PAUL & LINDA McCARTNEY - RAM 1971 - SENSACIONAL

Paul McCartney se isolou do enorme barulho provocado pela dissolução dos Beatles nas montanhas da Escócia e ali criou o segundo álbum de sua carreira solo, "Ram", que foi agora em uma nova versão remasterizada."É um disco que lembra meus dias de hippie e a atitude livre com a qual foi criado", afirma o músico britânico nas notas que apresentam a reedição do disco, publicado originalmente em maio de 1971, e que foi o único creditado conjuntamente a Paul e Linda McCartney. Após a gravação de "Abbey Road", quando a ruptura dos Beatles já era uma realidade, McCartney se refugiou junto com sua esposa em sua fazenda escocesa de Mull of Kintyre. Era Linda quem obrigava seu bloqueado marido a sair da cama, lavar-se e voltar a seu trabalho de músico.

E ela conseguiu. Paul criou primeiro sua estreia como artista solo com o que tornou oficial a separação dos Beatles, o minimalista "McCartney" - que saiu ao mercado em abril de 1970. Os fãs continuavam um pouco desconcertados por esse primeiro álbum quando "Ram" chegou às lojas com uma coleção de 12 canções um pouco mais elaboradas, nas quais Macca contou com a ajuda de outros músicos, como os guitarristas David Spinozza e Hugh McCracken e o baterista Denny Seiwell. Entre as canções estava "Uncle Albert/Admiral Halsey", a extravagante e genial soma de vários temas que valeu a seu autor o primeiro número um nos Estados Unidos de sua carreira solo.

Não tiveram tanta sorte outros singles do álbum, como "The Back Seat of My Car" e "Eat At Home", mas "Ram" alcançou o topo das listas de mais vendidas no Reino Unido e chegou ao número dois nos EUA. No entanto, o álbum foi engolido pela enorme polêmica suscitada pela separação dos Beatles anunciada um ano antes e certamente os fãs acharam em "Ram" elementos suficientes para reavivar o fogo. Por exemplo, na contracapa do disco aparecia uma foto de dois escaravelhos copulando que foi interpretada como expressão do estado de ânimo de McCartney em relação aos outros três Beatles, com os quais estava em litígio legal.

"Ram" começava além disso com a música "Too Many People", na qual Paul falava das pessoas que "gostavam de dar muitos sermões", em referência ao "pacifista" John Lennon da época. A resposta de Lennon não demorou e, meses depois, colocou em seu álbum "Imagine" a ofensiva "How Do You Sleep?" dirigida a seu ex-parceiro. Mas Lennon não parou aí. Em sua capa "Ram" exibe uma foto de Paul dominando um carneiro pelos chifres. Lennon incluiu em "Imagine" outra foto campestre na qual está agarrado a um porco pelas orelhas.

Passados os anos e as picuinhas que rodearam a separação do grupo mais famoso da história, "Ram" pode ser escutado agora sem todo aquele barulho que rodeou seu lançamento, com um som cristalino, totalmente remasterizado nos míticos estúdios Abbey Road. Uma jóia que segue brilhando mais de quatro décadas após ter nascido nas montanhas da Escócia.

PAUL McCARTNEY - TOO MANY PEOPLE

Too Many People traz referências diretas a Yoko Ono e John Lennon, que na época davam entrevistas com o objetivo de desmistificar bruscamente a imagem dos Beatles. O descontetamento de Paul em relação a essa atitude pode ser notado principalmente no trecho “piss-off-cake” (termo vulgar para “vão se danar”, brincando com o termo “piece of cake”, que significa “muito fácil”, e no verso “too many people preaching practices” (muita gente pregando atitudes). Segundo Hugh McCraken, Paul executou o solo “sujo” de guitarra ouvido no final da canção.

