ESPECIAL "HELP"! A INCRÍVEL AVENTURA COLORIDA DOS BEATLES!

Socorro! Eu preciso de alguém
Socorro! Não é de qualquer um
Socorro! Você sabe, eu preciso de alguém, me ajude!
Quando eu era jovem
Muito mais jovem do que hoje
Eu nunca precisei da ajuda de ninguém
Mas agora estes dias se foram
Não me sinto seguro
Mudei minha cabeça e abri as portas
Me ajude se puder, eu estou fodido
E realmente agradeço por você estar aqui
Me ajude a colocar meus pés de volta ao chão
Por favor, me ajude?!
Agora minha vida mudou de tantas maneiras
Minha independência parece desaparecer na névoa
Mas às vezes estou tão inseguro
Agora eu sei que preciso de você como
Nunca precisei antes
Me ajude se puder, eu estou fodido
E realmente agradeço por você estar aqui
Me ajude a colocar meus pés de volta ao chão
Por favor, me ajude?! Meu bem.

“HELP!”, a canção, o filme e o disco foram os responsáveis diretos pela minha Beatlemania temporã. Quando vi “HELP!”pela 1ªvez, em julho de 75, nem sabia o que eram os Beatles. Assisti o filme exatos 10 anos depois de sua estréia nos cinemas e 5 depois do “fim” dos Beatles.
O que mais me impressionou, foi a cena de abertura quando os fanáticos estão no templo preparando o sacrifício e os Beatles explodem na tela cantando HELP! em preto e branco e o Swami atira dardos tentando acertar Ringo. O impacto que “HELP!” teve sobre mim foi fulminante e arrasador! Naquela tarde que vi o filme pela primeira vez, quando terminou a sessão, disse para os amigos que estavam comigo que podiam ir embora, porque eu queria ver de novo pelo menos mais duas vezes. Depois, mais duas. O Eduardo que voltou para o apartamento 212, do bloco H da 312 Norte não era mais o mesmo. A.H. / D.H. Antes e depois de HELP! Foi assim que minha vida ficou dividida. Para sempre. E eu me tornei um grande Beatlemaníco! Ao ponto de abrir mão de tantas portas que se abririam para mim desde então!

THE BEATLES - ANOTHER GIRL



Lançado em agosto de 1965, no auge da beatlemania e das turnês do grupo, o álbum reflete algumas mudanças na música dos fab-four. Temos Lennon compondo ao estilo de Bob Dylan em "You've Got To Hide Your Love Away", a candidez de Harrison em "I Need You". Além do sucesso de "Ticket To Ride" e da música "Help" o álbum ainda têm uma preciosidade: a música "Yesterday", nada menos que a canção mais regravada na história da música. Filmado em seis semanas de 1965 e dirigido novamente por Richard Lester, “Help!” tomou o rumo de paródia roqueira de James Bond e custou o dobro do longa anterior, por ser colorido e ter locações “exóticas” (Bahamas e os alpes). Na trama, os Beatles são perseguidos por um bando de fanáticos de uma seita hindu, porque Ringo está com o anel do sacrifício. Anos depois, os Beatles admitiram que filmaram chapados. Foi o começo do fim dos terninhos e a chegada de novos tempos. E essa transição acabou registrada nas imagens.

THE BEATLES - YOU'VE GOT TO HIDE YOUR LOVE AWAY



O disco contendo a trilha sonora de “Help!” vendeu milhões de cópias e é verdadeira coleção de hits. A faixa-título apontava para o desgaste da pressão da Beatlemania, que em pouco tempo levaria a banda a abandonar as turnês. Mas talvez mais significativa tenha sido “You’ve Got to Hide Your Love Away”, em que Lennon, inspirado em Bob Dylan, coloca suas próprias emoções na música e pondera a situação amorosa de seu empresário homossexual Brian Epstein. A trilha também trouxe a canção mais regravada de todos os tempos, “Yesterday”, composta por Paul McCartney. George Harrison ainda aproveitou para homenagear sua então namorada Pattie Boyd com “I Need You”. “Act Naturally” e “Dizzy Miss Lizzy” foram os últimos covers a entrar num álbum do quarteto e “Ticket to Ride” foi considerada por John uma das primeiras canções do heavy metal, devido a batida forte e ao solo de guitarra.

"Help!" originalmente se chamaria "Eight Arms To Hold You", Paul McCartney ajudou John Lennon a escrever a música, embora ela seja mais de John. Em 1965, John achou que esta era a sua melhor música escrita, onde ele expressa seus stress em relação ao sucesso rápido que o grupo havia alcançado. John também escreveu "You've Got To Hide Your Love Away" onde ele coloca suas próprias emoções ao invés de se projetar em uma situação, assim como em "I'm A Loser" do álbum anterior (Beatles For Sale) ele se inspirou nas composições de Bob Dylan para fazê-la. Ele também compôs "You're Going To Lose That Girl". "It's Only Love" é uma composição sua também, segundo John era a que ele mais detestava.

THE BEATLES - THE NIGHT BEFORE


George Harrison canta a música de sua autoria "You Like Me Too Much", onde Paul e George Martin tocam piano, e "I Need You" que ele escreveu para sua namorada na época, Pattie Boyd.

THE BEATLES - I NEED YOU


"Ticket To Ride" é cantada por John e traz Paul novamente na guitarra solo. Após a separação do grupo John sempre disse orgulhosamente que esta foi uma das primeiras canção heavy metal feita devido a batida da bateira e ao solo de guitarra. A inspiração da composição desta música ainda é nebulosa, alguns dizem que é sobre uma garota que o abandona, outros que é sobre a compra de uma passagem de trem para Ryde (cidade da Ilha de Wight), outros que é sobre um ticket especial dado a protistutas em Hamburgo (Alemanha).

THE BEATLES - YOU'RE GOING TO LOOSE THAT GIRL



Help! chegou ao topo das paradas britânicas na semana de seu lançamento e permaneceu lá por 11 semanas. Nos Estados Unidos, o disco foi lançado em 13 de agosto e trazia as 7 canções do filme, mais 6 faixas instrumentais. Para o lançamento deste disco, a Capitol (gravadora responsável pelos lançamentos dos Beatles nos EUA) recebeu uma encomenda até então inédita: 1 milhão de cópias, antes mesmo do lançamento. Em 4 de setembro de 1965 o disco chegava ao topo das paradas americanas! E por lá, ficou por mais de 20 semanas!
E agora, vem o melhor: os discões para download. Não percam tempo! Antes que alguém encrenque!

