BADFINGER - SWEET TUESDAY MORNING - 1972

THE BEATLES - HELP! - 1965 - ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

007 - JAMES BOND THEME - 1962 ✯✯✯✯✯✯✯✯✯✯

Uma das músicas mais conhecidas do cinema é o "Tema de James Bond" que é a principal música de assinatura dos filmes do espião de sua majestade com licença para matar e apareceu em todos os filmes de Bond da Eon Productions desde 1962. Monty Norman escreveu o "Tema de James Bond" e recebeu royalties desde 1962. Norman arrecadou cerca de £ 485.000 em royalties entre 1976 e 1999. Para "Dr. No", o tema foi arranjado por John Barry, que mais tarde iria compor as trilhas sonoras de onze filmes de James Bond. Então teve início muita especulação sobre quem era o autor do "Tema de James Bond". Os tribunais decidiram duas vezes que o tema foi escrito por Monty Norman, apesar das alegações e testemunhas de Barry de que ele realmente escreveu o tema. Norman, consequentemente, ganhou duas ações de difamação contra editores por alegar que Barry escreveu o tema.

O "Tema de James Bond" foi gravado em 21 de junho de 1962, usando cinco saxofones, nove instrumentos de sopro, uma guitarra solo e uma seção rítmica. O riff de guitarra ouvido na gravação original do tema foi tocado por Vic Flick em uma guitarra inglesa Clifford Essex Paragon Deluxe de 1939 conectada a um amplificador Fender Vibrolux. Flick recebeu uma taxa única de £ 6 para gravar o famoso "Tema de James Bond". John Scott tocava saxofone. Barry, que recebeu £ 250 por seu trabalho, ficou surpreso que seu tema aparecia com tanta frequência em "Dr. No". Ele foi informado por Noel Rogers, o chefe da United Artists Music, que embora os produtores não lhe dessem mais dinheiro ou crédito de escrita, eles entrariam em contato com ele se houvesse outro filme de Bond.

PAUL McCARTNEY - SO BAD - 1983 ⭐⭐⭐⭐⭐

"So Bad" é ​​uma canção de Paul McCartney lançada pela primeira vez em seu álbum de 1983, Pipes of Peace. Também foi lançada como single nos EUA e alcançou o 23º lugar na Billboard Hot 100. No Reino Unido, foi lançada como o lado B do single "Pipes of Peace". Uma versão de "So Bad" foi lançada mais tarde no álbum de 1984 Give My Regards to Broad Street e foi usada no filme. McCartney compôs a música improvisando no piano da família com seus filhos ao seu redor. Ele disse sobre a música: "Comecei a cantá-la em casa com as crianças e Linda e o verso "Girl I love you so bad" foi bom para todos, exceto James, que deveria ter cerca de quatro anos e meio, e eu senti que o estava deixando de fora. Então só para ele eu cantei "Boy I love you so bad" e ele ficava todo tímido e era lindo. E então eu trabalhei na música. Era uma pequena melodia que eu tinha, e comecei a escrever palavras. Elas pareciam ser muito simples e muito bregas, mas pareciam se encaixar. Não havia como torná-los mais gramaticais. Garota, eu te amo tanto... tinha que ser Garota, eu te amo tanto". De acordo com os historiadores Chip Madinger e Mark Easter, a letra e a melodia bem açucaradas, são quase insuportavelmente tímidas, feitas para uma música que não foi particularmente bem recebida pelos fãs ou críticos. O jornalista musical Rob Sheffield achou a música incrivelmente bonita, mas a letra bem ruim, "quase um primeiro rascunho". A Allmusic disse que Paul "fica um pouco pegajoso", mas diz que "a melodia o salva". O crítico do PopMatters, Jeff Strowe, é menos gentil dizendo que McCartney mancha sua excelente reputação de compositor.

"So Bad" alcançou a posição #23 na Billboard Hot 100. Se saiu um pouco melhor no Canadá, alcançando o Top 20 da parada de singles RPM, e se saiu ainda melhor nas paradas Adult Contemporary, com um 3º lugar nos EUA e o 2º no Canadá.
O videoclipe que acompanha o lançamento do single mostrou os McCartneys, Stewart e Starr tocando seus instrumentos com a versão da música em Pipes of Peace, intercaladas com fotos tiradas por Linda."So Bad" foi regravada para o filme Give My Regards to Broad Street e foi incluída no álbum com a trilha sonora. Esta versão é semelhante à original de Pipes of Peace, mas Dave Edmunds e Chris Spelling tocam guitarra em vez de Eric Stewart, embora Stewart apareça no filme.

