"Love Is Strong" é a faixa de abertura, e primeiro single do álbum Voodoo Lounge, dos Rolling Stones de 1994. Foi um sucesso moderado em todo o mundo, chegando ao 14º lugar no Reino Unido e ao 2º no Canadá e na Finlândia, mas ficando apenas em 91º na Billboard Hot 100 dos EUA. Apesar disso, alcançou o segundo lugar na parada Billboard Album Rock Tracks. Um vídeo promocional simplesmente sensacional foi gravado para "Love is Strong". O videoclipe foi dirigido por David Fincher e editado por Robert Duffy na Spot Welders; o vídeo em preto e branco mostra versões gigantes dos Stones, bem como alguns modelos andando por Nova York. Esse videoclipe recebeu um Grammy de Melhor Vídeo de Música. Abração especial para o amigo e primo legítimo Antonio Estevam Neiva, de Fortaleza para o mundo. Valeu!
“Postcards from Paradise” é o nome do 18º álbum
solo de Ringo Starr, lançado em 31 de março de 2015. O álbum foi gravado no estúdio
particular de Ringo, em Los Angeles e, neste novo trabalho, além de tocar
bateria, teclado e guitarra, ele canta em todas as faixas, claro. Como sempre,
Ringo contou com diversas parcerias na produção de “Paradise”, entre elas com o
cantor Joe Walsh, o tecladista Benmont Tench, o compositor Dave Stewart e a
violinista Ann Marie Simpson, além da galera da All Starr Band. Em seu site oficial, Ringo comentou sobre as
parcerias do novo trabalho. "Se estou gravando, você está pela cidade e
nos faz uma visita, vai estar no disco". Ringo explicou que é como
"uma autobiografia", que preferiu contar em um disco ao invés de
escrevê-la em papel. Ele lançou cinco álbuns desde 2005: "Choose
Love" (2005), "Liverpool 8" (2008), "Y Not" (2010) e
"Ringo 2012" (2012), além de "Postcards From Paradise". A
faixa-título, assim como várias em sua carreira, é recheada de referências aos
Beatles e além disso, a música ganhou um vídeo bem bacana que a gente relembra agora.
I've searchedhere, there and everywhere Until i saw you standing there I'm the greatestfan of you And Love is All I've got to do It's all too muchmylittle child If you would be my honey pie Eight days a week you will be mine And getting better all the time I'm begging you don't pass me by And if you do please tell me why I know you told me yesterday You've got to hide your love away But if your heart is bad to me It's only Love I'll let it be Postcards from Paradise With all my loving I'll be true Postcards from Paradise As ever P.S. I Love You Postcards from Paradise I wouldn't trade you for no one I see your face, here comes the sun And I ain't going nowhere man Because I want to hold your hand It's like I said the night before I'll love you when I'm 64 Postcards from Paradise With all my loving I'll be true Postcards from Paradise As ever P.S. I Love You Postcards from Paradise I know that we can work it out There ain't no need to twist and shout. And I won't back offboogaloo Unless you say you love me do Postcards from Paradise With all my loving I'll be true Postcards from Paradise As ever P.S. I Love You Postcards from Paradise Postcards from Paradise With all my lovingI'll be true Postcards from Paradise As ever P.S. I Love You Postcards from Paradise
Em outubro de 1962, foi lançado o primeiro compacto dos Beatles com as músicas “Love Me Do” / “P.S. I Love You”. A Rádio Luxemburgo foi a primeira a transmitir uma música dos Beatles. "Love me do" foi gravada em três ocasiões diferentes e com três bateristas diferentes. A primeira gravação foi feita em 6 de junho de 1962 com Pete Best como parte da audição feita em Abbey Road. A segunda em 4 de setembro do mesmo ano com Ringo Starr na bateria. O produtor George Martin não aprovou a bateria de Pete Best. Esta versão tocada por Ringo, aparece nos álbuns Past Masters e One. A terceira em 11 de setembro com Andy White na bateria e Ringo tocando tamborim foi lançada no álbum Please Please Me. A primeira edição do single, entretanto, trazia a versão tocada por Ringo Starr. Para a reedição do single feita em 1976 e a edição comemorativa de 20 anos de lançamento em 1982, foi usada a versão de Andy White. A versão de Pete Best ficou inédita até 1995, quando foi incluída no álbum Anthology 1. "Love Me Do", com Ringo na bateria, também foi regravada oito vezes durante os programas de rádio da BBC (Here We Go, Talent Spot, Saturday Club, Side By Side, Pop Go The Beatles e Easy Beat) entre outubro de 1962 e outubro de 1963. A versão que foi gravada no dia 10 de julho de 1963 e foi ao ar dia 23 de julho no programa Pop Go The Beatles pode ser ouvida no álbum Live at the BBC. Os Beatles ainda a tocaram ao vivo num programa de rádio no dia 20 de fevereiro de 1963, Parade of the Pops, também da BBC.
