THE BEATLES - PAPERBACK WRITER - 1966 ⭐⭐⭐⭐⭐

"Paperback Writer" é uma canção dos Beatles, composta principalmente por Paul McCartney e creditada à parceria Lennon-McCartney. Foi lançada como o lado A de seu décimo primeiro compacto em maio de 1966 e alcançou o topo das paradas de sucesso no Reino Unido, nos Estados Unidos, Irlanda, Alemanha Ocidental, Austrália, Nova Zelândia e na Noruega. Na parada americana Billboard Hot 100, "Paperback Writer" permaneceu em primeiro lugar por duas semanas, tendo sua liderança interrompida por "Strangers in the Night", de Frank Sinatra. "Paperback Writer" foi a última canção inédita dos Beatles a integrar o repertório de sua turnê final, em 1966, e estreou mundialmente na coletânea "A Collection of Beatles Oldies" (1966) — exceto nos Estados Unidos e no Canadá, onde apareceu pela primeira vez na coletânea "Hey Jude", de 1970. Foi incluída mais tarde nos álbuns de compilação The Beatles 1962–1966, Past Masters, Volume Two e #1. Foi um dos primeiros videoclipes da história da indústria musical.
O single foi o primeiro dos Beatles que não falava de amor, e a letra da canção foi escrita como uma carta enviada por um autor a um editor de livros pedindo para aceitar seu novo livro. A inspiração teria surgido de uma carta real enviada a Paul por um aspirante a escritor. A composição da canção é creditada a Lennon/McCartney, embora muitos acreditem que tenha sido escrita apenas por Paul. Lennon disse à "Hit Parader" em 1972 que "Paperback Writer" foi composta principalmente por McCartney: "Acho que posso ter ajudado em parte da letra. Sim, ajudei. Mas a música era basicamente do Paul". Em 1980, Lennon descreveu Paperback Writer como filha de 'Day Tripper — referindo-se a uma canção com um riff de guitarra alto e com efeito fuzz —, "mas é uma música do Paul". Entretanto, em entrevista na década de 90, McCartney disse: "Eu cheguei à casa de John e lhe falei sobre a ideia de escrever uma canção sobre um autor, como uma carta para um editor. Então, nós fomos à sala de música dele e colocamos a melodia. Posteriormente, John e eu nos sentamos e terminamos a canção, mas ela foi creditada a mim porque a ideia original era minha".

GEORGE HARRISON - BLOW AWAY - 1979 ⭐⭐⭐⭐⭐

"Blow Away" é uma música de George Harrison lançada em fevereiro de 1979 em seu álbum "George Harrison". Foi também o principal single do álbum, tendo como lado B "Soft-Hearted Hana" nos EUA e "Soft Touch" no Reino Unido. A música é uma das gravações mais populares de Harrison de sua carreira solo e aparece nas compilações Best of Dark Horse 1976-1989 e Let It Roll: Songs by George Harrison.
Em sua autobiografia, I Me Mine, Harrison diz que a música surgiu de sentimentos de frustração e inadequação resultantes de um telhado com goteiras em sua casa em Friar Park. Ao ver o aguaceiro de um anexo da propriedade, ele percebeu que, ao se render ao problema, estava apenas exacerbando-o. Com essa constatação, o episódio serviu para lembrar que ele, de fato, "amava a todos" e deveria buscar ser mais otimista. Além disso, ele observa que, embora inicialmente tenha se sentido constrangido com a música, pensando que era "muito óbvia", "Blow Away" cresceu com ele quando a gravou.
O single atingiu o número 51 no UK Singles Chart, sua primeira aparição nesse gráfico desde "You", de 1975 e também chegou ao número 16 e o número 7, respectivamente, nos Estados Unidos e Canadá. Na tabela Easy Listening dos EUA, alcançou o número 2. "Blow Away" tornou-se uma das músicas mais populares de George Harrison entre seus fãs. Em 2010, os ouvintes da rádio AOL escolheram a música como uma das "10 melhores músicas de George Harrison", que apareceu no número 2 da lista, atrás de "My Sweet Lord".
O vídeo de "Blow Away" inclui cenas de Harrison dublando a música sobreposta a filmagens de nuvens e terra em movimento e, em alguns casos, acompanhada por grandes brinquedos (um pato de borracha; sentado em um cisne de brinquedo e em um cachorro). Também aparecem cenas de Harrison agindo como um bobo - abrindo um sorriso rápido quando a câmera se aproxima e fazendo uns passos lúdicos de dança. Este vídeo não foi incluído no DVD do conjunto de caixas Dark Horse Years. Aqui, a gente confere uma demo de "Blow Away" e o vídeo oficial. Participaram da gravação: George Harrison - vocais, violão de 12 cordas, slide guitar, guitarra elétrica e backing vocals; Neil Larsen - piano elétrico; Andy Newmark – bateria; Willie Weeks – baixo; Ray Cooper – percussão; e Del Newman - arranjo de cordas.