PAUL & LINDA McCARTNEY - UNCLE ALBERT / ADMIRAL HALSEY

Esta faixa foi inspirada em Albert Kendall, um tio de McCartney que costumava pregar a bíblia quando ficava embriagado. A canção é formada por três partes estruturadas da seguinte forma: a) Uncle Albert, b) Hands Acroos The Water , e c) Admiral Halsey. Segundo o engenheiro de som, Tim Geelan, além das três partes principais o mix da canção foi preparado em 12 semi-estruturas, indicando a complexidade da produção. A letra de “Admiral Halsey” apresenta algumas expressões de duplo sentido, como “the butter wouldn’t melt, so i put it on the pie” (a manteiga não derreteu, então a coloquei dentro da torta). A “torta”, no caso, é uma expressão britânica para o órgão sexual feminino, também usada na canção Penny Lane (no trecho “for a finger and finger pie”). Durante a gravação da parte orquestral, alguns músicos da filarmônica de Nova York tiveram de ser convencidos a permanecer no estúdio pelo produtor Phil Ramone, que supervisionava a sessão. O motivo é fácil de ser entendido: as normas do sindicato dos músicos profissionais dão a eles “proteção” quando a jornada de trabalho excede o número de horas máximas estipuladas pela lei. Após uma rápida conversa e a promessa de adcionar alguns “dólares extras” na conta bancária dos radicais violonistas, a sessão continuou sem problemas. Já o solo de trompa, tocado por Marvin Stamm, foi gravado de uma forma incomum: com o microfone embutido na saída de som. No setor de “efeitos especiais”, o som de trovões foi produzido por Eirik “The Norwegian” Wangberg, no Sound Recorders, em Los Angeles. Wangberg sampleou a tempestade do banco de sons do estúdio, e gravou uma faixa mono com os efeitos. A partir desse master, uma outra faixa foi criada em mock stereo (estéreo fabricado) e mixada posteriormente na música.
Fonte: “Paul McCartney – Todos os segredos da carreira solo” de Cláudio D. Dirani – o melhor livro já publicado sobre a obra de McCartney no Brasil!

RINGO STARR - RINGO'S ROTOGRAVURE - 1976

“Ringo's Rotogravure” é quinto álbum do nosso querido Ringo Starr, lançado em 1976 e que viria a ser o último álbum com a participação ativa de todos os quatro ex-integrantes dos Beatles, antes da morte de John Lennon em 1980. Após o fim de seu contrato com a EMI, Ringo assinou com a Polydor Records em todo o mundo. Dois anos depois de “Goodnight Vienna”, nosso baterista preferido voltou a atacar e convidou um número extraordinário de artistas para participar do seu novo álbum. Entre esses artistas convidados estavam Eric Clapton, Peter Frampton, Melissa Manchester, Dr. John, Paul McCartney e John Lennon (última sessão de gravação de Lennon em estúdio antes do álbum duplo Double Fantasy). Além disso, George Harrison contribuiu dando uma canção antiga para Ringo, "I'll Still Love You" que ganhou cara nova à altura que merecia. George não pôde participar da gravação devido a problemas com o lançamento do álbum Thirty Three & 1/3. A contribuição e participação de John Lennon foi com "Cookin' (In the Kitchen Of Love)"; a de Paul McCartney foi com “Pure Gold”. Como se ainda não bastasse, esse discaço ainda traz pérolas como a belíssima "You Don't Know Me At All", de Dave Jordan. “Ringo's Rotogravure” foi relançado em CD pela Atlantic Records em 1992. Nota: 10!

IMAGEM DO DIA - JOHN LENNON AND RINGO STARR

THE BEATLES - HEY BULDOG - SEMPRE ÓTIMO!

JOHN LENNON - WATCHING THE WHEELS - SENSACIONAL!

"Watching The Wheels" é uma das mais belas canções de John Lennon, foi lançada como terceiro e último single do álbum Double Fantasy, tendo "Yes, I'm Your Angel" de Yoko Ono como lado B. Lançado postumamente em 13 de março de 1981, nos EUA, chegou a número 7 no Top 100 da Cashbox e número 10 na Billboard Hot 100. No Reino Unido foi lançado em 27 março e chegou ao número 30.