RAY CHARLES - HIT THE ROAD JACK - SENSACIONAL!!! ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

Maggie: "Cai fora Jack e não volte nunca, nunca mais, nunca mais, nunca mais! Cai fora Jack e não volte nunca mais!". Ray: "O que você disse?"

"Hit the Road Jack" foi escrita por Percy Mayfield - compositor de sucessos de R&B e gravada como uma demo a cappella em 1960. Ganhou fama um ano depois ao ser gravada pelo pianista e cantor Ray Charles. A música de batida forte, é um breve dueto (cômico) entre uma mulher e seu homem. O vocal feminino resmungão ficou por conta de Margie Hendricks, das Raelettes, grupo vocal contratado por Charles. Ray Charles nunca foi fiel nem com a mulher que se casou e nem com as amantes que sempre teve relacionamentos, sendo que muitas delas eram suas backing vocals nas Raelettes. Margie Hendricks (Maggie), uma das meninas, foi sua amante durante vários anos enquanto ele era casado, chegando a ter um filho dele em 1959. Ela começou a exigir demais de um homem que não levava nada a sério que não fosse sua música. Certa noite enquanto ela brigava com ele, Charles sentou em frente a um piano e cantou o refrão dessa música, retratando uma mulher mandando o homem embora e ele enrolando para ficar. Ele a despediu das Raelettes em 1964. "Hit the Road Jack" ganhou um prêmio Grammy de Melhor Gravação de Rhythm and Blues e foi número 1 no R&B Sides Chart por cinco semanas. Está classificada na posição # 387 na lista da revista Rolling Stone, das 500 maiores músicas de todos os tempos.

THE BEATLES - HELLO GOODBYE - 1967 - VERSION 3 - REMASTERED ⭐⭐⭐⭐⭐⭐

RINGO STARR - SIX O'CLOCK - 1973 ⭐⭐⭐⭐⭐

"Six O'Clock" foi gravada por Ringo Starr em seu excelente álbum de 1973 - "Ringo". Foi composta pelo seu ex-colega de banda dos Beatles, Paul McCartney e sua mulher Linda, que também participaram da gravação. A presença de McCartney na faixa marcou a primeira vez em que ele e Ringo trabalharam juntos desde a ruptura dos Beatles em 1970, refletindo a flexibilização das tensões que existiram entre os dois músicos durante grande parte desse período. Produzida por Richard Perry, "Six O'Clock"  foi gravada principalmente no Apple Studio, em Londres, em abril de 1973. Após as recentes colaborações de Ringo com George Harrison e John Lennon em Los Angeles, a sessão com McCartney acrescentou à especulação na imprensa que os Beatles estavam prestes a se reunir. Uma versão estendida da música apareceu como uma faixa bônus no lançamento do CD de 1992 do álbum "Goodnight Vienna", de Ringo.

Paul McCartney escreveu "Six O'Clock" depois de um pedido de Ringo para uma contribuição para seu primeiro álbum pop solo, intitulado apenas "Ringo". Embora o relacionamento de Starr com McCartney tenha sido prejudicado pelos efeitos da separação dos Beatles em 1970 e pelo processo subseqüente de McCartney contra seus três ex-companheiros de banda, (Ringo disse no final de 1972 que as relações entre eles estavam "muito melhores agora - “Estamos juntos como pessoas (se não como uma banda), e isso é realmente muito importante". Uma vez que George Harrison e John Lennon concordaram em contribuir com músicas para "Ringo", ele conseguiu persuadir McCartney dizendo: "Você não quer ser deixado de fora, não é?". A música foi creditada a Paul e Linda McCartney. A composição é uma balada de piano em um estilo que alguns autores viram como típico da música contemporânea do novo grupo de McCartney, Wings, cujo álbum "Red Rose Speedway" acabava de ficar pronto. A letra em si, é meio bobinha, mas traz pérolas como: “Cada planeta no céu está em seus olhos... mas eu não lhe trato como eu deveria”. Além de Ringo na bateria e nos vocais principais, McCartney participou tocando piano e sintetizador e fez backing vocals de apoio com Linda. Os outros músicos que participaram foram o baixista Klaus Voormann - cuja presença em "I’m The Greatest" rendeu rumores de que ele deveria ser o substituto de McCartney em uma reunião parcial dos Beatles, e Vince Poncia, que tocou guitarra acústica e percussão.