THE BEATLES - OH! DARLING - 1969 ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

THE BEATLES - OH! DARLING

THE BEATLES COLORIDOS - SHE LOVES YOU - 1964 - ABSOLUTAMENTE SENSACIONAL!!!

PAST MASTERS - SHE LOVES YOU

JOHN LENNON - MOTHER - 1970 ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

JOHN LENNON - MOTHER

PAUL McCARTNEY & WINGS - JUNIOR'S FARM - 1974 ⭐

"Junior's Farm" foi composta por Paul McCartney, creditada à Paul e Linda McCartney e gravada com o Wings. A maior parte da base instrumental foi criada no Rude Studio, na Escócia, em junho de 1974. A letra foi composta um mês depois, quando Paul e sua banda passaram o mês na fazenda do músico Curly Putman Jr. em Nashville. Daí o título "Junior's Farm" . Foi a estreia de Jimmy McCullough como guitarrista do Wings. Chegou ao número 4 nos EUA, número 16 no Reino Unido e atingiu um sucesso notável em outros países. A foto para a capa do single mostrava os Wings vestidos em trajes apropriados com a letra da música: Geoff Britton como um banqueiro de poker e Denny Laine como o Eskimó e havia também uma foca! No entanto, a foto só apareceu na capa do single na Espanha e em anúncios em outros lugares. No Reino Unido e nos EUA, o single foi lançado com uma capa da Apple Records. Em alguns outros países da Europa, uma foto em preto e branco foi usada em vez disso.

Este foi o último lançamento de McCartney pela Apple Records antes de assinar um contrato de gravação com a Capitol em maio de 1975. O lado B, "Sally G", também foi um top 20 hit nas paradas dos EUA, chegando ao número 17. "Junior's Farm" foi mais tarde lançada na compilação Wings Greatest em 1978 e na versão americana de All The Best em 1987. A edição de rádio de 3 minutos da música foi incluída na compilação Wingspan: Hits and History. "Sally G" foi lançada em 1993 como uma faixa de bônus em Wings at the Speed of Sound. Ambas as músicas aparecem agora remasterizadas e apresentadas na versão Hear-Music de Venus And Mars lançado em novembro de 2014.

THE BEATLES - DAY TRIPPER - 1965 ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

THE BEATLES - DAY TRIPPER

RINGO STARR - LONG LONG ROAD - 2026 😊

Long Long Road é o vigésimo segundo álbum de estúdio de Ringo Starr, lançado em 24 de abril de 2026 pela Universal Music Enterprises. É o terceiro álbum country de Ringo, seguindo Beaucoups of Blues (1970) e Look Up (2025),e conta com participações especiais de Billy Strings, Sheryl Crow, St. Vincent, Molly Tuttle e Sarah Jarosz. Long Long Road é o segundo álbum de Starr em colaboração com o produtor e compositor estadunidense T-Bone Burnett, que compôs seis das faixas do álbum, incluindo o primeiro single "It's Been Too Long". Ringo também compôs três canções, incluindo duas faixas com Bruce Sugar, e a regravação de "Choose Love" de seu álbum de 2005 com o mesmo nome. Além disso, fez um cover da versão de Carl Perkins de "I Don't See Me in Your Eyes Anymore", composta por Bennie Benjamin e George David Weiss.

