MEAN GIRLS - JINGLE BELL ROCK - SENSACIONAL!!!!!!!!!!!

Mean Girls (Garotas Malvadas) é um filme de comédia adolescente de 2004, dirigido por Mark Waters, escrito por Tina Fey e estrelado por Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Lacey Chabert e Amanda Seyfried (em sua estreia como atriz no cinema). O melhor momento do filme é quando chega o dia do festival de talentos na escola North Shore e as meninas Mean Girls fazem sua dança anual ao som de "Jingle Bell Rock".

THE BEATMAS - JINGLE BELL ROCK e ROCKIN' AROUND THE CHRISTMAS TREE - SENSACIONAL! ⭐⭐⭐⭐⭐⭐

É tão legal que parece que são os Beatles de verdade. "Jingle Bell Rock" e "Rockin' Around The Christmas Tree" são duas das mais populares canções de Natal nos EUA. "Jingle Bell Rock" foi gravada originalmente por Bobby Helms em 1957 com grande sucesso e "Rockin' Around The Christmas Tree" foi composta por Johnny Marks e gravada por Brenda Lee em 1958; desde então, essas músicas vem sendo regravadas pelos mais diversos artistas dos mais variados gêneros.
Essas duas versões que a gente confere aqui, fazem parte do álbum XMAS!, um disco legal demais gravado em 1994 por uma banda dinamarquesa cover dos Beatles - RUBBER BAND - o projeto chamou-se de THE BEATMAS. Eles fizeram uma combinação genial das clássicas canções natalinas com os sucessos dos Fab Four, e o resultado ficou absolutamente sensacional. O único problema desse discaço (que já esteve aqui disponível para download nos bons tempos), é só ter 12 músicas que a gente confere no último vídeo!

ELVIS PRESLEY - HOUND DOG - 1956 ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

"Hound Dog" já era sucesso antes de Elvis Presley cantá-la, e ele já era famoso por cantá-la antes de gravá-la. Composta em 1952 por dois adolescentes brancos, Jerry Leiber e Mike Stoller, para a cantora de R&B Willie Mae "Big Mama" Thornton, a música foi um sucesso e passou a ser regravada por vários artistas. O refrão, Leiber destacou em 1987, era um código para "You ain't nothin' but a motherfucker" ("Você não é nada além de um filho da puta"). Elvis adicionou a música em seu show na primavera de 1956, depois de ouvir Freddie Bell and the Bellboys interpretá-la. Em 5 de junho do mesmo ano, sua pélvica performance de "Hound Dog" no The Milton Berle Show se tornou uma sensação instantânea - notória o suficiente para que ele, em sua aparição seguinte na TV, no Steve Allen Show, cantasse a música para um cão basset de cartola. O remake de 1956 por Elvis Presley é a versão mais conhecida; esta sua versão é o nº 19 na lista da Rolling Stone das 500 melhores canções de todos os tempos. "Hound Dog" também foi gravada por vários cantores country sozinhos em 1953, e mais de 26 vezes até 1964. A partir da década de 1970, "Hound Dog" já apareceu, ou é ouvida, como parte da trilha sonora de vários filmes, mais notavelmente em blockbusters como American Graffiti, Grease, Forrest Gump, Lilo & Stitch, A Few Good Men, e Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull.
Durante 7 horas a partir das 14h do dia 2 de julho de 1956, Presley gravou "Hound Dog" junto com "Don't Be Cruel" e "Any Way You Want Me" para a RCA Victor no estúdio da RCA em Nova York com sua banda regular: Scotty Moore na guitarra solo, Bill Black no baixo, DJ Fontana na bateria e backing vocals dos Jordanaires. Elvis e banda se empenharam seriamente em "Hound Dog", aperfeiçoando-a em mais de 31 tomadas. Com a autoridade rosnada do vocal, as viradas metralhadas da bateria de D.J. Fontana e a guitarra cortante de Scotty Moore, Elvis transformou as mudanças de blues da música e seus versos depreciativos em uma declaração de independência dos padrões rígidos, frios e velhos que regiam sua geração. "Hound Dog" era o outro lado de "Don't Be Cruel", terceiro single de Elvis pela RCA. Foi também a música em que ele disse ao mundo: gostem ou não, o rock chegou para ficar.

