THE BEATLES with TONY SHERIDAN - MY BONNIE - 1961

“My Bonnie”, a lendária canção da gênesis dos Beatles rumo a sua escalada do sucesso, originalmente se chamava "My Bonnie Lies over the Ocean". É uma canção folclórica tradicional escocesa que continua a ser popular ainda hoje, principalmente depois do sucesso dos Beatles. Embora a origem da canção seja incerta, seu tema pode ter sido feito a partir de Charles Edward Stuart ("Bonnie Prince Charlie"). Após sua derrota na Batalha de Culloden em 1746 e seu subsequente exílio, seus partidários jacobitas poderiam tê-la cantado em sua honra, e graças à ambiguidade do termo "bonnie", que pode se referir tanto a uma mulher, bem como a um homem, eles poderiam fingir que era uma canção de amor. Em 1881, Charles E. Pratt publicou partituras para "Bring Back My Bonnie to Me". O estudioso Theodore Raph, em seu livro de 1964 “American song treasury: 100 favorites” escreve que as pessoas estavam pedindo a música em lojas de partituras na década de 1870, e Pratt foi convencido a publicar uma versão dele usando os pseudônimos H.J. Fuller e J.T. Wood, e a canção tornou-se um grande sucesso, especialmente popular com grupos de faculdade e também popular em qualquer situação de grupos de canto.

Anos e anos depois, “My Bonnie” foi o primeiro disco lançado comercialmente pelos Beatles, tendo o vocalista inglês Tony Sheridan e foi gravada em Hamburgo, nos dias 22 e 23 de junho de 1961, com arranjo e letras de Sheridan e produzida por Bert Kaempfert. Da gravação participaram: Tony Sheridan: vocais e guitarra; John Lennon: backing vocals e guitarra; Paul McCartney: backing vocals e baixo; George Harrison: backing vocals e lead guitar e Pete Best na bateria. Os Beatles se apresentaram com Sheridan por algumas noites no Top Ten de Hamburgo. Chamaram a atenção do bandleader alemão Bert Kaempfert, que sugeriu que Sheridan e o grupo gravassem algumas músicas juntas. A gravação teve lugar numa fase de conversão na escola Friedrich-Ebert-Halle de Hamburgo. Os Beatles foram a banda de apoio para Sheridan, que liderou os vocais, e juntos também gravaram “The Saints”, numa versão mais animada de “When The Saints Go Marching In”.
“My Bonnie”, tinha sido escolhida por causa de sua popularidade com os marinheiros de Hamburgo; Fazia parte do show dos Beatles pela mesma razão. A introdução estilo ‘Love Me Tender’ foi cantada por Sheridan com o arranjo de valsa tradicional da canção, antes da mudança de ritmo que levou a música para o reino do Rock 'n' Roll. Harrison executou a guitarra principal na gravação, embora Sheridan tenha tocado o solo, que foi unido mais tarde em uma tomada diferente. Duas versões de edição também foram gravadas para a introdução, em inglês e alemão - a tradução foi feita por Bernd Bertie. Após a gravação, o grupo - sem Sheridan - gravou outras duas canções de sua própria escolha: “Ain’t She Sweet” e “Cry For A Shadow”. “My Bonnie” foi lançada como single, tendo “The Saints”, como lado B, em outubro de 1961 creditada a Tony Sheridan e The Beat Brothers e alcançou o número cinco na parada de singles alemães. O compacto foi lançado na Grã-Bretanha em 5 de janeiro de 1962, como Tony Sheridan e The Beatles.
Além de ser o primeiro disco comercialmente lançado pelos Beatles, “My Bonnie” teria ainda um papel mais importante em sua história: chamou a atenção do proprietário da loja de discos Nems de Liverpool, Brian Epstein. Diz a lenda que um fã local chamado Raymond Jones teria entrado na loja e pedido a música “My Bonnie” com os Beatles. Brian jura que nunca tinha ouvido falar desse grupo. Soube que tocavam no Cavern Club e foi vê-los. Apaixonou-se por eles e tornou-se seu empresário. Apesar da beleza romântica dessa história, sabe-se hoje que foi uma grande lorota inventada por Brian e seu assistente Alistair Taylor, para romancear a lenda dos Beatles. O tal “Raymond Jones” da história nem sequer teria existido. Aqui a gente confere a versão gravada por Sheridan e os Beatles, e as explosivas versões de The Pete Best Band e The Beats (com Pete Best). Imperdíveis!

