segunda-feira, 6 de fevereiro de 2012

BOB MARLEY - POPSTAR DO 3º MUNDO

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Robert Nesta Marley, o grande Bob Marley nasceu em 6 de fevereiro de 1945, em Saint Ann, Jamaica. foi cantor, guitarrista e compositor. O mais conhecido músico de reggae de todos os tempos, famoso por popularizar o gênero. Grande parte do seu trabalho lidava com os problemas dos pobres e oprimidos. Ele foi chamado de "Charles Wesley dos rastafáris" pela maneira como divulgava a religião através de suas músicas. Filho de Norval Sinclair Marley, um militar branco, capitão do exército inglês e Cedella Booker, uma adolescente negra vinda do norte do país. Cedella e Norval estavam de casamento marcado para 9 de julho de 1944. No dia seguinte ao seu casamento, Norval abandonou-a, porém continuou dando apoio financeiro para sua mulher e filho. Raramente os via, pois estava constantemente viajando. Após a morte de Norval em 1955, Marley e sua mãe se mudaram para Trenchtown, uma favela de Kingston, onde o garoto era provocado pelos negros locais por ser mulato e ter baixa estatura (1,63 m). Bob teve uma juventude muito difícil, e isso o ajudou a ter personalidade e um ponto de vista bastante crítico sobre os problemas sociais.
O trabalho de Bob Marley foi amplamente responsável pela aceitação cultural da música reggae fora da Jamaica. Ele assinou com o selo Island Records, de Chris Blackwell, em 1971, na época uma gravadora bem influente e inovadora. Foi ali, com No Woman, No Cry em 1975, que ele ganhou fama mundial.
Bob Marley deixou a Jamaica no final de 1976 e foi para a Inglaterra, onde gravou os álbuns Exodus e Kaya e onde também foi preso pela posse de um cigarro de maconha. Ele lançou a música Africa Unite no álbum Survival em 1979, e então foi convidado a tocar nas comemorações pela independência do Zimbabwe em 17 de abril de 1980.
Em julho de 1977 Marley descobriu uma ferida no dedão de seu pé direito, que ele pensou ter sofrido durante uma partida de futebol. A ferida não cicatrizou, e sua unha posteriormente caiu; foi então que o diagnóstico correto foi feito. Marley na verdade sofria de uma espécie de câncer de pele, chamado melanoma maligno, que se desenvolveu sob sua unha. Os médicos o aconselharam a ter o dedo amputado, mas Marley recusou-se devido aos princípios rastafaris que diziam que os médicos são homens que enganam os ingênuos, fingindo ter o poder de curar. Ele também estava preocupado com o impacto da operação em sua dança; a amputação afetaria profundamente sua carreira no momento em que se encontrava no auge (na verdade, a preocupação de Bob Marley era quanto à amputação de qualquer parte de seu corpo, seja o dedo do pé ou suas rastas. Para os seguidores dessa religião/filosofia, não se deve cortar, aparar ou amputar qualquer parte do corpo). Marley então passou por uma cirurgia para tentar extirpar as células cancerígenas e sua doença foi revelada para seu público. O câncer espalhou-se para seu cérebro, pulmão e estômago. Durante uma turnê no verão de 1980, numa tentativa de se consolidar no mercado norte-americano, Marley desmaiou enquanto corria no Central Park de Nova Iorque. Isso aconteceu depois de uma série de shows na Inglaterra e no Madison Square Garden, mas a doença o impediu de continuar com a grande turnê agendada. Marley procurou ajuda, e decidiu ir para Munique para tratar-se com o controverso especialista Josef Issels por vários meses, não obtendo resultados.
Um mês antes de sua morte, Bob Marley foi premiado com a Ordem ao Mérito Jamaicana. Ele queria passar seus últimos dias em sua terra natal, mas a doença se agravou durante o vôo de volta da Alemanha e Marley teve de ser internado em Miami. Ele faleceu no hospital Cedars of Lebanon no dia 11 de maio de 1981 em Miami, Flórida, aos 36 anos. Seu funeral na Jamaica foi uma cerimônia digna de chefes de estado, com elementos combinados da Igreja Ortodoxa da Etiópia e do Rastafarianismo. Ele foi sepultado em uma capela em Nine Mile, perto de sua cidade natal, junto com sua guitarra favorita, uma Fender Stratocaster vermelha.
Bob foi casado com Rita Marley, uma das "I Threes", que passaram a cantar com os "Wailers" depois que eles alcançaram sucesso internacional. Ela foi mãe de quatro de seus doze filhos (dois deles adotados), os renomados Ziggy e Stephen Marley, que continuam o legado musical de seu pai na banda Melody Makers. Outro de seus filhos, Damian Marley (vulgo Jr. Gong) também seguiu carreira musical.
A música e a lenda de Bob Marley ganharam mais e mais força desde sua morte, e continuam a render grandes lucros para seus herdeiros. Também deu a ele um status mítico, similar ao de Elvis Presley e John Lennon. Marley é enormemente popular e bastante conhecido ao redor do mundo, particularmente na África e na América Latina. É considerado por muitos como o primeiro popstar do Terceiro Mundo. Após a sua morte, a data de seu aniversário, o dia 6 de fevereiro, foi decretado feriado nacional na Jamaica.
No final dos anos 1970, a música No Woman, No Cry, ganhou uma versão em português feita pelo baiano Gilberto Gil. Ela virou "Não Chore Mais".Foi um sucesso arrasa quarteirão. Bob Marley esteve no Brasil uma única vez, em março de 1980. Para quem quiser conferir a matéria da rede globo, o link é: http://www.youtube.com/watch?v=dLWReQ84YHM
Esta foto clássica de George Harrison e Bob Marley foi tirada em 13 de julho de 1975, nos bastidores do Teatro Roxy, em Los Angeles, Califórnia. Tendo ouvido que George era um fã da música de Marley, o presidente da Island Records, Charley Nuccio, convidou George para o show para o show e conhecer Marley. Quando disse que George Harrison estava nos bastidores, Marley visivelmente iluminou-se e disse, "Ras Beatle!"
Eles tiveram uma conversa breve de cinco minutos e demonstraram um respeito mútuo e admiração. Existe um cartaz "fake" que circula na rede, de um "show" de George Harrison com Bob Marley em Londres, no Liceum Ballroom em 15 de julho de 1975. Teria sido muito legal, mas isso nunca foi planejado e nem aconteceu.