GEORGE HARRISON - DEVIL'S RADIO - LIVE IN JAPAN

THE BEATLES - YOUR MOTHER SHOULD KNOW - 1967

"You Mother Should Know" foi composta por Paul McCartney, é creditada a Lennon e McCartney (claro!) e lançada em 1967, no álbum Magical Mystery Tour como a 5ª música do lado 1 do LP, após "Blue Jay Way" e antes de "I Am The Walrus". McCartney disse que escreveu a canção especialmente para o filme, que trazia um segmento de dança que inicia com os Beatles bem alinhados e ensaiados descendo uma grande escadaria trajando belos smokings brancos e dançando. Todos usam rosas vermelhas na lapela, exceto Paul, que usa um cravo preto. Isso colocaria ainda mais lenha na fogueira quando surgiu o boato sobre sua morte.

A fascinação de Paul McCartney pelas décadas de 1920 e 1930 começou a transparecer com "When I'm Sixty-Four", de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, em que fica clara a influência de Noel Coward (dramaturgo, ator e compositor britânico), e se revela mais uma vez nesta canção semelhante. Paul faz a voz principal e se junta a John e George nos vocais de apoio. Os vocais se iniciam no canal esquerdo, passam para o direito na segunda estrofe e voltam para o esquerdo na terceira e última estrofe.
A letra convida todos a se levantarem e dançar com uma música que suas mães deviam conhecer. Não há uma segunda parte, apenas um refrão - aliás bem agradável, um pastiche do tipo de música que a família de Paul costumava cantar e dançar em volta do piano no natal. Pareceu uma boa ideia colocar os quatro descendo uma escada de ternos brancos e se juntando aos pares de dançarinos, quando a música aparece no filme. Todos, até John, pareciam estar se divertindo. Para quem procura cabelo em ovo, alguns críticos escreveram:"Ao contrário do óbvio prazer de McCartney, as expressões faciais de Lennon e Harrison sugerem que eles preferem estar em outro lugar do que filmando a cena".

No filme Magical Mystery Tour, "You Mother Should Know" aparece num segmento de dança à moda antiga que McCartney chamou de "o fim de Busby Berkeley” (diretor de cinema e coreógrafo musical americano). Foi filmado em 24 de setembro na RAF West Malling, uma base da Royal Air Force em Kent. Paul McCartney queria que a cena fosse filmada no Shepperton Studios, nos arredores de Londres, mas os Beatles não perceberam que os estúdios de cinema precisavam ser reservados com antecedência. Cerca de 160 dançarinas da equipe de dança de formação de Peggy Spencer e 24 cadetes da RAF foram contratados como extras. Segundo Maurice Gibb, McCartney teve a ideia do figurino dos Beatles depois de vê-lo em um concerto com o Bee Gees, todo vestido de branco.

Paul compôs "You Mother Should Know" na Cavendish Avenue, durante a visita de parentes, tocando-a num harmônio enquanto eles ouviam na sala ao lado. Era Paul com um pé na vida real, capaz de ser psicodélico e multifacetado, usando instrumentos indianos, e o outro pé no passado, pronto a comungar com todas as gerações."You Mother Should Know" foi gravada em três sessões em 22 de agosto, 16 e 29 de setembro de 1967. A sessão de 22 de agosto ocorreu no Chappell Recording Studios, porque o estudio da EMI não estava disponível naquela noite.

As sessões restantes aconteceram todas nos estúdios da EMI em Abbey Road. Foi durante as sessões no Chappell Studio que o empresário Brian Epstein fez a sua última visita aos Beatles, antes da sua morte. "You Mother Should Know" foi produzida por George Martin e teve John Timperley, Geoff Emerick e Ken Scott como engenheiros de som. Paul McCartney faz o vocal principal e backing vocals, toca piano e baixo; John Lennon faz backing vocals e toca o órgão Hammond; George Harrison também faz backing vocals e toca guitarra; e Ringo Starr toca bateria e pandeiro. Além do álbum Magical Mystery Tour, "You Mother Should Know" só aparece no Anthology 2. Também aparece no LP Beatles Forever (1972) lançado com esse nome apenas aqui no Brasil.