STEVIE WONDER - ALL IN LOVE IS FAIR - 1973 ★★★★★★

"All in Love Is Fair" é uma canção de Stevie Wonder gravada para seu décimo sexto álbum de estúdio, Innervisions, lançado em 3 de agosto de 1973 pela Tamla Records. Escrita e produzida por Wonder, foi lançada como single de 7" no Brasil em 1974.

THE BEATLES - RAIN - 1966 ★★★★★★★★★★★★★★★★★★

THE BEATLES - RAIN - SENSACIONAL! *****

LIVERPOOL EXPRESS - YOU ARE MY LOVE e muito mais!

O Liverpool Express foi (é) uma banda britânica de Pop Rock formada em 1975 em Liverpool. Eles são mais conhecidos por sucessos como "You Are My Love" (que Paul McCartney disse uma vez, ser uma de suas canções preferidas), "Every Man Must Have a Dream", "Hold Tight" e "Dreamin". Os músicos Billy Kinsley, Roger Scott Craig, Tony Coates e Derek Cashin se conheceram durante um jogo de futebol em Liverpool. Eles decidiram formar uma banda que acabou se chamando Liverpool Express. A parceria de composição de Kinsley e Craig logo se desenvolveu quando eles começaram a se reunir em uma pequena sala de ensaio no Bluecoat Chambers no centro de Liverpool para escrever e arranjar algumas das primeiras músicas do grupo. Em pouco tempo, gravaram seu primeiro álbum, Tracks, produzido por seu empresário, Hal Carter, que havia gerenciado muitos outros músicos de sucesso, incluindo Billy Fury, Eddie Cochran, Marty Wilde, Brenda Lee e Johnny Burnette. Carter negociou um contrato de gravação com a Warner Bros. Records e em seis meses eles tinham vários discos de sucesso no Reino Unido e em toda a Europa.
O sucesso continuou quando foram convidados a apoiar Rod Stewart em sua turnê de novembro a dezembro de 1976. Curiosamente, o maior sucesso do Liverpool Express foi na América do Sul, principalmente no Brasil, onde emplacaram dois hits número 1 consecutivos, e fizeram uma turnê pelo país em meados de 1977. Chegando ao aeroporto do Rio de Janeiro, a banda foi recebida por milhares de fãs histéricos. Billy Kinsley disse: "Foi um choque para nós sermos recebidos no Brasil por tantos fãs gritando. Na verdade, pensávamos que alguém famoso estava em nosso vôo e não tínhamos ideia do que estava acontecendo". Assim que pousaram no Rio, o grupo foi retirado do avião em uma limusine para uma coletiva de imprensa televisionada. Durante a turnê, eles filmaram seu próprio especial de TV para a Rede Globo e fizeram várias aparições em emissoras de todo o país. Em Belo Horizonte, fizeram um show histórico para a alegria de 25 mil fãs enlouquecidos. No início de 1978, o príncipe Charles solicitou especificamente que o Liverpool Express se apresentasse para ele no Royal Gala Performance a ser realizado no Empire Theatre em Liverpool. A influência dos Beatles sempre foi explícita e o Liverpool Express nunca negou isso. Pelo contrário, inclusive fizeram até uma música tributo para o FabFour - "John George Ringo & Paul". O Liverpool Express ocasionalmente faz shows ao vivo em Liverpool e arredores. A formação atual inclui Billy Kinsley (baixo, voz), Kenny Parry (guitarra, voz), Dave Goldberg (teclados, voz) e o filho de Dave, Adam Goldberg, na bateria.

