Ono Band no festival de Toronto, acompanhado de Eric Clapton, Klaus Voorman, Alan White e Yoko Ono. Essa apresentação está eternizada no álbum JOHN LENNON - PLASTIC ONO BAND - LIVE PEACE IN TORONTO.

THE BEATLES - NOT A SECOND TIME - SENSACIONAL!

"Not a Second Time" é uma música dos Beatles composta por John Lennon e creditada a Lennon & McCartney. Foi lançada pela primeira vez no segundo álbum dos Beatles, With the Beatles, em 22 de novembro de 1963 e no americano Meet the Beatles! em 20 de janeiro de 1964.

A letra, foi outro exemplo de John permitindo que seus sentimentos, nesse caso a mágoa, tomassem conta de seu trabalho. Depois de sofrer por rejei­ção, a reação do cantor é conter suas emoções para evitar que se machuque de novo. "Not a Second Time" chamou atenção notável do crítico musical do The Times, William Mann, que escreveu um famoso tratado musicológico sobre as composições de Lennon e McCartney, publicado em 27 de dezembro de 1963: "O interesse harmônico também é típico de suas canções mais rápidas, e fica-se com a impressão de que eles pensam simultaneamente na harmonia e melodia, tão firmemente são as sétimas e nonas tônicas maiores criadas em suas melodias, e as mudanças de tonalidade submedianas bemol, tão natural é a Cadência eólica no final de 'Not A Second Time' (a progressão de acordes que encerra a Canção da Terra de Mahler)". No livro Anthology, Lennon diz: "Ainda não sei o que isso significa, mas nos tornou aceitáveis para os intelectuais. Funcionou e fiquei lisonjeado. Eu escrevi 'Not A Second Time' e, na verdade, eram apenas acordes como quaisquer outros acordes. Para mim, eu estava escrevendo um Smokey Robinson ou algo assim". Em 1980, na entrevista da Playboy, ele voltou à frase 'cadências eólicas', dizendo: "Até hoje não faço ideia do que seja. Para mim, são como pássaros exóticos".

A estrutura musical de "Not a Second Time" é notável. Lennon tendia a escrever suas letras primeiro, depois encaixava os acordes e a melodia em torno das palavras. Embora os resultados aqui sejam certamente interessantes, a introdução fora do tempo, o baixo quase inaudível e o solo rudimentar de piano de cauda de George Martin sugere que ela foi considerada pouco mais do que uma faixa de preenchimento para completar With The Beatles. Os Beatles gravaram "Not a Second Time" em 11 de setembro de 1963 nos estúdios da EMI em Abbey Road, produzida por George Martin e teve Norman Smith como engenheiro. Foi concluída em cinco tomadas, mais quatro overdubs, incluindo o piano e os vocais duplos de John Lennon. Segundo lguns historiadores, esta foi a primeira gravação dos Beatles sem a participação de George Harrison. A única instrumentação era guitarra acústica, baixo, bateria e piano. No entanto, Ian MacDonald, em seu livro Revolution in the Head, afirma que Harrison tocou violão. Assim, a formação teria sido: John Lennon – vocal duplo e violão; Paul McCartney – baixo; George Harrison – violão; Ringo Starr – bateria; e George Martin – piano de calda. "Not a Second Time" só aparace no With The Beatles e no americano Meet The Beatles.

THE BEATLES - I WANNA BE YOUR MAN ★★★★★

Depois da resposta do público ao desempenho de Ringo cantando a música das Shirelles "Boys", em Please Please Me, John e Paul apareceram com "I Wanna Be Your Man" para ele. Ringo dá conta do recado de maneira profissional, auxiliado por John e Paul no refrão e a matadora guitarra de George. A instrumentação da faixa é completada pelo órgão Hammond, tocado por John, e pelas maracas, acrescentadas pelo próprio Ringo. "I Wanna Be Your Man" de Lennon-McCartney foi primeiro gravada e lançada como single pelos Rolling Stones e depois gravada pelos Beatles. Foi composta principalmente por Paul McCartney e finalizada com John Lennon no canto de um clube de Richmond enquanto Mick Jagger e Keith Richards conversavam.

A versão dos Beatles, cantada por Ringo, foi lançada no segundo álbum deles no Reino Unido, With the Beatles em 22 de novembro de 1963 e no americano Meet the Beatles, em 20 de janeiro de 1964. Os Beatles também gravaram duas versões de "I Wanna Be Your Man" para a BBC. Uma foi para o Saturday Club, gravada em 7 de janeiro de 1964 e transmitida pela primeira vez em 15 de fevereiro, e a segunda foi para o programa From Us to You gravado em 28 de fevereiro e transmitido em 30 de março; Os Beatles gravaram ainda uma versão para o programa de TV Around The Beatles, em 19 de abril de 1964; esta versão foi a escolhida para o Anthology 1 em 1995.