THE BEATLES - I'LL GET YOU - 1964 ⭐⭐⭐⭐⭐

"I'll Get You" foi escrita por John e Paul na casa de John como sequência de "From Me To You" e se tornou o lado B da irresistível "She Loves You", composta dias depois, mas que eles acharam melhor. A letra, mais reflexiva que alegre, parecia ter mais de Lennon do que de McCartney, e há uma certa semelhança entre os versos de abertura ("Imagine i'm in love with you, it's easy 'cos i know") e os de "Imagine" ("Imagine there's no heaven, it's easy if you try"), megasucesso de Lennon em 1971. "I'll Get You" foi gravada no dia 1 de julho de 1963 e foi uma das primeiras músicas a expor claramente a crença de John na visualização criativa - a ideia de que, ao imaginar coisas que queremos que aconteçam, podemos concretizá-las. Para Paul, que ainda a considera uma de suas faixas favoritas dos Beatles, o uso da palavra "imagine" evocava o começo de um conto de fadas infantil e era um convite a um universo fictício. Um dos truques musicais da composição, a mudança de ré para lá menor para quebrar a palavra "pretend", foi tirado da versão de Joan Baez da tradicional "All My Trials", de seu álbum de estreia de 1960. Na música de Baez a mudança ocorre no primeiro verso, sob as palavras "don't you cry". "I'll Get You" foi lado B em duas ocasiões distintas, de "She Loves You", em 28 de agosto de 1963 e também apareceu mais tarde nos EUA em 21 de maio 1964, como lado B de "Sie liebt Dich" (She Loves You em alemão). A música também foi lançada nos EUA no álbum The Beatles 'Second Album. Nunca foi lançada em álbum no Reino Unido até o "Rarities" em 1978 como parte da coleção "The Beatles Collection". Uma versão ao vivo da música, gravada no London Palladium em 13 de outubro 1963, foi incluída no Anthology 1. Também apareceu no primeiro disco dos álbuns "Past Masters".

WINGS - SO GLAD TO SEE YOU HERE - 1979 ⭐⭐⭐⭐⭐

A pancada "So Glad To See You Here" de Paul McCartney foi gravada nos dias 3 e 4 de outubro e 11 de dezembro de 1978, produzida por Paul McCartney e Chris Thomas e lançada em 8 de junho de 1979 no Reino Unido e 11 de junho de 1979 nos EUA, como a penúltima faixa do último álbum do Wings, Back To The Egg. Tal como acontece com "Rockestra Theme", foi gravada com um supergrupo de estrelas do rock, incluindo David Gilmour do Pink Floyd, Hank Marvin do The Shadows, Pete Townshend do The Who, John Bonham e John Paul Jones do Led Zeppelin, Ronnie Lane e Kenney Jones do The Faces e Bruce Thomas, do The Attractions. Paul McCartney: voz, piano e baixo; Linda McCartney: voz e órgão Hammond; Denny Laine: voz e guitarra elétrica; Laurence Juber, David Gilmour, Hank Marvin, Pete Townshend e Martin Jenner: guitarras; John Paul Jones: baixo e piano; Ronnie Lane e Bruce Thomas: baixo; Gary Brooker: piano; Tony Ashton: teclados; Speedy Acquaye, Tony Carr, Ray Cooper e Morris Pert: percussão; Howie Casey e Thaddeus Richard: saxofone; Tony Dorsey: trombone; Steve Howard: fulgelhorn; Steve Holley, John Bonham e Kenney Jones: bateria.

