THE BEATLES - YOUR MOTHER SHOULD KNOW - 1967

"Your Mother Should Know" é uma canção dos Beatles, do EP e LP de 1967, Magical Mystery Tour como a 5ª música do lado 1 do LP, após "Blue Jay Way" e antes de "I Am The Walrus". Foi escrita por Paul McCartney e creditada a Lennon & McCartney, claro. Intitulada a partir de uma frase do filme de 1961, "A Taste of Honey", sua premissa lírica centra-se na história das canções de sucesso ao longo das gerações. McCartney disse que a escreveu como um apelo à compreensão intergeracional e ao respeito pela experiência de vida de uma mãe. No filme para televisão Magical Mystery Tour, a canção serve como um grande número de produção no estilo de um musical hollywoodiano dos anos 1930. Alguns comentaristas veem a sequência como uma sátira cultural, já que os Beatles são vistos dançando e vestidos com fraques brancos e todos usam cravos vermelhos na lapela, exceto Paul, que usa um cravo negro. Isso colocaria ainda mais lenha na fogueira quando surgiu o boato sobre sua morte. "Your Mother Should Know" foi escrita no estilo music hall, assim como a composição anterior de McCartney, "When I'm Sixty-Four". As sessões iniciais aconteceram no Chappell Recording Studios e EMI em Londres, nos dias 22 e 23 de agosto. O grupo recebeu a visita de seu empresário, Brian Epstein, a última vez que ele esteve com eles no estúdio antes de sua morte, em 27 de agosto.

4 PAULADAS DE HELP! 1965 ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

ANOTHER GIRL

YOU'VE GOT TO HIDE YOUR LOVE AWAY

YOU'RE GOING TO LOSE THAT GIRL

THE NIGHT BEFORE

THE BEATLES - TILL THERE WAS YOU - 1963

UMA BOMBA HUMANA DE NOME GENE VINCENT 1935/1971

Para o bem do Rock And Roll e nosso próprio bem, existem uns caras que já nascem com a pá virada, com fortes tendências delinquentes desde cedo, que se tornam estrelas com uma carreira meteórica e fadados a morrerem cedo. Se houvesse uma lista, Vincent seria um dos primeiros nomes dela!

Gene Vincent (Eugene Vincent Craddock) nasceu em 11 de fevereiro de 1935. Foi um dos precursores do Rock and Roll e um dos criadores do Rockabilly. Seu maior sucesso foi sem dúvida o clássico "Be-Bop-A-Lula" - imortalizado por Presley e tantos outros e lançada no dia 9 de abril de 1956. Caipirão, Vincent começou tocando em bandas de country em Norfolk, Virgínia. Depois de deixar a Marinha com uma lesão na perna, assinou um contrato com a Capitol Records junto com sua banda de apoio, The Blue Caps. Depois que "Be-Bop-A-Lula" estourou e transformou-se no maior sucesso de 1956, Gene Vincent & os Blue Caps não conseguiram emplacar outros hits com a mesma repercusão, mas tiveram uma carreira pontilhada por vários sucessos - "Bluejean Bop", "Race With the Devil", "Lotta Lovin'", "Crazy Legs" e "Baby Blue".

Um fato bem marcante na vida de Vincent, foi a morte de seu melhor amigo Eddie Cochran em um grave acidente automobilístico, durante uma turnê que faziam juntos pela Inglaterra em 1960. Vincent e Cochran eram grandes amigos e passaram a tocar juntos, cada um na apresentação do outro. Ao término da "Anglo-American Beat Show", no dia 17 de abril de 1960, os dois, mais a namorada de Eddie, Sharon Sheeley, tomaram um táxi para ir de Bristol até o aeroporto de Londres. Na altura de Chippenham, no condado de Wilshire, por volta de uma da manhã, o motorista vacilou e bateu forte contra um poste de concreto. Vincent quebrou um braço e Eddie Cochran voou do carro, morrendo dois dias depois. Vincent também teve a lesão que já trazia na perna (adquirida na marinha), agravada e até o fim de sua vida nunca mais se recuperou psicologicamente do acidente que matou Cochran. A carreira de Vincent teve uma enorme perda de popularidade a partir dos anos 60, com a explosão dos Beatles e a "invasão inglesa", embora ele continuasse a fazer sucesso na Europa, principalmente na Inglaterra e Alemanha.
Vincent passou seus últimos anos de vida tentando reconquistar o antigo sucesso, mas acabou afundando-se cada vez mais no álcool e na depressão. Morreu na California em 12 de outubro de 1971, de cirrose gástrica. Estava com 36 anos. O corpo de Gene Vincent está enterrado no Eternal Valley Memorial Park em Newhall, Califórnia. Vincent forma junto com Carl Perkins e Eddie Cochran a quintessência do Rockabilly, sendo sem sombra de dúvidas, os maiores nomes do gênero.

