THE BEATLES - THINGS WE SAID TODAY

"Things We Said Today" é uma canção dos Beatles escrita por Paul McCartney e creditada a Lennon & McCartney. Foi composta para o filme "A Hard Day's Night" mas acabou não entrando no filme e aparece no álbum da trilha sonora. Também foi lançada como lado B do single "A Hard Day's Night no Reino Unido.

Em maio de 1964, depois de concluir as filmagens de A Hard Day's Night e cumprir alguns compromissos na Inglaterra e na Escócia, os Beatles e sua equipe saíram de férias. John e George fizeram uma volta ao mundo com paradas na Holanda, na Polinésia, no Havaí e no Canadá, enquanto Paul e Ringo foram para a França e para Portugal antes de partirem para as Ilhas Virgens. Quando estavam no Caribe, Paul alugou um iate chamado Happy Days. Foi a bordo dele, com Ringo, Maureen e Jane, que ele compôs "Things We Said Today". A canção era uma reflexão sobre sua relação com Jane, considerando que ele sabia, por causa do ritmo de trabalho dos dois, que não teriam muitos momentos juntos. Quando estavam separados, disse Paul, ele se consolava lembrando daquele dia.

Os Beatles gravaram "Things We Said Today" em três takes no dia 2 de junho de 1964. O grupo também gravou a música outras duas vezes para o programa da BBC, em 14 e 17 de Julho de 1964. Também incluíram "Things We Said Today" como parte de seu set ao vivo durante sua turnê de 1964 dos Estados Unidos e Canadá.

PAUL McCARTNEY - O MAIS RICO DE TODOS?

Paul McCartney é o cantor mais rico em atividade atualmente. Dono de uma fortuna avaliada em 800 milhões de dólares, o ex-beatle está no topo de um ranking produzido pelo site Celebrity Networth, que elenca as vozes milionárias do showbiz. Em segundo lugar, figura Bono, do U2, com 600 milhões de dólares. Para calcular as fortunas, o site diz se basear em informações públicas sobre vendas de discos, royalties, imóveis e acordos de divórcio. As outras oito colocações ficaram, com os músicos Jimmy Buffett (400 milhões de dólares), Elton John (320 milhões de dólares), Mick Jagger (305 milhões de dólares), Gene Simmons (300 milhões de dólares), Sting (290 milhões de dólares), Phil Collins (250 milhões de dólares), Dave Matthews e Prince (250 milhões de dólares). Apenas duas mulheres aparecem na lista: Gwen Stefani, do No Doubt's, em 29º lugar, e Stevie Nicks, do Fleetwood Mac, em 38º. Confira o ranking com os vinte primeiros vocalistas mais ricos do mundo:

1º Paul McCartney – US$ 800 milhões

2º Bono – US$ 600 milhões

3º Jimmy Buffett – US$ 400 milhões

4º Elton John – US$ 320 milhões

5º Mick Jagger – US$ 305 milhões

6º Gene Simmons – US$ 300 milhões

7º Sting – US$ 290 milhões

8º Phil Collins – US$ 250 milhões

9º Dave Matthews – US$ 250 milhões

10º Prince – US$ 250 milhões

11º Dave Grohl – US$ 225 milhões

12º Rod Stewart – US$ 220 milhões

13º David Bowie – US$ 215 milhões

14º Bruce Springsteen – US$ 200 milhões

15º Don Henley – US$ 200 milhões

16º James Hetfield – US$ 175 milhões

17º Axl Rose – US$ 150 milhões

18º Roger Waters – US$ 145 milhões

19º David Gilmour – US$ 130 milhões

20º Steven Tyler – US$ 130 milhões

Em homenagem ao pobre Paul, a gente fica com The Beatles quebrando o cacete com "Money". Abração!

JOSS STONE - THE HIGH ROAD

Joss Stone divulgou ontem (quinta, 13) o clipe de "The High Road". A faixa faz parte de seu último álbum, "The Soul Sessions Vol. 2", que reúne covers da cantora para 11 músicas de artistas variados. A canção escolhida pertence a banda Broken Bells e é a primera faixa trabalhada do novo CD. No clipe, Joss aparece pegando um metrô e desembarcando em uma floresta encantada, com elefantes e relógios derretidos, uma referência ao quadro "A Persistência da Memória", de Salvador Dalí. A cantora desembarca no Brasil em novembro. Ela vai divulgar o novo álbum com shows em São Paulo, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Florianópolis e Porto Alegre, entre os dias 11 e 20. O primeiro volume do disco "The Soul Sessions" foi o álbum de estreia de Joss, com apenas 16 anos. "No primeiro CD, cantei o melhor que podia, o que realmente não era lá muito bom”, confessou em entrevista à "Rolling Stone".

RINGO DIZ QUE NÃO APARECE NA FITA

As fitas com as gravações de Rory Storm and the Hurricanes encontradas recentemente, não contam com a participação de Ringo Starr. Ringo emitiu um comunicado através de sua assessoria no qual nega que esteja nas fitas que foram gravadas em um clube chamado Jive Hive. As fitas estavam em um porão. "Não sou eu, isso aconteceu depois de me juntar aos Beatles. Eu não sei quem foi o baterista que gravou, mas espero que os fãs do Rory apreciem de qualquer forma. As duas únicas faixas em que eu apareço foram gravadas enquanto estávamos na Alemanha, em 1960, "Mailman, Bring Me No More Blues" de Buddy Holly e a canção cantada por Lou Walters, "Fever", e eu gostaria de ouvir essas músicas porque eu não tenho cópias delas. Paz & Amor, Ringo".