THE BEATLES - HOLD ME TIGHT - SENSACIONAL!

Ok que "Hold Me Tight" - segunda faixa do lado 2 do With The Beatles - não seja assim nenhuma Brastemp ou uma das sete maravilhas. Mas é de Lennon & McCartney, é Paul quem canta e é dos Beatles, ora!

"Hold Me Tight" foi composta principalmente por Paul McCartney em 1961, e fez parte do repertório dos Beatles até 1963. Eles tentaram gravá-la para seu primeiro álbum, Please Please Me, mas as 13 tomadas gravadas foram consideradas insatisfatórias e a fita foi apagada. Sete meses depois, eles gravaram mais nove tomadas, e a versão final é uma edição da sexta e da nona tomadas da segunda tentativa, acelerada em um semitom para Fá maior. Tanto Paul McCartney quanto John Lennon, em um momento ou outro, compartilharam sua opinião negativa sobre a música. Em uma entrevista de 1980 com Mark Lewisohn, McCartney disse: "Não consigo me lembrar muito sobre essa. Certas canções eram apenas canções de 'trabalho', você não tem muita memória delas. Essa é uma delas". Em Paul McCartney: Many Years from Now, de Barry Miles, o compositor chama isso de "uma tentativa fracassada de um single que se tornou um preenchimento de álbum aceitável". Lennon em 1980 disse: "Essa era de Paul ... Era uma música muito pobre e nunca me interessei muito por ela". "Hold Me Tight" também foi mal vista pelos críticos. Em seu livro The Beatles: An Illustrated Record, Roy Carr e Tony Tyler a chamam de a faixa mais pobre do álbum. Eles também afirmam que o canto de McCartney estava "desafinado" (?). Ian MacDonald, em Revolution in the Head , diz que a má reputação da música é parcialmente injusta, acrescentando: "Toque alto com o baixo reforçado e você terá um rock motorizado avassalador fortemente impregnado do som ao vivo da banda". "Hold Me Tight" foi gavada nos dias 11 e 12 de setembro de 1963 nos estúdios da EMI em Abbey Road, produzida por George Martin com Norman Smith como engenheiro. Só aparace no With The Beatles e no americano Meet The Beatles.

Uma década depois, Paul McCartney escreveu uma belíssima canção, também intitulada "Hold Me Tight" para um medley incluído no álbum Red Rose Speedway de 1973 do Wings.

THE BEATLES - ALL I'VE GOT TO DO - 1963 ★★★★★★★★

“All I've Got to Do” foi escrita por John Lennon (Lennon/McCartney) e lançada pelos Beatles em seu segundo álbum no Reino Unido, With the Beatles. Lennon disse que tentou fazer ao estilo de Smokey Robinson. O crítico de música britânico Ian MacDonald comparou a música a "You Can Depend on Me" de The Miracles. O crítico Richie Unterberger da All Music Guide disse que ela soava a Robinson e também a Arthur Alexander. É uma das três faixas que John Lennon escreveu sozinho, sem McCartney, para With the Beatles, as outras duas foram: "It Won't Be Long" e "Not a Second Time”. Lennon disse que a escreveu especialmente pensando no público americano. Os Beatles gravaram “All I've Got to Do” em uma única sessão em 11 de setembro de 1963 nos estúdio da EMI em Abbey Road. em Ao todo, foram 15 takes e o escolhido foi o 15º. Foi mixada para mono em 30 de setembro e para estéreo em 29 de outubro. Foi produzida por George Martin e teve Norman Smith como engenheiro. Os Beatles estão em seus instrumentos habituais: John Lennon: vocais e guitarra; Paul McCartney: backing vocals e baixo; George Harrison: backing vocals e guitarra; e Ringo Starr: bateria. Embora o estudioso Steve Turner diga que a faixa foi escrita em 1961, o historiador Ian MacDonald diz que “All I've Got to Do” nunca esteve no repertório ao vivo dos Beatles, o que explica o porquê de 8 dos 14 takes estarem incompletos: eles ainda não estavam familiarizados com a música. “All I've Got to Do” só aparece em With The Beatles e nos Estados Unidos apareceu no The Beatles’ Second Album, lançado pela Capitol Records.

THE BEATLES - IT WON'T BE LONG - SENSACIONAL!