Gene Vincent e os Beatles se conheceram no início de 1962 no Star Club, em Hamburgo. Mais tarde, estiveram juntos novamente no Cavern Club em julho de 1962.

Confira aqui, o que os Beatles disseram sobre Gene Vincent no livro ANTHOLOGY:

JOHN: “Estivemos em Hamburgo com Gene Vincent e (mais tarde) com LIittle Richard, e ainda são contadas muitas histórias sobre escapadas, especialmente com Gene Vincent, que era um cara rebelde. Conhecemos ele nos bastidores e ficamos todos emocionados”.
PAUL: “Gene tinha sido fuzileiro naval e estava sempre se oferecendo para me fazer apagar; conhecia dois pontos onde pressionar. Eu dizia: "sái pra lá, cara.Corta essa!" Ele respondia: ora, vamos lá, você só vai ficar apagado por um minuto”.
GEORGE: “Conheci Gene Vincent no Star Club um dia, no intervalo de um show. Ele disse “rápido, vem comigo!” pulamos dentro de um táxi e subimos a Reeprbahn até o apartamento em que ele estava. Estava tenso e irritado - achava que o empresário da turnê estava transando com a namorada dele! Entramos no prédio. Diante da porta do apartamento, Gene abriu o casaco e puxou uma arma. Ele me deu a arma e disse “segura pra mim!”. Começou a chutar a porta e gritar: “Henry, seu canalha! Vou te matar!”. Devolvi a arma e tratei de cair fora o mais rápido possível".

THE BEATLES - I SAW HER STANDING THERE - ABSOLUTAMENTE SENSACIONAL!!! ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

I SAW HER STANDING THERE

PAUL McCARTNEY - IT'S NOT TRUE - 1986 ⭐⭐⭐

"It's Not True" foi lado B do single Press lançado em julho de 1986 e também aparece como 12ª faixa do sexto álbum de estúdio de Paul McCartney, Press To Play. Foi composta como uma crítica à imprensa, em especial aos tabloídes ingleses, sempre de prontidão para comentar sobre a capacidade - ou incapacidade - de Linda McCartney como sua parceira no Wings ou solo. A rusga era antiga. Ate mesmo Mick Jagger tripudiou quando ela apareceu tocando teclados nas turnês dos anos 70; "Não levaria minha patroa para o palco”, disse o Rolling Stone.

Assim como diversas faixas de Press To Play, "It's Not True" teria variações. Gravada nas sessões de Press To Play no The Mill, contou com Paul McCartney no contrabaixo, violão, piano e percussão. Eric Stewart e Carlos Alomar com guitarras e Jerry Marota como baterista.

SGT. PEPPER'S / WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS

TODAS AS MÚSICAS DO SGT. PEPPER'S

THE BEATLES - I SHOULD HAVE KNOWN BETTER Color

PAUL McCARTNEY - THE BOYS OF DUNGEON LANE PT-II

Para quem é um grande fã de Paul McCartney e acompanha sua carreira desde sempre, o início com os Beatles, seus primeiros álbuns solo, passando pelo wings e depois como solo novamente, contando colaborações com outros artistas e participações especiais em projetos paralelos, como The Fireman, não é surpresa que esse novo álbum seja, no mínimo, muito bom! The Boys of Dungeon, Lane lançado mundialmente em 29 de maio de 2026, é o vigésimo álbum dessa espetacular e fantástica trajetória. Co-produzido com Andrew Watt em sessões que remontam a 2021, foi anunciado em 26 de março de 2026 juntamente com o lançamento de seu primeiro single, "Days We Left Behind". O segundo single, "Home to Us", é um dueto com seu ex-companheiro dos Beatles, Ringo Starr.
Dungeon Lane é uma pequena alameda de Liverpool, no bairro de Speke, onde os jovens Paul McCarney e George Harrison viveram suas infâncias. The Boys of Dungeon Lane é quase inteiramente um álbum que reflete sobre essas lembranças. Mas se engana quem achar que é um disco melancólico e triste. A coisa passa bem longe disso.
Com um intervalo de seis anos (o maior de sua carreira) desde McCartney III, Paul continua mostrando porque é o maior artista vivo do planeta. E isso ele demonstra com maestria nas 14 faixas de Dungeon Lane, com pouquíssimas baladas e muitos rocks, com guitarras afiadíssimas, cortantes e vocais ainda surpreendentes. E sim, Paul ainda é capaz de dar aqueles gritos que ajudaram a imortalizar o som dos Beatles.