HELP! REMASTERED - 2009
1.Help!
2.The Night Before
3.You've Got to Hide Your Love Away
4.I Need You
5.Another Girl
6.You're Going to Lose That Girl
7.Ticket To Ride
8.Act Naturally
9.It's Only Love
10.You Like Me Too Much
11.Tell Me What You See
12.I've Just Seen A Face
13.Yesterday
14.Dizzy Miss Lizzy

HELP! ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK

01. Help!” (open james bond)
02. The Night Before
03. From Me To You Fantasy
04. You’ve Got To Hide Your Love Away
05. I Need You
06. In The Tyrol
07. Another Girl
08. Another Hard Day’s Night
09. Ticket To Ride
10. The Bitter End/You Can’t Do That
11. You’re Gonna Lose That Girl
12. The Chase

DOWNLOAD:
http://www.4shared.com/file/0MAWTrzv/HELP_the_orginal_soundtrack_ob.html
E para terminar, THE BEATLES - claro! TICKET TO RIDE! Aquele abraço a todos! Espero que tenham gostado! Falooooooouuu!


Depois da estréia do filme, os Beatles fizeram o primeiro show da história num estádio (o Shea Stadium em Nova York), que bateu todos os recordes de público de eventos musicais da época. A trilha ficou 11 semanas em primeiro lugar.

THE BEATLES - HELP!

HELP! TRAILLER

A INESQUEQUECÍVEL GILDA - RITA HAYWORTH

Se a belíssima Rita Hayworth viva estivesse, ela estaria completando hoje 92 anos. Ela nasceu em Nova Iorque em 17 de outubro de 1918. Atingiu seu pleno sucesso na década de 1940 e se tornou um símbolo sexual daquela era. Filha de Eduardo Cansino, natural de Castilleja de la Cuesta, e Volga Hayworth. Os Cansino eram uma famosa família de dançarinos ciganos espanhóis. Treinada profissionalmente, Rita subiu aos palcos pela primeira vez com doze anos de idade. Ao longo da adolescência, ela se apresentou várias vezes em cassinos na fronteira dos EUA com o México.Primeiramente atraindo a atenção de produtores de cinema como parte da "Família Cansino de Dançarinos", Hayworth assinou um contrato com a Fox em 1935, fazendo vários papéis pequenos para os filmes daquele estúdio antes de assinar um contrato com a Columbia. Depois de trocar seu nome de Rita Cansino para Rita Hayworth e mudar a cor do seu cabelo castanho para uma tonalidade de ruivo (auburn) que se tornou numa das suas imagens de marca, ela fez parte do elenco do filme Paraíso Infernal (1939) de Howard Hawks. Uma loura com açúcar (1941), com James Cagney, seria seu primeiro sucesso. Sangue e areia (1941), de Rouben Mamoulian, com Tyrone Power, solidificaria seu caminho para o estrelato.Após dançar com Fred Astaire em Bonita como nunca e Ao compasso do amor, e depois com Gene Kelly em Modelos, Rita se firmou como uma das maiores dançarinas de Hollywood e a maior estrela romântica dos anos 40. Mas foi em 1946,no auge da sua beleza e com o clássico noir Gilda, ao lado de Glenn Ford, que Hayworth se transformaria na maior estrela da década e numa das mulheres mais desejadas e famosas do mundo.O êxito de bilheteira foi enorme.Rita casou-se cinco vezes: a primeira com Edward C. Judson (1937-1943); a segunda com Orson Welles (1943-1948) e tiveram uma filha: Rebecca Welles; a terceira com o príncipe Aly Khan (1949-1953) e, tiveram uma filha, a princesa Yasmin Aga Khan; a quarta com o cantor Dick Haymes (1953-1955), e a última com James Hill (1958-1961). Para a atriz, o insucesso no amor era definido por ela como: "A maioria dos homens se apaixona por Gilda, mas acorda comigo". Ela morreu na casa de sua filha, Yasmin, em Nova Iorque, aos 69 anos, vítima do mal de Alzheimer. Uma pena. 

PAUL McCARTNEY & ALLEN GINSBERG - THE BALLAD OF THE SKELLETONS

Lançado no outono de 1956, o longo e profético “Uivo” de Allen Ginsberg foi apreendido pela polícia de San Francisco, sob a acusação de se tratar de uma obra obscena. Depois de um tumultuado julgamento, semelhante ao que foi submetida a novela de William Burroughs, Naked Lunch, o poema foi liberado pela Suprema Corte americana e vendeu milhões de exemplares. Desde então se tornou uma fonte indispensável para todos aqueles que pretendem penetrar nas estações do inferno e iluminações de Allen Ginsberg e seus companheiros pelas estradas amplas e becos sórdidos da América. Junto com “On the Road” de Jack Kerouac, foi o “Uivo” que marcou o início do movimento beat. Subitamente transformado numa celebridade na América, Ginsberg prosseguiu produzindo num mesmo ritmo frenético. Estes poemas são exemplos brilhantes de poesia espontânea e em ritmo jazzístico do poeta maior da sua geração. Em 15 de outubro de 1995, Allen Ginsberg foi acompanhado por Paul McCartney no Royal Albert Hall, enquanto recitava o poema“The Ballad od the Skeletons”. Ginsberg morreu em 5 de abril de 1997, com 71 anos.

GEORGE HARRISON - MY SWEET LORD 2000

O VENCEDOR DO IMAGINE 2010 - REMASTERIZADO

O felizardo vencedor do sorteio da promoção “John Lennon - Imagine - 2010 – Remasterizado” foi: Alexandre Marques da Silveira, o “Magic Alexxx” de Niterói – RJ. Caro Magic Alex: você receberá o discão na sua casa sem qualquer despesa! Assim que puder, coloco no Correio. Inclusive, estou devendo um presente para o João Carlos e os cartões da Lara e de tantos outros. Não esqueci não! Todos aqueles que participaram da promoção e das homenagens ao John Lennon, não fiquem tristes! Continuem acessando nosso blog preferido, deixando seus comentários e enviando para seus amigos. Fiquem de olho na promoção imperdível que haverá em dezembro, perto do Natal. Valeu! Obrigado a todos que participaram! Viva John Lennon!!!

OB LA DI, OB LA DA! A VIDA TEM QUE CONTINUAR!

Hoje, sexta-feira, completada quase uma semana da postagem do John Lennon 70 anos, estou de volta. Aquela sexta passada (véspera da data) foi absolutamente exaustiva e estressante. A agência que trabalho estava um pandemônio e à meia noite ainda faltava receber várias homenagens. Achei que fosse enfartar! No sábado estava doente e estafado. Por isso, me dei férias de uma semana sem postar nada, como alguns devem ter percebido. De qualquer forma, sinto-me melhor e mais esperançoso para continuar. Mas quase desisti. Por isso, aqui estão duas verdadeiras pérolas guardadas (mas não esquecidas!) que pela primeira vez tenho a honra de postar aqui. Duas bombas! Literalmente! Aviso que não são para principiantes. Só para os iniciados na magia do Rock e todo o poder que ele tem de renovação. Infelizmente, tive que tirar o link do discão de Delaney & Bonnie. Mas quem estiver afim, mande um e-mail prara mim. Ok? eduardobadfinger@gmail.com . Mas o do Clapton está aí, bacaninha. Obrigado a todos pela compreensão! Valeu!