"As Cartas de John Lennon", de Hunter Davies, é um tesouro precioso de 400 páginas lançado aqui no Brasil em 26 setembro 2012. Esse livrãozaço é uma biografia inédita de John Lennon por meio das cartas que escreveu: cartas para a família, namoradas, amigos, jornais, advogados e até para a lavanderia, todas com um tom cômico, sábio, poético e às vezes até comovente. Cada carta é precedida de uma introdução, explicando como, por que e quando ele a escreveu. Algumas são apresentadas com fac-símile, com a letra dele e até mesmo com desenhos. É uma maneira diferente e original de conhecer um pouco mais sobre a vida de um dos maiores ídolos da história da música em todos os tempos. A compilação de Davies compreende 285 documentos endereçados a familiares, amigos, amores, produtores, críticos de música e fãs. São cartas, bilhetes, autógrafos e cartões-postais organizados em ordem cronológica, de 1951 a 1980, divididos em 23 partes. Através de suas cartas, cartões postais, recados, bilhetes e até mesmo um jornal feito quando criança sobre a escola é possível conhecer um pouco mais a fundo John Lennon. Quem ele foi além da fama? Quais foram suas intenções com a música? E com seus livros publicados? Como sua vida foi se desenrolar e tombar com Paul, George e Ringo? Como foi o relacionamento com Freddie, seu pai que foi preso, e Julia, sua mãe que não o criou? E o seus dois grandes relacionamentos: Cynthia e Yoko? As Cartas que John escreveu, respostas de outras cartas, são mais que sua vida em palavras por ele mesmo, são sua alma transformada em pura vivência de cada momento estar acreditando com todo seu ser em algo, e se dedicar aquilo sem nunca, jamais, deixar de ser o mesmo Lennon que por vezes fugia ao certo controle, não era sempre certinho, cometia erros de ortografia (nem sempre propositais) e era sempre cem por cento apenas ele mesmo. Hunter Davies dá uma visão um pouco melhor ao situar quanto às pessoas e lugares, assim como seus assuntos e alguns jogos de palavras de John na carta seguinte, tudo acaba se tornando tão interessante que é impossível largar as páginas, minuciosamente organizadas em capítulos temáticos ainda que cronológicos. Para os fãs de música, dos Beatles e de John, é um livro indispensável cuja leitura é agradável aos olhos, a diagramação é impecável e edição brasileira é tão primorosa que o próprio Lennon ficaria orgulhoso.