DEZO HOFFMANN - A VIDA FOTOGRAFANDO OS BEATLES

Publicada originalmente em 28 de março de 2018.
De todos os grandes fotógrafos que tiveram a sorte de conviver com os Beatles, Dezo Hoffmann foi, sem dúvida, um dos mais importantes. Um dos mais inovadores e criativos fotógrafos de sua época, ele nasceu na Checoslováquia em 1912. A fama internacional veio na década de 1960, quando registrou os maiores astros Pop conhecidos e personalidades do showbiz, como The Beatles, The Rolling Stones, Dusty Springfield, Charles Chaplin, Sophia Loren, Marlon Brando, Marilyn Monroe, Laurence Olivier, The Kinks, The Shadows, Tom Jones, Jimi Hendrix, Frank Sinatra, Bob Marley, Duke Ellington, Louis Armstrong, Elton John, Omar Sharif, Pink Floyd e outros tantos que não caberiam aqui. Dezo Hoffmann soube explorar como nenhum outro, todas as qualidades e potencialidades cômicas dos rapazes, servindo como base de referência da persona dos Beatles, mesmo antes do filme "A Hard Day's Night".
Dezo Hoffmann nasceu em 24 de maio de 1912 em Banská Štiavnica, Reino da Hungria, Checoslováquia. Depois de estudar jornalismo em Praga, trabalhou na Twentieth Century Fox em Paris como fotojornalista. Durante a invasão da Abissínia, foi enviado por Mussolini para fazer um documentário sobre a invasão. Depois de voltar da África, foi enviado à Espanha para filmar a popular olimpíada de 1936 (um protesto contra os jogos oficiais das olimpíadas de Berlim, sob a propaganda de Hitler). Logo após sua chegada na Espanha, a guerra civil eclodiu e Hoffmann encontrou-se em barricadas. Neste período ele conheceu personalidades como Ernest Hemingway e Robert Capa. Supostamente os três homens formaram um trio inseparável. Enfrentando perigos de guerra, Hoffmann foi ferido algumas vezes. A terceira lesão foi grave, deixando-o sem memória por vários meses. Após a recuperação, mudou-se para a Inglaterra e se juntou ao esquadrão de pilotos da Checoslováquia com a RAF durante a Segunda Guerra Mundial. Depois da guerra, permaneceu em Londres, trabalhando para diversos jornais e revistas. Em 1955 iniciou sua colaboração com a revista Record Mirror. Era o início de sua carreira fotografando celebridades do show business. Em 1962 foi para Liverpool fotografar um grupo desconhecido, mas promissor - The Beatles. A simpatia mútua entre o fotógrafo e seus modelos levou a um relacionamento duradouro com o grupo. Dezo Hoffmann também fez um filme colorido 8 milímetros durante esta fase com os Beatles. Provavelmente, deve ser o primeiro filme com tomadas coloridas deles.
Paul McCartney declarou que para ele, Hoffmann era o melhor fotógrafo do mundo. Durante os anos seguintes Hoffmann fez centenas de fotos famosas dos Beatles e isso atraiu a atenção de muitas outras estrelas. Ele era considerado como um "bom camarada", e sua figura era apreciada e acolhida por onde passava, apesar do forte sotaque estrangeiro. Uma das características mais marcantes em seu trabalho é a forma como as estrelas se descontraem diante de sua câmera.

Em 1982, a editora Omnibus Press publicou "With The Beatles - As fotografias históricas de Dezo Hoffmann", mostrando algumas das fotos raras capturadas por Dezo Hoffmann durante o horário nobre da Beatlemania. Este livro foi esgotado rapidamente. Durante a primeira excursão dos Beatles aos Estados Unidos, Dezo Hoffmann foi o fotógrafo oficial do grupo.
Toda a coleção de fotografias dos Beatles feitas por Hoffmann foi adquirida pela Apple Corps Ltd. A maioria das fotos utilizadas no 'The Beatles Live at the BBC "CD / LP, incluindo a foto da capa da frente, foram tiradas por Hoffmann. O restante do arquivo do fotógrafo com aproximadamente 1 milhão de fotografias de músicos pop e incontáveis personalidades do showbiz foi adquirida pela Rex Features. Dezo Hoffmann morreu em 29 de março de 1986 aos 73 anos, de câncer, num hospital em Harley, Londres. Ele foi cremado em Golders Green, onde suas cinzas foram espalhadas no Jardim Bluebell.

Confira também: THE BEATLES ON THE BEACH - By DEZO HOFFMANN

JOHN LENNON & YOKO ONO - TWO VIRGINS - 1968

Há 54 anos, no dia 3 de janeiro de 1969, a polícia de Nova Jersey, nos Estados Unidos, confiscou 30 mil cópias do álbum Two Virgins, de John Lennon e Yoko Ono, sob a alegação de que a capa era pornográfica.