A música foi composta meio que como resposta a todos que viviam perguntando o que ele estaria fazendo durante todo o tempo em que se afastou da carreira e da mídia. Lennon brinca com isso numa letra simples mas inspirada, embalada numa bela melodia. O tom de nostalgia está tão presente quanto em "(Just Like) Starting Over", também do Double Fantasy. A fotografia na capa foi feita por Paul Goresh, um fã de Lennon, que também tirou a foto infame de Lennon assinando uma cópia de Double Fantasy para seu algoz, Mark Chapman. Ambas as fotos foram tiradas no mesmo local, na entrada do Dakota.

LOVELY RITA - METER MAID - 2014

Vários anos depois de "Lovely Rita" ter aparecido em Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, a guarda de trânsito Meta Davies exigiu sua imortalidade se autoproclamando a inspiração para a música. Em 1967, a zona de trabalho de Meta, então com 46 anos de idade, incluía a área de St. John's Wood em Londres, onde se situavam os estúdios Abbey Road e a casa de Paul McCartney. Um dia, no início do ano, ela multou o Beatle. "O carro dele estava estacionado em um parquímetro com o tempo esgotado. Eu tinha que emitir uma multa de, na época, 10 xelins. Eu tinha acabado de colocar o bilhete no para-brisa, quando Paul veio e o retirou. Ele olhou para o papel e viu minha assinatura, que mostrava meu nome todo, pois havia outra M. Davies na mesma unidade. Quando ele estava indo embora, virou-se para mim e disse: 'Nossa, seu nome é mesmo Meta?'. Disse a ele que sim. Conversamos por alguns minutos, e ele disse: 'Este seria um bom nome para uma música. Você se importaria se eu o usasse?'.E foi isso. Lá se foi ele."

Seguindo a vibe de paz e amor de 1967, McCartney mudou sua concepção original de "Lovely Rita": "Eu estava pensando que aquela deveria ser uma música sobre ódio, mas então pensei que seria melhor amá-la". E depois explicou: "Eu já tinha tomado muitas multas de estacionamento, então a graça era imaginar que em uma das vezes eu havia me dado bem... A música, de algum modo, tornava os guardas de trânsito figuras divertidas em vez de aterrorizantes, e era uma maneira de dar o troco". Os guardas de trânsito existem desde a década de 1960 na Inglaterra, mas era a terminologia usada nos Estados Unidos que fascinava McCartney. "A expressão 'moça do parquímetro' era tão americana, que me atraía, e, para mim, uma 'moça' era sempre algo sexy: 'Moça do parquímetro. Ei, vem checar meu parquímetro, querida'. Era assim que eu via a coisa". Ele imaginou um aspecto um pouco pervertido da personagem, ela poderia ser "esquisitinha também, como um militar, com uma bolsa a tiracolo". A música resultante foi uma sátira bem-humorada, a história de um homem tentando se livrar de uma multa de estacionamento usando seu charme. McCartney, é claro, não se lembrava do incidente a que Meta se referia. "A música não se baseou em uma pessoa real, mas, como acontecia muitas vezes, foi reivindicada por uma moça chamada Rita [sic] que era guarda de trânsito e que, ao que parece, me deu uma multa, e isso chegou aos jornais. Acho que foi mais uma questão de coincidência: qualquer uma que se chamasse Rita e tivesse me dado uma multa pensaria: 'Sou eu!'. Eu não pensei 'nossa, aquela mulher me deu uma multa, vou escrever uma música sobre ela'; não era assim que as coisas aconteciam." Embora Meta tenha declarado não ser fã dos Beatles, alguém próximo a ela era. "Minha filha ficava esperando do lado de fora dos estúdios Abbey Road para vê-los." Ela se aposentou como guarda de trânsito em 1985, emitindo sua última multa próximo ao famoso estúdio.

 

JOE COCKER WITH LEON RUSSEL - SHE CAME IN THROUGH THE BATHROOM WINDOW - 1970

THE BEATLES - GLASS ONION - SENSACIONAL!