Depois de todos esses anos, McCartney ainda nos surpreende com sua prolífica produção musical, seu talento inegável para criar melodias memoráveis e seu impressionante jogo de palavras, sem mencionar que ele toca mais de 20 instrumentos diferentes nessas últimas gravações. As interessantes escolhas musicais e líricas que ele faz neste novo álbum conferem a cada faixa algo especial, com nuances notáveis de seus anos com os Beatles, Wings e carreira solo. É um álbum conceitual com temas como tempo, memórias, saudade nostálgica e (é claro) amor eterno. Talvez nunca tenhamos uma autobiografia de McCartney, mas Paul nos presenteou com este tomo de vinhetas musicais autobiográficas, baseadas em diversas lembranças de sua juventude na Liverpool do pós-guerra, com referências e acenos a lugares pessoais, familiares e seus futuros (e famosos) companheiros de banda. Ouvir esta coleção de canções é como sentar com um parente idoso e querido, folheando um antigo álbum de fotos, enquanto ele conta histórias e memórias evocadas pelas imagens dos dias que ficaram para trás.

Desde os intrigantes, acústicos e complexos acordes da faixa de abertura, "As You Lie There", você sabe que está prestes a ouvir algo especial. Com a introdução falada, alguém poderia pensar que seria mais uma "tola canção de amor", mas não é o caso, já que a música repentinamente transita para um rock pesado com McCartney oferecendo um vocal de apoio estridente e estelar, pelo qual era conhecido décadas atrás. A música  já emenda com a vibrante "Lost Horizon", um delicioso rock com McCartney compartilhando uma memória sensorial a partir do som de um trem distante. O primeiro single, “Days We Left Behind”, é uma balada acústica sublimemente cantada com uma suave nostalgia e fragilidade, sem bateria ou percussão. Talvez, frágil para o primeiro sinngle. “Ripples in a Pond” é outra canção cativante e inteligentemente escrita, muito animada, com os vocais de McCartney em destaque e uma produção pop vibrante, antes de mergulhar em uma ponte inventiva e espacial. Escrita para Nancy Shevell, McCartney mudou a frase da terceira pessoa ("ela") para a segunda pessoa ("você"), para personalizá-la mais para sua esposa. Durante a reprodução da música, McCartney chegou a olhar diretamente para ela, com quem é casado há 15 anos, enquanto dublava trechos da letra, incluindo "Eu te amo mais do que nunca". McCartney gravou a música na Inglaterra e depois a enviou para Watt para torná-la mais animada e dançante. enquanto “Mountain Top”, uma canção psicodélica melódica com acordes iniciais é enriquecida pela instrumentação da era Sgt. Pepper dos Beatles, com seus vocais de órgão Lesley típicos de meados dos anos 60, toques agudos de piano staccato e letra alucinante (“Cogumelos mágicos parecem falar e dizer olá”). Faltando meio minuto para o fim, a faixa explode espontaneamente e se transforma em uma jam poderosa no melhor estilo de filme de James Bond com guitarras e bateria pulsantes. “Down South” vem das histórias que Paul costumava contar sobre como ele, John Lennon e George Harrison pegavam carona, às vezes para aprender novos acordes de guitarra, o que era “uma boa maneira de se conhecerem” antes de se tornarem a famosa banda de rock que tocava “Twist and Shout”. "We Two" é uma típica serenata de McCartney para alguém querido, provavelmente Lennon - "Always, always, my friend".
“Come Inside” é a 8ª faixa do álbum. A letra reflete um tom introspectivo, porém convidativo, incentivando o ouvinte a abrir a mente e o coração."É basicamente um rock, não há muito mais a dizer além de que é fantástica", disse Paul ao Mirror. "Never Know" evoca a era "Magical Mystery Tour" de McCartney, com seus sons de teclado mellotron, vocais de apoio a cappella e flauta doce (usada aqui com a mesma eloquência que em "Fool on the Hill". "Home To Us" é uma faixa excepcional por várias razões. Principalmente, temos a metade sobrevivente dos Beatles em um dueto pela primeira vez, com Ringo Starr não apenas contribuindo com sua inconfundível bateria, mas também dividindo os vocais com Paul nesta música alegre, vibrante e enérgica. “Life Can Be Hard” começa com um piano divertido, que dá lugar a uma animada canção orquestral com um toque de swing de Nova Orleans, como McCartney explorou em seu álbum Venus and Mars. "First Star of the Night" é, com certeza, uma das melhores do novo álbum. A música foi escrita na Costa Rica durante um dia