Unfinished Music No. 1: Two Virgins foi o primeiro de três álbuns experimentais de John Lennon e Yoko Ono pela Apple Records, lançado em 11 de novembro de 1968 nos Estados Unidos e 29 de novembro no Reino Unido. Foi o resultado de uma sessão noturna de experimentação musical com Yoko no estúdio caseiro de John em Kenwood, enquanto sua esposa, Cynthia Lennon, estava de férias na Grécia. A gravação de estreia de Lennon e Ono em 1968 é lembrada não apenas por seu conteúdo de vanguarda, mas principalmente por sua capa, que apresenta o casal nu. A capa provocou indignação, levando os distribuidores a vender o álbum em uma embalagem marrom simples. Isso tornou o álbum polêmico tanto para o público quanto para a gravadora controladora EMI, que se recusou a distribuí-lo. Na tentativa de evitar polêmica, o LP foi vendido em um saco de papel pardo e distribuído pela Track e pela Tetragrammaton no Reino Unido e nos Estados Unidos. Two Virgins, embora não tenha conseguido entrar nas paradas do Reino Unido, alcançou a posição 124 nos EUA. Two Virgins foi abominado e massacrado tanto pela crítica musical quanto pelo público. Foi seguido seis meses depois por Unfinished Music No. 2: Life with the Lions.

AS BALADAS DE JOHN LENNON & YOKO ONO✶✶✶✶✶

HOW THE BEATLES CHANGED THE WORLD - 2017

"How the Beatles Changed the World", de 2017, é um filme/documentário dirigido por Tom O'Dell, que se propõe a fazer um estudo sobre a revolução cultural, social, espiritual e musical dos Beatles. O documentário retrata o que foi, o que impactou e o que a banda ainda representa. Tudo começa pela Grã-Bretanha, de onde vieram, e depois parte para o mundo, onde a banda segue o caminho de subversão e contracultura.
São apresentadas novas entrevistas, com imagens de arquivo raramente vistas. Desde suas primeiras apresentações em Liverpool até o presente, este relato ilustrado tenta examinar a influência duradoura dos Beatles na música e cultura dos últimos 50 anos. Iniciando em fevereiro de 1964 com a apresentação no The Ed Sullivan Show, um dos momentos mais definidores e indeléveis na história da música, da televisão e da cultura Pop, Sandler traça o progresso da Beatlemania. Ele enfatiza que os Beatles transformaram a cultura com a música, atuando sem um vocalista fixo, ao contrário, quatro, mudando a natureza dos discos, redefinindo os processos de gravação, revolucionando as capas dos álbuns, encontrando "inspiração em quase tudo ao seu redor" e expressando o clima dos próprios tempos.

Sandler se move cronologicamente através da carreira dos Beatles, acompanhando os anos formativos em Liverpool e Hamburgo, Alemanha, sua popularidade fenomenal nos Estados Unidos, suas excursões de concertos arrebatadores, sua ruptura em 1970 e as carreiras individuais subsequentes. Capítulos sobre seu impacto na moda, penteados, filmes e religião reforçam o tema geral. Um olhar pesquisado e apresentado em palavras e imagens sobre como os Beatles sempre mudaram o mundo desde que apareceram.

👉CLIQUE AQUI!👈
Como os Beatles Mudaram o Mundo

THE BEATLES - HELLO GOODBYE - SENSACIONAIS!★★★★

THE BEATLES - HELLO GOODBYE - YOU SAY YES, I SAY NO - SENSACIONAL!!! ✶✶✶✶✶

JOHN LENNON - IMAGINE ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★

1º de janeiro - Dia da Fraternidade Universal

KUNG FU PANDA - ABSOLUTAMENTE SENSACIONAL!

Kung Fu Panda é um filme de comédia, muita ação e muita aventura em animação por computação gráfica, lançado em 2008, produzido pela DreamWorks Animation e distribuído pela Paramount. Foi dirigido por John Stevenson (em sua estréia na direção) e Mark Osborne, e estrelou as vozes de Jack Black, Dustin Hoffman, Angelina Jolie, Ian McShane, Seth Rogen, Lucy Liu, David Cross, Randall Duk Kim, James Hong e Jackie Chan. Kung Fu Panda é ambientado em uma versão da China antiga, povoada por animais falantes antropomórficos e gira em torno do simpático Po, um urso panda gigante louco por kung fu.