domingo, 5 de fevereiro de 2012

ALGUÉM SABE QUEM FOI THOMAS DEKKER?

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Era poeta e dramaturgo. Nasceu em Londres em 1572 e morreu em Clerkenwell, em 25 de agosto de 1632. Dekker era contemporâneo de Shakespeare. A primeira notícia sobre o escritor data de 1598, quando aparece no Jornal de Philip Henslowe; na tal data se achava ao serviço da companhia teatral do Lord Almirante, para a qual escreveu dez dramas e colaborou em trinta entre 1598 e 1602. Apesar de sua abundante produção cênica, viveu uma existência precária e esteve na prisão por dívidas entre 1613 e 1618. Em 1600 ‘Golden Slumbers’ foi publicada pela primeira vez em “The Pleasant Comedy of Old Fortunatas”.
Em 1969, Paul McCartney criou a canção baseado nesses versos do poeta renascentista, que ele viu no caderno de música de sua meiairmã Ruth. “Golden Slumbers” foi lançada como uma canção dos Beatles composta por Paul McCartney, e creditada à dupla Lennon & McCartney, lançada no álbum Abbey Road. Ele estava na casa de seu pai em Cheshire brincando ao piano. Enquanto folheava um livro de músicas que pertencia à sua meia-irmã Ruth (o velho Jim McCartney tinha se casado de novo). Paul se deparou com a canção de ninar “Golden Slumbers” de Dekker. Sem conseguir ler a música, criou sua própria melodia, adicionando novas palavras enquanto dedilhava.
A introdução com as notas de piano, lembram “The Fool on the Hill” do álbum Magical Mistery Tour. Paul McCartney canta e toca esse piano. George Harrison toca baixo e Ringo Starr toca bateria. John Lennon não participou da gravação por estar em convalescença de um acidente de carro na Escócia. A parte orquestral é composta por 12 violinos , 4 violas, 3 trompetes, um trombone, um trombone baixo e 4 cornetas. O arranjo é de George Martin, claro.
E para encerrar, Paul ao vivo de novo, no “Montserrat” emendando com “Carry That Weight” e “The End”, no clássico final do meddley de Abbey Road, atendendo ao pedido da amiga Márcia Oliveira. Valeu! Abração!

SOBRE A CAIXINHA DOS EPS... LAMENTÁVEL!