DEREK AND THE DOMINOES - LAYLA AND OTHER ASSORTED SONGS

Layla and Other Assorted Love Songs é um superalbum de blues/rock lançado pelo supergrupo Derek and the Dominos em dezembro de 1970. É considerado atualmente como um dos pontos mais altos da carreira de Eric Clapton e um dos 100 melhores discos de todos os tempos. Layla é um album mitológico na historia do rock. Pode-se dizer, com certeza, que o álbum gira em torno de Pattie Boyd - na época conhecida como Pattie Harrison. A amizade entre Clapton e George Harrison, fez com que ele se aproximasse de Patty. Eric se apaixonou profundamente, mas foi rejeitado, o que o motivou a escrever boa parte das canções deste álbum. O sucesso de “Layla” foi inspirado em um poema de Nizami Ganjavi, "The Story of Layla and Majnun". Essa lenda mexeu muito com Clapton que se afundou em heroína e quase enlouqueceu por não poder ficar com Pattie. Finalmente, depois de anos, casaram-se em 27 de Março de 1979. George, Paul e Ringo estavam lá. Inclusive houve uma Jam Session só com as feras. Mas essa é outra história. Quem quiser ver ou rever o post sobre “A MUSA” dos dois maiores guitarristas de todos os tempos, clique:http://obaudoedu.blogspot.com/2009/10/pattie-boyde-imortalizada-na-historia.html

Além dos conhecidos membros do grupo (o baixista Carl Radle e o baterista Jim Gordon), a gravação também contou em quase todas as faixas com a participação do lendário guitarrista Duane Allman (The Allman Brothers Band), que foi convidado a participar após ter ficado amigo de Clapton e pedido para acompanhar a gravação do disco. Ambos se conheceram através do produtor Tom Dowd, que estava produzindo o segundo album da Allman Brothers Band - Idlewild South - quando recebeu a ligação de Clapton para produzir seu disco. Duane fora convidado a se juntar ao Derek and the Dominoes posteriormente, mas preferiu continuar com sua própria banda. Em 1990, para comemorar o 20º aniversário foi relançado em uma edição de luxo com 3 CDs, incluindo as Jams e Outtakes. Em 2003 a rede de televisão VH1 nomeou o álbum como o 89º melhor álbum de rock de todos os tempos. No mesmo ano, a revista Rolling Stone o colocou na lista dos 500 maiores e melhores discos de toda a história fonográfica.

DELANEY & BONNIE & FRIENDS - ON TOUR - WITH ERIC CLAPTON AND GEORGE HARRISON

O disco “On Tour With Eric Clapton And George Harrison” de Delaney & Bonnie é um dos maiores registros históricos do rock mundial. E não é exagero! Delaney & Bonnie Bramlett eram marido e mulher e no final dos anos 60 iniciaram uma banda de rock, sob seus respectivos nomes, e contando com um line-up de dar inveja a qualquer músico até hoje.

Em sua “banda de apoio” eles contaram com ninguém menos que Eric Clapton, Duane e Gregg Allman (The Allman Brothers), George Harrison, Leon Russell, o baterista Jim Gordon e vários outros nomes importantes do rock até hoje. Em 1970 eles lançaram “On Tour With Eric Clapton”, terceiro disco da carreira e primeiro ao vivo, além de ter se tornado o álbum de maior sucesso da banda, tanto em relação à crítica quanto ao número de cópias vendidas.

Nesse disco, a banda era: Delaney, Bonnie, Eric Clapton, Jim Gordon, Carl Radle, Bobby Whitlock, Leon Russell, Dave Mason e George Harrison sob o pseudônimo de “L’Angelo Misterioso”. O discão, cheio de história foi magnificamente relançado em agosto de 2010 numa superedição de luxo. E a Rhino caprichou. A gravadora fez uma caixinha, imitando os cases de instrumentos e equipamentos de turnê, contendo 4 discos e 52 faixas. Além das músicas originais de “On Tour With Eric Clapton”, ainda estão disponíveis os shows gravados no London’s Royal Albert Hall e Colston Hall em Bristol. Mas não será essa reedição especial de 40 anos que vamos baixar aqui não. Infelizmente! Até porque a minha ainda não chegou.
Foram adicionadas ao repertório original do disco canções como "I don't know why", balada soul que traz Clapton nos vocal principal; e uma versão de "Gimme some lovin", em que o guitarrista é acompanhado pelos músicos de D&B (o tecladista Bobby Whitlock, o baixista Carl Radle e o baterista Jim Gordon), que se juntariam posteriormente a Clapton no grupo Derek and the Dominoes. O ex-beatle George Harrison, antigo fã de Delaney & Bonnie, pode ser ouvido na faixa "Coming home”.

Delaney e Bonnie conheceram-se em Hollywood em 1967 e, em 1969, lançaram seus primeiros álbuns, "Home" e "Accept no substitute". Por sugestão de Harrison, Clapton convidou a dupla para abrir os shows do Blind Faith, sua banda na época, da qual também fazia parte o cantor e multi-instrumentista Steve Winwood. Depois da separação do grupo, o guitarrista inglês juntou-se ao casal durante uma turnê pela Europa, que deu origem ao álbum. O casamento de Delaney e Bonnie Bramlett durou até 1972. Delaney morreu em 2008, com problemas na vesícula. Aos 65 anos, Bonnie ainda lança álbuns solo com certa periodicidade.

RINGO STARR - IT DON'T COME EASY!

Durante todo o processo da separação dos Beatles, talvez quem mais tenha sofrido na berlinda pela pressão dos outros três, da gravadora e de um empresário safado foi simplesmente o baterista que não brigou com ninguém. E ainda quase levou uns sopapos de um enfurecido Paul McCartney quando – a mando de John e George (que não tiveram coragem!) – foi lhe pedir que adiasse o lançamento do seu primeiro álbum em detrimento do “Let It Be”. Apesar dos conflitos internos que passavam os “jovens” ex-Beatles, foi durante essa época que sua amizade com George Harrison mais floresceu e se consolidou. Além de ser o maior colaborador com Ringo, logo depois do fim do quarteto fantástico, George lhe deu dois presentes que eram puro ouro: “Photography” e o megasucesso “It Don’t Come Easy” que a gente confere no vídeo do concerto para Bangladesh a seguir. Ringo é um exemplo (e prova viva!) do verso de Lennon: “Life is very short and there’s no time for fushing and fighting, my friend”. O próprio Lennon afirmaria anos depois: “sem Ringo, não teríamos chegado a lugar nenhum!” Abração a todos! Especial para a Dani! “I’ll always love RINGO”! Até o fim!

THE DIRTY MAC - YER BLUES - IMPERDÍVEL!