de folga da turnê Got Back, quando uma forte chuva obrigou a uma mudança de planos. "A primeira estrela da noite é sempre especial quando a vemos. Ela sempre me dá um pouco de esperança. Emoções positivas que morreram parecem voltar, brilhando forte como a primeira estrela da noite". Em “Salesman Saint”, McCartney fala sobre quando seus pais eram mais jovens, o quanto tinham que trabalhar e das expectativas pelo fim da guerra. "They couldn't take any more, but they had to carry on" (eles não aguentavam mais, mas tinham que seguir em frente". É como uma paisagem marítima de Liverpool, com sua batida de bateria valsada e letras narrativas. A seção de metais com sonoridade tradicional transporta os ouvintes para o passado, oferecendo um vislumbre da atmosfera e dos sons da época . A faixa final do álbum, “Momma Gets By”, é uma ode melancólica e triste ao piano, mas não menos linda, é para às mães comuns que tiveram que se virar durante esses tempos de luta e conflito que definiram a era. "A mãe é a forte e o pai é meio perdulário… Na verdade, é escrito do ponto de vista do filho deles, mas não tem nada a ver com meus pais, honestamente. Às vezes, ao compor uma música, você não se baseia em memórias ou em nada em particular, apenas cria uma história. Como "Lady Madonna", que não é sobre pessoas que eu conheço especificamente".
O que  The Boys of Dungeon Lane prova é que, Paul McCartney, aos 84 anos, ainda está cheio de surpresas e não perdeu seu talento para produzir um álbum notável, repleto de canções cativantes e habilmente elaboradas. Assim como Penny Lane, Strawberry Field e Abbey Road, Dungeon Lane certamente se tornará mais um local dos Beatles imortalizado em canções para os fãs visitarem, e The Boys of Dungeon Lane será mais uma jornada musical à qual os fãs poderão retornar repetidamente. Em “Ripples in a Pond”, McCartney afirma: “Devo ser abençoado”. Ele de fato é, e nós também. E Paul parece feliz feliz com o novo álbum . E se ele está feliz, devemos ficar também e agradecer por estarmos vivendo na mesma época. E Paul McCartney continua sendo um tesouro nacional – e global – e um dos maiores compositores, letristas e artistas musicais de nossa época.

FULL ALBUM

THE BEATLES - SHE'S A WOMAN - 1964 ⭐⭐⭐⭐⭐⭐

 
“She’s a Woman” foi concebida por Paul nas ruas de St. John's Wood em 8 de outubro de 1964 e finalizada no estúdio no mesmo dia, com Paul cantando-a de modo estridente, emulando Littie Richard. Foi a única música dos Beatles não lançada no Brasil durante todo o período em que estiveram na ativa. A EMI/Odeon corrigiria o erro somente em 1977, quando todos os compactos dos Beatles foram reeditados. “She’s a Woman” foi lançada pelos Beatles como single, lado B de "I Feel Fine". As duas canções foram gravadas nas mesmas sessões do álbum Beatles For Sale mas nenhuma das duas foi incluída nele. Embora creditada à dupla Lennon/McCartney, a canção foi escrita principalmente por Paul. Foi a primeira canção dos Beatles a conter uma referência velada às drogas, na frase "turns me on when I get lonely" (me deixa ligado quando fico sozinho). Segundo John Lennon, eles ficaram bastante excitados por terem conseguido inserir a frase na canção e por ela ter passado pela censura das rádios e da televisão. Quando usaram, três anos depois, a expressão “turn you on” (em “A Day In The Life”), a música foi banida das rádios.
“She’s a Woman” foi uma influência direta na música de Bob Dylan "Obviously 5 Believers" do seu álbum de 1966 "Blonde on Blonde". Nos Estados Unidos, apareceu no álbum "Beatles '65". Uma versão em estéreo pode ser encontrada no álbum "Past Masters" Volume 1". Há também uma outra versão estéreo que soa a mesma coisa, mas com uma contagem feita por McCartney que aparece na caixa de EPs. “She’s a Woman” também aparece sendo tocada em um gravador na cena do campo de batalha no filme "Help!". No Reino Unido, a primeira vez que “She’s a Woman” apareceu em um álbum foi somente em 1978 no LP "Rarities". Os Beatles a incluíram em seus shows de 1965 e versões gravadas ao vivo da música também podem ser encontradas nos álbum "Live at the Hollywood Bowl" e "Live at the BBC". Também uma versão gravada em Tóquio, em 1966, aparece no Anthology 2. “She’s a Woman” foi produzida por George Martin e teve Norman Smith como engenheiro. Paul McCartney: vocais, baixo e piano; John Lennon: guitarra; George Harrison: guitarra solo; e Ringo Starr: bateria e chocalho.