WINGS - WINTER ROSE / LOVE AWAKE - 1979

JOHN LENNON - WATCHING THE WHEELS - 1980

"Watching The Wheels" é uma das mais bonitas, reflexivas e últimas canções de John Lennon. Foi lançada como terceiro e último single do álbum Double Fantasy, tendo "Yes, I'm Your Angel" de Yoko Ono como lado B. Lançado postumamente em 13 de março de 1981, nos EUA, chegou a número 7 no Top 100 da Cashbox e número 10 na Billboard Hot 100. No Reino Unido, "Watching The Wheels" foi lançada em 27 março e chegou ao número 30. A música foi composta meio que como resposta a todos que viviam perguntando o que ele estaria fazendo durante todo o tempo em que se afastou da carreira e da mídia. Lennon brinca com isso numa letra simples mas inspirada, embalada numa bela melodia. O tom de nostalgia está tão presente quanto em "(Just Like) Starting Over", carro-chefe do Double Fantasy.

A foto da capa foi feita por Paul Goresh, fã de Lennon, que também tirou a foto de Lennon autografando Double Fantasy para seu algoz, Mark Chapman. As duas fotos foram tiradas no mesmo local, na entrada do Dakota.

THE BEATLES - A HARD DAY'S NIGHT - 1964 ⭐⭐⭐⭐⭐

GEORGE HARRISON - ALL THOSE YEARS AGO - 1981

ALL THOSE YEARS AGO

PAUL McCARTNEY - COME INSIDE - 2026 ⭐⭐⭐⭐⭐

THE BEATLES - AND I LOVE HER - 1964 💗💗💗💗💗💗

THE BEATLES - AND I LOVE HER

THE BEATLES - MONEY - 2026 Mono To Stereo Remix

PAUL McCARTNEY - THE BOYS OF DUNGEON LANE - 2026 ⭐⭐⭐⭐⭐

The Boys of Dungeon Lane é o vigésimo álbum de estúdio de Paul McCartney, com lançamento previsto para 29 de maio de 2026. Coproduzido com Andrew Watt em sessões que remontam a 2021, o álbum foi anunciado em 26 de março de 2026, juntamente com o lançamento de seu primeiro single, " Days We Left Behind ". O segundo single, " Home to Us ", é um dueto com Ringo Starr. "Os rapazes de Dungeon Lane" foi um verso usado por McCartney na música "In Liverpool", uma demo inicial para seu álbum de 1993, Off the Ground. Dungeon Lane é uma rua na área de Speke, em Liverpool, e o álbum é inspirado nas memórias de infância de McCartney na região. A rua liga Speke a Oglet Shore, no rio Mersey, uma área popular entre observadores de pássaros. Antes do anúncio do álbum, McCartney provocou o lançamento usando emojis de pássaros em suas redes sociais. Em 25 de março de 2026, o irmão de McCartney, Mike, fez uma postagem nas redes sobre posteres sendo colocados em Liverpool com a arte do álbum e afirmando que seu filho, Josh, era o designer. A arte é inspirada nas placas de rua de Liverpool e apresenta o código postal L24 de Speke.
The Boys of Dungeon Lane é coproduzido por Andrew Watt. McCartney e Watt se conheceram em 2021, e sua primeira sessão de gravação juntos resultou na faixa de abertura do álbum, "As You Lie There". McCartney tocou a maioria dos instrumentos. Foi gravado em sessões entre as etapas de sua turnê Got Back, ao longo de cinco anos, alternando entre Los Angeles e o estúdio Hogg Hill Mill de McCartney em East Sussex. "Home to Us" apresenta Ringo Starr na bateria e nos vocais, com vocais de apoio de Chrissie Hynde e Sharleen Spiteri.