Depois de quase 30 anos, no dia 14 de outubro de 1996, finalmente foi lançado o CD e o DVD do especial “The Rolling Stones - Rock and Roll Circus” de 1968, com a lendária participação de John Lennon tocando “Yer Blues” com "The Dirty Mac", a fantástica superbanda com Eric Clapton, Keith Richards e Mitch Mitchell, lendário baterista da banda de Jimi Hendrix - The Jimi Hendrix Experience.

OB LA DI, OB LA DA! A VIDA TEM QUE CONTINUAR!

Caros amigos: o que fazer depois de uma postagem como essa do Lennon? Não tenho a menor idéia. Acho que respirar fundo e tentar seguir em frente! "How?" - perguntaria o próprio. Não sei! Tentando usar as armas que temos individualmente ou juntos na luta contra a mesmice, a chatice e a ignorância alheia! Se não há mais vida, precisa ser renovada ou re-inventada, sei lá! A última sexta-feira (8/09), para mim foi completamente um desastre absurdo! Precisava colocar o "especial Lennon" aqui no baú no sábado, mas a agência de propaganda que trabalho também estava vivendo seu próprio caos, num ritmo inacreditavelmente alucinante. Por isso, gostaria de pedir desculpas pela falta de postagens esses dias. Inclusive (para mim) a própria do Lennon não acabou ficando da forma que gostaria. Fiquei doente de tão angustiado por não conseguir mais me desdobrar em 5 ao mesmo tempo! Acho que o peso da idade bateu mesmo! Achei, até, que seria o fim. Mas hoje (feriado) e livre do estorvo que estava em minhas mãos (e minha cabeça), sinto-me renovado e pronto para seguir na luta que meus amigos me ensinaram tão bem e continuam teimando em tentar aprimorar todos os dias, contra a insensatez. Para completar, hoje, pela primeira vez, fui de manhãzinha ao "Campo da Esperança" visitar o túmulo do meu saudoso pai que foi "convocado" em fevereiro. Minhas crenças e incertezas tentam me fazer acreditar que, de fato, ela não está ali. Mas é muito difícil! Ufa! Mas precisava ir! Mais dia, menos dia. Agora que "purguei", acho que criei alguma força ou forma de esperança em uma renovação! Por isso, aqui estão duas verdadeiras pérolas guardadas (mas não esquecidas!) que pela primeira vez tenho a honra de postar aqui. Duas bombas! Literalmente! Aviso que não são para principiantes. Só para os iniciados na magia do Rock and Roll e todo o poder que ele tem de renovação. Desculpem novamente pela ausência e pelo desabafo. Bora lá baixar as pérolas? Abração a cada um de vocês! Espero que gostem do tanto que gosto! Mas acho improvável! Valeu!

JOHN LENNON - ESPECIAL 70 ANOS

Amigos: a belíssima matéria especial do aniversário de 70 anos do John Lennon, com todas as homenagens que fizemos, ganhou um link próprio:
http://johnlennon70-obaudoedu.blogspot.com/

Inclusive, vou adcionar as de alguns atrasados. Abração!

COMPOSING OUTSIDE THE BEATLES

O DVD Composing Outside – The Beatles é um documentário independente, que passa em revista a música da dupla, já não mais dupla, apenas duas grandes individualidades criativas, em seus primeiros anos pós-Beatles. Imagens raras e entrevistas de arquivos e exclusivas com amigos, músicos, estudiosos dos Beatles e musicólogos, costuram a narrativa, cujo ponto alto são as gravações vanguardistas de Lennon e Ono, os singles e álbuns de McCartney (sem Lennon) e Lennon (sem McCartney), culminando com o primeiro disco do Wings e as canções mais politizadas com as quais Lennon comemorou sua nova vida na América. Muito bom! R$ 39,90 na livraria Saraiva. Só a entrevista com Klaus Voorman já vale o DVD!

GOOGLE HOMENAGEIA JOHN LENNON

O Google amanheceu hoje em homenagem ao grande John Lennon. Trocou a logo na página inicial de seu buscador por uma ilustração e um vídeo que comemoram o aniversário de 70 anos que John Lennon completaria neste sábado, 9 de outubro. O ex-Beatle foi assassinado, em Nova York, no dia 8 de dezembro de 1980. A homenagem inicialmente foi publicada apenas na versão do Google do Reino Unido, terra natal de Lennon, mas posteriormente foi levada aos demais sites regionais do buscador. É a primeira vez que um Doodle (como são chamadas as logos comemorativas do site) reproduz um vídeo, incorporado do YouTube. O clipe pode ser visto ao se clicar na logo e traz um trecho da música "Imagine", clássico de Lennon em sua carreira solo. No YouTube, o vídeo está publicado em um canal oficial que celebra os 70 anos do músico e que traz ainda depoimentos de diversos artistas sobre o ex-Beatle. Amanhã, o Baú do Edu será superespecial em homenagem ao velhão. Absolutamente imperdível. Ainda dá tempo de participar da promoção. Mas apressem-se. Está chegando a hora!

THE BEATLES - SOMETHING

THE BEATLES - LOVE ME DO / P.S. I LOVE YOU

Exatamente no dia 5 de outubro de 1962, foi lançado o primeiro compacto dos Beatles com as músicas “Love Me Do” / “P.S. I Love You”. A Rádio Luxemburgo foi a primeira a transmitir uma música dos Beatles. "Love me do" foi gravada em três ocasiôes diferentes e com três bateristas diferentes. A primeira gravação foi feita em 6 de junho de 1962 com Pete Best como parte da audição feita em Abbey Road e foi lançada no álbum Anthology 1. A segunda em 4 de setembro do mesmo ano com Ringo Starr na bateria. O produtor George Martin não aprovou a bateria de Pete Best. Esta versão foi lançada no álbum Past Masters, Volume One e One. A terceira em 11 de setembro com Andy White na bateria e Ringo tocando tamborim. Foi lançada no álbum Please Please Me. A primeira edição do single, entretanto, trazia a versão de Ringo Starr. Para a reedição do single feita em 1976 e a edição comemorativa de 20 anos de lançamento em 1982 foi usada a versão de Andy White. A versão de Pete Best ficou inédita até 1995, quando foi incluída no álbum Anthology 1. "Love Me Do", com Ringo na bateria, também foi regravada oito vezes durante os programas de rádio da BBC (Here We Go, Talent Spot, Saturday Club, Side By Side, Pop Go The Beatles e Easy Beat) entre outubro de 1962 e outubro de 1963. A versão que foi gravada no dia 10 de julho de 1963 e foi ao ar dia 23 de julho no programa Pop Go The Beatles pode ser ouvida no álbum Live at the BBC. Os Beatles ainda a tocaram ao vivo num programa de rádio no dia 20 de fevereiro de 1963, Parade of the Pops, também da BBC.

THE BEATLES - LOVE ME DO

JOHN LENNON LIVE FOREVER!!!