Em uma época de mudanças sociais tão rápidas e intensas, os Beatles muitas vezes eram vistos como profetas, e cada música era ouvida e analisada em busca de símbolos e alusões. Quem era o homem-ovo em “I Am The Walrus”? O chá de “Lovely Rita” era mesmo de maconha? “Henry The Horse” era gíria para heroína? Talvez os Beatles tivesse se exposto a isso ao misturar poesia com non sense. John era quem mais gostava de confundir seu ponto de vista, talvez por insegurança. No entanto, por volta de 1968, ele estava tentando escrever de forma mais direta, e a maior parte do material produzido na índia era menos complicado. Quando um aluno de sua antiga escola escreveu pedindo que ele explicasse o que estava por trás de suas letras, John respondeu que seu trabalho era feito para divertir e fazer rir. “Eu faço para mim primeiro”, ele disse. “O que quer que as pessoas entendam depois é válido, mas não tem necessariamente de corresponder aos meus pensamentos sobre o assunto, ok? Isso vale para as criações de qualquer um, arte, poesia, música etc. O mistério e essa merda toda que se constrói em torno das formas de arte precisam ser rompidos.”

"Glass Onion" era uma resposta jocosa àqueles que analisavam sua obra em busca de significados ocultos. Ele começou a fazer a música usando imagens de algumas canções ‘mais enigmáticas dos Beatles’ - "Strawberry Fields Forever", "There's a Place", "I'm Looking Through You", “I Am The Walrus”, "Within You Without You", "Lady Madonna", "The Fool on the Hill", e "Fixing a Hole".

"Looking Through a Glass Onion." pode ser traduzido como, “Olhando Pela Cebola de vidro” ou “Olhando Através do Óculos de cebola” (apelido daqueles óculos redondos usados por John). A frase dedicada a McCartney: “Eu falei sobre o Walrus e eu/Você sabe o quanto éramos próximos/Aqui vai mais uma pista pra vocês todos/O Walrus era Paul.”

"Glass Onion" foi gravada em 11 de setembro de 1968, com todos os integrantes. O final um tanto quanto sombrio, na qual a música corta repentinamente dando continuidade a brincadeira de mensagens subliminares, é orquestrada por George Martin. A música dita o que iria ser um dos padrões de composição de Lennon futuramente como “Cold Turkey” e “Instant Karma”. Nos trechos das referências é possivel ouvir instrumentos usados nas versões originais, como a flauta de “The Fool on the Hill”, por exemplo. Uma curiosidade: "Glass Onion" era o nome que John queria usar para The Iveys, banda que assinou contrato com a Apple em julho de 1968. Os Iveys não gostaram do nome e, em vez disso, passaram a se chamar Badfinger, por causa de “Badfinger Boogie”, título provisório original de “With a Little Help From My Friends”. Quem participou da gravação de "Glass Onion"? John Lennon – vocal duplo, guitarra acústica; Paul McCartney – baixo, piano, flauta doce; George Harrison – guitarra elétrica; Ringo Starr – bateria e outros instrumentos de percussão; George Martin – arranjo dos instrumentos; Henry Datyner – violino; Eric Bowie – violino; Norman Lederman – violino; Ronald Thomas – violino, John Underwood – viola; Keith Cummings – viola; Eldon Fox – celofone; Reginald Kilby – celofone.

JULIAN LENNON - STAND BY ME - MUITO BOM!

ISSO É QUE É MUITO MAIS DO MESMO!

http://exame.abril.com.br/estilo-de-vida/noticias/albuns-dos-beatles-estao-disponiveis-em-vinil

PAUL McCARTNEY - HOPE FOR THE FUTURE

A postagem anunciando que Paul McCartney estaria fazendo uma música para um vídeo-game apareceu aqui em 9 de agosto de 2014. Pois bem: "Hope For The Future", a canção que Paul McCartney compôs e gravou para a trilha do vídeo game "Destiny" já pode ser ouvida, depois que fãs colocaram o áudio da canção no YouTube. McCartney também ajudou a compor a trilha sonora do jogo ao lado de Martin O'Donnell e Mike Salvatori. O game foi criado pela Bungie (da série "Halo") e chegou às lojas no último dia 9. A expectativa é a de que ele faça bastante sucesso entre os gamers.