ERIC CLAPTON - RUN SO FAR - GEORGE HARRISON

"Run So Far" de George Harrison, foi gravada originalmente por Eric Clapton para seu álbum Journeyman de 1989. Harrison também ofereceu a Clapton duas outras canções: "Cheer Down" e "That Kind Of Woman". A versão de Clapton de "Run So Far" incluía um terceiro verso que não apareceria em Brainwashed. Journeyman foi o décimo primeiro álbum de estúdio solo de Eric Clapton lançado em 7 de novembro de 1989. Anunciado como um retorno à forma de Clapton, que havia lutado contra o vício em heroína e álcool e havia recentemente encontrado sobriedade, o álbum tem um som eletrônico dos anos 80, mas também inclui grandes canções de blues como "Before You Accuse Me", "Running on Faith", e "Hard Times". A belíssima "Run So Far" foi escrita por George Harrison e apresenta o ex-Beatle na guitarra e harmonia vocal.

Brainwashed foi o décimo segundo e último álbum de estúdio de George Harrison, lançado postumamente em 18 de novembro de 2002, quase um ano após sua morte, aos 58 anos, e 15 anos após seu álbum de estúdio anterior, Cloud Nine. As gravações começaram mais de uma década antes da morte de Harrison, mas foram adiadas várias vezes. Os overdubs do álbum foram completados por seu filho Dhani, o baterista Jim Keltner e o amigo e colaborador de longa data Jeff Lynne. "Run So Far" é a oitava faixa do CD.

THE BEATLES - MONEY - DECCA AUDITION - 1962⭐⭐⭐

THE BEATLES - MONEY (That's What I Want) - GIVE ME MONEY 

- A LOT OF MONEY ! $$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$

PAUL McCARTNEY - LIVE AND LET DIE - Citi FIELD - 2009 - SENSACIONAL!

LIVE AND LET DIE 💥💥💥
GOOD EVENING NEW YORK CITY⭐⭐⭐

THE BEATLES - 1 HORA DE 'IN MY LIFE' - É POUCO!

Para muitos, a melhor de Rubber Soul, para outros tantos, uma das mais bonitas dos Beatles, para o próprio John Lennon, a melhor que já tinha escrito até aquele ponto.
Lançada como a quarta música do lado 2 do fantástico Rubber Soul em 3 de dezembro de 1965, "In My Life" inspirou dezenas de produtores de música Pop a usar o cravo em seus arranjos. A revista Rolling Stone a classificou em número 23 na sua lista "As 500 Melhores Canções deTodos os Tempos", assim como em quinta na sua lista de "As 100 Melhores Canções dos Beatles". "In My Life" ficou em segundo lugar nas 50 faixas da CBC. A revista Mojo, a nomeou "Melhor Música de Todos os Tempos". De acordo com a Acclaimed Music, esta é a 160ª mais celebrada canção na história da música popular. É uma das canções sobre nostalgia e sentimentos mais conhecidas dos Beatles.

JOHN LENNON - BLUE SUEDE SHOES - 1969 - SENSACIONAL! ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

A estreia ao vivo da Plastic Ono Band em Toronto em 13 de setembro de 1969, começou com uma versão do clássico rockabilly de Carl Perkins de 1955, "BLUE SUEDE SHOES". A gravação de Perkins foi um grande sucesso para a Sun Records e foi gravada no ano seguinte por Elvis Presley. Os Beatles também cantaram a música durante as sessões de Let It Be em janeiro de 1969, mas essa versão nunca foi considerada seriamente para gravação. A Plastic Ono Band ensaiou um número limitado de músicas durante o voo da Inglaterra para o Canadá. Lennon insistiu que tocassem a versão de Perkins de "BLUE SUEDE SHOES" em vez de Presley. No palco, Lennon apresentou a música com as palavras “OK, só vamos fazer números que conhecemos, sabe, porque nunca tocamos juntos antes”. Perto do final da música, Yoko Ono abriu um grande saco branco e entrou. John Lennon: vocal e guitarra; Eric Clapton: guitarra; Klaus Voormann: baixo; e Alan White: bateria.