Reedição de álbuns solo escancaram as mil facetas de John Lennon

Combativo, roqueiro, utópico, transgressivo e também convencional, as mil faces de John Lennon podem ser conferidas na reedição de seus álbuns solos, levados hoje novamente ao público, agora com som remasterizado.
A iniciativa, supervisionada diretamente por sua viúva, Yoko Ono, põe à disposição do público os sete álbuns que Lennon editou entre 1970 - ano da separação dos Beatles - até 1980 - quando foi assassinado-, mais o disco com músicas inéditas publicado quatro anos após sua morte.
Os oito álbuns foram agrupados em uma caixa junto a um CD duplo que apresenta um disco com os singles não incluídos nos LPs e outro com versões inéditas.
O lançamento, às vésperas do 70º aniversário do músico britânico - no próximo sábado -, inclui também outra caixa com quatro discos que agrupam tematicamente as canções de Lennon (as políticas, as roqueiras, as de amor e as filosóficas), além de um novo álbum de grandes sucessos. É preciso advertir que os discos de Lennon sozinho nunca soaram tão bem e que suas produções foram, em algumas ocasiões, um tanto descuidadas, longe da riqueza sonora de seus trabalhos com os Beatles.
O processo de remasterização dessas gravações não fez milagres, mas as canções ganharam frescor. Esta reedição mostra um artista poliédrico e irregular, cuja atividade se concentrou nos anos imediatamente posteriores à separação dos Beatles, já que nos últimos cinco anos de sua vida só publicou um disco.
O primeiro álbum deste projeto de remasterização, "John Lennon/Plastic Ono Band" (1970), é também o favorito da crítica. Inclui canções como "Mother" e "God" - com a célebre frase "não acredito nos Beatles" - que serviram de tratamento a Lennon. Com este disco, o músico britânico enfrentou seus fantasmas e limpou sua alma, em um exercício de valor artístico que continua surpreendendo 40 anos depois.
Mas é o icônico "Imagine" (1971) que permanece entre o grande público como o favorito de todos os trabalhos de Lennon solo. A remasterização deu brilho à empolada produção de Phil Spector, que alcançava momentos memoráveis em "Jealous Guy". Da utopia pacifista de "Imagine", Lennon passou um ano depois à crítica social em "Some Time in New York City", um disco que se abria com a feminista "Woman is the Nigger of the World" e que incluía canções cantadas por Yoko Ono, coautora da maior parte do álbum. A nova edição deste álbum inclui um disco gravado ao vivo na época pela Plastic Ono Band, grupo com o qual John e Yoko atuavam ao vivo.
Desde que foi morto a tiros por um fã em Nova York há quase 30 anos, a obra pós-beatle de Lennon ficou repleta de carga emotiva que impediu qualquer julgamento objetivo.
Três décadas mais tarde, a reedição de seus álbuns solo representa uma oportunidade para ouvir a música que há por trás da lenda. Fonte: Agência EFE.

NÃO ESQUEÇAM: sábado, dia 9 de outubro, o Baú do Edu será especial em homenagem aos 70 anos de John Lennon. Aqueles que quiserem participar - com uma foto, uma poesia, um vídeo ou qualquer outra forma de lembrança, deve enviar para eduardobadfinger@gmail.com até sexta (dia 8) até as 22 horas e estará participando do sorteio de 1 CD (zerinho) IMAGINE Remastered 2010. Vamos lá! Não deixem de participar da grande grande festa de 70 anos do nosso velho John Lennon!

JOHN LENNON - IMAGINE AO VIVO

RINGO STARR AND HIS ALL STAR BAND - I WANNA BE YOUR MAN - FANTÁSTICO!

SRV - A CARREIRA METEÓRICA DE UM MONSTRO

Stephen "Stevie" Ray Vaughan nasceu em Dallas, no Texas em 3 de Outubro de 1954. Se tornou conhecido como um dos mais influentes guitarristas da história. No início Vaughan fazia apresentações na banda de seu irmão Jimmie Vaughan, a princípio tocando o contra-baixo. Com a experiência adquirida e assumindo a guitarra definitivamente e após tocar em uma série de bandas, Vaughan formou o conjunto de blues e rock chamado Double Trouble com o baterista Chris Layton e o baixista Jackie Newhouse no final dos anos 70. Logo Vaughan atraiu a atenção de David Bowie e Jackson Browne, gravando em álbuns de ambos.

O álbum de estréia do Stevie Ray Vaughan & Double Trouble foi lançado em 1983. O aclamado pela crítica, “Texas Flood” lançou o sucesso top 20 "Pride and Joy" e vendeu bem tanto nos círculos de blues como de rock. Os álbuns seguintes, "Couldn't Stand the Weather" (1984) e "Soul to Soul" (1985), vivenciaram quase o mesmo sucesso dos discos anteriores. O vício em drogas e o alcoolismo levaram Vaughan a ter um colapso durante sua turnê em 1986. Passou por um processo de reabilitação na Georgia um ano mais tarde. Após seu retorno, Vaughan gravou "In Step" (1989), outro disco aclamado pela crítica que ganhou um Grammy pela melhor gravação de blues.
O retorno de Vaughan foi tragicamente interrompido quando, na manhã do dia 27 de agosto de 1990, ele morreu em um acidente de helicóptero próximo a East Troy, Wisconsin. Ele seguia para uma apresentação no Alpine Valley Music Theater, onde na tarde anterior se apresentara junto com Robert Cray, Buddy Guy, Eric Clapton e seu irmão mais velho Jimmie Vaughan. Em 2003, a revista Rolling Stone classificou Stevie Ray Vaughan em 7° lugar em uma lista de 100 melhores guitarristas de todos os tempos.

NESSA ELEIÇÃO, VOTE NO BAÚ DO EDU!!!

THE BEATLES - I'M HAPPY JUST TO DANCE WITH YOU

VAMOS TODOS JUNTOS HOMENAGEAR JOHN LENNON?

Caríssimos amigos! Como todos sabem, no próximo dia 9 de outubro, comemora-se em todo o mundo o aniversário de 70 anos do nosso querido e genial John Lennon. E no Baú do Edu, claro, não poderia ser diferente! Por isso queria pedir a colaboração de todos vocês para homenagearmos nosso velho amigo de uma forma bem bonita. Imaginem cada um de nós fazendo sua própria homenagem ao ídolo e todas publicadas aqui no dia 9. Pode ser um texto, uma foto, um poema, um vídeo, enfim...quelaquer lembrança carinhosa de todas as coisas Beatles que ele nos deixou. Enviem suas homenagens para eduardobadfinger@gmail.com e todas que receber serão publicadas aqui. Aqueles que participarem estarão concorrendo a 01 CD "IMAGINE" - 2010 - remasterizado! Não é legal? Então? O que vocês acham? Posso contar com vocês? Tenho certeza que sim! Abração! Vamos dar uma olhada nas homenagens do ano passado? http://obaudoedu.blogspot.com/2009/12/john-lennon-homenagens_08.html

O MURO DE BRASÍLIA - Por Edmundo Macalé

Nova Brasília, 2/10/2030

Prezados Senhores:

Estou lhes escrevendo em resposta ao anúncio publicado solicitando contribuições para o acervo do MUSEU DA MEMÓRIA DA CIDADE. Tenho absoluta certeza de que o que tenho será de enorme valia. Sei também que qualquer lembrança sobre tudo o que houve naquela época, deva ser registrada. Principalmente, para servir de exemplo para que as novas gerações saibam como foi que a tragédia aconteceu e não permitam que aconteça outra vez. Esta parte da história que vou contar aconteceu em meados do ano 2010. É uma história muito triste. Pior que isso: terrível. E, pior ainda: absolutamente verdadeira. Desde já, agradeço pela oportunidade.