O primeiro single, "Days We Left Behind", foi lançado em 26 de março de 2026. A promoção inicial do álbum incluiu imagens atualizadas do Google Street View de Dungeon Lane. Em 5 de maio, McCartney organizou uma festa de audição do álbum nos estúdios Abbey Road. O segundo single, "Home to Us", foi lançado em 8 de maio, e o álbum está programado para ser lançado em 29 de maio. Foi anunciado que a Jacaranda Records sediará o primeiro evento de audição pública do álbum em 22 de maio em seu principal local, The Jacaranda, um bar e clube há muito associado ao início da carreira musical de McCartney.

De acordo com o agregador de críticas Metacritic , The Boys of Dungeon Lane recebeu "aclamação universal" com base em uma pontuação de 88 em 100 de oito avaliações de críticos.

THE BEATLES - NO REPLY - 2025 REMIX

THE BEATLES - NO REPLY

PAUL McCARTNEY & WINGS - ROCK SHOW - SHOW DE ROCK AND ROLL ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

A música "Rock Show" foi lançada como a segunda música do quarto álbum de estúdio do Wings, Venus and Mars como um medley com "Venus and Mars", em 27 de maio de 1975 nos EUA e em 30 de maio de 1975 no Reino Unido.
"Venus and Mars" é uma canção acústica e folk que representa a perspectiva de um frequentador de concertos que espera o início do show. Originalmente, quando a música foi lançada, alguns fãs acreditaram que o título se referia a Paul e Linda. "Rock Show" é uma música de rock de arena mais pesada. O refrão menciona shows no Concertgebouw em Amsterdã, Madison Square Garden em Nova York e no Hollywood Bowl em Los Angeles. Os versos incluem referências musicais como "Silly Willy with the Philly band" e a guitarra de Jimmy Page, e o Rainbow Theatre. "Rock Show" foi escrita em 1974, é creditada a Paul e Linda McCartney e foi uma das primeiras músicas gravadas para Venus and Mars. Paul McCartney: vocais, baixo, Mellotron e sinos de mão; Linda McCartney: vocais, sintetizador Moog, órgão e sinos de mão; Denny Laine: vocais e guitarra; Jimmy McCulloch: vocais, guitarra, dobro e bateria; Joe English: vocais, bateria e sinos. Além da formação normal do Wings, participaram também: Allen Toussaint: piano e piano elétrico; e Kenneth 'Afro' Williams: congas.

PAUL McCARTNEY & WINGS - VENUS & MARS

THE BEATLES - ROCK AND ROLL MUSIC - SENSACIONAL!!! ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

THE BEATLES - ROCK AND ROLL MUSIC

GEORGE HARRISON - BEHIND THAT LOCKED DOOR - 1970

"Behind That Locked Door" é uma canção de George Harrison, do seu álbum triplo de 1970, All Things Must Pass. Harrison a compôs em agosto de 1969 como uma mensagem de encorajamento para Bob Dylan, que estava fazendo um retorno triunfal aos palcos, acompanhado pela The Band, com uma apresentação como atração principal no Festival da Ilha de Wight . "Behind That Locked Door" é uma composição rara de Harrison no gênero country e a segunda canção a abordar a amizade entre ele e Dylan, depois da colaboração de 1968 em "I'd Have You Anytime". Sua letra menciona a natureza esquiva de Dylan e reflete a alta estima que Harrison tinha pelo trabalho do cantor americano. A mesma relutância de Dylan em se reconectar com o público de seus shows o levou a se afastar novamente das apresentações ao vivo até agosto de 1971, quando atendeu ao convite de Harrison para se apresentar no Concerto para Bangladesh. Acredita-se que os músicos que tocaram na gravação foram os seguintes: George Harrison – vocais, violões, vocais de apoio; Peter Frampton – violão; Pete Drake – pedal steel; Klaus Voormann – baixo; Gary Wright – piano; Billy Preston – órgão e Alan White – bateria.