O Senhor ama aquele que ama o Senhor E a lei diz que se você não der Então não terá amor O Senhor ajuda aqueles que ajudam a si mesmos E a lei diz que o que quer que você faça Retornará a você Estamos todos fingindo Que possuímos todo este mundo Enquanto os líderes das nações Estão agindo como mocinhas Sem pensar no seu Deus Quem nos proporciona tudo Mas quando a morte chega para reivindicá-los Quem permanecerá de pé E quem cairá? O Senhor ama aquele que ama o Senhor E a lei diz que se você não der Então não terá amor O Senhor ajuda aqueles que ajudam a si mesmos E a lei diz que o que quer que você faça Retornará a você Todos nós nos movimentamos Com objetivos em mente Se tornar rico ou famoso Como nossas reputações firmadas Mas os poucos que podem alcançar Essa cobiçada graça Não escapam da velhice rastejando Pelo seus corpos Como uma podridão O Senhor ama aquele que ama o Senhor E a lei diz que se você não der Então não terá amor O Senhor ajuda aqueles que ajudam a si mesmos E a lei diz que o que quer que você faça Retornará a você
Para quem é colecionador e cheio da grana, uma nova peça dos Beatles está chegando ao mercado: a letra da música Maxwell's Silver Hammer está sendo vendida por US$ 450 mil (cerca de dois milhões cento e trinta e sete mil e quinhentos reais). A letra de 1969 foi escrita por Paul McCartney em uma folha de papel timbrado da Apple Corps Limited. São três páginas no total, as outras duas foram escritas por Mal Evans, o ex-gerente e assistente pessoal dos Beatles, de acordo com o TMZ. As letras da música Maxwell's Silver Hammer são vistas como um tesouro. Elas foram colocadas no mercado pela última vez em 2006 e foram vendidas por US$ 192 mil. Agora, um colecionador particular quer vender por mais que o dobro do preço de 16 anos atrás. A faixa é a primeira música de Paul no famoso álbum Abbey Road dos Beatles. O músico escreveu a letra depois da viagem dos Beatles à Índia em 1969, e ele inicialmente queria gravá-la para o álbum White Album. John Lennon (1940-1980) se referia à música como a "canção da vovó de Paul". Não deixe de conferir também THE BEATLES – MAXWELL’S SILVER HAMMER - SENSACIONAL!*****
“Oo You” é a faixa de abertura do lado 2 do álbum McCartney, álbum solo de estreia de Paul McCartney, lançado em abril de 1970 e apesar de ser um grande rock blueseiro, não é muito lembrada ou discutida. “Oo You” começou como uma faixa instrumental. A sugestão de abertura de McCartney de “Mais guitarra” pode levar alguém a achar que outra pessoa estava tocando guitarra nela, só que não. Assim como o pandeiro, o chocalho e o “spray de aerossol” ouvidos em “Oo You”, era tudo Paul. Alegadamente improvisada no local, foi escrita e gravada no mesmo dia da faixa anterior do álbum, “Man We Was Lonely”. No entanto, não foi concluída até que um eco de fita fosse usado para mover o feedback da guitarra “de um lado para outro”. Na mesma data de 12 de fevereiro de 1970, McCartney também trabalhou em “Junk”, “Singalong Junk”, “Hot As Sun” e “Teddy Boy”. A versão instrumental foi lançada em “McCartney – Archive Collection” em 2011.
Não me canso de rasgar a seda para esse cara! Para mim, o espanhol Alvaro Ortega é um gênio da criação e da animação. Seus fantásticos clipes de músicas dos Beatles, já apareceram aqui incontáveis vezes, mas é difícil escolher qual o melhor. Como "And Your Bird Can Sing" não sai da minha cabeça, é ela mesmo! Com vocês, A IMPRESSIONANTE ARTE DE ALVARO ORTEGA!