O grande sonho de Po é ser um reconhecido lutador de kung fu, tal como os "Cinco Furiosos", formados por Tigresa, Macaco, Garça, Víbora e o Louva-Deus. O problema é que ele mal consegue ser um garçom no restaurante de macarrão de seu pai. Gordo, preguiçoso e bastante desastrado, o jovem urso sente que seu lugar não é aquele, apesar de o estabelecimento pertencer à família há gerações. Mesmo assim ele segue ajudando o pai a servir macarrão para, um dia, herdar o local.
Enquanto isso, os Cinco Furiosos treinam dia a dia com o Mestre Shifu para o caso de terem que enfrentar o terrível vilão Tai Lung. Quando eles descobrem que o inimigo fugiu da prisão onde era mantido há mais de 20 anos, percebem que chegou a hora de revelar ao mundo quem é o verdadeiro Dragão Guerreiro, o lendário lutador capaz de acabar com qualquer inimigo. Para isso, toda a população do Vale da Paz é convocada para assistir qual dos Cinco Furiosos será o escolhido.

Atrapalhado como sempre, Po faz uma entrada de peso, chamando a atenção para si. Assim, o grande Mestre Oogway revela que ele é a resposta para os problemas da aldeia. Agora, com a ajuda do Mestre Shifu, ele terá que desenvolver a técnica do Kung Fu, para conseguir acabar com os planos do perigoso Tai Lung e trazer a paz de vez para o Vale. Mas, para isso, ambos precisam acreditar e saber como é possível um urso gordo e preguiçoso possa se tornar o maior lutador de todos os tempos.
Kung Fu Panda estreou nos Estados Unidos em 6 de junho de 2008. O filme recebeu críticas positivas após seu lançamento. Estreou em 4.114 cinemas, arrecadando US$ 20,3 milhões no dia da estréia e US$ 60,2 milhões no fim de semana de estreia, resultando na posição número um nas bilheterias. Kung Fu Panda se tornou a maior abertura da DreamWorks para um filme sem sequência, o filme de animação com maior bilheteria do ano em todo o mundo, e também teve o quarto maior fim de semana de abertura de um filme da DreamWorks nas bilheterias americanas e canadenses, atrás das três sequências de Shrek. A sequência, Kung Fu Panda 2, foi lançado em 26 de maio de 2011, juntamente com a série de televisão Kung Fu Panda: Lendas do Dragão Guerreiro, que estreou em Nickelodeon mais tarde no mesmo ano, como parte de uma franquia. Kung Fu Panda 3 foi lançado em 29 de janeiro de 2016. É isso aí. Feliz Ano Novo, galera do Baú!!!

THE BEATLES - THE DECCA AUDITION - 61 ANOS*****

Já como empresário dos Beatles, Brian Epstein era muito conceituado no mundo dos discos, por ser dono de uma das melhores lojas do Norte. Seu prestígio com a gravadora Decca era bom e ele conseguiu que enviassem um encarregado de Artistas e Repertórios (A&R) para ouvir os Beatles no Cavern Club. A Decca enviou Mike Smith no final de 1961. Smith gostou muito do que ouviu e prometeu arranjar a ida deles para Londres para uma audição nos estúdios da gravadora. Esta audição serviria para conhecer o grupo, ouvir o som e ver como ficava depois de gravado.

No dia 1º de janeiro de 1962, há extatos 61 anos, os Beatles, ainda com Pete Best, estavam em para Londres fazer um teste para Mike Smith, diretor de repertório da Decca Records no estúdio da gravadora em Broadhurst Gardens, em West Hampstead, no norte de Londres. A banda e Neil Aspinall, roadie, chegaram a Londres vindos de Liverpool a bordo de uma perua entulhada de equipamentos de som após terem viajado durante dez horas, sob uma terrível nevasca na véspera de Ano-Novo. Brian Epstein foi de trem. Tonny Meehan, antigo baterista do The Shadows, que havia se juntado a Decca como produtor no ano anterior, estava na técnica, e a banda ficou impressionada ao conhecê-lo. Os Beatles estavam nervosos e Mike Smith estava atrasado, por causa de uma noitada. Quando Smith viu o estado dos amplificadores dos rapazes, insistiu para que usassem o equipamento do estúdio, apesar de não estarem familiarizados com ele. O grupo gravou 15 músicas escolhidas por Brian Epstein. Às 11h começaram o teste, que terminou cerca de uma hora depois. Para mostrar sua versatilidade, tocaram uma seleção de canções antigas, algumas composições próprias e alguns sucessos das paradas: "Like Dreamers Do" (de Lennon e McCartney); "Money (That’s What I Want)"; "Till There Was You"; "The Sheik Of Araby"; "To Know Her Is To Love Her"; "Take Good Care Of My Baby"; "Memphis, Tennessee"; "Sure To Fall (In Love With You)"; "Hello Little Girl" (de Lennon e McCartney): "Three Cool Cats"; "Crying, Waiting, Hoping"; "Love Of The Loved" (de Lennon e McCartney) "September In The Rain"; "Besame Mucho" e "Searchin".