THE BEATLES - CAN'T BUY ME LOVE - FAN-TÁSTICOS!!!

"A incrível "Can't Buy Me Love" é a grande arma de Paul, do álbum A Hard Days Night, tentando mostrar ao mundo que também pode fazer grandes rocks, como Lennon, e não apenas simples baladas de amor". Daily Mirror - Março - 1964.

WINGS - LONDON TOWN - 1978

LONDON TOWN

THE BEATLES - PAPERBACK WRITER - 1966 ⭐⭐⭐⭐⭐

"Paperback Writer" é uma canção dos Beatles, composta principalmente por Paul McCartney e creditada à parceria Lennon-McCartney. Foi lançada como o lado A de seu décimo primeiro compacto em maio de 1966 e alcançou o topo das paradas de sucesso no Reino Unido, nos Estados Unidos, Irlanda, Alemanha Ocidental, Austrália, Nova Zelândia e na Noruega. Na parada americana Billboard Hot 100, "Paperback Writer" permaneceu em primeiro lugar por duas semanas, tendo sua liderança interrompida por "Strangers in the Night", de Frank Sinatra. "Paperback Writer" foi a última canção inédita dos Beatles a integrar o repertório de sua turnê final, em 1966, e estreou mundialmente na coletânea "A Collection of Beatles Oldies" (1966) — exceto nos Estados Unidos e no Canadá, onde apareceu pela primeira vez na coletânea "Hey Jude", de 1970. Foi incluída mais tarde nos álbuns de compilação The Beatles 1962–1966, Past Masters, Volume Two e #1. Foi um dos primeiros videoclipes da história da indústria musical.
O single foi o primeiro dos Beatles que não falava de amor, e a letra da canção foi escrita como uma carta enviada por um autor a um editor de livros pedindo para aceitar seu novo livro. A inspiração teria surgido de uma carta real enviada a Paul por um aspirante a escritor. A composição da canção é creditada a Lennon/McCartney, embora muitos acreditem que tenha sido escrita apenas por Paul. Lennon disse à "Hit Parader" em 1972 que "Paperback Writer" foi composta principalmente por McCartney: "Acho que posso ter ajudado em parte da letra. Sim, ajudei. Mas a música era basicamente do Paul". Em 1980, Lennon descreveu Paperback Writer como filha de 'Day Tripper — referindo-se a uma canção com um riff de guitarra alto e com efeito fuzz —, "mas é uma música do Paul". Entretanto, em entrevista na década de 90, McCartney disse: "Eu cheguei à casa de John e lhe falei sobre a ideia de escrever uma canção sobre um autor, como uma carta para um editor. Então, nós fomos à sala de música dele e colocamos a melodia. Posteriormente, John e eu nos sentamos e terminamos a canção, mas ela foi creditada a mim porque a ideia original era minha".