Um dos maiores fenômenos na trajetória daOrquestra Ouro Pretonasceu de uma combinação inusitada: a união, em um mesmo palco, de uma orquestra de cordas e uma banda de rock. Essa mistura irreverente rendeu dois tributos da formação mineira, que, finalmente, retorna a Brasília para apresentar o concerto "The Beatles", com patrocínio do Instituto Cultural Vale, hoje, 31 de março, em duas sessões, às 19h e 21h, no Teatro Unip, com ingressos a preços populares (?) Meia=20 pilas e inteira=40. Sob a regência do maestro Rodrigo Toffolo, o espetáculo é um grande sucesso de público e crítica, tendo sido apresentado em vários estados do Brasil, e na “International Beatle Week”, em Liverpool, em três elogiados concertos que tornaram a Orquestra a primeira do mundo a participar do tradicional evento destinado a beatlemaníacos de todo o planeta. De volta à capital federal, a Orquestra atualiza o repertório do concerto, unindo as versões orquestradas criadas para a discografia do quarteto de Liverpool em dois espetáculos, The Beatles Vol.1. e The Beatles Vol.2. A apresentação abrange todo o período de produção artística da banda britânica, com verdadeiros clássicos no repertório, como “Let It Be”, “Hey Jude”, “Don’t Let Me Down”, “While My Guitar Gently Weeps”, entre outros. Para o InstitutoCultural Vale “é uma honra ser parte desse espetáculo, que une públicos de todas as idades em torno de uma das maiores bandas de todos os tempos. É emocionante a experiência de ouvir e ver a Orquestra Ouro Preto, uma das mais prestigiadas formações orquestrais do país e também nossa parceira no programa Vale Música. Sigamos, juntos, criando novos percursos, inspirando e contribuindo com a formação de novos talentos musicais”, diz Hugo Barreto, diretor presidente do Instituto Cultural Vale. O teatro da Unip fica na 913 sul. Encontro vocês lá. Valeu!
"Lucy in the Sky with Diamonds"é uma música dos Beatles de seu álbum de 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Foi escrita principalmente por John Lennon e creditada à Lennon e McCartney. O filho de Lennon,Julian, inspirou a música com um desenho que ele chamou de "Lucy no céu com diamantes". Pouco antes do lançamento do álbum, surgiram especulações de que a primeira letra de cada um dos nomes do título intencionalmente significavam "LSD". John Lennon sempre insistiu que "Lucy in the Sky with Diamonds" não era uma música sobre drogas. "Juro por Deus ou por Mao ou por qualquer um que você queira, eu não tinha ideia que as iniciais do título formavam a sigla LSD”. A inspiração foi um desenho que seu filho de quatro anos, Julian, fez de Lucy 0'Donnell, a menina que se sentava ao lado dele na escola. "Ele tinha rabiscado umas estrelas e um céu e chamado o desenho de 'Lucy in the Sky With Diamonds", disse Lennon. "Simples”. Lennon, já pensando na música, mostrou o desenho a McCartney em uma manhã enquanto tomavam chá, e eles decidiram que o título era bom demais para deixar passar. A música é dominada pela paixão de Lennon por ideias infantis pouco usuais, como Alice Através do Espelho. Lennon apareceu com a imagem dos olhos de caleidoscópio, McCartney com as flores de celofane e táxis de jornal, e em pouco tempo eles tinham uma rima infantil psicodélica com jogos de palavras dignos de Lewis Carroll. “As imagens eram de Alice no País das Maravilhas”, disse Lennon em1980. "Era Alice em um bote. Ela está comprando um ovo, e ele vira Humpty Dumpty. A mulher trabalhando em uma loja vira uma ovelha, e no minuto seguinte, eles estão remando em um bote, e eu estava visualizando isso”. Na mansão Weybridge, onde compôs a música, Lennon passava a maior parte de seus dias sozinho, sentindo-se anestesiado em meio a um casamento em ruínas, assistindo à TV, lendo o jornal e se entupindo de drogas. “Lucy in the Sky With Diamonds” era uma imagem de esperança. Como ele explicou em 1980, “havia também a imagem da fêmea que um dia viria me salvar - uma 'garota com os olhos de caleidoscópio' que viria do céu. Essa era Yoko, embora eu ainda não a tivesse conhecido. Então, talvez devesse ser Yoko in the Sky With Diamonds”. Infelizmente, Lucy morreu em setembro de 2009, vítima de lúpus com apenas 46 anos. Quando ela ouviu "Lucy in the Sky With Diamonds”pela primeira vez na adolescência, contou aos amigos que era a Lucy que havia inspirado a música - mas eles não acreditaram, informando-a que a música era sobre LSD. Lucy não discutiu porque, como ela mesma admitiu, "estava envergonhada demais para dizer a eles que não sabia o que era LSD”. "Lucy in the Sky With Diamonds” foi gravada os dias28 de fevereiro, 1 e 2 de março de 1967 no Studio 2 em Abbey Road. Foi produzida por George Martin e teve Geoff Emerick como engenheiro. John Lennon: vocais e guitarra; Paul McCartney: backing vocals, órgão Lowrey e baixo; George Harrison: backing vocals, guitarra solo, violão e tambura; e Ringo Starr: bateria e maracas. "Lucy in the Sky With Diamonds”aparece em Sgt. Pepper's, Anthology 2, Yellow Submarine Songtrack, e Love.