MR. BOB DYLAN - TEMPEST

Personagem incansável de retrospectivas e homenagens, Bob Dylan prossegue, imperturbável, uma carreira iniciada há 50 anos com um novo álbum, o aguardado "Tempest". O discão, que chegou às lojas na terça-feira (dia 11) nos Estados Unidos, é o primeiro álbum de canções originais de Dylan desde "Together Through Life", de 2009, mesmo ano em que lançou o disco com músicas de Natal "Christmas in the heart". Robert Zimmerman, 71 anos, convertido ao cristianismo em 1979, queria em um primeiro momento que o disco girasse ao redor do tema religião. "Mas não tinha canções suficientes. Era necessário muito mais concentração para conseguir 10 músicas sobre o mesmo tema do que para o disco a que cheguei", afirmou à revista Rolling Stone. "Tempest" é, portanto, "uma curiosa compilação de tudo e nada da qual se deve esperar que saia algo", explicou. Apesar de não citar diretamente a religião, "Tempest", cujas letras estão repletas de referência bíblicas, explora as profundidades da natureza humana, sua grandeza indignidade, a busca do amor e da vingança, a violência e a morte. O videoclipe do primeiro single do álbum, "Duquesne Whistle", inspirado no universo do diretor Quentin Tarantino, resume o espírito do disco, no qual uma aparente leveza esconde ambientes mais ameaçadores. "Pago com sangue/Mas não o meu", adverte em "Pay in Blood". A canção "Tempest" narra durante 14 minutos os últimos momentos do naufrágio do Titanic. Com uma música tradicional irlandesa Dylan descreve momentos macabros e atos de coragem. Em "Roll on John", um dos momentos mais emotivos do álbum, Dylan lamenta o assassinato do amigo John Lennon, reproduzindo um trecho de "A Day in the Life" ("I heard the news today, oh boy") dos Beatles. "Roll on John" pode ser ouvida no iTunes: http://www.bobdylan.com/us/news/listen-tempest-free-itunes

Críticos norte-americanos e ingleses elogiaram de maneira unânime o 35º disco de estúdio de Dylan. Robert Zimmerman, que tem a fama de fazer shows às vezes difíceis, apresenta com "Tempest" um álbum acessível e variado, baseado nas raízes dos gêneros musicais norte-americanos: rock, blues, folk e jazz. O lançamento de "Tempest", 50 anos depois da gravação do primeiro disco de Dylan, foi celebrado na internet após uma campanha de divulgação da Columbia Records. Na quarta-feira passada, 10 canções foram disponibilizadas em streaming de forma gratuita, mas limitadas por um período não especificado, no iTunes, a plataforma musical on-line da Apple, que chamou "Tempest" de "notável". O lançamento oficial aconteceu na terça-feira, 11 de Setembro, o que obrigou a gravadora Columbia Records a desmentir qualquer relação entre o título do álbum, "Tempest", e a data de aniversário dos atentados de 2001 contra o World Trade Center.

HISTÓRIAS DOS BEATLES - SETH SWIRSKY

Desde 2004 o Cantor, compositor e cineasta Seth Swirsky está realizando entrevistas onde pede para seus entrevistados contarem momentos marcantes de suas vidas que envolvam os Beatles. Agora, para celebrar o 50º aniversário do primeiro single do quarteto, "Love Me Do", será lançado no próximo dia dois de outubro, em DVD e Blu-Ray, um documentário intitulado de "Beatles Stories" que conta com participações de nomes famosos entre os “Beatllemaníacos” como Brian Wilson, Graham Nash, Art Garfunkel e Henry Winkler.

SUPERMAN - MAN OF STEEL - 2013

Superman – O Homem de Aço estreia nos cinemas apenas no ano que vem, mas desde as cenas mostradas na última San Diego Comic Con a expectativa para ver o novo trabalho do diretor Zack Snyder só aumenta. Em recente entrevista a revista Cineplex, o ator Henry Cavill, que será Superman/Clark Kent no filme, deu indicações do que podemos esperar de sua interpretação e de como encarou a pressão no papel mais importante de sua carreira. Veja trechos abaixo.

"O que posso dizer é que é uma modernização do personagem e uma visão muito realista de um personagem fantasioso. É uma situação surreal, mas com um ponto de vista muito prático. Nós queríamos que fosse fácil se identificar com o personagem. É importante fazer justiça ao papel. Tem muita gente depositando confiança de que farei isso direito. Eu aceito essa responsabilidade, e é ótimo pois se trata de uma oportunidade maravilhosa. Eu não deixo a pressão chegar até mim, pois isso afetaria minha performance e, consequentemente, deixaria as pessoas desapontadas. Então eu prefiro deixar a pressão de lado e me concentrar em fazer jus ao papel de Superman".

Sinopse: No panteão dos super-heróis, Superman é o mais reconhecido e reverenciado personagem de todos os tempos. Clark Kent/Kal-El (Henry Cavill) é um jovem jornalista que se sente diferente por ter poderes além da imaginação de qualquer ser humano. Há anos enviado de Krypton, um avançado planeta alienígena, à Terra, Clark sofre com a derradeira questão: "Por que estou aqui?" Moldado pelos valores de seus pais adotivos, Martha (Lane) e Jonathan Kent (Costner), Clark logo descobre que ter super-habilidades significa tomar decisões muito difíceis. Mas quando o mundo mais precisa de estabilidade, ele é atacado. E agora, suas habilidades serão usadas para manter a paz ou partir para um tudo ou nada? Clark precisa se tornar o herói conhecido como "Superman", não apenas para brilhar como a última esperança da humanidade mas para proteger aqueles que ama.

Dylan Sprayberry, que interpreta o jovem Clark Kent, revelou detalhes do filme. "Quando Zack [Snyder] e eu estávamos conversando sobre Superman pela primeira vez, ele me disse que queria dar-lhe um toque mais ousado, como O Cavaleiro das Trevas, mas também torná-lo mais realista e emocional. Ele não é apenas o super-herói que salva todos, ele tem dilemas, sofre por amor e luta durante todo o filme, especialmente quando é um garoto."

GEORGE HARRISON - THIS IS LOVE

Postagem publicada originalmente em 29 de dezembro de 2010. Faz parte da coluna Arquivos do Fundo do Baú. A matéria saiu na revista "Afinal" de 15 de março de 1988.