Smith disse que daria uma resposta a Epstein e praticamente os colocou para fora do estúdio, pois estava atrasado para outro compromisso com Brian Poole e The Tremeloes. Ele parecera empolgado com o grupo e foi embora bem otimista. Os Beatles e Brian Epstein hospedaram-se no Royal Hotel, cuja diária custava 27 xelins por noite, com café da manhã, e comemoraram com rum e uísque com coca-cola. Mike Smith prensou várias cópias em acetato para mostrá-las a Dick Rowe, seu chefe e diretor da área de música "pop” do departamento de repertório, quando este voltasse dos Estados Unidos.

Todavia, Rowe não aprovou o grupo, fazendo uma declaração que entraria para a história: "Sr. Epstein, grupos de rock estão saindo de moda. O senhor deveria continuar vendendo discos em Liverpool" e, por fim, disse que guitarras elétricas estavam "fora de moda”. Rowe ficou conhecido como “o homem que rejeitou os Beatles”. John Lennon atribuiu o fracasso do teste ao fraco repertório escolhido por Brian. Com o dedo apontado pra o rosto de Epstein, disse-lhe que a partir dali, nunca mais se meteria em questões musicais do grupo. E assim foi.

 

THE BEATLES - SEPTEMBER IN THE RAIN*****

GEORGE HARRISON - DARK HORSE - O ÁLBUM ॐॐॐॐ

DARK HORSE foi o quinto álbum de estúdio de George Harrison, lançado pela Apple Records em 9 de dezembro de 1974. Embora muito aguardado no lançamento, DARK HORSE está associado à polêmica turnê norte-americana que Harrison dividiu com o músico clássico indiano Ravi Shankar em novembro e dezembro daquele ano. Esta foi a primeira turnê americana de um dos (ex) Beatles desde 1966, e a nostalgia do público pela banda, junto com Harrison contraindo laringite durante os ensaios e a escolha de apresentar Shankar tão fortemente no programa, resultou em críticas contundentes aos shows e críticas piores ainda ao álbum.

Harrison escreveu e gravou Dark Horse durante um longo período de turbulência em sua vida pessoal. As canções enfocam a separação de Harrison com sua primeira esposa, Pattie Boyd, e sua retirada temporária das certezas espirituais de seu trabalho anterior. Ao longo desse tempo, ele dedicou grande parte de sua energia para montar a Dark Horse Records e trabalhar com as primeiras contratações da gravadora, Shankar e o grupo Splinter, em detrimento de sua própria música.
DARK HORSE apresenta uma série de músicos convidados – incluindo Tom Scott, Billy Preston, Willie Weeks, Andy Newmark, Jim Keltner, Ringo Starr, Gary Wright e Ron Wood. O disco mostrou Harrison se movendo em direção aos gêneros funk e soul, e produziu os singles de sucesso "Dark Horse" e "Ding Dong, Ding Dong". Além das críticas durante a turnê, o álbum foi pessimamente recebido pela maioria dos críticos da época. Mesmo assim, chegou ao número 4 na Billboard e ficou entre os dez primeiros em alguns países europeus, mas se tornou o primeiro álbum solo pós-Beatles de Harrison a não entrar nas paradas da Grã-Bretanha.

O design da capa dupla dobrável do LP foi creditado ao artista Tom Wilkes e inclui fotografia de Terry Doran, um amigo de longa data dos Beatles e gerente da propriedade Friar Park. A imagem da capa frontal lembra em parte a do Sgt, Pepper's Lonely Hearts Club Band dos Beatles. Essa imagem mostra uma fotografia do colégio do Liverpool Institute de 1956 sobreposta a uma pintura em aquarela, que Wilkes criou em resposta ao pedido de Harrison de um efeito indiano. A foto fica dentro de uma flor de lótus e é cercada por uma paisagem onírica do Himalaia que se estende até o horizonte. No topo da imagem, o iogue indiano Mahavatar Babaji flutua no céu, representando Krishna. Na foto do Liverpool Institute, um George Harrison de treze anos é retratado no centro da fileira superior, com o rosto tingido de azul; os professores da escola aparecem vestidos com blusas de manga comprida com logotipos de gravadoras ou outros símbolos sobrepostos. Wilkes e Harrison discordaram sobre a inclusão da imagem de Babaji, que o designer não gostou e reduziu de tamanho para a prensagem inicial do LP.