"A luz do luar sobre a água, a luz do Sol no meu rosto. Você e eu juntos, nós estamos na nossa casa, os deuses estão no paraíso, os anjos nos tratam bem. O oráculo falou, nós lançamos o feitiço perfeito". "Cleanup Time" é a 3ª faixa do último álbum de John Lennon em vida, Double Fantasy, lançado em 17 de novembro de 1980. Como algumas outras canções de Double Fantasy, incluindo o single "(Just Like) Starting Over", um dos temas de "Cleanup Time" é o renascimento, e o outro, como em "Watching the Wheels" é Lennon"chegando a um acordo com seus anos tranquilos”. Ele compôs a música nas Bermudas em junho de 1980, inspirado por uma conversa por telefone que teve com Jack Douglas, que se tornaria o produtor de Double Fantasy. Os dois discutiram os anos 1970 e como as pessoas estavam limpando seus hábitos com álcool e drogas, e a conversa terminou com Douglas dizendo "Bem, é hora de limpar, certo?" e Lennon respondendo "Com certeza é". Lennon começou a tocar um boogie no piano e escreveu "Cleanup Time" no processo. Depois de desenvolver o lick de piano e ter o título, ele escreveu a letra em torno de uma concepção da casa dele e de Yoko Ono, no Dakota, como sendo metaforicamente o Palácio de Versalhes.
A música reflete a realidade do casal limpando suas dietas e finanças, bem como seus hábitos de drogas, e relata o que os cinco anteriores anos de distância das gravações significaram para eles. "Cleanup Time", como a canção dos Beatles de Lennon "Cry Baby Cry", incorpora elementos da rima infantil. As referências ao rei estar na cozinha e à rainha contando o dinheiro são autobiográficas. "Cleanup Time"começou a ser gravada no Hit Factory em Nova York em 13 de agosto de 1980. Overdubs de trompa foram adicionados em 5 de setembro e o vocal de Lennon foi gravado em 17 de setembro. A mixagem foi concluída por Yoko Ono em 18 de outubro. Foi a última música de Double Fantasy a ser concluída.John Lennon - vocal, guitarra base; Earl Slick, Hugh McCracken - guitarra solo; Tony Levin – baixo; George Small – teclados; Howard Johnson , Grant Hunderford, JD Parran , Seldon Powell , George 'Young' Opalisky, Roger Rosenberg, David Tofani , Ronald Tooley – Horns; Andy Newmark – bateria e Arthur Jenkins – percussão.