É só rock “n” roll – e que maravilha!
Sérgio Vaz
Nesta era de fibra de vidro, continuo procurando por uma pérola, escreveu Bob Dylan em Dirge, de 1974. Seu amigo George Harrison poderia perfeitamente assinar embaixo a mesma declaração de princípios. Seu novo LP, Cloud Nine, que a WEA lançou no final de fevereiro no mercado brasileiro, é um disco extraordinário por diversos motivos – mas, principalmente, porque ele dispensou os aparatos modernosos, virou as costas para tudo que se inventou de tecnopop, despojou-se até (ainda bem) do seu fanatismo místico, e foi direto ao centro da questão, o princípio elementar, a pérola: o velho e bom rock”n”roll. Com direito, é claro, a uma ou outra balada. Tudo limpo, límpido, transparente, feito com competência, garra, paixão, alguma angústia, alguns piques de alegria, maturidade. Nada de massa sonora. Não há massas sonoras – essa praga dos anos 70 que em muitos casos insiste em sobreviver até este final de anos 80 - , nem efeitos de alquimias eletrônicas. “No meu tempo”, disse ele, “usávamos guitarras reais, teclados reais, baterias reais e pessoas reais.”
Deu certo – e não deu certo apenas porque George conseguiu, com este Cloud Nine, criar o melhor trabalho de seus 17 anos pós-Beatles, ao lado de All Things Must Pass, o primeiro, o álbum triplo de 1970. Deu certo também porque, como nunca tinha acontecido nestes anos todos, fez um tremendo sucesso. Em meados de um mês o LP – lançado na Inglaterra e nos EUA em outubro do ano passado – vendeu um milão de cópias e deu a ele seu primeiro disco de platina. (Depois da separação dos Beatles, apenas Paul McCartney tinha conseguido isso.) O que prova que, afinal de contas, havia muito mais gente do que se suspeitava interessada em pérolas e não em fibra de vidro.
É interessante que George tenha conseguido tudo isso – um trabalho belíssimo, marcante, a unanimidade da crítica americana e européia, a consagração popular – quando já ninguém falava dele, depois de cinco anos de absoluto silêncio (Gone Troppo, seu LP anterior, foi malhadíssimo, não vendeu nada e não tocou no rádio; “pra que fazer música se não vai tocar?”, ele se perguntou, durante esse intervalo de cinco anos). Parece mais uma peça que se ajusta perfeitamente nesse quadro estranho que é sua carreira. Durante oito anos como Beatle (e cada dia da época em que ele era um Beatle equivalia a dez anos, como ele diz agora), ele foi massacrado pelo poder e pelo talento transbordante da dupla central; para cada 13 composições de Lennon & McCartney, ele conseguia gravar uma sua. No álbum Branco, de 1968, por exemplo, conseguiu o feito inédito de gravar quatro músicas de sua autoria – só que contra 26 de Lennon & McCartney. Talvez por isso, pelo fato de ter tido criatividade represada, ele tenha partido, ainda em 1970, o ano da dissolução do conjunto, para o exagero do álbum triplo – lançando poucos meses depois, em 1971, outro álbum triplo, The Concert for Bangladesh, ainda que dividindo a cena com amigos como Bob Dylan. Depois desse começo copioso e competente, no entanto, o compsitor entrou meio em recesso, lançando apenas duas ou três boas canções em cada um dos LPs que se seguiram, até Gone Troppo, 0 11º da carreira solo. Eram, na maioria, trabalhos pouco criativos, sem brilho, e encharcados de misticismo.
Os cinco anos de silêncio – longe do carrossel, como diria John Lennon – fizeram um tremendo bem a George Harrison. (Coincidente ou emblematicamente, John Lennon também teve exatos cinco anos de silêncio entre Rock”n”Roll e seu retorno no esplendor da maturidade em Double Fantasy, de 1980.) Depois de cuidar de plantas em sua mansão e andar perdendo dinheiro produzindo filmes, George resolveu reunir alguns velhos amigos no estúdio que tem em sua casa: Ringo Starr na bateria, Eric Clapton na guitarra (“nós nos entendemos bem, até dividimos a mesma mulher”), Elton John no piano, Gary Wright (ex-Spooky Tooth) nos teclados e Jeff Lynne (ex-ELO) na guitarra, baixo, produção e co-autoria de várias músicas. O resultado foi um dos grandes discos da história do rock. Bob Dylan – citado no verso “it’s all over now, baby blue”, na deliciosa When We Was Fab – seguramente concorda. John Lennon – homenageado na mesma música com citações de seu I Am the Walrus – seguramente concordaria.

A HISTÓRIA DE STU E ASTRID EM QUADRINHOS

Em novembro, a editora 8Inverso lançará o álbum Baby's in Black, o quinto Beatle - A história de Astrid Kirchherr e Stuart Sutcliffe (formato 17 x 24 cm, 208 páginas, preço não definido), de Arne Bellstorf, que mostra o início dos Beatles antes de seu estouro como fenômeno pop e o envolvimento de Astrid com Stuart, o quinto Beatle e grande amigo de John Lennon.Tudo começa em Hamburgo, em 1960. Astrid Kirchherr terminou seu curso de arte e trabalha como assistente de seu antigo professor. Ao mesmo tempo, seu relacionamento com o jovem designer gráfico Klaus Voormann vai esfriando aos poucos.Numa noite de outubro, após outra discussão, Klaus sai e só retorna tarde da noite, empolgado com o que descobrira em St. Pauli, o bairro boêmio de Hamburgo: um grupo de jovens ingleses toca Rock'n'Roll num bar chamado Kaiserkeller. Quando Astrid decidiu acompanhar o namorado ao lugar, não imaginava que sua vida estava prestes a mudar.A graphic novel explica a influência de Astrid sobre o visual dos Beatles e faz um retrato do difícil começo da banda que mudaria a história da música e da cultura popular para sempre.Publicado originalmente na Alemanha pela Reprodukt em 2010, a obra já ganhou edições nos Estados Unidos, Espanha, Itália, Holanda, Inglaterra, Reino Unido, França e Dinamarca.O lançamento será na 58ª Feira do Livro de Porto Alegre e, em breve, o título estará em pré-venda no site da 8Inverso. Este é o terceiro quadrinho alemão publicado pela editora gaúcha - os anteriores foram Johnny Cash - Uma biografia, Elvis e Castro. A seguir a gente confere a versão matadora da banda Backbeat do clássico "Please Mr. Postman". Valeu! Abração!