“It Won’t Be Long” é o tipo de música que Bob Dylan tinha em mente quando escreveu que os acordes dos Beatles eram “extraordinários, simplesmente extraordinários”. Foi na época em que a faixa foi lançada que críticos conceituados também começaram a perceber o quão únicos os Beatles eram. “O cara do London Times escreveu sobre as ‘cadências eólicas de nossos acordes'”, disse Lennon, “o que deu início à coisa intelectual sobre os Beatles”. Além de suas mudanças incomuns de acordes, a música também tinha uma agressividade explodindo no portão com gritos de chamada e resposta de "sim!". McCartney, porém, estava mais orgulhoso da letra. “Eu estava fazendo literatura na escola, então me interessei por jogos de palavras e onomatopeias”, disse ele. ‘It won’t be long till I belong to you’ (não demorará muito até que eu pertença a você) foi o ponto alto dessa música em particular.” A avaliação de Lennon sobre a música foi tipicamente dura. "Foi minha tentativa de escrever outro single", disse Lennon, acrescentando que "nunca conseguiu" - possivelmente porque as partes "yeah-yeah" lembravam muito "She Loves You". Revista Rolling Stone - The Beatles - As 100 melhores canções. “It Won’t Be Long” aparece como número 53 na lista. Aqui a gente confere a gravação original clássica dos Beatles que abre With The Beatles, e a versão cantada por Evan Rachel Wood no filme Across The Universe de 2007.

O MANTRA HARE KRISHNA E GOVINDA - Dois sucessos produzidos por GEORGE HARRISONॐॐॐॐॐॐॐॐ

Até aquela data, poucos no mundo ocidental já tinham ouvido falar dos ‘Hare Krishnas’, quanto mais do “Mantra Hare Krishna”, o ‘Maha Mantra’. No dia 29 de agosto de 1969, o compacto trazendo as ‘músicas’, na verdade cânticos, “Hare Krishna Mantra” / “Prayer To The Spiritual Masters”, dos membros do Radha Krishna Temple, produzido por George Harrison, foi lançado no Reino Unido pela Apple Records.
O "Radha Krishna Temple” era um grupo de devotos Hare Krishna do final dos anos 1960 e início dos anos 70, tocando música devocional indiana, focada no Deus hindu, Krishna. A banda em suas gravações consistia em George Harrison no harmônio, violão, guitarra e baixo; Tamal Krishna Goswami na flauta; Harivilas, Yamuna, Jivananda, Lilavati e Yogesvara nos vocais principais; e reuniu devotos de Hare Krishna nos vocais de apoio. Graças a George, o sucesso do primeiro single, ajudou a popularizar o movimento Hare Krishna no ocidente, e o inspirou a ser mais abertamente religioso em seu álbum triplo All Things Must Pass (1970). O "Hare Krishna Mantra" alcançou o número 12 na parada de singles do Reino Unido e foi um sucesso comercial em todo o mundo. Os devotos tocaram duas vezes a música no Top of the Pops da BBC-TV. A edição de 11 de outubro do New Musical Express anunciou que o Templo Radha Krishna realizaria onze shows no Holborn Conway Hall entre 15 de outubro e 22 de dezembro e logo, os devotos do templo passaram a fazer concertos por toda a Europa para atender à demanda pública.
Depois do sucesso do single com o Mantra Hare Krishna, os planos para um novo lançamento começaram no início de 1970. Outra cantiga tradicional, “Govinda”, foi a escolhida. George Harrison produziu a sessão e também tocou violão. Klaus Voormann tocou baixo, enquanto Alan White foi o baterista. Os membros do templo contribuíram com vocais, sinos, órgão e flauta, enquanto músicos da Orquestra Filarmônica de Londres foram trazidos para tocar harpa, sinos tubulares e cordas. “Govinda” foi lançada como single no Reino Unido em 6 de março de 1970 e em 24 de março nos Estados Unidos, com “Govinda Jai ​​Jai” no lado B. “Govinda”, é uma adaptação musical do que é considerado o primeiro poema do mundo, que consiste em orações, chamado de Govindam. “Govinda” fez ainda mais sucesso que o single anterior.