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Pra vocês verem como são as coisas: uma espertalhona, sem caráter e sem escrúpulo, tentou se passar pela “Evelize” para ganhar a caixinha de EPs dos Beatles. Vocês acreditam? Não vou divulgar o nome dessa pessoa (até devia!), mas quero que saiba que agora sei quem você é de verdade. Por favor, não apareça mais por aqui! Espero que todos percebam a importância de assinarem nome e sobrenome - ou algo que identifiquem como "João Carlos" ou "Valdir Junior" nos comentários, e não apenas "José", “João” ou “Eduardo”. Para a verdadeira Evelize, deixo um recado: fique tranqüila. Acredito em você. Bom domingo a todos, menos pra picareta!

sexta-feira, 3 de fevereiro de 2012

EBONY AND IVORY - ORIGINAL - 1982

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PAUL McCARTNEY & STEVIE WONDER - EBONY AND IVORY

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No dia 29 de março 1982, foi lançado o single "Ebony and Ivory" canção de Paul McCartney realizada com Stevie Wonder que foi direto para nº 1. Tanto nos States como nas terras da rainha. Resumidamente, a música é sobre o ébano (preto) e o marfim (branco) teclas de piano, mas também tem a ver com a integração e harmonia racial de maneira mais profunda. O título foi inspirado por McCartney ouvindo Spike Milligan dizer "notas pretas, notas brancas, e você precisa tocar as duas para conseguir harmonia". "Ebony and Ivory" está no álbum de McCartney Tug of War e invadiu as paradas de sucesso de todo o mundo em 1982. Embora escrita por McCartney sozinho, a canção foi realizada ao vivo no estúdio junto com Stevie Wonder, porém devido aos conflitos de horário de trabalho, ambos gravaram suas partes no vídeo original separadamente. As sessões que produziram a faixa foram as mais longas de "Tug Of War", acontecendo em diversas etapas entre fevereiro e dezembro de 1981. "Ebony and Ivory" ficou durante sete semanas na primeira posição do Billboard Hot 100, e foi o quarto maior hit de 1982. Para McCartney, a canção atingiu o topo dos gráficos de qualquer obra sua pós-Beatles, para Wonder, um sucesso comercial sem precedentes. "Ebony and Ivory" passou ainda cinco semanas acima do "Adult contemporary chart". Passados 28 anos da música ter sido lançada, Paul McCartney e Stevie Wonder finalmente a interpretam juntos num espectáculo na Casa Branca em frente a uma plateia, na qual estão presentes diversas personalidades como o presidente Obama. Fã incondicional de McCartey! Abração!

AMOR ANTIGO: PAUL E STEVIE WONDER

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No dia 3 de fevereiro de 1966, Paul McCartney foi assistir uma apresentação de Stevie Wonder no Scoth St James's, em Londres e, após o show foi até o camarim para cuprimentá-lo. O Beatle ficou muito satisfeito em vê-lo tocar ao vivo, pois o cantor americano era um de seus artistas preferidos da Motown.
Dezesseis anos depois, Paul McCartney e Stevie Wonder trabalharam juntos pela primeira vez em 1982, ao produzirem a canção Ebony and Ivory, sucesso absoluto no Reino Unido e Estados Unidos. No final do ano passado, uniram-se novamente para gravar, Only Our Hearts, uma das duas composições originais de Paul para seu mais novo álbum "Kisses On The Bottom".
"Stevie veio ao estúdio Capitol em Los Angeles e ouviu a musica durante, cerca de dez minutos e entendeu rapidamente a ideia”, contou McCartney. "Foi até ao microfone e em 20 minutos fez um solo incrível. Quando se ouve o que ele tocou, pensamos: "Como é que ele consegue fazer isto? Só porque ele é um gênio, é por isso", acrescentou.
O novo álbum de Paul também conta com um outro colaborador de peso: Eric Clapton, que gravou os solos em "My Valentine". Após especulações de que o título do álbum significasse ‘beijos no traseiro', Paul afirmou que significa ‘beijos no final de uma carta’, nome inspirado na música I’m Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter, de Fats Waller (1904-1943), faixa que abre "Kisses On The Bottom".