RINGO STARR - THINK IT OVER - SENSACIONAL

THE BEATLES - I CALL YOUR NAME

"I Call Your Name" é uma canção dos Beatles escrita principalmente por John Lennon e creditada a Lennon/McCartney. Lennon escreveu a canção antes da formação dos Beatles, e em 1963 a cedeu para que Billy J. Kramer and The Dakotas a gravassem. Os Beatles a gravaram em 1964, quando foi lançada na Grã-Bretanha e nos EUA como lado B de Long Tall Sally. "I Call Your Name" foi relançada em 1988 na coletânea Past Masters, Volume One. The Mamas & the Papas gravaram a canção em 1966, e Ringo Starr gravou uma versão para um programa especial de televisão, no décimo aniversário da morte de Lennon.

John calcula que escreveu "I Call Your Name" quando "os Beatles ainda nem existiam como banda". Como o Quarry Men, seu primeiro grupo, foi formado pouco depois que ele comprou seu primeiro violão, em março de 1957, ele deve ter escrito a música enquanto aprendia a tocar ou até mesmo antes, quando só sabia tocar banjo. The Quarry Men era inicialmente um grupo de skiffle formado por amigos da escola Quarry Bank High. Rod Davis, que tocava banjo com eles, não se lembra de ter visto John escrevendo músicas naquela época. "O que nós fazíamos era ouvir os singles mais recentes no rádio e tentar anotar as letras", ele conta. "A questão é que, se você não conseguisse entender, ou não conseguisse escrever rápido o bastante, ficava empacado. Então o que John costumava fazer era colocar suas próprias letras nessas músicas. Ninguém parecia notar porque as pessoas também não sabiam as letras. Havia uma música chamada 'StreamlineTrain', que John reescreveu como 'Long Black Train'. Ele também colocou uma letra nova no sucesso de Del Vikings 'Come GoWith Me', e eu não percebi até ouvir a versão original muitos anos depois." Se a canção foi escrita há tanto tempo quanto John achava, isso significa que ele já vinha escrevendo sobre o desespero nos tempos de escola. Os versos "I never weep at night, I call your name" são próximos de "In the middle of the night, I call your name", de 1971, de "Oh Yoko", que faz parte do álbum Imagine. John adicionou o solo de blue beat jamaicano em 1964. Blue beat e ska, levados para a Inglaterra por imigrantes das índias Ocidentais, estavam se popularizando entre os britânicos e o selo Blue Beat, fundado por Ziggy Jackson em 1961, havia lançado 213 singles nos três anos ante­riores. Duas semanas após a gravação de "I Call Your Name", o New Musical Express questionava se o ska e o blue beat se tornariam o grande tema do momento da música pop. Com os Beatles por perto, eles não teriam a menor chance.

E é com a gravação de Ringo Starr com a participação especialíssima de alguns Wilburys que a gente confere novamente essa pedrada matadora dos Beatles. Valeu! Abração!

A COLABORAÇÃO McCARTNEY / COSTELLO

A colaboração entre Paul McCartney e Elvis Costello teve início em 1987. Juntos compuseram dezenas de canções incluindo “Veronica” e “Pads, Paws and Claws” do álbum Spike de 1989, disco que também contém God´s Comic e “So Like Candy” e “Playboy to a Man” de Mighty Like A Rose (1991), ambos álbuns de Costello. Para Mccartney, a parceria rendeu “My Brave Face”, “Don’t Be Careless Love”, “That Day Is Done” e “You Want Her Too”, que foram lançadas no álbum Flowers in the Dirt, “Back On My Feet” (Lado B do single Once Upon A Long Ago) e “The Lovers The Never Were” e “Mistress and Maid” do Off The Ground.

PAUL McCARTNEY - FREEDOM - SENSACIONAL!

"Freedom" é uma canção escrita e gravada por Paul McCartney em resposta aos ataques terroristas de 11 de setembro de 2001. McCartney estava em Nova York no momento dos ataques, e de fato testemunhou a destruição das torres gêmeas sentado em um avião, que estava estacionado na pista do aeroporto John F. Kennedy em Nova York .

McCartney, disse que os ataques o afetaram emocionalmente e escreveu a música um dia depois dos atentados. Nela, o narrador declara que a liberdade de é um "direito dado por Deus" e que vai "lutar" por ela até o fim. No Concerto para Nova York , onde ele tocou a música ao vivo, explicou à multidão: "É sobre a liberdade. Isso é uma coisa que algumas pessoas não entendem. Que vale a pena lutar ". Em uma entrevista posterior McCartney comentou: "para mim é um "We Shall Overcome" (canção de protesto, que se tornou hino do Movimento African-American Civil Rights em 1968). É como eu escrevi. E isso é o que significa para mim: "Não mexa com os meus direitos, amigo, porque eu sou livre agora".

JOSE FELICIANO - I WANT TO HOLD YOUR HAND

José Montserrate Feliciano García nasceu em Porto Rico, no dia 10 de setembro de 1945. José Feliciano nasceu cego, em uma família pobre, com mais onze irmãos. Aprendeu sozinho a tocar acordeão, e aos nove já tocava no The Puerto Rican Theater, no Bronx, Nova Iorque, para onde sua família havia emigrado quando ele tinha cinco anos. Sempre autodidata, passou a praticar o violão, tendo como professor apenas alguns discos. Ganhou vários premios e homenagens. Feliciano é considerado como o primeiro músico latino a penetrar no mercado de música de língua inglesa, abrindo caminho para outros após ele.

THE BEATLES - LONG, LONG, LONG

A terceira contibuição de George Harrison para o álbum branco lembra um canto fúnebre. O vocal de George, gravado em duas pistas, está mixado tão ao fundo e oculto de tal modo pelo som do violao que é difícil discernir a letra. A gravação conta com truques dramáticos da bateria de Ringo, além de ter Paul ao piano e órgão Hammond, terminando com um lamento sobrenatural e fantasmagórico num instrumento indiano de sopro, o shehnai – tocado por um músico de estúdio. Ringo está na bateria, Paul Mccartney toca baixo, piano e órgão Hammond e George Harrison e faz o solo vocal e os vocais de fundo. John Lennon não participou da gravação.