O ano é 2010. A cidade, Nova Brasília. Nova Brasília? Sim, Nova Brasília. Um caos social e urbano que em nada lembra o projeto original sonhado por Juscelino, Oscar e Lúcio.

Nova Brasília é uma terra de ninguém. Ou melhor, de muito poucos. Gente safada sem qualquer escrúpulo, que não se envergonha de seus atos sujos e nem com o mal que fazem àquela cidade e a seus habitantes. Aquela massa de trapos humanos que “vive” em Nova Brasília um dia foi gente. Agora, não pode mais ser chamada disso. Foi muito sofrimento até chegar a este ponto.

Nova Brasília é mesmo um lugar muito estranho, feio e sujo. Lá, até o tempo parece andar para trás. Às vezes, lembra muito a Idade Média. Outras, campos de concentração da Segunda Guerra. Na verdade, Nova Brasília é um grande depósito de lixo, restos de seres humanos. Nova Brasília é governada pelos donos de Brasília, a capital, que ficou restrita aos limites do Plano Piloto original. De lá, os poderosos tinham controle sobre tudo em todo o seu entorno: a terra, a vida e a morte das pessoas. A desgraça de Nova Brasília começou muitos anos antes de 1988, quando Zorix I tomou o poder pela primeira vez. A família Zorix, há muito tempo, é dona de meio estado de Goiás. E foi a principal responsável por toda a desordem e o caos que foi tomando conta de tudo, aos poucos.

Toda essa tragédia urbana e humana de Nova Brasília teve início com a forma irresponsável de distribuição de lotes apenas para efeitos eleitoreiros. Logo, as invasões se espalharam de forma incontrolável. Os invasores vinham de toda a parte do país, motivados pelas promessas do bom Zorix, que realizaria o sonho de todos: moradia digna. Ganharam o lote? Não. Ganharam o ca-lote. Mesmo assim, não paravam de chegar. Toda essa explosão demográfica e a conivência do Poder Público, em especial com as invasões e a indústria da grilagem, negociatas de terras públicas na região e assentamentos irregulares, aconteceu de forma muito rápida e devastadora. Então, teve início o grande e interminável ciclo de problemas. O desastre ambiental tornou-se inevitável.Os recursos pluviais acabaram. A fauna morreu. A flora secou.

Em Nova Brasília não existe ordem, nem progresso. Nem leis. Seus governantes vivem somente para a linda e doce Brasília. E, a “vida” em Nova Brasília se esvai a cada dia.

Ora, se não há ordem nem leis, fica claro que todo o mecanismo que gera o sistema social desse lugar está falido. Não existe trabalho, não há saúde, nem educação. Cidadania nem pensar. Programas de habitação? Ha, ha!
Mendigos, doentes e miseráveis amontoam-se por suas ruas sujas e podres. É demiséria humana que estou falando. De gente que virou bicho e não têm o quecomer. Por isso se matam e se tornam canibais. O cenário é horripilante. Parecemuito com filmes que víamos quando éramos crianças sobre o caos do futuro. A violênciaatingiu níveis insuportáveis. Não há policiamento. O que há, de vez em quando, é extermínio. As tropas do Governo entram e saem matando e destruindo aqueles que um dia podem ter sido uma família. O povo de Nova Brasília é muito feio, doente e ignorante. Postos de saúde e escolas são lembranças do passado. Foram todos transformados em albergues. O transporte coletivo urbano foi reduzido às centenas de milhares de carroças que o Governador Zorix IV tão inteligentemente adotou para substituir quaisquer outros tipos de veículos que usassem combustível. A podridão daquelas ruas é algo que ninguém pode esquecer. Nem o choro de crianças com fome. Nem os jovens se prostituindo tão rápido. Nem o brutal tráfico de drogas. Por incrível que possa parecer,o índice de mortalidade - que era altíssimo - era menor que o da proliferação.

Ah, Nova Brasília...Deus se esqueceu de ti.

De forma completamente diferente, vivem os felizes habitantes de Brasília, agora reduzida aos limites de suas asas, o Plano Piloto original (como já disse). Quartel-general da família do Governador Zorix IV e sua poderosa corja de políticos corruptos e sanguinários.

Brasília é e sempre foi fantástica, belíssima! Se Nova Brasília é o inferno, Brasília é o retrato do próprio Éden. Mulheres lindas passeando por suas largas avenidas em seus carrões importados, canteiros e jardins floridos por todos os lados, seu céu sempre tão azul,suas enormes áreas verdes. Todos os habitantes de Brasília são felizes. Têm uma cara boa, corpos sadios e musculosos, crianças muito coradas. Todos vivem muito bem.Ganha-se muito dinheiro fácil com politicagens, jogatinas e negociatas. Aliás, a corrupção é a principal forma de diversão dos poderosos, além de suas dezenas de cassinos, shopping centers,teatros, salas de cinema e restaurantes luxuosos.

Em Brasília existe todo um trabalho de conscientização social contra a perigosa populaçãode Nova Brasília. Os felizes brasilienses são educados e treinados para se manter longe daquela gente feia e imunda. Todos os limites da cidade estão fortemente policiadospelas tropas militares do governador Zorix IV. O povo de Nova Brasília é proibido de se aproximar. Se tentarem, a ordem é para que sejam executados sumariamente! Mas sempre acabam entrando. Geralmente em bandos. Roubam, saqueiam e matam até serem pegos e fuzilados. Tudo isso, causava muito medo naquele povo chique da corte.

Esta freqüente ameaça se tornou o principal problema dos brasilienses que, logo começaram a exigir que o governador tomasse uma drástica providência. Após várias discussões com seus fiéis assessores, Zorix IV decidiu tomar uma atitude. Usando de toda a sabedoria que herdou de Zorix I - que morreu de câncer e o que sobrou é guardado em barris de formol - o governador teve uma idéia que achou brilhante: ordenou que um terço da população de Nova Brasília fosse escravizada e que se construísse um muro imenso, de proporções absurdas, em volta de toda a Brasília. Serão dias e noites de um esforço sobre-humano para aqueles pobres miseráveis conseguirem erguer o tal muro gigantesco. “Tantos vão morrer...” - Serão substituídos! Ninguém se importa. Quando o muro estiver pronto, ninguém poderá entrar ou sair de Brasília a não ser por meios aéreos. Como aquela gente nunca teria acesso a esses meios, o problema estaria resolvido. Este era o raciocínio de Zorix IV. Mas não foi assim que aconteceu.