THE SHAKE SPEARS - SUMMERTIME - 1966

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Para quem gosta do bom e velho rock/pop, daqueles mesmo bem sessentistas, essa bandinha é um prato cheio! Uma das melhores bandas provenientes da antiga Rodésia do Sul, atual Zimbabwe. O grupo foi formado em meados dos anos 1960 naquela antiga colônia britânica e, posteriormente partiram para a Bélgica onde se fixaram e gravaram alguns álbuns de sucesso. Este, "Summertime" é de 1966. Raridade pura!
A formação original era Chris Kritzinger: teclados, guitarra & vocais; Perry Jordaan: Guitarra & vocais; Johnny Kreuger: bateria & vocais; Calvin Coleman: Bass; Alan Escombe-Wolhuter: percuss~so; Gene Latter: Vocais e Ron Patton, Sax.
DOWNLOAD NOW:

THE BEATLES - GEORGE HARRISON - OLD BROWN SHOE

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No dia 25 de fevereiro de 1969, George Harrison estava completando 26 anos. Por bom comportamento, ganhou dos deuses três presentaços. Eram três canções que gravou em fuma fita demo em Abbey Road com o engenheiro Ken Scott. A primeira era "Old Brown Shoe". As outras duas eram "Something" - futuro compacto dos Beatles e "All Things Must Pass", faixa-título do seu 1º álbum solo. As origens da letra de "Old Brown Shoe" estão na lenga-lenga (já?) da visão religiosa de Harrison de que precisamos nos libertar da realidade do mundo material porque ela é ilusória. Uma vez absorvidos pela consciência divina, não há "versus" errado, corpo versus alma, espírito versus matéria. De modo semelhante à maneira como Paul fizera em "Hello Goodbye", a letra de George era um jogo de palavras baseado em opostos. Não era uma canção que contava uma história, e o título intrigante foi tirado de um verso sobre "como tirar os velhos sapatos marron". Com certeza, a maior inspiração era musical. George estava brincando em um piano um dia e tocou uma sequência de acordes de que gostou. "Old Brown Shoe" foi gravada dois meses depois da demo, e se tornou lado B de "The Ballad Of John & Yoko". Tempos depois apareceria nos álbuns "Hey Jude", "1967-1970", "Past Masters" e "Anthology". O compacto "The Ballad Of John & Yoko" / "Old Brown Shoe" foi lançado em 30 de maio de 1969 no Reino Unido e em 4 de junho de 1969 nos Estados Unidos.

WINGS - I'VE JUST SEEN A FACE / BLACKBIRD / YESTERDAY

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quinta-feira, 2 de fevereiro de 2012