Mais que qualquer outro Beatle, George se inspirava para compor ao ouvir outras músicas. Os acordes de "Long Long Long" foram sugeridos pela misteriosa canção de Bob Dylan "Sad Eyed Lady Of The Lowlands". Ele ficou fascinado com o movimento de ré para mi menor, para lá e de volta a ré e queria escrever algo parecido. Ele rabiscou a letra nas páginas vazias de uma agenda semanal de 1968 e a chamou de "It's Been A Long Long Long Time", que se tornou o título provisório.

"Long Long Long" soa como uma simples canção de amor, mas, de acordo com George, o "você" em questão aqui é Deus. George foi o primeiro Beatle a demonstrar interesse pela religião oriental e o único a mantê-lo depois que os demais se desiludiram com o Maharishi após a visita à índia. No entanto, George mudou seus vínculos, se distanciou do Maharishi e da meditação transcendental e aderiu publicamente à Sociedade Internacional para a Consciência de Krishna. Mais tarde, transformou o mantra Hare Krishna em um single de sucesso. Um grande abraço a todos, especialmente para as amigas Helena e Renata. Valeu!

MONSIEUR PAUL McCARTNEY - PART II

Sir Paul McCartney foi condecorado com o mais alto prêmio público francês, “France's Légion d'honneur”, pelos seus serviços à música. O ex-Beatle foi condecorado com a honraria pelo presidente François Hollande em uma cerimônia privada no último sábado (8) no palácio Élysée, em Paris. Após receber o prêmio, McCartney disse: “É uma grande honra ser premiado com isto.” Hollande elogiou o contribuinte de 70 anos da arte e brincou que prefere os Beatles aos Rolling Stones. O presidente disse também que preferia McCartney do que John Lennon quando era mais jovem. O prêmio é geralmente concedido apenas à franceses e principalmente àqueles que serviram como militares ou civis. Foi estabelecido por Napoleão Bonaparte em 1802. Outros britânicos que receberam o prêmio anteriormente incluem a rainha Elizabeth II, o ator Sir Laurence Oliver, o autor Graham Greene e o veterano de guerra Henry Allingham.

CILLA BLACK - LOVE OF THE LOVED

No dia 6 de novembro de 1963, a pedido de John Lennon, Brian Epstein contratou a ex-cabeleireira da mãe de Ringo como cantora. Seu nome, Priscilla White, conhecida em Liverpool e no mundo com Cilla Black.

Cilla Black, (nascida Priscilla Maria Veronica White em 27 de maio de 1943) é uma cantora britânica, e foi a segunda maior estrela a emergir do cenário de Liverpool depois dos Beatles. Quando criança ela foi encorajada a começar a cantar pelos pais, e nos anos 60, determinada a entrar para o show business, arrumou um emprego de garçonete no famoso Cavern Club em Liverpool, onde os Beatles tocavam regularmente. Eles se impressionaram com ela, que começou sua carreira com apresentações de improviso no Cavern.

Foi o início de uma longa amizade com os Beatles - John Lennon convenceu Brian Epstein a gerenciar Cilla e ela ganharia algumas composições de Lennon e McCartney para gravar. Mas o sucesso só viria um ano depois disso, em 1964, quando ela gravou "Anyone Who Had a Heart", de Burt Bacharach e Hal David. Outras de suas canções mais conhecidas, e que a tornaram famosa ao redor do mundo foram "You're My World", "Alfie", "Step Inside Love" e "Love Of The Loved" de John e Paul. Sua carreira entrou em declínio a partir dos anos 70, apesar de Cilla continuar gravando e apresentando programas de TV. Ela ainda é extremamente popular no Reino Unido, inclusive sendo condecorada com a Ordem do Império Britânico em 1993.

RINGO STARR - DROWNING IN THE SEA OF LOVE - SENSACIONAL!

NICKY HOPKINS - PARA RELEMBRAR

Há dezoito anos, no dia 6 de setembro de 1994, o mundo do rock perdia um dos seus maiores contribuidores - o grande Nicky Hopkins - que tocou com estrelas com John Lennon e os Rolling Stones. Para conferir a postagem sobre Hopkins aqui no Baú, o link é:

http://obaudoedu.blogspot.com.br/2012/07/nicky-hopkins-o-pianista-das-estrelas.html

ROGER WATERS - 69 ANOS

Roger Waters completa hoje 69 anos. Parabéns!

George Roger Waters nasceu em Surrey, Inglaterra em 6 de setembro de 1943. Foi um dos fundadores da banda de rock progressivo Pink Floyd, na qual atuou como baixista e co-vocalista. Após a saída de Syd Barrett do grupo, em 1968, Waters botou as manguinhas de fora tornando-se o principal compositor e o líder conceitual do grupo. Subsequentemente, a banda conquistaria sucesso internacional nos anos 70 com os álbuns conceituais The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals e The Wall. Alegando diferenças criativas com o grupo, Waters deixou o Pink Floyd em 1985, iniciando uma batalha legal com os membros restantes pelo direito futuro de usar o nome e o material do grupo. A disputa encerrou-se em 1987, e levaram quase dezoito anos para que ele tocasse novamente com o Pink Floyd. Estima-se que, até o ano de 2010, o grupo tenha vendido mais de 200 milhões de álbuns ao redor do mundo, incluindo 75 milhões vendidos apenas nos Estados Unidos.

Em 2 de julho de 2005, ele reuniu os seus ex-parceiros do Pink Floyd - Nick Mason, Richard Wright e David Gilmour para o Live 8, um concerto de caridade. Foi a primeira aparição do grupo com Waters desde a última performance deles, 24 anos antes. Em 2010, iniciou a turnê The Wall Live, que inclui uma performance completa do álbum The Wall. Durante essa turnê, Gilmour e Mason (os únicos remanescentes do Pink Floyd, dada a morte de Richard Wright), mais uma vez, se uniram à Waters, em 12 de maio de 2011, em Londres.