OUTRA GRANDE BAIXA: DEREK TAYLOR

 

Há 17 anos, no dia 8 de setembro de 1997, morria Derek Taylor, colaborador fiel e amigo pessoal dos Beatles. Taylor foi sepultado no dia 12, e George Harrison estava no funeral. Paul visitou-o no hospital dias antes da passagem. Confiram aqui a postagem “DEREK TAYLOR - OUTRO BOM AMIGO DOS BEATLES”, pulicada em dezembro de 2012: http://obaudoedu.blogspot.com.br/2012/12/derek-taylor-outro-bom-amigo-dos-beatles.html
E em memória a Derek Taylor, a gente confere novamente, pela centésima vez, o belíssimo texto que ornamenta a parte interna do álbum Beatles For Sale.

THE BEATLES - LONG TALL SALLY - FANTÁSTICO!

Se existe uma música que os Beatles podiam tocar até de olhos vendados, era "Long Tall Sally", a famosa cover de Little Richard que abalou meio mundo para os padrões caretas de 1957. "Long Tall Sally" é , literalmente, uma aula de Rock And Roll. O poderoso Hit foi criado por Robert Blackwell, Enotris Johnson e Richard Penniman (o próprio Little Richard – o capeta em forma de gente). A música foi originalmente gravada por ele em seu álbum de estreia “Here's Little Richard”, de 1957.

Do outro lado do mundo, em Liverpool, o rock louco, acelerado e gritado de Little Richard chegava aos ouvidos de um jovem Paul McCartney. Ali, naquele momento, o mundo começou a mudar, de fato. Paul conheceu John e entrou para sua banda. Logo depois, praticamente já seriam Beatles. Em todas as apresentações, a performance que Paul McCartney fazia com "Long Tall Sally", impressionava todos, principalmente pelos berros do jovem Paul que pareciam ainda mais possantes que o original americano. A fama de McCartney como “o melhor Little Richard de Liverpool, cresceu rápido. "Long Tall Sally" era obrigatória em todos os shows. E se tornou “marca registrada de Paul”. Isso não agradava John Lennon, que também queria ter sua marca. Conseguiria depois, com “Twist And Shoult”, mas geralmente era “Long Tall Sally” que encerrava as apresentações deixando o público eufórico. E isso durou por anos, até 1965 quando acharam que a música já estava velha e fora de moda. Para substituir “Long Tall Sally” nos shows, viria outra bomba, outro rockão poderosíssimo, mas dessa vez, já de autoria do próprio intérprete: “o melhor Little Richard de Liverpool!”. Esse vídeo que a gente confere agora é uma pequena amostra do show fantástico que os Beatles fizeram na apresentação da entrega do prêmio NME de 1964 e que a gente confere logo abaixo. Um vigor e uma energia impressionantes. Um verdadeiro show de rock and roll!

LITTLE RICHARD - I SAW HER STANDING THERE

Essa matadora versão de Little Richard para o clássico dos Beatles "I Saw Her Standing There" foi gravada por volta de 1975 e aparece em um álbum com 3 CDs intitulado “Little Richard - King Of Rock & Roll: The Complete Reprise Recordings” lançado em 2004 pela Rhino Handmade. Também aparece no álbum “Meet The Covers – A Tribute To The Beatles”.

Link para a postagem original sobre Little Richard: http://obaudoedu.blogspot.com.br/2011/12/little-richard-wop-bop-loo-bop-lop-bam.html

THE BEATLES - NEW MUSICAL EXPRESS - 1964 - SENSACIONAL!

No dia 26 abril 1964, os Beatles foram a atração principal do All Star Concert, o show de entrega dos prêmios da New Musical Express, 1963-1964, realizado no Empire Pool, em Wembley. Dez mil fãs foram assistir à banda receber os prêmios das mãos do astro Roger Moore. Os Beatles foram os últimos a se apresentar, claro e mandaram superbem, quebrando o maior cacete com “She Loves You”, “You Can’t Do That”, “Twist And Shout”, “Long Tall Sally” e “Can’t Buy Me Love”. De longe, uma da melhores performances dos rapazes. Aqui, no nosso blog preferido a gente confere os quase 14 minutos que durou a apresentação dos Beatles. Absolutamente sensacional!