JOHN LENNON - LIVE PEACE IN TORONTO

PAUL McCARTNEY - PRESS - THE SINGLE - 1986 ⭐⭐⭐

A canção "PRESS" de Paul McCartney, foi lançada em 14 de julho de 1986, como single principal de seu sexto álbum solo de estúdio, Press to Play, lançado em 25 de agosto daquele ano, sendo o 37º single de Paul McCartney, que trazia "It's Not True" como lado B, incluída apenas nos lançamentos de CD do Press to Play.
"PRESS" alcançou apenas a posição 25 no UK Singles Chart e número 21 na Billboard Hot 100 dos EUA, onde passou oito semanas no top 40. Isso marcou o início de um desaceleração na sorte de McCartney nas paradas de singles, já que foi a primeira vez desde Back to the Egg em 1979 que um single principal de um álbum não conseguiu alcançar o top 20 nos EUA ou no Reino Unido.

O videoclipe de "PRESS" foi filmado inteiramente no metrô de Londres. Paul canta a música enquanto pega o metrô de South Kensington para Piccadilly Circus. Ao subir a escada rolante até a plataforma e embarcar no metrô, ele começa a cantar a música. O vídeo continua com cenas do underground. Estas incluem tomadas de vários passageiros e artistas de rua, como um acordeonista e um violinista. McCartney interage com o público em geral a bordo do trem e na estação, dando autógrafos, recebendo um beijo de uma fã e deixando uma gorjeta para o violinista. Na cena final, ele é visto subindo a escada rolante para fora do metrô.

ONLY LOVE REMAINS
MOVE OVER BUSKER
GOOD TIMES COMING / FEEL THE SUN
TALK MORE TALK - CHAT MORE CHAT

IMAGEM DO DIA - PAUL McCARTNEY

GEORGE HARRISON - CHEER DOWN - 1989 ⭐⭐⭐⭐⭐

1987 foi um ano fértil para George Harrison, que já estava há 5 anos sem gravar nada. “CHEER DOWN” (composta por Harrison e a letra em parceria com Tom Petty e produzida por Jeff Lynne) já dava pistas do que seria o Traveling Wilburys. O título, algo como "anime-se" é atribuído à Olivia Harrison, que, sempre que George perdia o entusiasmo, ela insistentemente dizia ao marido: "Ok, anime-se grande companheiro". A letra contêm dicas de Harrison com bom humor e ironia em que ele belisca o slogan familiar "anime-se", acrescentando seu charme inconfundível e decididamente árido para versos como: "Se seu cabelo cair, se suas ações falharem, ou tiver até mesmo uma erupção cutânea, não há lágrimas para serem derramadas. Eu vou te amar em seu lugar, eu quero você por perto. Se o seu cão morrer, eu vou te amar em seu lugar. O mundo ama um palhaço, anime-se”.

“CHEER DOWN” foi produzida em 1989 para o filme Máquina Mortífera 2 e lançada como single para promover o mesmo. No final de 1989, foi incluída no álbum-compilação “The Best of Dark Horse (1976-1989) como faixa final, e ressurgiu na turnê do Japão em 1991, aparecendo no álbum duplo de 1992 “Live In Japan”. Em 2009 foi incluída na melhor coletânea de Harrison “Let It Roll: Songs by George Harrison”.