THE BEATLES - LIVE AT NME 1965 [HD Remaster] ⭐⭐⭐⭐⭐⭐

PAUL McCARTNEY - FINE LINE - 2005 ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

JOEY MOLLAND - RAINY DAY MAN - 2020 ⭐⭐⭐⭐⭐⭐

BE TRUE WITH YOURSELF - 2020

THE BEATLES - DON'T LET ME DOWN - 1969 - 4K

THE BEATLES - DON'T LET ME DOWN

JOHN LENNON - REMEMBER - 1970 ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

"Remember" é a 1ª canção do lado B do primeiro álbum solo de John Lennon, "Plastic Ono Band" lançado em 11 de dezembro de 1970. A canção foi influenciada pelas primeiras sessões da terapia do grito primal com o Dr. Arthur Janov, e a letra reflete coisas normalmente lembradas durante as sessões com o médico. As memórias são descritas como desagradáveis, conflitos com a autoridade da família e os colegas. Lennon emprega sua sagacidade, mencionando como "o herói nunca foi pendurado, sempre fugiu", e os pais "desejando o estrelato do cinema, sempre desempenhando um papel", em vez de serem honestos e abertos. No final da música, Lennon canta "Lembre-se, lembre-se, do 5 de novembro" e segue-se a explosão de uma bomba. Para os historiadores, seria uma referência à "Noite de Guy Fawkes*", um feriado na Inglaterra comemorado com bombas e fogos de artifício. Pode até ser, mas a bomba que se ouve não é de fogos de artifício não. Em uma entrevista com Jann Wenner, Lennon disse que isso era parte de um longo improviso e que, mais tarde, decidiu que o último verso deveria ser o ápice da canção. Da gravação, participaram John Lennon (vocais, harmonias e piano), Klaus Voorman (baixo) e Ringo Starr (bateria).

*A noite de Guy Fawkes refere-se ao episódio em que o soldado católico inglês Guy Fawkes, membro da chamada "conspiração da pólvora", tentou explodir o Parlamento Inglês e matar o rei protestante Jaime I da Inglaterra, na noite do dia 5 de novembro de 1605. Contudo, seu grupo foi descoberto e Fawkes e seus companheiros foram torturados durante quatro dias na Torre de Londres antes de serem executados na forca, seguindo-se o arrastamento dos cadáveres pelas ruas e esquartejamento dos corpos. A data foi instituída na Inglaterra como uma festividade pela sobrevivência do rei que é chamada de Bonfire Night, normalmente com a presença de fogos de artifício e de uma grande fogueira. Entretanto, com o passar do tempo acabou virando uma festa de humilhação de Fawkes, com sua máscara sendo queimada nas fogueiras.

PAUL McCARTNEY - UNCLE ALBERT/ADMIRAL HALSEY - 1971 ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★

Uncle Albert/Admiral Halsey é uma música de Paul e Linda McCartney do álbum RAM, lançado em 17 de maio de 1971. Aparece no álbum como a 5ª faixa do lado 1 (do LP) e é a 2ª maior com 4:49, a maior é "Long Haired Lady" com 5:54, 4ª do lado 2. Uncle Albert também foi lançada como single somente nos Estados Unidos em 2 de agosto de 1971, alcançando o número 1 na Billboard Hot 100 em 4 de setembro de 1971, tornando-o o primeiro de uma série de sucessos de Paul que lideraram as paradas pop nas décadas de 1970 e 1980. A Billboard classificou a música como número 22 em seu Top Pop Singles de 1971. Foi o primeiro (de dezenas) disco de ouro de Paul McCartney como artista solo.

Uncle Albert/Admiral Halsey foi inspirada em Albert Kendall, um tio de Paul que costumava pregar a bíblia quando estava bêbado. É formada por três partes arranjadas da seguinte forma: 1) Uncle Albert, 2) Hands Across The Water, e 3) Admiral Halsey. O engenheiro de som, Tim Geelan, diz que além das três partes principais o mix da canção foi preparado em 12 semi-estruturas, indicando a complexidade da produção. A letra apresenta expressões de duplo sentido, como “the butter wouldn’t melt, so i put it on the pie” (a manteiga não derreteu, então a coloquei dentro da torta). A “torta” seria uma expressão britânica para o órgão sexual feminino, que também aparece em Penny Lane (for a finger and finger pie). Uncle Albert/Admiral Halsey é uma espécie de medley semelhante ao que Paul fez com os Beatles em Abbey Road, que incluiu efeitos sonoros e variações melódicas. Paul McCartney ganhou o Grammy Award de melhor arranjo vocal com base na faixa.
"Eu tinha um tio - Albert Kendall - que era muito divertido, e quando fiz a música, tratava-se de abordar essa geração mais velha, pensando: ‘O que eles pensariam da maneira como minha geração faz as coisas? Por isso escrevi a frase ‘Lamentamos, Tio Albert’. Há um elemento imaginário em muitas das minhas músicas - para mim, o Almirante Halsey (baseado no oficial naval dos EUA da Segunda Guerra Mundial William Frederick Halsey Jr, conhecido como Bill ou Bull Halsey) é um símbolo de autoridade e, portanto, não deve ser levado muito a sério. Gravamos em Nova York e George Martin me ajudou com o arranjo orquestral. Fiquei surpreso quando se tornou um grande sucesso". Paul McCartney.