GEORGE HARRISON - BLOW AWAY - 1979 ⭐⭐⭐⭐⭐

"Blow Away" é uma música de George Harrison lançada em fevereiro de 1979 em seu álbum "George Harrison". Foi também o principal single do álbum, tendo como lado B "Soft-Hearted Hana" nos EUA e "Soft Touch" no Reino Unido. A música é uma das gravações mais populares de Harrison de sua carreira solo e aparece nas compilações Best of Dark Horse 1976-1989 e Let It Roll: Songs by George Harrison.
Em sua autobiografia, I Me Mine, Harrison diz que a música surgiu de sentimentos de frustração e inadequação resultantes de um telhado com goteiras em sua casa em Friar Park. Ao ver o aguaceiro de um anexo da propriedade, ele percebeu que, ao se render ao problema, estava apenas exacerbando-o. Com essa constatação, o episódio serviu para lembrar que ele, de fato, "amava a todos" e deveria buscar ser mais otimista. Além disso, ele observa que, embora inicialmente tenha se sentido constrangido com a música, pensando que era "muito óbvia", "Blow Away" cresceu com ele quando a gravou.
O single atingiu o número 51 no UK Singles Chart, sua primeira aparição nesse gráfico desde "You", de 1975 e também chegou ao número 16 e o número 7, respectivamente, nos Estados Unidos e Canadá. Na tabela Easy Listening dos EUA, alcançou o número 2. "Blow Away" tornou-se uma das músicas mais populares de George Harrison entre seus fãs. Em 2010, os ouvintes da rádio AOL escolheram a música como uma das "10 melhores músicas de George Harrison", que apareceu no número 2 da lista, atrás de "My Sweet Lord".
O vídeo de "Blow Away" inclui cenas de Harrison dublando a música sobreposta a filmagens de nuvens e terra em movimento e, em alguns casos, acompanhada por grandes brinquedos (um pato de borracha; sentado em um cisne de brinquedo e em um cachorro). Também aparecem cenas de Harrison agindo como um bobo - abrindo um sorriso rápido quando a câmera se aproxima e fazendo uns passos lúdicos de dança. Este vídeo não foi incluído no DVD do conjunto de caixas Dark Horse Years. Aqui, a gente confere uma demo de "Blow Away" e o vídeo oficial. Participaram da gravação: George Harrison - vocais, violão de 12 cordas, slide guitar, guitarra elétrica e backing vocals; Neil Larsen - piano elétrico; Andy Newmark – bateria; Willie Weeks – baixo; Ray Cooper – percussão; e Del Newman - arranjo de cordas.

THE BEATLES - OH! DARLING - 1969 ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

THE BEATLES - OH! DARLING

THE BEATLES COLORIDOS - SHE LOVES YOU - 1964 - ABSOLUTAMENTE SENSACIONAL!!!

PAST MASTERS - SHE LOVES YOU

JOHN LENNON - MOTHER - 1970 ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

JOHN LENNON - MOTHER

PAUL McCARTNEY & WINGS - JUNIOR'S FARM - 1974 ⭐

"Junior's Farm" foi composta por Paul McCartney, creditada à Paul e Linda McCartney e gravada com o Wings. A maior parte da base instrumental foi criada no Rude Studio, na Escócia, em junho de 1974. A letra foi composta um mês depois, quando Paul e sua banda passaram o mês na fazenda do músico Curly Putman Jr. em Nashville. Daí o título "Junior's Farm" . Foi a estreia de Jimmy McCullough como guitarrista do Wings. Chegou ao número 4 nos EUA, número 16 no Reino Unido e atingiu um sucesso notável em outros países. A foto para a capa do single mostrava os Wings vestidos em trajes apropriados com a letra da música: Geoff Britton como um banqueiro de poker e Denny Laine como o Eskimó e havia também uma foca! No entanto, a foto só apareceu na capa do single na Espanha e em anúncios em outros lugares. No Reino Unido e nos EUA, o single foi lançado com uma capa da Apple Records. Em alguns outros países da Europa, uma foto em preto e branco foi usada em vez disso.

Este foi o último lançamento de McCartney pela Apple Records antes de assinar um contrato de gravação com a Capitol em maio de 1975. O lado B, "Sally G", também foi um top 20 hit nas paradas dos EUA, chegando ao número 17. "Junior's Farm" foi mais tarde lançada na compilação Wings Greatest em 1978 e na versão americana de All The Best em 1987. A edição de rádio de 3 minutos da música foi incluída na compilação Wingspan: Hits and History. "Sally G" foi lançada em 1993 como uma faixa de bônus em Wings at the Speed of Sound. Ambas as músicas aparecem agora remasterizadas e apresentadas na versão Hear-Music de Venus And Mars lançado em novembro de 2014.