THE BEATLES - GET BACK - ROOFTOP CONCERT - 30/1/1969 ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

THE BEATLES - 30/01/1969 - ROOFTOP CONCERT 54 ANOS

PAUL McCARTNEY - BALLROOM DANCING ⭐⭐⭐⭐⭐

PAUL McCARTNEY - BALLROOM DANCING - 1982

ROBERTO CARLOS - NÃO HÁ DINHEIRO QUE PAGUE - 1968 ⭐⭐⭐⭐⭐⭐

"Não Há Dinheiro Que Pague", composta por Renato Barros, de Renato & Seus Blue Caps, foi gravada por Roberto Carlos e lançada em seu álbum O Inimitável, de dezembro de 1968. Nesse disco, Roberto Carlos usou a influência do Funk e da Tropicália para fazer a transição da Jovem Guarda, conhecida como pós-Jovem Guarda. Na época, entendia-se que o título do disco se referia aos cantores que tentavam ''imitá-lo'', como, em particular, o cantor Paulo Sérgio. Recheado de sucessos como "E Não Vou Mais Deixar Você Tão Só" (Antônio Marcos), "Se Você Pensa" (Roberto Carlos / Erasmo Carlos), "Eu Te Amo, Te Amo, Te Amo" (Roberto Carlos / Erasmo Carlos), "Ciúme de Você" (Luiz Ayrão) e "Não Há Dinheiro Que Pague" (Renato Barros), O Inimitável foi eleito em uma lista da revista Rolling Stone como o 82º melhor disco brasileiro de todos os tempos.

THE BEATLES ON THE ED SULLIVAN SHOW - 12/9/1965

BILLY JOEL - THE PIANO MAN ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

Com uma cara meio de bobo, do tipo Rocky Balboa, ninguém se engane: de bobo, Billy Joel só tinha a cara mesmo, e mais nada! William Joseph Martin Joel está com 74 anos. Nasceu no Bronx, em Nova York, em 9 de maio de 1949. É cantor, compositor e pianista, dos bons! É o sexto artista que mais vendeu discos nos Estados Unidos - mais de 78,5 milhões.
Billy Joel emplacou dezenas de sucessos, um atrás do outro e todos que ele próprio escreveu, nas décadas de 1970, 80, e 90; alcançando por 33 vezes o Top 40 nos EUA. Ganhou o Grammy 6 vezes e teve 23 nomeações. Já vendeu mais de 150 milhões de álbuns pelo mundo a fora. Foi incluído no Songwriters Hall of Fame em 1992, no Rock and Roll Hall of Fame em 1999 e no Long Island Music Hall of Fame em 2006. Em 2001, recebeu o prêmio Johnny Mercer do Songwriters Hall of Fame. Em 2013, também recebeu o Prêmio Kennedy, a maior honraria estadunidense por influenciar a cultura americana através da arte. Com a exceção da canção de 2007 "All my Life" e "Christmas in Fallujah", Joel parou de escrever e lançar material pop/rock após o álbum de 1993 River of Dreams. No entanto, continua a fazer turnês, e toca canções de todas as eras da sua carreira solo em seus shows. É um dos artistas mais ricos do mundo, com uma fortuna estimada em 500 milhões de dólares.
Com 14 anos, depois de ter visto os Beatles no The Ed Sullivan Show em 1964, Billy Joel decidiu dedicar tempo integral à carreira musical. Passou pela Echoes, (grupo especializado em covers de bandas inglesas) e em 1967, juntou-se à Hassles, grupo de Long Island contratados pela United Artists. Dois anos depois, formou o duo Attila, com o ex-baterista dos Hassles, Jon Small. Lançaram um álbum em julho de 1970 e se separaram em outubro do mesmo ano. Joel assinou seu primeiro contrato com Artie Ripp da "Family Productions" e gravou seu primeiro álbum solo - Cold Spring Harbor, de 1971. E a partir daí, emplacou sucesso atrás de sucesso! A lista é praticamente interminável: "Piano Man", "New York State of Mind", "Only the Good Die Young", "Just the Way You Are", "Honesty", "My Life", "She's Got a Way", "Uptown Girl", "Leave a Tender Moment Alone", "We Didn't Start the Fire", "And So It Goes", "The River of Dreams", "All About Soul", "Lullabye (Goodnight, My Angel)", "Modern Woman" e muitos, muitos outros.
Em 2008, quando Billy Joel fazia a última apresentação no representativo Shea Stadium, em Nova York, convidou Paul McCartney para tocarem “I Saw Her Standing There” e “Let it Be”. Em 2009, McCartney retribuiu o favor, convidando Joel para uma participação especial na abertura do Citifield Stadium, erguido no lugar do antigo do Shea Stadium, também para tocarem “I Saw Her Standing There” que a gente confere por último. É isso aí! I love just the way you are! Valeu!