"Too Many People", a música escolhida por Paul McCartney como faixa de abertura do seu álbumRAMde 1971, creditado a Paul e Linda McCartney foi composta emCampbeltown na Escócia em 1970."Too Many People"é conhecida pelas referências e críticas feitas a John Lennon e Yoko Ono, que na época davam entrevistas com o objetivo de desmitificar bruscamente a imagem dos Beatles. Na entrevista para a Playboy em 1984, Paul McCartney disse: "Eu estava ouvindo meu segundo álbum solo, Ram, outro dia e lembro que havia uma pequena referência a John no todo. Ele estava fazendo muita pregação, e ele levantou o nariz um pouco. Em um verso, eu escrevi: "Muitas pessoas pregam práticas". Isso foi uma pequena alfinetada em John e Yoko. Mas foi só isso. Não havia mais nada” Só que havia sim! O descontentamento de McCartney em relação à atitude dos Lennons pode ser notado principalmente no trecho piss-of cake (termo vulgar para 'vão se danar', brincando com o termo piece of cake, que significa muito fácil em inglês), e no verso too many people preaching practices (muitas pessoas pregando atitudes). "Too Many People" era um ataque velado de McCartney contra os Lennons. A resposta de Lennon veio da forma mais amarga e cruel em"How Do You Sleep", presente no álbum Imagine, onde John Lennon diz com todas as letras que a música que Paul faz é "muzak" (canções tocadas em elevador) para seus ouvidos e que a única coisa que Paul fez de bom foi "Yesterday", e que desde que os Beatles foram pro espaço, suas músicas são desinteressantes ("The only thing that you done was 'yesterday'... and since you're gone you're just 'Another Day'). A roupa suja começava a ser lavada em público. As lanças apontadas mutuamente foram lançadas pelos dois homens na imprensa em grande parte dos anos 1970. "Too Many People"foi gravada pela primeira vez no Columbia Studios, em Nova York, em 10 de novembro de 1970. Overdubs foram adicionados em janeiro do ano seguinte no A&R Studios, e mais overdubs foram gravados no Sound Recorders Studios em Los Angeles em março e abril de 1971. "Too Many People"saiu como lado B do single, que trazia "Uncle Albert / Admiral Halsey" no lado A e foi lançado lançado em 2 de agosto de 1971. O álbum RAM, foi lançado em 28 de maio de 1971, e Imagine em 8 de setembro do mesmo ano. Segundo o guitarrista Hugn McCracken, que participou das gravações, é o próprio Paul quem faz o solo sujo de guitarra ouvido no final da faixa.
“Embora eu ria e pareça um palhaço, por baixo da máscara eu uso uma carranca. Minhas lágrimas caem como a chuva cai do céu. Será por ela ou por mim mesmo que eu choro?” "I'm a Loser" é uma música dos Beatles, originalmente lançada no álbum Beatles for Sale no Reino Unido em 4 de dezembro de 1964 e mais tarde no álbum Beatles '65 nos Estados Unidos, em 15 de dezembro de 1964. Composta por John Lennon, e creditada a Lennon e McCartney, foi considerada para lançamento como um single até Lennon aparecer com "I Feel Fine". Segundo o crítico musical Richie Unterberger, enquanto a letra conta uma história de rejeição romântica,"I'm a Loser"é uma das primeiras composições dos Beatles que "vão além do amor jovem, incluindo a hipocrisia de manter um rosto feliz quando seu mundo está caindo". Em 1964, dois fatos tiveram efeito profundo nas composições de John Lennon. O primeiro deles foi ouvir a música de Bob Dylan, quando Paul ganhou o LP The Freewheelin' Bob Dylande um DJ de uma rádio. McCartney já tinha ouvido a música de Bob Dylan antes, mas John ainda não conhecia. Depois de ouvir Freewheelin' (segundo álbum de Dylan), eles compraram também o primeiro 'Bob Dylan', o de estreia, e, segundo John Lennon, "não conseguíamos parar de ouvi-lo por três semanas. Todos nós ficamos loucos por Dylan". O segundo fato que teve grande impacto em Lennon foi conhecer o jornalista Kenneth Allsop*, que escrevia para o jornal Daily Mail e era entrevistador do noticiário Tonight, da BBC Television. Lennon o conheceu em 23 de março, depois o encontrou de novo em um evento literário sobre seu livro, In His Own Write.