A IMPORTÂNCIA DA PARTICIPAÇÃO DE TODOS

Caros amigos, O Baú do Edu está há mais de quatro anos no ar. Até agora, são 3.244 postagens, 449 sócios e acesso diário em torno de 1400 pessoas. Mas o Baú não é só meu. É de todos nós que amamos os Beatles e nos deliciamos com tudo o que gira em torno da cultura pop que eles criaram. No entanto, para que nosso blog se mantenha ativo e atualizado (quase) todos os dias, é necessária a participação de todos, com sugestões, críticas e, pricipalmente, com os comentários. Os comentários de vocês são a única forma de saber o que está e o que não está agradando e única forma de incentivo para o blogger, que se alimenta exclusivamente dos comentários para publicar novas postagens. Vamos! Partcipem! Comentem! É como eu digo na caixa dos comentários: é bom para mim, para vocês e para o universo! BEATLES 4 EVER! BADFINGER BOOGIE!

Pensando nessa coisa da falta de comentários, lembrei de uma velha fábula:

"Esta é uma história de quatro pessoas: Todo Mundo, Alguém, Qualquer Um e Ninguém. Havia um trabalho importante a ser feito e Todo Mundo tinha certeza de que Alguém o faria. Qualquer Um poderia tê-lo feito, mas Ninguém o fez. Alguém zangou-se porque era um trabalho de Todo Mundo. Todo Mundo pensou que Qualquer Um poderia fazê-lo, mas Ninguém imaginou que Todo Mundo deixasse de fazê-lo. Ao final, Todo Mundo culpou Alguém quando Ninguém fez o que Qualquer Um poderia ter feito".

GEORGE HARRISON VENDO OS BEATLES - TWIST AND SHOUT

Bacana. Mas eu prefiro aquele outro filme dele assistindo "This Boy". Para quem quiser conferir, o link é:

http://obaudoedu.blogspot.com.br/2011/12/atendendo-pedidos-george-harrison-vendo.html

MONSIEUR PAUL McCARTNEY

O presidente da França, François Hollande, vai entregar no sábado (dia 8) a condecoração máxima do país, a Legião de Honra, ao músico britânico Paul McCartney, informou o gabinete do governo. A Legião de Honra, criada em 1802 por Napoleão Bonaparte, já foi entregue a personalidades como o ator Clint Eastwood e a cantora Liza Minnelli.

Simbolizada por uma fita vermelha usada na lapela, a distinção tem três graus: cavaleiro, oficial e comandante. McCartney, de 70 anos, será declarado oficial. A condecoração não inclui nenhuma vantagem financeira - pelo contrário, o homenageado precisa comprar a medalha de um joalheiro autorizado, a preços que variam de 169 a 700 euros (US$ 210 a US$ 880). McCartney já foi tornado cavaleiro pela rainha Elizabeth 2ª, do Reino Unido, o que lhe dá o direito de ser chamado de "Sir".

RORY STORM AND THE HURRICANES - AS RELÍQUIAS

Rory Storm - fotografado por Astrid Kirchherr
Fitas com gravações da banda Rory Storm and the Hurricanes, foram descobertas depois de mais de 50 anos. Gravadas em março de 1960, as fitas foram encontradas no porão da irmã de Storm e serão reunidas no primeiro e único álbum do grupo, que será lançado no fim deste mês.

O baterista Ringo Starr juntou-se à banda em 1959, quando ainda tinha 18 anos. Três anos depois, era um dos quatro Beatles. Rory Storm and the Hurricanes lançou alguns singles, inclusive um em 1964, produzido por Epstein, mas a banda nunca chegou ao sucesso. Ainda assim, tiveram um papel crucial na cena do Merseybeat - nome dado ao estilo de música adotado pelas bandas de Liverpool no começo dos anos 60. “Mesmo que ao vivo eles fossem rústicos, tiveram uma espantosa presença e provavelmente eram melhores do que os Beatles aqui, em março de 1960”, disse Spencer Leigh, autor e apresentador do programa Radio Merseyside, da BBC. As gravações encontradas incluem faixas gravadas em lugares como o Jive Hive Club, localizado ao norte de Liverpool, e Stormville, nome dado à casa de Storm onde bandas, incluindo os Beatles, reuniam-se à noite, após o fechamento dos clubes.

Link para a excelente postagem “O ESTRANHO CASO DE RORY STORM AND THE HURRICANES” publicada originalmente em 30 de novembro de 2009:

http://obaudoedu.blogspot.com.br/2009/11/o-estranho-caso-de-rory-storm-and.html

BEATLES BOOKS - OS BEATLES E A FILOSOFIA

Em 2007, foi lançada pela Editora Madras a primeira edição do livro "Os Beatles e a Filosofia" de William Irwin e tradução de Marcos Malvezzi. O livro é uma coletânea dos filósofos Michael e Steven Baur coordenada por William Irwin, que descreve como a vida, a carreira, as letras e músicas dos Beatles conseguiram e conseguem explicar diversos fenômenos pelos quais todos nós passamos e também pelos quais os quatro rapazes de Liverpool passaram. Com depoimentos de diversos especialistas da área, o livro aborda as principais passagens da vida dos Beatles, suas frases de impacto, letras, harmonias e canções e explica como cada um dos fatos apresentados se relaciona com um ramo da filosofia ocidental e oriental. Nas quase 290 páginas, a coletânea aborda o ceticismo, a epistemologia, a ética da virtude, a ética feminista do cuidar, a crítica da cultura do consumismo e relaciona citações das letras dos Beatles a frases dos filósofos Adorno, Marx, Hegel e Nietzsche, entre outros. Os estudiosos de filosofia reuniram-se para analisar a fundo o pensamento e o comportamento dos Beatles e para levantar questões filosóficas presentes em suas músicas, como ética, cultura do consumo e ceticismo, além de tratar dos temas cotidianos nas canções sob a luz da filosofia, como amor, sociedade, política e espiritualidade. É um livro para entender um pouco mais sobre a relação de Paul com a filosofia do Amor, os jogos de linguagem nas letras de John, a comparação entre as idéias de George e o Existencialismo, e descubrir por que nenhum outro artista influenciou tanto tantas gerações. "Os Beatles e a Filosofia" ainda pode ser comprado nos sites de vendas on line como Amazon, Submarino, Mercado Livre, etc.