DIANA KRALL - JUST THE WAY YOU ARE ⭐⭐⭐⭐⭐⭐

"Just The Way You Are" é um sucesso de Billy Joel de 1977, e regravada entre tantos, por Diana Krall em 2002. Não deixe de conferir de jeito nenhum a superpostagem TODO O TALENTO DE DIANA KRALL, que ainda traz uma entrevista com ela falando sobre como foi trabalhar com Paul McCartney no álbum Kisses On The Bottom e ainda interpretanto "For No One" dos The Beatles!

THE BEATLES - SUN KING - 1969 ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

"Sun King" é uma canção dos Beatles composta por John Lennon, creditada à dupla Lennon-McCartney, e lançada no álbum Abbey Road em 26 de setembro de 1969. A gravação teve início em 24 de julho de 1969, e foi concluída em 21 de agosto de 1969. Dura 2’27”. É antecedida por "You Never Give Me Your Money" e seguida por "Mean Mr. Mustard".

Lennon disse que "Sun King" lhe apareceu em um sonho delirante, isso poderia explicar a letra que mistura espanhol, italiano, francês e até português (na palavra "obrigado" encaixada depois de “questo" e antes de "tanta mucho" pouco antes do final). Assim como "Being For The Benefit Of Mr Kite!" e tantas outras, a opinião de John Lennon sobre "Sun King"  mudaria com o passar dos anos, mas, como quase sempre, de boa para ruim. Em 1971, ele se referiu a ela como algo que tinha surgido para ele em um sonho, deixando implícito que se tratava de uma grande inspiração. Em 1980, ele a reavaliou como mais um "lixo".

A ideia da música surgiu para John Lennon após a leitura de uma biografia sobre o Rei-Sol (Sun-King) Luís XIV da França, que reinou de 1643 a 1715 escrita por Nancy Mitford , e pode ter sido com ele que John sonhou que um Rei entrava em seu palácio e encontrava todos os seus convidados rindo felizes – Everybody's happy. Um cricrilar de grilos abre a faixa, acompanhado por uma guitarra com colorido latino de George. A voz de John foi gravada em várias pistas, inclusive nos vocais de fundo, em que recebe o reforço das harmonizações de Paul e George. Gravada em 35 tomadas, com acréscimos posteriores, esta faixa tem a mesma estrutura compacta de harmonização vocal usada anteriormente em "Because". A gravação aconteceu nos dias 24,25 e 29 de julho de 1969, nos estúdios da EMI, em Abbey Road. Foi produzida por George Martin e teve Geoff Emerick e Phil McDonald como engenheiros. John Lennon: guitarra, órgão e solo vocal mais vocal em harmonia; Paul McCartney: baixo, piano e vocal em harmonia; George Harrison: guitarra solo e vocal em harmonia; e Ringo Starr: bateria e percussão. "Sun King" só aparece em Abbey Road e Love (com o título Gnik Nus). THE BEATLES - SUN KING - SENSACIONAL!!! **********

THE BEATLES – GNIK NUS - 2006 ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