Allsop, um cara metido a bonitão e durão deYorkshire, tinha 44 anos na época e era um dos rostos mais conhecidos da televisão britânica. Jornalista desde 1938, ele havia também servido, durante a guerra, na Royal Air Force. Em sua primeira conversa comJohn Lennon, no estúdioLime Grove da BBC, Allsopfoi enfático ao recomendar aoBeatleque não escondesse seus sentimentos por trás das convenções da música pop. A leitura de"In His Own Write" levara Allsop a acreditar que John Lennon tinha muito mais a oferecer. Anos depois,Lennondisse ao seu confidenteElliot Mintzque esse encontro havia sido um momento decisivo para o modo dele de compor."Ele me contou que estava particularmente ansioso naquele dia e, por causa disso, ficou muito falante e envolvido na conversa com Allsop. Allsop disse a ele que não morria de amores pelas canções dos Beatles porque todas tendiam a ser 'ela o ama', 'ele a ama', eles a amam' e 'eu a amo'. Ele sugeriu que John tentasse escrever algo mais autobiográfico, em vez de usar os velhos temas superficiais. Isso ressoou dentro dele". Disse Mintz. Apesar de ter sido gravada cinco meses depois, "I'm A Loser" pode ser considerada o primeiro fruto desse encontro com Allsop. Seria equivocado dizer que foi uma mudança completa de direção, porque desde o começo Lennon tinha escrito músicas em que se revelava solitário, triste e abandonado, mas em "I'm a Loser" ele se expôs mais. Vista de forma superficial, ela é mais uma canção sobre perder uma namorada. Mas alguns versos, como a passagem na qual ele diz que sob a máscara ele usa uma carranca, sugerem que se considera um fracasso em mais de uma maneira. Não é apenas um fracasso no amor, é também um fracasso na vida. "I'm a Loser" pode ser vista hoje como um estágio inicial da tortuosa jornada de Lennon rumo à franca autorrevelação. Na época, ele logo revelou o efeito que Bob Dylan teve em "I'm a Loser". "Qualquer um que seja um dos melhores em sua área - como Dylan é - acaba influenciando os demais. Eu não me surpreenderia se nós o tivermos influenciado de alguma forma". Lennon afirmou na ocasião. Na época, John Lennon deu alguns sinais de como estava sendo sincero na letra. Um deles foi um comentário que fez a Ray Coleman, da Melody Maker, dois meses depois, quando estavam nos bastidores de um show. "Eu gostaria que me pintassem um sorriso também. Acha que vou conseguir sorrir hoje à noite? Às vezes eu me pergunto como é que nós conseguimos seguir adiante". Os Beatlesgravaram"I'm a Loser" em 14 de agosto de 1964, no dia em que também gravaram"Mr. Moonlight"e"Leave My Kitten Alone". A gravação foi direta e foram necessárias oito tomadas para acertar, sem a necessidade de overdubs. O álbumBeatles For Sale foi lançado quatro meses após a gravação de "I'm a Loser" em 4 de dezembro de 1964. No entanto, em 17 de novembro de 1964, eles deram aos fãs uma prévia de quatro faixas do álbum, junto com "I Feel Fine"e"She's A Woman", no programa de rádio da BBC Top Gear.Esta versão daBBCde"I'm a Loser"foi transmitida pela primeira vez em 26 de novembro e acabou sendo lançada comercialmente noLive At The BBC de 1994. A produção (claro), foi de George Martin, e teveNorman Smith como engenheiro. John Lennon canta, toca guitarra e gaita; Paul McCartney faz backing vocals e toca baixo; George Harrison toca a guitarra principal e Ringo toca bateria e pandeiro. "I'm a Loser" só aparece oficialmente em Beatles For Sale (1964), Beatles '65 (1964) e no Live At BBC (1994).
*✝Kenneth Allsop foi encontrado morto em sua casa, em maio de 1973 - A causa da morte foi uma overdose de analgésicos. "Huid Travellin", o relato de Allsop sobre a vida dos hobos, andarilhos aventureiros, foi publicado pela primeira vez em 1967, tornou-se um clássico e ainda é reimpresso até hoje.