FARRAH FAWCETT - O TRISTE FIM DA PANTERA

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Mary Farrah Leni Fawcett nasceu em Corpus Christi, Texas no dia 2 de fevereiro de 1947 e morreu em Santa Mônica, no dia 25 de junho de 2009. É considerada até hoje um dos maiores símbolos sexuais da década de 1970 e uma das mulheres mais bonitas de todos os tempos. Várias vezes indicada aos prêmios Emmy e Golden Globe, ganhou fama internacional ao interpretar a detetive particular Jill Munroe na série de TV "As Panteras". Mais tarde, ganhou a aprovação da crítica em peças (off-Broadway) e vários papéis desafiadores em aclamados telefilmes e minisséries (Cama Ardente, Nazi Hunter: The Beate Klarsfeld Story), Pobre Menina Rica, Margaret Bourke-White e até em papéis antipáticos (Small Sacrifices).
Também foi um ícone da cultura pop, cujo penteado foi copiado por milhões de mulheres no mundo inteiro, até no Brasil, que quem era a maior seguidoras dessa tendência era apresentadora do jornal “hoje”.
Farrah estreou na televisão em 1965 na série "Jeannie é um Gênio". Nos anos seguintes, participou de The Flying Nun (1967) e The Partridge Family (A Família Dó Re mi) em 1970. O grande sucesso de Farrah Fawcett, que a tornou mundialmente famosa, veio após ser convidada pelo produtor Aaron Spelling para atuar ao lado de Kate Jackson e Jaclyn Smith integrando, em 1976, o primeiro elenco da série de televisão "Charlie's Angels" - As Panteras no papel da detetive Jill Munroe. Apesar de ser tratada como a estrela do seriado, abandonou-o ao final da temporada, o que lhe custou uma ação judicial movida pelos produtores por quebra de contrato. Para evitar pagar uma indenização milionária, Fawcett aceitou um acordo no qual deveria aparecer em três episódios anuais por duas temporadas (terceira e quarta) seguintes da série. Fawcett, após deixar a série, começou a trabalhar no cinema, no filme "Somebody Killed Her Husband".
O poster que lançou, pouco antes da estréia do seriado, no qual aparece em um maiô vermelho, vendeu oito milhões de cópias nos primeiros meses. E, pôde ser visto também no filme Os Embalos de Sábado à Noite no quarto do personagem principal Tony Manero (John Travolta).
Em 2 de dezembro de 1995, Farrah Fawcett posou para a revista Playboy e permanece até hoje como o segundo recorde de vendas, com 1.400.000 exemplares.
Farrah Fawcett foi casada com Lee Majors (O Homem de Seis Milhões de Dólares). Nessa época adotava o nome de Farrah Fawcett-Majors. Depois do fracasso do casamento com o homem biônico, teve um romance com o ator Ryan O'Neal que durou até o fim e com quem teve um filho: Redmond James Fawcett O'Neal. Um marginalzinho safado. A cara do pai! E os mesmos vícios!
Fawcett começou a luta contra o câncer em setembro de 2006. Em outubro do mesmo ano, submeteu-se a uma cirurgia para retirar um tumor do intestino grosso e fez sessões de quimioterapia e radioterapia durante seis semanas. Procurou tratamentos alternativos na Alemanha, enquanto seu filho atravessava momentos difíceis por causa do envolvimento com drogas, que o fez ser preso junto com o pai.
Quatro meses depois, recebeu um diagnóstico de que estava curada e recebeu alta no final de 2007, quando anunciou, eufórica, ter vencido a doença. No entanto, pouco tempo depois, ela anunciou que o tumor havia voltado. Fawcett perdeu o cabelo, estava muito debilitada e só recebia a visita de algumas amigas íntimas, como Jaclyn Smith e Kate Jackson, que foram suas companheiras na popular série de televisão "As Panteras".
"Apesar da dor insuportável e da incerteza, jamais me ocorreu deixar de lutar, nunca," declarou então a atriz, que deixou a sua batalha gravada num documentário que teve a primeira metade transmitida em rede nos Estados Unidos; a sua morte ocorreu semanas depois da exibição do documentário na televisão. A agonia da atriz nas últimas horas de batalha contra o câncer foi anunciada pela jornalista Barbara Walters do canal ABC, que chegou a declarar, em seu programa matutino: "Não estou certa se ela vai conseguir passar desse dia. Ela já recebeu a extrema-unção"

"Farrah Fawcett, 62 anos, morreu no dia 25 de Junho de 2009 no Hospital Saint John em Santa Mônica" informou Arnold Robinson, seu agente, num comunicado. Curiosamente Farrah Fawcett faleceu no mesmo dia em que o rei do pop Michael Jackson, fazendo com que a notícia de sua morte fosse ofuscada na grande maioria dos jornais do mundo inteiro. Menos aqui no Baú, que saiu no mesmo dia.

THE BEATLES - "LOVE" - CIRQUE DU SOLEIL

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"Love" é um álbum dos Beatles lançado em novembro de 2006. Produzido por George Martin e seu filho Giles Martin, é uma coletânea de músicas remixadas, criadas especialmente para o espetáculo "LOVE" do Cirque du Soleil.
Amantes da velocidade, George Harrison e Guy Laliberté, fundador e dono do "Cirque du Soleil", tornaram-se grande amigos. George, então, planejava criar um espetáculo em parceria com o grupo de artes circenses. Com a sua morte em 29 de novembro de 2001, o projeto foi suspenso temporariamente. Mais tarde, após amplas negociações entre as partes envolvidas, Guy Laliberté entregou a missão de criar um espetáculo baseado nas músicas dos Beatles a um de seus diretores e coreógrafos, Dominic Champagne.
O show teria por nome “Love”. Restava criar a trilha sonora, com as músicas do quarteto. A escolha para a missão recaiu em George Martin, que havia trabalhado como produtor dos Beatles na maior parte de suas criações. Para montar essa mistura sonora, George Martin chamou o seu filho Giles Martin para auxilia-lo na tarefa. Com a aprovação de Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono (herdeira de John Lennon) e Olívia Harrison (herdeira de George Harrison), os dois levaram dois anos misturando e mesclando as músicas, em cima das fitas master existentes.
Foram utilizados 130 trechos de músicas para criar as 26 faixas do CD que são apresentadas no espetáculo. O som das músicas é superior, já que foi criado utilizando a tecnologia digital, a mesma utilizada para produzir os álbuns remasterizados (Remasters) da banda, lançados recentemente em CD´s e na Internet.
O show estreou em Las Vegas, na casa de espetáculo Mirage, em 30 de junho de 2006. Nele estavam presentes Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono, Cynthia Lennon, Julian Lennon, Olivia Harrison, Dhani Harrison e George Martin. Foi o maior encontro da família Beatles desde o fim do grupo. Desde então, ele está em cartaz, sempre com a casa cheia.