A capa interna mostra uma bonita foto colorida de Harrison e do comediante Peter Sellers caminhando ao lado de um dos lagos de Friar Park. Um balão de fala apontando para Sellers diz: "Well, Leo! What say we promenade through the park?" (Bem, Léo! Que tal passearmos pelo parque?). Esta frase foi tirada do filme de Mel Brooks de 1968, 'The Producers', um dos favoritos de Sellers e Harrison. Na contracapa, Harrison é retratado sentado em um banco de jardim, onde aparecem esculpidos seu nome e o título do álbum. DARK HORSE recebeu algumas das piores críticas e mais negativas que qualquer lançamento de um ex-Beatle até aquele ponto e o pior da carreira de Harrison.

GEORGE HARRISON - DING DONG DING DONG

Um dos destaques do álbum Dark Horse, “Ding Dong, Ding Dong” também foi lançada como um single festivo para o natal de 1974, um ano peculiar para Harrison. Ele se separou de sua primeira mulher Pattie Boyd, lançou sua própria gravadora Dark Horse Records e produziu álbuns para Ravi Shankar e Splinter. Também gravou o álbum Dark Horse, e fez planos para sua primeira turnê completa pelos EUA no final do ano.
"Ontem, hoje era amanhã e amanhã, hoje será ontem. Então fuja do velho e viva o novo"
“Ding Dong, Ding Dong” foi composta por Harrison em apenas três minutos e significou seu desejo de um novo começo. A letra foi em grande parte tirada de gravuras esculpidas na madeira de sua mansão Friar Park, onde a música foi gravada. Diz-se que Harrison dedilhava sua guitarra quando percebeu as palavras "Ring out the old Ring in the new" à esquerda de uma lareira. Mais tarde, ele revelou que vivia com as palavras há algum tempo, mas nunca tinha notado que poderiam ser a letra de alguma de suas músicas.
A faixa de apoio estava completa no final de novembro de 1973, com guitarra acústica, piano, baixo e bateria. Harrison previu que a canção tivesse um tratamento tipo ‘Wall of Sound’ de Phil Spector, mas com ecos dos hits glam rock do Natal de Slade e Wizzard através do kit de bateria dupla e saxofone. George Harrison tinha grandes espectativas para a música. “Ding Dong, Ding Dong” foi emitida como single no Reino Unido em 6 de dezembro de 1974. Demasiado tarde para fazer um impacto no mercado de Natal, mesmo assim, atingiu o posto 38 e passou cinco semanas nas paradas. Seu Lado B foi “I don’t care anymore” - eu não me importo mais. Ele disse ter escrito sobre a ação legal sobre o plágio de seu ‘My Sweet Lord’ e ‘He’s So Fine’. Nos Estados Unidos, o single foi lançado em 23 de dezembro de 1974 com ‘Hari's On Tour (Express)’, faixa de abertura do álbum Dark Horse, como Lado B. Ficou apenas um pouco melhor, alcançando o número 36. Um vídeo foi feito para “Ding Dong, Ding Dong” em que Harrison usa um terno sem gola cinza e toca com uma guitarra Rickenbacker de 12 cordas, e vestiu seu uniforme de Sgt. Pepper’s pela primeira vez desde ‘Hello Goodbye’, filme promocional feito em novembro de 1967. Da gravação participaram: George Harrison - vocais, violão de 12 cordas, guitarras slide, órgão, clavinete, percussão, vocais de apoio; Tom Scott - saxofones, arranjo de trompas; Gary Wright - piano; Klaus Voormann - baixo; Jim Keltner - bateria; Ringo Starr - bateria; Ron Wood - guitarra; Alvin Lee - guitarra e Mick Jones - violão, é mole? Além de um coral feminino.

1/1/23 - GEORGE HARRISON - I DON'T CARE ANYMORE

"I Don't Care Anymore" foi o lado B do single "Ding Dong Ding Dong" lançado em 6 de dezembro de 1974.