LOVE é um álbum dos Beatles lançado em novembro de 2006. Produzido por George Martin e seu filho Giles Martin, é uma coletânea de músicas remixadas, criadas especialmente para o espetáculo LOVE do Cirque du Soleil. Foram utilizados 130 trechos de músicas para criar as 26 faixas do CD que são apresentadas no show. O som das músicas é superior, já que foi criado utilizando a tecnologia digital, a mesma utilizada para produzir os álbuns remasterizados da banda, lançados em CDs e pela Internet.
“Gnik Nus” é a 8ª faixa do CD, dura apenas 56 segundos e nada mais é que “Sun King” em reverse (ao contrário) e à capela num interessante e criativo arranjo e produção de Giles Martin (filho de George Martin) para o sensacional álbum “Love” com a trilha sonora do espetáculo homônimo, lançado em novembro de 2006. Uma sacada absolutamente genial! A letra ficou assim: “Gnik nus eht semoc ereH, gnik nus eht semoc ereH, gnihgual s'ydobyrevE, gnihgual s'ydobyrevE, gnik nus eht semoc ereH”. 
O espetáculo LOVE do Cirque du Soleil estreou em Las Vegas, na casa de espetáculos Mirage, em 30 de junho de 2006. Nele estavam presentes Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono, Cynthia Lennon, Julian Lennon, Olivia Harrison, Dhani Harrison e George Martin. Foi o maior encontro da família Beatles desde o fim do grupo. Desde então, ele está em cartaz, sempre com a casa cheia. O álbum LOVE foi o último de George Martin como produtor antes de sua morte em 2016.

PAUL McCARTNEY - LONELY ROAD - 2002 ⭐⭐⭐⭐⭐⭐

“Lonely Road” é a faixa de abertura de Driving Rain, 12º álbum de estúdio de Paul McCartney, lançado em novembro de 2001. Celebrando o novo século, McCartney tinha encontrado um novo amor com Heather Mills e tentava curar as cicatrizes deixadas pela morte de Linda, com quem foi casado por 30 anos. Composta na Índia em janeiro, quando estava de férias “Lonely Road” lembra um pouco “Stranglehold”, do “Press to Play”, que curiosamente, assim como “Driving Rain”, também não teve sucesso comercial. McCartney gravou sua participação no videoclipe de “Lonely Road” no Black Island Studios, em Londres, onde simula guiar um Thunderbird vermelho (o mesmo usado no pôster promocional da tumê Driving USA). As cenas mostram Paul dirigindo seu carro, enquanto diversas modelos pedem carona. Enquanto passa pela rodovia, placas de trân­sito surgem no acostamento com trechos da letra da música. O clipe estreou no canal a cabo norte-americano VH-1, e no site oficial de Paul McCartney, em abril de 2002. Rodado em Lancaster, Califórnia, e Londres, Inglaterra, nos dias 21/02 e 03/03/2002, dirigido e pro­duzido por Jonas Aekerlund.

THE BEATLES - NOW AND THEN - O SUPERVÍDEO ⭐⭐⭐

“Now and Then”. Agora e antes; presente e passado. A temática da última música dos Beatles não poderia ser mais perfeita dado todo o contexto do lançamento que, ao que tudo indica, será a última inédita do grupo em toda a sua história com gravações originais de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr. Enquanto muitos fãs ainda processavam o impressionante resultado obtido pela banda, no dia seguinte ao lançamento da faixa, que chegou ao #1, foi disponibilizado um super vídeo clipe de “Now and Then”, daquele jeito mesmo que só os Beatles fazem: Mágico! O filme reforça a temática em questão - “Now and Then”. Agora e antes - e ainda aproveita para celebrar não apenas o reencontro de Paul e Ringo, mas também os legados de John Lennon e George Harrison.
Dirigido por Peter Jackson, que parece que agora é o "produtor visual oficial", o vídeo foi feito para emocionar qualquer um que tenha laços com a música dos Beatles. Filmagens de arquivo de John e George são exibidas em meio a registros das gravações de Paul e Ringo, em alguns momentos sendo inclusive perfeitamente sincronizadas e fazendo parecer com que todos estejam juntos na mesma sala. O mais legal, no entanto, é que tudo parece ter sido feito com uma camada fora do comum de respeito — algo que fica claro, por exemplo, pelo fato de John e George sempre aparecerem com roupas mais características de outras épocas, causando assim um efeito não apenas de aprofundar o conceito audiovisual de “Now and Then” mas também servindo para manter o respeito pelas figuras já falecidas.
Ainda assim, há momentos sensacionais em que até mesmo as versões passadas de McCartney e Starr “se encontram” com os atuais, talvez em uma tentativa de simbolizar que o passado e o presente estão, de fato, interligados. Quando se trata dos Beatles, afinal de contas, essa é a sensação hoje e sempre. “Now and Then” também ganhou um documentário de making of especial que a gente também confere aqui logo abaixo do vídeo oficial.