THE BEATLES - I CALL YOUR NAME - 1964

"I Call Your Name" é uma música dos Beatles, composta principalmente por John Lennon, com pequena participação de Paul McCartney. Foi lançada nos EUA em 10 de abril de 1964 no álbum The Beatles Second Album e no Reino Unido em 19 de junho de 1964, no EP Long Tall Sally. Musicalmente, "I Call Your Name" é talvez mais interessante por seu solo de guitarra, durante o qual os Beatles entram no ritmo do Ska. Lennon, em particular, adorou Ska e Reggae nos últimos anos, embora em 1964 fosse amplamente desconhecido fora da Jamaica. Segundo Paul McCartney, "I Call Your Name" foi escrita na casa da tia de Lennon, Mimi, na Menlove Avenue em Liverpool. Ele disse no livro Many Years From Now, de Barry Miles: “Nós trabalhamos juntos, mas foi ideia era de John. Quando olho para algumas dessas letras, penso: espere um minuto. O que ele quis dizer? "Eu chamo seu nome, mas você não está lá". É a mãe dele? O pai dele? Devo admitir que realmente não vi isso quando escrevemos porque éramos apenas alguns jovens escrevendo”.
Em 1º de março de 1964, no mesmo dia em que gravaram “I'm Happy Just Dance With You” e “Long Tall Sally”, tudo em uma sessão de três horas. "I Call Your Name" foi gravada no estúdio 2 da EMI em Abbey Road. O produtor foi George Martin e Norman Smith foi o engenheiro. John Lennon faz os vocais e toca guitarra; Paul McCartney toca baixo, George Harrison toca a guitarra principal (Rickenbaker 360 de 12 cordas) e Ringo Starr toca bateria e o insuportável cowbell.

RINGO STARR - I CALL YOUR NAME - 1990

Aqui, a gente confere esta excelente versão com Ringo Starr cantando o clássico dos Beatles, de John e Paul "I Call Your Name". Ringo está comandando metade dos Traveling Wilburys: Jeff Lynne, Tom Petty e Jim Keltner estão com ele. Joe Walsh também está por lá. Esse vídeo foi gravado para o especial em tributo a John Lennon pelos 10 anos da sua morte. Foi ao ar em 5 de maio de 1990 no programa Lennon Tribute Concert.

THE BEATLES - HELLO GOODBYE - 1967 - VERSION 2 - REMASTERED ⭐⭐⭐⭐⭐⭐

ALICE COOPER - 3 GRANDES SUCESSOS DOS ANOS 70

Geralmente, quando se fala em Alice Cooper, a imagem que vem é a daquele vampiro doidão e de seus hard rocks quase sempre muito pouco melódicos. Mas tudo isso é só um personagem da "titia Alice", que também se permite ter um lado romântico e doce. Aqui a gente confere três baladonas lindas dos anos 70.
"I Never Cry" é uma canção do cantor de rock americano Alice Cooper. Foi lançada originalmente em seu segundo álbum solo de estúdio, Alice Cooper Goes to Hell (1976). Foi escrita por Cooper e Dick Wagner, e alcançou o 12º lugar na parada Billboard Hot 100 dos EUA e o 9º lugar na Cashbox em janeiro de 1977. No Canadá, permaneceu duas semanas em 5º lugar.

"You and Me" foi lançada em 1977 como o primeiro single de seu álbum Lace and Whiskey . A canção é uma balada de soft rock , alcançando o nono lugar na parada Billboard Hot 100 dos EUA e o oitavo lugar na Cash Box Top 100 no verão de 1977. Alcançou o terceiro lugar no Canadá e o segundo lugar na Austrália, onde é considerada o 13º maior sucesso de 1977. "You and Me" acabou sendo o último sucesso de Cooper no top 10 dos EUA até "Poison", 12 anos depois.