9 SEMANAS E MEIA DE AMOR - JOE COCKER - YOU CAN LEAVE YOUR HAT ON - SENSACIONAL!

9½ Weeks (9½ semanas de Amor) é um drama erótico de 1986, dirigido por Adrian Lyne e estrelado pela sensualíssima Kim Basinger, então com 33 anos e o sempre feioso (metido a galã) Mickey Rourke, com 34. Basinger (Elizabeth) é uma funcionária de uma galeria de arte em Nova York que tem um caso breve, mas intenso, com um misterioso corretor de Wall Street, John Gray, interpretado por Rourke. O roteiro de Sarah Kernochan, Zalman King e Patricia Louisianna Knop é adaptado do livro de 1978 de mesmo nome da escritora Ingeborg Day, sob o pseudônimo de "Elizabeth McNeill". O filme foi concluído em 1984, mas não foi lançado até fevereiro de 1986. Considerado muito explícito por sua distribuidora americana Metro-Goldwyn-Mayer, 9½ semanas de Amor foi fortemente editado para lançamento nos Estados Unidos, onde arrecadou apenas US$ 6,7 milhões com um orçamento de US$ 17 milhões. Também recebeu críticas mistas na época do lançamento. No entanto, a trilha sonora foi um sucesso arrasador e o próprio filme se tornou um grande sucesso internacional em sua versão inédita, principalmente na Austrália, Canadá, França, Alemanha e Reino Unido, arrecadando $ 100 milhões em todo o mundo. Também conquistou uma grande quantidade de fãs em vídeo e DVD e desenvolveu um culto de seguidores.
O principal single lançado a partir da trilha sonora original do filme foi "I Do What I Do", interpretada pelo baixista do Duran Duran John Taylor, com sua primeira apresentação solo durante um hiato na carreira do Duran Duran. O disco com a trilha sonora também incluiu faixas de Luba, Bryan Ferry, Dalbello, Corey Hart, Devo, Eurythmics, Stewart Copeland e o incomparável Joe Cocker com uma bomba chamada "You Can Leave Your Hat On". O reggae "Savior" de Winston Grennan e "Arpegiateur" de Jean Michel Jarre, tocado durante a cena de sexo na escada na chuva, não foram incluídos no disco.

JOHN LENNON - HERE WE GO AGAIN - SENSACIONAL!*****

Escolhida para abrir o álbum, não poderia ser mais apropriada. “Here We Go Again”, juntamente com “Rock ‘n’ Roll People” é uma das duas faixas inéditas de John Lennon que foram lançadas no álbum MENLOVE AVE - segundo lançamento póstumo de músicas de Lennon, tendo sido gravadas durante as sessões de seus álbuns "Rock 'n' Roll" e "Walls and Bridges", contendo sobras de estúdio do período 1973 e 1974.
Única música lançada creditada a John Lennon e Phil Spector, "Here We Go Again", foi gravada em 1973, mas permaneceu inédita até 1986. Lennon gravou duas demos caseiras em outubro de 1973, tocadas em um violão e ainda estava trabalhando na letra. Mais tarde, naquele mês, começou o trabalho no projeto "Rock 'N' Roll" com Phil Spector. Como uma composição original, era improvável que "Here We Go Again" fosse considerada para o álbum, então o motivo de sua gravação nunca ficou claro. Outra coisa que nunca ficou clara: o papel de Spector na composição. Lennon já tinha a música no momento em que as demos foram gravadas, então é possível que a contribuição do produtor tenha sido ajudar com a letra final.

A música foi protegida por direitos autorais para os dois em 16 de julho de 1975. A letra é uma contemplação sobre os propósitos da vida, com uma sensação de serem guiados pelo karma e pelo destino - temas que Lennon havia abordado em outras composições, como "Instant Karma" e "Mind Games". Os lúgubres vocais de Lennon, aparentemente resignados aos vários percalços que ele experimentaria ao longo do "fim de semana perdido", foram perfeitamente complementados pelo arranjo de charangas. Seus gritos até o final da canção resumiram suas frustrações naquele momento. MENLOVE AVE foi lançado em 3 de novembro de 1986.

PAUL McCARTNEY AND WINGS - ROCK FOR KAMPUCHEA - 1979 - SENSACIONAL E IMPERDÍVEL!

THE CONCERTS FOR THE PEOPLE KAMPUCHEA

THE BEATLES - PAPERBACK WRITER ★★★★★★★★★★★★

THE BEATLES - PAPERBACK WRITER - Pelos editores da Rolling Stone