JOHN LENNON - A CLÁSSICA ENTREVISTA DA PLAYBOY

É sempre uma experiência formidável ler e reler, linha por linha, tudo o que John Lennon disse na histórica (e rara!) entrevista à revista Playboy dias antes da tragédia. Essa famosa entrevista acabou se tornando a primeira de dezenas de "A Última Entrevista de John Lennon" que viriam depois. A sinceridade de John impressiona. Até pela crueza com que fala de certos assuntos. Fala do período em que esteve recluso, o que andou fazendo, sua vida com Yoko Ono, Beatles, Jagger, Dylan e a conturbada relação com Paul McCartney. O mais impressionante é como as palavras e idéias de Lennon estão mais atuais do que nunca. Mesmo depois de 34 anos da sua morte. John Lennon foi entrevistado pela Playboy no dia 11 de setembro de 1980 pelo jornalista David Sheff. Confira a entrevista inteira, publicada aqui em 27 de fevereiro de 2009:http://obauentrevistajlplayboy-edu.blogspot.com/

OS ATENTADOS DE 11 DE SETEMBRO DE 2001

Há 13 anos, no dia 11 de setembro de 2001, acontecia o maior atentado terrorista da história. A ação resultou na morte de 2.996 pessoas, incluindo os terroristas. Das vítimas, 246 estavam nos aviões sequestrados, 2.606 em Nova York, e 125 no Pentágono. Naquele dia, 19 homens da rede Al-Qaeda sequestraram quatro aviões, usados para atacar prédios que simbolizavam o poder norte-americano. Confiram aqui, a sensacional postagem sobre esse dia terrível e inesquecível publicada pela última vez no ano passado.
“11 DE SETEMBRO - UM DIA PARA NINGUÉM ESQUECER” http://obaudoedu.blogspot.com.br/2013/09/11-de-setembro-um-dia-para-ninguem.html

THE BEATLES - ROCK AND ROLL MUSIC

CYNTHIA POWELL - 75 ANOS

Hoje é aniversário de Cynthia Powell, 75 anos. Ela nasceu em Blackpool, no dia 10 de setembro de 1939. Parabéns! Confiram outras postagens sobre ela que já apareceram por aqui:
http://obaudoedu.blogspot.com.br/2013/09/cynthia-powell-lennon-74-anos.html

 “O CASAMENTO DE JOHN LENNON E CYNTHIA POWELL” http://obaudoedu.blogspot.com.br/2012/08/o-casamento-de-john-lennon-e-cynthia.html

VEM AÍ "THE ART OF McCARTNEY" - VARIOUS

Os fãs de Paul McCartney tem motivos para comemorar. Além da turnê do músico pelo Brasil em novembro (com uma data já confirmada em Brasília), um disco especial de covers será lançado em homenagem às cinco décadas de carreira do artista. ‘The Art of McCartney’ chega às lojas no dia 18 de novembro, trazendo grandes nomes do rock reinterpretando clássicos do ex-Beatle. Entre as faixas, estão versões do The Cure para ‘Hello Goodbye’, Willie Nelson com ‘Yesterday’, Bob Dylan com ‘Things We Said Today’ e Roger Daltrey com ‘Helter skelter’, além de Brian Wilson, Alice Cooper, Dr. John, Yusuf/Cat Stevens, Barry Gibb, Jamie Cullum, KISS, Chrissie Hynde e muitos outros. O site da Rolling Stone divulgou um clipe do The Cure tocando a citada 'Hello Goodbye' com participação do James McCartney. Mas esse vídeo não passou pelo controle de qualidade do Baú, devido à pobreza e falta de criatividade no arranjo - e pela feiura do cantor Robert Smith – um zumbi desorientado, desajustado e fora de época! Quem quiser ver, no You Tube tem. Enquanto não sai mais material de divulgação do álbum, a gente fica com o nosso bom e velho Paul de verdade. Abração!