"How You Gonna See Me Now" foi escrita por Alice Cooper, Bernie Taupin e Dick Wagner, interpretada por Cooper e produzida por David Foster. Foi lançada no álbum de Cooper, From the Inside. Alcançou o nono lugar na Austrália e na Holanda. Nos Estados Unidos, chegou ao 12º lugar na Billboard Hot 100. A música era presença constante no repertório de Cooper na turnê 'Madhouse Rocks Tour', em apoio ao álbum From the Inside , mas apesar de seu sucesso como single, "How You Gonna See Me Now" nunca foi apresentada ao vivo desde 1979.

PAUL McCARTNEY & RINGO STARR - HOME TO US - 2026

"Home to Us" é um single de Paul McCartney e Ringo Starr, lançado em 8 de maio de 2026 pela Capitol Records como o segundo single do álbum de McCartney, The Boys of Dungeon Lane.

"Home to Us"  começou a tomar forma em 2024 como uma jam entre Ringo e o produtor Andrew Watt, que morava perto. Starr afirmou: "Eu fui lá, e havia uma bateria no estúdio dele, e ele tocou guitarra e nós improvisamos" e ele queria colocá-la em seu álbum Long Long Road. McCartney, que estava trabalhando com Watt, ouviu a jam e começou a criar uma música com ela. Depois de ouvir a faixa de bateria de Starr, McCartney pensou: "Uau, isso é realmente bom. Deveríamos fazer a faixa que Ringo esperava, e então enviá-la para ele e fechar o ciclo". Starr disse que esperava que Watt lhe enviasse a faixa da jam, pensando em usá-la em seu próprio novo álbum, "mas ele nunca o fez", e Starr ficou surpreso quando Watt finalmente enviou a versão desenvolvida com McCartney e pediu a Starr para adicionar mais bateria à jam. McCartney disse que Ringo ficou "um pouco irritado" na época. O vocal de Starr foi inicialmente planejado apenas para o refrão, mas McCartney pediu que ele cantasse durante toda a música, dizendo: "Decidimos dar uma linha para mim, a próxima linha para Ringo, uma linha para mim. Foi muito bom, porque nunca tínamos feito isso". Ao descrever a música, McCartney disse: "embora o lugar onde morávamos fosse um pouco difícil, era o nosso lar".

Paul McCartney – voz principal, violão, guitarra elétrica, baixo e piano; Ringo Starr – vocal principal, bateria e pandeiro; Andrew Watt – violão, guitarra elétrica; Chrissie Hynde – vocais de apoio; Sharleen Spiteri – vocais de apoio.

THE BOYS OF DUNGEON LANE
THE BOYS OF DUNGEON LANE PT-II 
FIRST STAR OF THE NIGHT - 2026
DAYS WE LEFT BEHIND - 2026
COME INSIDE - 2026

THE BEATLES LIVE AT CIRCUS KRONE - GERMANY 1966

DIE BEATLES - THE BEATLES EM MUNIQUE 1966 - SHOW!

GEORGE HARRISON - LET IT BE ME - 2012 ⭐⭐⭐⭐⭐

"Let It Be Me" originalmente se chamava 'Je t'appartiens'. A música era de Gilbert Bécaud, com letra em francês de Pierre Delanoë. Foi um sucesso para Bécaud em 1955. Manny Curtis escreveu a letra em inglês e renomeou a música para "Let Tt Be Me". Ela foi interpretada por Jill Corey em 1957 no programa de televisão Climax. "Let Tt Be Me" foi ainda mais popularizada em 1959 pelos Everly Brothers, cuja versão alcançou o 7º lugar na parada Billboard Hot 100 dos EUA. A versão demo de George Harrison foi gravada em 24 de setembro de 1983, um dia depois de ele ter assistido à apresentação dos Everly Brothers no Royal Albert Hall, em Londres. Ela permaneceu inédita até 2012. A versão demo de "Let It Be Me" aparece no álbum póstumo de George Harrison, Early Takes Volume 1. George canta, toca violão e guitarra elétrica.