GEORGE HARRISON - I'D HAVE YOU ANYTIME

"I'd Have You Anytime" é uma canção escrita por George Harrison e Bob Dylan no final de 1968, quando o então Beatle estava perto de Woodstock, em Nova York. Foi gravado e lançado por Harrison como a faixa de abertura de seu álbum de 1970 triplo All Things Must Pass. Embora os dois músicos tenham se conhecido em Nova York, em 1964, a amizade entre George Harrison e Bob Dylan parece ter começado em maio de 1966, quando Harrison, junto com John Lennon e Paul McCartney, visitaram o cantor em seu hotel em Londres. A relação de Dylan com Lennon muitas vezes parecia um teste competitivo. Para McCartney, Dylan era "cooler". Para o produtor Bob Johnston, Lennon, Harrison e McCartney chegaram para o encontro com Dylan no hotel como "Beatles" e sairam como três indivíduos distintos - tal era a influência filosófica de Dylan em compositores colegas na época. Depois do auge criativo do cantor americano em meados de 66, Dylan se retirou para Bearsville, em Nova York, com sua banda de apoio 'The Hawks', a fim de se recuperar de um acidente de moto e criar uma família com sua esposa, Sara Lownds. Pouco se ouvia falar dele durante 1967/68, e todos aguardavam seu retorno. Embora Dylan tenha desprezado a obra-prima 'Sgt.. Banda Pepper Lonely Hearts Club Band, Harrison, manteve-se um grande fã dele - Blonde on Blonde foi o único álbum de música ocidental, levado pelo Beatle com ele para Rishikesh, em fevereiro de 68. Mais tarde, no final de 1968, tendo passado grande parte de outubro e novembro em Los Angeles, George Harrison e Pattie foram convidados para passar o feriado com os Dylans quando se encontravam no Catskills como convidados do gerente de Albert Grossman. Apesar de excitação de Dylan com sua chegada, Harrison o encontrou reservado e desconfiado, em contraste com o indivíduo, franco e iluminado que ele tinha feito uma conexão dois anos antes. Tudo isso mudou no terceiro dia, quando as guitarras sairam dos cases e "a coisa se soltou". Bem mais conhecido por sua abordagem pouco sofisticada musicalmente, sobretudo em comparação com a "paleta harmônica" dos Beatles, Dylan estava ansioso para aprender alguns acordes mais avançados como os que Harrison havia alcançado para a abertura da canção. Para quebrar as barreiras que Dylan havia imposto durante a visita até aquela altura, George compôs:

"Let me in here

I know I’ve been here

Let me into your heart

Let me know you

Let me show you

Let me grown upon you"

Ao mesmo tempo, ia empurrando Dylan a usar algumas palavras de seu próprio vocabulário que Dylan repondia no côro:

All I have is yours

All you see is mine

And I’m glad to hold you in my arms

I’d have you anytime.

"Linda - era isso!", Harrison concluiu em sua autobiografia sobre "I'd Have You Anytime". E é mesmo!

ELVIS PRESLEY - HOUND DOG - DEMAIS!

"Hound Dog" já era sucesso antes de Elvis Presley cantá-la, e ele já era famoso por cantá-la antes de gravá-la. Composta em 1952 por dois adolescentes brancos, Jerry Leiber e Mike Stoller, para a cantora de R&B Willie Mae "Big Mama" Thornton, a música foi um sucesso e passou a ser regravada por vários artistas. O refrão, Leiber destacou em 1987, era um código para "You ain't nothin' but a motherfucker" ("Você não é nada além de um filho da puta"). Elvis adicionou a música em seu show na primavera de 1956, depois de ouvir Freddie Bell and the Bellboys interpretá-la em Las Vegas. Em 5 de junho do mesmo ano, sua pélvica performance de "Hound Dog" no The Milton Berle Show se tornou uma sensação instantânea - notória o suficiente para que ele, em sua aparição seguinte na TV, no Steve Allen Show, cantasse a música para um cão basset de cartola.

Elvis e sua banda se empenharam seriamente em "Hound Dog", aperfeiçoando-a em mais de 31 tomadas no RCA Studios em Nova York. Com a autoridade rosnada do vocal, as viradas metralhadas da bateria de D.J. Fontana e a guitarra cortante de Scotty Moore, Elvis transformou as mudanças de blues da música e seus versos depreciativos em uma declaração de independência dos padrões rígidos, frios e velhos que regiam sua geração. "Hound Dog" era o outro lado de "Don't Be Cruel", terceiro single de Elvis pela RCA. Foi também a música em que ele disse ao mundo: gostem ou não, o rock chegou para ficar.

THE FACES - MAYBE I'M AMAZED

Fonte: http://whiplash.net/materias/biografias/038972-faces.html
Por José Claudio Wendel Bisnaga
Durante a década de 70, na Inglaterra, só havia um grupo de rock and roll, à altura dos Rolling Stones, a banda The Faces.Nos idos de 70, Ian Mclagan (órgão, piano), Kenny Jones (bateria, percussão e triângulo), Ronnie Lane (baixo,banjo e vocais) se juntaram a dois ex-integrantes do lendário grupo de rock and roll Jeff Beck Group.Trata-se do guitarrista Ron Wood e do incomparável vocalista Rod Stewart. Entrava em cena então o grupo The Faces. Rod e Ron foram expulsos do Jeff beck Group!
O vocalista começou a trilhar carreira solo, mas pouco depois já estava nessa nova empeitada. Logo no primeiro ano de vida lançou o excelente First Step, que teve boa aceitação de público e crítica. Em 1971 lançaram os álbuns Long Player e A Nod’s As God Is A Wink To A White Horse, que definitivamente fizeram a carreira do grupo decolar de vez. Logo, os Faces estava promovendo verdadeiros cartazes em seus concertos, provando que o passado recente de glórias dos dois integrantes mais glamourosos (Rod e Ron) fazia jus a fama de bebedeiras, mulheres, sucesso e puro rock and roll.