quarta-feira, 1 de fevereiro de 2012

O SORTEIO DA CAIXINHA MÁGICA DO BAÚ

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Estes são os amigos que estão correndo o risco de ganhar a fantástica caixinha mágica:
Adrianna Stewart, L. Selem, Valdir Junior, João Carlos, Evelize, Longhi, Anderson, Gustavo Pereira, Renata Lennon, João, Marco Miranda, Márcio, Marcelo Giovanni, Júlio, Willian Tybor, Andrez Beatle, Inimá Gonçalves, Maurício Noel, Roger Cash, Andrefpaes, Eduardo Sales, Matheus Felizari, Leonardo Polaro, Bruno Sepulveda Vilela, Henrique, John, Lavi, Paulo Henrique, Mariana B. Albertini, Milla Magalhães, Lucy Diamond, Pedro Jackie, Guilherme Prata, Lídia Moreira, Eduardo, Edgar Dutra, Carlos César Maia, Zangado DF, Robson Batista, Willian Tybor, Williams, Barão Ricardo Lhkz, Georgia H., Adriano Araújo, Antonio Perez, Larissa, Amanda, Adryan, Aracy, Paulo Renato, @marijat, Regis, Francon, Débora Azevedo, Renato Cunha, Ellen S. Mitteldorff, Fábio Portugal, PC Brás Cubas, Rita Pimenta, Gabriel, Da Matta, Ruy Martins, Luana Almeida, Perut, Matew, Fábio Simão, Paulo T.S. Hardt, Igor, Gabriel Favero, Bárbara Mesquita, C. Navarro, Regis, Renato Cunha, Gustavo Gomes, Blog do desembargador do futuro, Gustavo Coelho, Rômulo, VictorERP, M. Alencar, Juca Livre, Worf e Karla Carvalho.

Hoje, cheguei mais cedo na agência, por volta de 8h. Liguei os comps, abri o arquivo com a lista final dos participantes, imprimi e esperei a galera chegar. Quando chegaram (sempre atrasados, claro) pedi aos quatro - Jean, Telmo, Marco e Thiago, para conferir se não havia nome repetido ou se faltava algum.
Cortei cuidadosamente cada nome e dobrei cada papelzinho em quatro partes. Juntei todos num copo e cada um de nós embaralhou um vez até que eu tirei o papelzinho sorteado e entreguei para o Marco que é o mais velho - 60 anos.
Não vou mentir e dizer que estava torcendo por todos. Estava torcendo por alguns que acho que merecem mais. De qualquer forma, a coisa foi feita de forma absolutamente imparcial. Enquanto ele fazia um pequeno mistério até desdobrar o papel, novamente desejei que o vencedor fosse um beatlemaníaco de verdade, de preferência "amigo" do blog. E foi!
Ao todo, contando com os meus, foram 544 comentários nas 79 postagens feitas no mês de janeiro. Senhoras e senhores, é com grande prazer que o Baú do Edu - o baú dos Beatles e da Cutura Pop anuncia agora o felizardo (a) vencedor do sorteio que vai receber em sua casa, sem despesa alguma a fabulosa caixinha com todos os EPs dos Beatles.
And the winner is...
Parabéns Evelize! Fiquei contente de ter sido você. Antes de mais nada, obrigado por todos os comentários que faz aqui, mesmo antes da promoção. Espero vê-la por aqui ainda por muito tempo assim como todos os outros participantes que concorreram. Por favor envie seu nome endereço completo com CEP para eduardobadfinger@gmail.com
Obrigado a todos que participaram e não fiquem tristes, sempre há promoções bem legais por aqui. É só ficar de olho. Prometo que a próxima também será matadora! Um grande abraço a todos e até breve! Valeu Evelize!!!

terça-feira, 31 de janeiro de 2012