THE BEATLES - WHAT YOU'RE DOING - 1964 ⭐⭐⭐⭐⭐

"What You're Doing" é a penúltima música do álbum Beatles for Sale, lançado em 4 de dezembro de 1964. É creditada a Lennon e McCartney, mas foi escrita somente por Paul McCartney. "What You're Doing" é uma das oito composições originais do Beatles for Sale. Na América do Norte, onde a Capitol Records normalmente alterava o conteúdo dos álbuns, "What You're Doing" apareceu no lançamento americano de 1965 Beatles VI.
"What You're Doing" foi escrita por McCartney em Atlantic City no fim de agosto de 1964, logo após o fim da turnê mundial dos Beatles. Ao longo da música, McCartney acrescenta ao esquema de rima combinando uma única palavra de duas sílabas com duas palavras de uma sílaba (ou seja, "Olha o que você está fazendo, estou me sentindo triste e solitário... Você me pegou correndo, e não há diversão nisso") - um esquema de rima incomum nos versos: "doing" com "blue and", "running" com “fun in" - Ele usou a mesma técnica em "She’s a Woman", que também foi gravada durante as sessões do Beatles For Sale. Além disso, a ênfase gritada de certas palavras nos backing vocals de John Lennon e George Harrison - que lembram aquelas de ‘PS I Love You’ - adiciona um senso de urgência. O mais notável, entretanto, é a distorção no solo e no fundo da guitarra - um som incomum na época. A pausa piano / baixo antes do final também mostrou os Beatles testando ideias e estabelecendo técnicas de gravação que mais tarde usariam para obter um efeito deslumbrante.
Os Beatles tentaram gravar a música em 29 de setembro de 1964, mas apenas a faixa básica de ritmo foi gravada em sete tomadas. Um dia depois, após terminar a gravação de "Every Little Thing", o grupo gravou mais cinco takes, sendo o take 11 considerado o "melhor". O grupo refez a canção em sua forma final em 26 de outubro, imediatamente após concluir o trabalho da cover de Carl Perkins "Honey Don't". Foi a última música a ser concluída para o Beatles for Sale. "What You're Doing" foi gravada em Abbey Road, produzida por George Martin e teve Norman Smith como engenheiro. Paul McCartney faz o vocal principal e toca baixo; John Lennon faz backing vocals e toca violão; George Harrison faz backing vocals e toca guitarra solo de doze cordas; Ringo Starr toca bateria; e George Martin, piano. Em 2006, "What You're Doing" foi sampleada para criar um medley, junto com "Drive My Car" e "The Word", para o álbum Love.

THE BEATLES - LIVE IN PARIS - 1965 - FULL CONCERT - HD REMASTER

JOHN LENNON - SCARED - 1974 ⭐⭐⭐⭐⭐

"Scared” foi composta por John Lennon, gravada entre julho e agosto de 1974 e lançada em 26 de setembro nos EUA e 4 de outubro no Reino Unido como a 6ª (e última) faixa do lado 1 do álbum “Walls And Bridges”. Foi produzida pelo próprio John Lennon e também aparece nos álbuns “Menlove Ave” e em “John Lennon Anthology”. Foi inspirada pelo desespero e angústia de Lennon durante seu “fim de semana perdido” longe de Yoko Ono.
Embora estivesse com May Pang durante sua separação de Yoko Ono, o estilo de vida hardcore que ele adotou por um tempo em Los Angeles teve seus efeitos sobre o bem-estar do corpo e da alma de Lennon. Bebia copiosamente com Harry Nilsson, Keith Moon e Ringo Starr. Mas, ao contrário do que muitos pensam, “The Lost Weekend” não foi tão perdido assim. Não se resumiu apenas à bebedeiras e orgias sem fim. Não foi todo gasto cheirando, bebendo e farreando em Los Angeles; o período durante o meio do ano de 1974, em particular, foi um dos mais produtivos de Lennon e sua distância da presença de Yoko Ono lhe permitiu momentos de contemplação. Em "Scared" Lennon deixa de lado a bravata e a arrogância que tantas vezes tentou esconder.
Com “Walls And Bridges” Lennon voltou às suas experiências de transformar a vida em arte. "Scared" foi o momento mais introspectivo do álbum, e sua crueza emocional relembra os confessionais anteriores “John Lennon / Plastic Ono Band” e “Imagine”.
Antes de gravar Walls And Bridges, Lennon passou 10 dias ensaiando com sua banda. Participaram da gravação: John Lennon -  vocais e piano; Nicky Hopkins - piano; Jesse Ed Davis - guitarra; Eddie Mottau - guitarra; Ken Ascher - piano elétrico; Klaus Voormann - baixo; Arthur Jenkins - percussão, Jim Keltner - tambores; Bobby Keys, Steve Madaio, Howard Johnson, Ron Aprea e Frank Vicari: sopros.