Seis meses se passaram desde o início da magnífica obra. 95% estava pronto. O plano de Zorix IV era que em três meses sua fortaleza estivesse pronta e segura. O número de escravos mortos durante esses meses é assustador. Para cada um que morria, eram recrutados mais dois. Agora, nem mulheres e nem crianças eram poupadas do trabalho forçado.

- VAMOS! TRABALHEM! Gritava Zorix IV enlouquecido, desfigurado pelo medo. O povo de Nova Brasília não aguentaria muito tempo. Muitos morrem doentes, ou vencidos pelo cansaço. Ou de fome mesmo. Mas todos vão morrendo. Como animais que eram, pensantes ou não, precisavam aprender a usar o instinto pela própria sobrevivência. Foi preciso que dezenas de milhares deles fossem dizimados até que a necessidade começasse a se tornar razão. Sabiam que tinham que se organizar, escolher os líderes certos para a guerra contra o algoz. Afinal, um dia foram gente! Mais do que nunca tinham de voltar a ser.

O instinto, a fome, a necessidade e o mínimo de raciocínio linear seriam as armas dos novos brasilienses. “Não terminamos o muro ainda. E o que falta, é por onde vamos entrar”. Apesar de todas as baixas, o número de habitantes de Nova Brasília ainda era muito superior às tropas de Zorix IV. Então se uniram como um exército de zumbis. E o mais admirável é que, mesmo para uma sub-raça, organizaram-se de forma ordenada, agressiva e muito perigosa. Não havia muitos planos...estratégias? Nenhuma. Sabiam o que tinham de fazer e fizeram. A invasão de Brasília foi da noite para o dia. Até que foi bem rápido. Munidos de facas, facões, paus e pedras, aquela gente horrível penetrou na área mais nobre do país e que parecia tão intransponível. Derrubaram o que estava pronto do muro. Acabaram com Brasília e os brasilienses. Invadiram o palácio da família Zorix e acabaram com todos. O governador Zorix IV foi um dos que tiveram um fim dos mais terríveis. Foi esquartejado e devorado em plena Praça do Buriti.

Pois é. Assim foi a derrocada de Brasília e seus habitantes por aquela gente asquerosa de Nova Brasília. Logo, o Presidente ordenou que todo o ex-estado do Distrito Federal fosse sitiado pelas Forças Armadas. Demorou muito até que houvesse novas eleições em Nova Brasília, que até hoje ainda sofre das seqüelas deixadas pelo despotismo da família Zorix.

Sei que parece uma história fantástica. Absurda. Mas foi exatamente assim que tudo aconteceu. Para aqueles que vivem achando que o futuro nunca chegará, cuidado. O futuro é hoje, agora, já! E não é presente, é castigo.

Postagem dedicada carinhosamente ao meu pai - Pedro Ivo de Sousa e Silva. Valeu!

FOTO DO DIA - PAUL LENNON OU JOHN McCARTNEY?

Encontrei essa montagem genial no site: http://celebritymorphing.com/2008/11/21/john-lennon-and-paul-mccartney-morphed/. Lá também tem um vídeozinho da transformação e várias outras metamorfoses interessantes!

SGT. PEOPLE - TONY CURTIS - O PRÍNCIPE DE HOLLYWOOD

O ator norte-americano Tony Curtis morreu ontem aos 85 anos. Curtis foi coprotagonista, em 1959, de uma das comédias mais aclamadas da história do cinema, "Quanto mais quente melhor", de Billy Wilder, quando contracenou com Marilyn Monroe e Jack Lemmon. A morte ocorreu às 21h25 (horário local) na casa do artista em Las Vegas, por uma parada cardíaca. Curtis já havia sido submetido a uma cirurgia cardíaca, em 1994, quando recebeu uma ponte de safena. Começou sua carreira como um galã na década de 1950, mas se converteu em intérprete respeitado graças a filmes como "Acorrentados" (1958) e "A embriaguez do sucesso" (1957). Por "Acorrentados", recebeu uma indicação ao Oscar de melhor ator, por seu papel de um racista convicto algemado a um fugitivo negro, interpretado por Sidney Poitier.

Curtis era considerado um ator versátil, pois brilhou em papéis diversos, entre eles um agente corrupto em "A embriaguez do sucesso" e um galã romântico na comédia "Quanto mais quente melhor". Sua primeira esposa foi a atriz Janet Leigh, com quem teve uma filha, a também atriz Jamie Lee Curtis. Após superar uma batalha contra o álcool e as drogas, o ator retornou à televisão e ao cinema e virou pintor. Seus quadros chegaram a ser vendidos por US$ 20 mil. Ele trabalhou ainda em filmes como "Spartacus", de Stanley Kubrick, em 1960, e Pavilhão 7, dirigido por David Miller, em 1963. Tony Curtis foi homenageado pelos Beatles na capa do Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

JAMES DEAN - A VIDA CURTA DE UM REBELDE SEM CAUSA

“James Dean morreu exatamente no momento certo. Se tivesse vivido,não teria conseguido fazer jus a imagem e a lenda criada pelos agentes de publicidade da Warner ...” Estas foram palavras de Humphrey Bogart, um dos ídolos de James Dean - o outro era Marlon Brando. Se Bogart estava certo, jamais saberemos. Mas não há dúvidas de que a morte prematura de Dean aos 24 anos, em um acidente na perigosa estrada de Salinas, na Califórnia, acabou com uma carreira promissora, provocou comoção mundial e quadruplicou o número de seus fãs. Nascido em Marion (Indiana,EUA), em 08/12/1931, James Byron Dean perdeu a mãe com 7 anos de idade e foi criado por um tio e uma tia após o segundo casamento de seu pai. Rebelde e inconformado com a disciplina e com as regras da escola e da sociedade, fugiu para Nova York aos 17 anos, empregando-se como garçom e ascensorista para pagar as aulas no famoso Actors Studio. Em 1950, após adquirir alguma experiência no teatro novaiorquino, iniciou sua carreira no cinema, fazendo uma figuração no filme "O Marujo foi na Onda" (51), com Jerry Lewis e Dean Martin. Nos dois anos seguintes fez mais três figurações nos filmes "Baionetas Caladas", Sinfonia Prateada e "Atalhos do Destino". Recentemente, graças ao empenho do National Film Theater de Londres,do Museum of Broadcasting de Nova York e do James Dean Museum de Ohio, descobriu-se que nos primeiros anos de sua carreira ele participou também de 25 telefilmes. No primeiro deles Hill Number One (51),fez o papel de São João e chamou a atenção de um grupo de garotas de uma escola católica, que fundou o primeiro fã clube conhecido do ator, a Associação de Apreciadoras do Coração Imaculado de James Dean. Esses foram os primeiros sinais de que um novo mito estava nascendo. Finalmente, o diretor Elia Kazan, seu mentor no Actors Studio, deu-lhe o papel do torturado Carl de "Vidas Amargas", baseado no livro de John Steinbeck. O chefão Jack Warner o fez assinar um contrato de sete anos e o escalou para mais dois trabalhos: "Juventude Transviada" e "Assim Caminha a Humanidade".