Em 73, o quinteto lança o clássico Ooh La la. Reza a lenda que essa obra-prima foi concebida entre um porre e outro de Rod e seus companheiros. A faixa Silicone Grow que dá inicio ao disco é um autêntico rock sem lero-lero e nem rodeios. Cindy Incidentaly, é a música mais comercial do disco. Em contra partida, está registrada nesse album a franquíssima instrumental Fly In The Oincment. A maravilhosa balada Glad And Sorry e a faixa título do disco são cantadas pelo baixista Ronnie Lane. Desde o primeiro disco ele sempre cantou uma ou duas músicas. As guitarras palpitantes, bateria pulsante, linhas de baixo extremamente harmoniosas, arranjos de órgãos e teclados bem sacados e os vocais acima da média dão uma emoção e uma cor diferente em cada faixa do disco. Borstal Boys traz uma interpretação despojada do vocalista, já a semi-acústica Just Another Honky é capaz de balançar até o mais gélido dos corações.
Flags And Banners é um rock estilo ”arranha quarteirão”. Nessa época Rod Stewart colhia bons frutos com a carreira solo. Conseqüentemente ele figurava no hall dos pesos pesados do rock and roll a nível mundial. Logo, desenvolver as duas carreiras estava se tornado uma tarefa mega-hyper-complicada e em 1974, após o antológico ao-vivo Coast to Coast, Rod sai definitivamente da banda. Ron Wood vai para os Rolling Stones e a banda definitivamente se desfarela, encerrando suas atividades pouco depois da saída dos dois. No ínicio de 2000 foi cogitada uma possível volta, mas Rod Stewart alegou que não havia a mesma “base estrutural” dos primórdios em função da morte de Ronnie Lane em 98.The Faces é uma banda supostamente desconhecida do público brasileiro. Mas merece ser conhecida e ouvida atenciosamente. A história deles em si é uma lenda mitológica. Para terminar, a gente confere THE FACES em ação com uma superinterpretação de "Maybe I'm Amazed" de Paul McCartney. Uma versão quase tão boa quanto a original. Viva!

MR. BOB DYLAN - DUQUESNE WHISTLE

Bob Dylan divulgou o vídeo de seu novo single, a canção Duquesne Whistle. O clipe foi dirigido por Nash Edgerton e traz imagens de Los Angeles. A canção abre o novo álbum de Dylan, Tempest. O disco é o 35º álbum da carreira do cantor e será lançado no próximo dia 10 de setembro. O álbum terá 10 faixas e foi produzido pelo próprio Dylan, sob a alcunha de Jack Frost. O lançamento de Tempst coincide com as comemorações dos 50 anos de carreira do cantor.

O vídeo da canção "Duquesne Whistle" foi considerado "tarantiniano" pelo jornal "The Guardian". No filme, um garoto sem lenço nem documento tenta flertar com uma moça bonita que vê passando nas ruas de Los Angeles e enfrenta o preço de sua ousadia - além do desprezo da garota. No meio de toda a cena, Bob Dylan desfila com uma trupe circense: um lutador de gangue de rua, um sujeito maquiado com uma máscara do Kiss, um garoto, um careca, uma garota de peruca loira. "Duquesne Whistle" é a primeira música oficial de "Tempest", o 35.º álbum de estúdio de Bob Dylan, 71 anos, e chega às lojas no dia 11. Foi produzido por Jack Frost (que é um codinome do próprio Dylan) e é o primeiro desde "Together Through Life", de 2009. A guitarra que faz contraponto à voz cada vez mais enfumaçada de Dylan é a de Mark Knopfler. "Tempest" terá dez músicas, na seguinte ordem: 1. "Duquesne Whistle"; 2. "Soon After Midnight"; 3. "Narrow Way"; 4. "Long and Wasted Years"; 5. "Pay in Blood"; 6. "Scarlet Town"; 7. "Early Roman Kings"; 8. "Tin Angel"; 9. "Tempest"; 10. "Roll on John" (em homenagem a John Lennon). Senhoras e senhores: Mr. Bob Dylan!

BEETLE BAILEY - O SENSACIONAL RECRUTA ZERO

Criado em 1950 pelo cartunista americano Mort Walker (que hoje completa 89 anos!), o Zero nasceu inicialmente como um estudante universitário. Diante de pequena repercussão e influenciado pela Guerra da Coréia, no ano seguinte, Walker decidiu alistar o personagem no exército, gerando imediato interesse de cerca de 100 jornais. Com seu jeito anárquico e suas máximas de exaltação do ócio (“Nunca deixa para amanhã o que você pode fazer depois de amanhã” e “É engraçado como o tempo voa quando estamos de folga”), Zero comandou – ao lado de seus companheiros Quindim, Platão, Dentinho, Roque, Cosme e o famigerado Sargento Tainha – verdadeiras paródias do serviço militar que se espalharam por mais de 52 países, em todo o mundo.

No Brasil, a tirinha é editada em centenas de jornais. Entre eles: O Estado de S. Paulo (que edita a tirinha desde 1991), O Globo, Zero Hora, A Tarde, O Estado de Minas, A Gazeta (Vitória - ES), Diário de Pernambuco, Jornal de Brasília e Diário do Nordeste. Também é editada em livros de bolso pela Editora L&PM, de Porto Alegre.

A revista do Recruta Zero foi publicada durante os anos 60, 70 e 80 pela Rio Gráfica Editora, que adquiriu e tomou o nome da Editora Globo. Também foi publicada pela Editora Saber, sob o título 'Zé, o Soldado Raso', entre 1970 e 1973.

Uma curiosidade: o produtor executivo do desenho do Zero era Al Brodax, também produtor da série Beatles Cartoons e mais tarde do filme Yellow Submarine.

THE MAMAS AND PAPAS - CALIFORNIA DREAMIN' - MONDAY MONDAY

Link para a postagem sobre The Mamas And The Papas:

http://obaudoedu.blogspot.com.br/2011/12/mamas-and-papas-monday-monday.html

Ótima semana para todos. Abração!