GEORGE HARRISON - THE APPLE YEARS 1968 / 1975

Preparem os bolsos, lá vem mais uma bomba! The Apple Years 1968-75 é uma caixa com os seis primeiros álbuns solo gravados por George Harrison e será lançada no próximo dia 22 de setembro. Os discos foram publicados, na época, pela gravadora Apple, criada pelos Beatles em 1968 e, além dos álbuns, de Wonderwall ao Extra-Texture, inclui um DVD com imagens inéditas e vídeos promocionais de canções que marcaram a carreira do guitarrista durante aquele período. Os discos foram remasterizados digitalmente, e estarão disponíveis também separados. Todo o trabalho foi coordenado pelo filho de George, Dhani, que assina uma introdução num livro que inclui ensaios sobre os trabalhos lançados pelo pai. Os álbuns incluídos na caixa correspondem à fase geralmente tida como a mais rica de toda a carreira a solo do antigo guitarrista dos Beatles, sobretudo All Things Must Pass, um triplo vinil na versão original, em que Harrison publicou canções que, nos tempos dos Beatles sempre ficaram de fora. A nova caixa vem complementar a reedição dos discos de George Harrison, depois do lançamento de The Dark Horse Years 1976-92, em 2004. Aqui, a gente confere em primeira mão, o trailer do lançamento dessa caixa fantástica e já fica com água na boca. Abração!

THE BEATLES - THE BEATLES COME TO TOWN - TECNICOLOR

“The Beatles Come To Town” foi um filme documentário produzido pela agência de notícias Pathe News para a ABC-TV em novembro de1963. O filme quis mostrar o que aconteceu quando uma cidade, neste caso, Manchester, foi atingida pela Beatlemania. O documentário mostra os Beatles em uma conferência de imprensa, no camarim, e cantando "She Loves You" e "Twist & Shout" no Ardwick Apollo em Manchester.

JOHN LENNON - I'M LOSING YOU - SENSACIONAL!

“I’m Losing You” foi escrita por John Lennon e lançada em seu álbum de 1980 Double Fantasy. Foi concluída nas Bermudas em junho de 1980, depois que Lennon tentava telefonar para Yoko Ono e não conseguia. “I’m Losing You” também aparece na coletânea The John Lennon Collection de 1982, na boxset John Lennon Anthology de 1998, na compilação da caixa, no disco Wonsaponatime , na coletânea Working Class Hero de 2005, The Definitive Lennon e em 2010 para o álbum Gimme Some Truth.

Uma primeira versão da canção recebeu o título provisório de “Stranger’s Room”. Lennon gravou uma versão demo de “I’m Losing You” em julho de 1980. Esta versão, parte da qual apareceu em The Lennon Lost Tapes, foi tocada no violão com uma bateria eletrônica. O Produtor Jack Douglas sugeriu inicialmente que Lennon usasse o Cheap Trick como banda de apoio para tocar na canção. A versão com o Cheap Trick foi gravada em 12 de agosto 1980. Eles também gravaram uma versão de Yoko Ono para "I'm Moving On," (Eu estou seguindo em frente), que é um complemento para “I’m Losing You”.

Por mais que tenham ficado boas, essa versões não apareceram no Double Fantasy. As possíveis razões para as suas exclusões são de que a gestão do Cheap Trick quisesse muito dinheiro, ou que Lennon acreditava que as performances foram mais "pesadas" do que ele queria. No entanto, quando a versão de “I’m Losing You” do Double Fantasy foi ser gravada, a versão com o apoio do Cheap Trick foi tocada para os músicos da sessão para ajudar a inspirar as suas performances. Essa versão com o Cheap Trick finalmente apareceu em John Lennon Anthology.

“I’m Losing You” foi gravada pela primeira vez com os músicos do Double Fantasy, em 18 de agosto de 1980, mas Lennon não gostou desse desempenho e assim uma terceira gravação foi feita em 26 de agosto, a que foi lançada em Double Fantasy. Um arranjo de sopros foi adcionado em 5 de setembro, mas este acabou por ser excluído da versão final da canção. O vocal final de Lennon foi gravado em 22 de setembro.