Então, em maio de 1971, era hora de lançar um álbum. The Radha Krihsna Temple também produzido por George e lançado pela Apple, o disco reúne os dois singles de sucesso – o "Mantra Hare Krishna" e "Govinda" - com outros mantras e orações em sânscrito que os devotos gravaram com Harrison a partir de julho de 1969. As gravações refletiram o compromisso de Harrison com os ensinamentos do líder do movimento, A.C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada, fundador e Acharya (líder) da Sociedade Internacional para a Consciência de Krishna (ISKCON). O álbum seguiu o sucesso mundial do single "My Sweet Lord" de Harrison, que popularizou ainda mais o Maha Mantra, e associou o movimento Hare Krishna, através da incorporação dessa música, do mantra e outros versos sânscritos. Apesar disso, o álbum The Radha Krishna falhou nas paradas na Grã-Bretanha e na América, emitido no momento em que a promoção de artistas pela Apple havia se deteriorado após os cortes de Allen Klein na empresa ao longo de 1970.
Krishna é o oitavo avatar (o mais popular e amado) de Vishnu, com maior número de templos e devotos. É a fonte de tudo e a causa de todas as causas. Incorporou a forma humana para redimir as ações das forças do mal. É sempre visto tocando uma flauta, com a qual encanta todas as criaturas vivas. Alguns de seus nomes são Govinda, Syamasundar ou Gopala, o pastorzinho. Os ensinamentos de Krishna foram perpetuados no livro Bhagavad Gita, considerado por todos os estudiosos como a essência do conhecimento Védico.

THE BEATLES - GEORGE HARRISON - THE INNER LIGHT

Lançada em 1968 como lado B de “Lady Madonna”, "The Inner Light" foi a primeira música de George Harrison a figurar em um compacto dos Beatles, e a última das compostas por ele gravadas com instrumentos quase que apenas indianos. As duas outras foram “Love You To” de Revolver e “Within You, Without You" de Sgt Pepper’s. A parte instrumental foi realizada em cinco tomadas de gravação, em 12 de janeiro de 1968, nos estúdios da EMI em Bombain, na Índia com virtuoses indianos, durante a gravação do LP “Wonderwall” de George. A parte vocal, que inclui pequena participação de John e Paul, foi acrescentada cerca de um mês depois em Abbey Road, nos dias 6 e 8 de fevereiro, com o vocal definitivo de George.

THE BEATLES ON THE BIG NIGHT OUT TV SHOW - DIDSBURY STUDIO - MANCHESTER

No dia 1º de setembro de 1963, os Beatles estiveram no Didsbury Studio Center em Manchester para gravar uma apresentação no programa Big Night Out da ABC Television. Eles ensaiaram durante o dia e à noite foram filmados dublando três músicas: "From Me To You", "She Loves You" e "Twist And Shout". O show, apresentado por Mike e Bernie Winters, também contou com os convidados Billy Dainty, Patsy Ann Noble e Lionel Blair. Foi filmado diante de um público de 600 pessoas e transmitido pela primeira vez das 19h40 às 20h30 em 7 de setembro de 1963 na maior parte da rede ITV.
O Didsbury Studios ficava no antigo prédio do Capitol Cinema entre 1956 e 1969. Foi fechado quando a ABC se fundiu com a Rediffusion. O edifício foi posteriormente usado pela Yorkshire Television e Manchester Polytechnic, antes de ser demolido e substituído por um bloco de apartamentos em 1990.

ELVIS PRESLEY - ELVIS PRESLEY 1956 ★★★★★★★★★★

ELVIS PRESLEY 1956, lançado no Reino Unido como Elvis Presley 'Rock n Roll', foi o nome do explosivo álbum de estreia do cantor de Rock and Roll americano Elvis Presley. Foi lançado pela RCA Victor em 13 de março de 1956. As sessões de gravação aconteceram em 10 e 11 de janeiro nos estúdios de gravação da RCA em Nashville, Tenessee, e em 30 e 31 de janeiro nos estúdios da RCA em Nova York. O álbum conta com material adicional originado de sessões no Sun Studio em Memphis, em 5 de julho, 19 de agosto e 10 de setembro de 1954, e em 11 de julho de 1955. ELVIS PRESLEY 1956 passou dez semanas na posição número 1 na parada de álbuns pop da Billboard em 1956 e foi o primeiro álbum de Rock and Roll a chegar ao topo das paradas e o primeiro álbum desse gênero com mais de 1 milhão de vendas. Em 2003, foi classificado em 56º lugar na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da revista Rolling Stone, mantendo a classificação em uma lista revisada de 2012. ELVIS PRESLEY 1956 também foi um dos três álbuns de Presley a receber elogios no livro de referência '1001 Álbuns que você deve ouvir antes de morrer'. Foi certificado ouro em 1 de novembro de 1966 e platina em 8 de agosto de 2011 pela Recording Industry Association of America. Este foi um álbum de estreia surpreendente como nenhum outro, representando todos os lados das influências musicais de Elvis: gospel, rockabilly, blues, R&B, country e pop estavam todos aqui em uma combinação explosiva e sedutora. Esse discão parece mais uma fábrica de Greatest Hits, e olha que era só o primeiro, héin? E é por isso que está aqui.

IMAGEM DA SEMANA - MARILYN FO-RE-VER! 💗💗💗💗