No dia 30 de setembro de 1955, logo após terminar sua participação nesse último filme, Dean colidiu seu Porsche branco contra um Ford que vinha em direção contrária. Sua morte provocou uma exceção na história da Academia de Hollywood, sendo indicado postumamente para o Oscar de melhor ator de 1955 por Vidas Amargas e de 1956 por Assim Caminha a Humanidade. Tão atormentado quanto seus personagens, nunca escondeu seu envolvimento com alguns gays em Nova York, mas em Hollywood teve romances com duas estrelas famosas: a suíça Ursula Andress e a italiana Píer Angeli, por quem curtiu uma paixão doentia. Estava disposto a se casar com ela mas só não o fez por oposição da mãe de Píer, que preferia um genro menos problemático. Quando Píer se casou com o cantor Vic Damone, em 1954, James Dean foi à porta da igreja do Bom Pastor, em Beverly Hills ,para ver a saída dos noivos. De jaqueta vermelha, jeans surrado, botas e boné de couro, ficou acionando sua motocicleta até que Píer e Vic entrassem no carro. Então deu uma espetacular arrancada. Em 1971, Píer, infeliz em dois casamentos e com a carreira em declíneo, suicidou-se com uma overdose de drogas. O pai de James Dean,o senhor Winton Dean disse a jornalista Dulce Damasceno de Brito, que reproduziu suas palavras no livro HOLLYWOOD NUA E CRUA “ Jimmy não tentou ser diferente para vencer em Hollywood, como diziam. Nasceu diferente e morreu diferente.”

CONFIRMADO! PAUL McCARTNEY EM PORTO ALEGRE!

Está confirmado: o ex-Beatle Paul McCartney se apresenta em Porto Alegre no dia 7 de novembro. O músico fará seu show no estádio Beira-Rio, segundo anunciado pelo diretor executivo de marketing do Internacional, Jorge Avancini em seu Twitter, nesta quarta-feira (29). "Dia 7 de novembro o Gigante vai tremer com a lenda viva do rock!", anunciou.
No domingo (26), Avancini já havia sugerido, também via Twitter, que o estádio do Inter seria o palco do evento. "Essa semana deve ser anunciado o grande evento que irá ocorrer no Beira-Rio em novembro de 2010", escreveu. E pode vir promoção por aí. Segundo o site do Inter, "o sócio do Clube deve manter sua adimplência para possíveis sorteios e vantagens que podem ser oferecidas visando o espetacular evento de rock no Beira-Rio". Informações sobre ingressos serão divulgadas na próxima semana. Ainda de acordo com o clube, nenhum jogo será prejudicado pelo show. Três dias antes do espetáculo, a equipe colorada recebe o Fluminense no estádio. "O jogo não será transferido. É uma partida que pode ser decisiva para o Campeonato Brasileiro, então ela acontecerá ali. A única diferença é que parte da estrutura estará atrás de um dos gols. O palco será montado no gramado, mas depois da partida.", disse Avancini em nota.
O Inter voltará a usar o estádio apenas uma semana depois do show, contra o Avaí. A diretoria garante que o gramado estará em boas condições. "Vai ser usada uma cobertura no campo, com o que há de mais moderno no Brasil. E teremos uma semana para a preparação. Não haverá problema", disse Avancini. McCartney visita Porto Alegre como parte da turnê Up and Coming Tour, que também inclui Buenos Aires, por onde ele passa no dia 15, e a cidade de São Paulo, onde ele se apresenta, no Morumbi, nos dias 21 e 22. Letrista, compositor, cantor, instrumentista, cavaleiro de Sua Majestade e filho ilustre da Grã-Bretanha, o ex-integrante dos Beatles e eterno parceiro de John Lennon, Paul McCartney já veio ao Brasil duas vezes. Em 1990, ele se apresentou no Maracanã com um show para mais de 180 mil pessoas. Três anos depois, a convite de Luiz Oscar Niemeyer, ele voltou ao país para apresentações em São Paulo e Curitiba.

VOTE NOS BEATLES E NA CULTURA POP!

THE KILLER - 74 ANOS DE MUITO ROCK AND ROLL

Hoje, dia 29 de setembro de 2010, o grande Jerry Lee Lewis – The Killer – completa 74 anos. Pioneiro do Rock And Roll, Lewis teve a vida atribulada por escândalos envolvendo sexo, drogas e armas. Confira a matéria especial do Baú do Edu em homenagem ao velho THE KILLER clicando no link: http://obaudoedu-jerrylee.blogspot.com/ Espero que gostem! Abração!

JOHN LENNON - ESTÁ CHEGANDO O DIA!

Anunciada mês passado, a campanha global de relançamento do catálogo de John Lennon - Gimme Some Truth - está sendo supervisionada por Yoko Ono, em parceria com a EMI, e comemora o aniversário de 70 anos que Lennon completaria dia 9 de outubro de 2010. O projeto reúne oito álbuns solo remasterizados de John Lennon e novos títulos, incluindo Double Fantasy Stripped Down, Power To The People: The Hits, Gimme Some Truth, e a John Lennon Signature Box. Pela primeira vez, os álbuns solo de Lennon, entre outras gravações histórias, foram digitalmente remasterizadas a partir de seus originais. Double Fantasy, vencedor do GRAMMY de 1980 como “Álbum do Ano”, será apresentado com uma versão 'Stripped Down', recentemente remixada, produzida por Yoko Ono e Jack Douglas, co-produtores originais do álbum de Lennon. Some Time in New York City foi remodelado para incluir as seis gravações ao vivo de ‘Live Jam’, que faziam parte do álbum original. A caixa de 11 CDs batizada de John Lennon Signature Box, inclui 13 gravações caseiras inéditas, além de textos que Yoko Ono, Sean Lennon e Julian Lennon escreveram especialmente para a coleção.
A capa do álbum Double Fantasy Stripped Down exibe desenhos originais feitos por Sean Lennon; a do álbum Walls and Bridges, lançado em 1974, Taz a capa original restaurada.
A vida e a música de John Lennon serão reverenciados em inúmeros eventos e lançamentos, em todo mundo. Para saber mais, basta acessar www.johnlennon.com

Confira aqui o comercial:

O DESASTRE DO VOO 1907

Hoje, o acidente entre o Boeing da Gol que fazia o voo 1907 e um jato Legacy completa quatro anos. Junho de 2011 é o prazo para que a justiça esclareça quem são os culpados pela tragédia que matou 154 pessoas que estavam na aeronave da empresa brasileira. Pelo ritmo do processo, a associação que reúne familiares das vítimas teme pela impunidade.