No início do projeto, “I’m Losing You” estava planejada para ser lançada como single, mas depois do assassinato de Lennon, isso foi descartado como "assustadoramente inapropriado".

THE BEATLES - I NEED YOU - by GEORGE HARRISON

"Escrita de acordo com o receituário "Como Escrever Canções de Amor", "I Need You" é uma homenagem de George à sua namorada Pattie Boyd. A música é uma de suas composições para os Beatles não mencionadas em seu livro "I Me Mine" de 1980. A outra é "You Like Me Too Much". "I Need You" foi a única canção de George a aparecer no filme "Help!" e a primeira a usar um pedal wah-wah para distorcer o som da guitarra. Allguns livros sobre os Beatles afirmam que George a escreveu nas Bahamas enquanto estava longe de Pattie. Mas isso não pode ser verdade, uma vez que as gravações começaram em 15 de fevereiro de 2965, e essas cenas nas Bahamas só foram feitas na semana seguinte". Esse é o texto de "I Need You" que está no livro de Steve Turner. Nada disso importa! Isso é tudo irrelevante! O que importa é que a gente volta a conferir novamente um grande sucesso do nosso então jovem Dark Horse e mais, um dos vídeos de "Help!", cada vez mais escassos. Abração!

YESTERDAY - ANIMATION BY PABLO STANLEY

PAUL McCARTNEY ESCOLHE SUAS MELHORES MÚSICAS

Como a maioria dos artistas, Paul McCartney é daqueles que detestam falar sobre suas canções favoritas, muitas vezes comparando-se ao processo de escolher um filho em detrimento de outro. E com uma carreira que remonta cinco décadas no topo das paradas de sucesso, com os Beatles, com os Wings, e sua quilométrica carreira solo, escolher três, não é uma tarefa fácil. Pressionado, porém, através de um programa de televisão, McCartney enumerou suas três preferidas: a primeira "Here, There and Everywhere", de Revolver de 1966. "Eu tenho boas lembranças", disse Paul. ‘Nós estávamos filmando Help! com os Beatles, e eu estava dividindo um quarto com John. Toquei o esboço para ele que se virou para mim e disse: ‘Isso é grande, isso é!’, de modo que, para mim, era como, 'Ôpa, vamos lá!'.” A segunda, ele disse que era Let It Be, faixa-título do álbum dos Beatles de 1970. “Minha mãe veio até mim em um sonho, e ela me deu a noção do era aquilo”. E por último, "Here Today", um tributo a Lennon, que apareceu no álbum Tug of War de 1982. "Essa é a mais emocional para mim", diz McCartney, antes de apressadamente acrescentar: "Essas são minha três - por hoje!".

BADFINGER - SWEET TUESDAY MORNING

IMAGENS DO DIA - JOHN LENNON - 1980

Essas fotos foram feitas em agosto de 1980, logo que Lennon retornou das Bermudas e iniciou as sessões de Double Fatasy. Os cliques são de autoria de Roger Ferrington.

THE BEATLES - HELP! SEMPRE SENSACIONAL E OPORTUNA!

PROFISSÃO: BEDÉU EM ABBEY ROAD

O conselho de Westminister City, em Londres, está discutindo a ideia de colocar guardas municipais no cruzamento em frente aos estúdios Abbey Road. Um conselheiro confirmou, em entrevista à AFP, que a situação é discutida há anos. Porém, a solução, nunca foi encontrada, pode se encaminhar para que vigias fiquem de plantão no local, para controlar o fluxo de gente que passa por lá todos os dias. Icônico por batizar o último álbum dos Beatles, o estúdio também foi eternizado aos olhos da cultura pop do mundo inteiro, quando os Beatles atravessaram na faixa para a foto da capa do seu último álbum no cruzamento que dá acesso a faixa de pedestres mais famosa do mundo.

Dessa forma, centenas de turistas de todo o mundo fazem fotos que recriam a imagem da capa de "Abbey Road", trocentas vezes por dia. No entanto, muitas vezes o fluxo dos visitantes interrompe o tráfego e causa até mesmo acidentes de trânsito no local, a maioria, atropelamentos.