RAUL SEIXAS - EU TAMBÉM VOU RECLAMAR - 1976 😃

Há 10 Mil Anos Atrás foi o quinto álbum de estúdio solo do cantor e compositor brasileiro Raul Seixas, lançado em dezembro de 1976 pela gravadora Philips Records e gravado entre maio e novembro do mesmo ano nos estúdios Phonogram na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro. Este disco representou uma volta ao misticismo que marcou o auge de sua carreira, após a relativa baixa de vendas de Novo Aeon, no ano anterior, em que o músico tinha mudado sua postura e a temática de suas canções. O álbum teve uma recepção fria da crítica especializada, com críticos pontuais - mais próximos do cantor baiano - elogiando o trabalho. A divulgação pela gravadora foi boa, contando com clipe musical no programa dominical da Rede Globo, o Fantástico. As vendagens foram positivas, significando uma recuperação em relação ao álbum anterior, apesar do contínuo abuso do cantor de álcool e drogas, o que viria a prejudicar a sua carreira no futuro. O disco é visto hoje como um dos momentos altos da carreira do compositor baiano, trazendo dois de seus maiores sucessos: "Eu Também Vou Reclamar" e "Eu Nasci Há 10 Mil Anos Atrás".

THE BEATLES - BAD BOY - 1965 ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

"Bad Boy" é um clássico do Rock and Roll composto e gravado originalmente por Larry Williams no dia14 de agosto de 1958. É uma das preferidas aqui da casa. Foi lançada no compacto de Williams que trazia "She Said Yeah" no lado B, regravada depois pelos Rolling Stones e The Animals, e 200 anos depois por Paul McCartney no indefectível Run Devil Run. "Bad Boy" foi uma das três pauladas de Larry Williams que os Beatles gravaram durante os primeiros anos - as outras duas: "Slow Down" e "Dizzy Miss Lizzy". "Bad Boy" foi gravada pelos Beatles em 10 de maio de 1965, (aniversário de Williams) e foi originalmente planejada para ser lançada exclusivamente nos EUA. No entanto, a gravação de "Dizzy Miss Lizzy" feita pelos Beatles, ficou tão boa que acabou sendo escolhida para encerrar o lado B do álbum "Help!" ao invés de "Yesterday".

"Bad Boy" apareceria no álbum "Beatles VI" em junho de 1965. E finalmente foi lançada no Reino Unido no álbum "A Collection of Beatles Oldies" em dezembro de 1966. Também aparece no álbum "Past Masters, Volume One" de 1988. A gravação dos Beatles apresenta a formação clássica: John Lennon arrasando no vocal principal e destruindo sua guitarra rítmica, Paul McCartney no baixo, George Harrison com a guitarra "duplicada" e Ringo na bateria e pandeiro.

THE ROLLING STONES - HONKY TONK WOMEN - 1969

Mick Jagger e Keith Richards tiveram a ideia para "Honky Tonk Women" em uma viagem de férias pela América do Sul. A dupla voltou para o estúdio de gravação em maio de 1969 com versos de puro rock, como "I met a gin-soaked barroom queen in Menphis" ('Encontrei uma rainha do bar encharcada de gim em Menphis'). Os Stones gravaram a canção em cinco horas. "Honky Tonk Women" marcou a estreia do guitarrista Mick Taylor, que fez overdub em sua parte; o produtor Jimmy Miller acrescentou um cowbell crucial, acertando em cheio o clima de clube de striptease de "Honky Tonky". Foi lançada como single fora de álbum em julho de 1969 no Reino Unido e uma semana depois nos Estados Unidos (uma versão country blues chamada "Country Honk" foi posteriormente incluída em seu oitavo álbum de estúdio, Let It Bleed). A música alcançou o topo das paradas em ambos os países. Figurou na lista das 500 Maiores Canções de Todos os Tempos da Rolling Stone e foi incluída no Hall da Fama do Grammy.