THE BEATLES - NOW AND THEN - Nº 1 - CLARO!!!

THE BEATLES - ALL TOGETHER NOW ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

A alegre, curta e cativante “All Together Now” foi gravada durante o período do Magical Mystery Tour, mas permaneceu inédita até ser incluída para a trilha sonora de Yellow Submarine. Foi lançada como single somente em 1972 em países europeus como França e Alemanha, com "Hey Bulldog" do lado B. “All Together Now”  foi escrita no estúdio, em maio de 1967, sendo Paul o autor principal. Foi concebida como mais uma canção infantil ao estilo de “Yellow Submarine” e John mais tarde ficaria encantado ao saber que torcidas de futebol na Inglaterra a cantavam. O interesse renovado pela infância por causa das experiências com drogas significou que cantigas, personagens de histórias em quadrinhos e canções de ninar começaram a influenciar o trabalho dos Beatles. A folclorista Iona Opie, editora do Dicionário Oxford de cantigas infantis, acreditava que os versos de sonoridade familiar se inspiravam mais numa memória compartilhada daquelas melodias do que em uma específica. “Não consigo distinguir nenhuma influência em particular ao ouvir “All Together Now”, disse ela. “Tem tantas rimas com ABC e outras em contagem como one, two, three, four, Mary at the cottage door...’ que soam parecidas. A canção parece ter saído do inconsciente coletivo”. Paul confirma que a via como parte da tradição das canções infantis (“É uma música para organizar a brincadeira”), mas também jogava com o duplo sentido: “All Together Now” tanto podia ser um convite a todos para cantarem juntos quanto um slogan político pela união dos povos. Paul Horn se lembra deles cantarem a música enquanto estavam na Índia, mas, em vez de “H, I, J, I love you”, cantavam “H, I, Jai Guru Dev” em homenagem ao Maharishi.

“All Together Now” foi gravada pelos Beatles em Abbey Road no dia 12 de maio de 1967. Foi produzida por Paul McCartney e teve Geoff Emerick como engenheiro. Está disponível apenas nos álbuns Yellow Submarine e Yellow Submarine Songtrack. Paul McCartney: vocais, violão, baixo e palmas; John Lennon: vocais, violão, ukulele, gaita e palmas; George Harrison: vocais de apoio e palmas; e Ringo Starr: vocais de apoio, bateria, pratos de dedo e palmas.

GEORGE HARRISON - BETWEEN THE DEVIL AND THE DEEP BLUE SEA 👿👿👿👿👿

Se alguém diz que está entre o diabo e o mar azul profundo, quer dizer que está em uma situação difícil em que precisa escolher entre dois cursos de ação igualmente desagradáveis. “Between The Devil And The Deep Blue Sea”, é a 10ª música do álbum "Brainwashed", de George Harrison.

Lançada originalmente em 1932, é de autoria de Harold Arlen e Ted Koehler. O primeiro compôs “Over The Rainbown”, do filme “O Mágico de Oz”. George Harrison já havia cantado essa música no programa de televisão “Mr. Roadrunner”, de Jools Holland, em junho de 1992. No álbum póstumo Brainwashed, Jools Holland toca baixo e o experiente músico de estúdio inglês Herbie Flowers toca tuba. "Brainwashed" foi o 12º é último álbum de estúdio de George Harrison. Foi lançado em 19 de novembro de 2002, quase exatamente um ano depois da passagem de George deste mundo material. "Brainwashed" é uma bela coleção de canções de George Harrison depois de uma batalha épica contra o câncer. Leia mais: BRAINWASHED - O ÚLTIMO ÁLBUM DE GEORGE HARRISON*****