BOB GRUEN - JOHN LENNON'S PHOTOGRAPHER

Bob Gruen é o autor da maioria das melhores fotos de John Lennon nos seus anos de Nova York. Também é responsável por outras tantas e icônicas fotografias de outros grandes astros do Rock e também do Punk.
Bob Gruen nasceu em Nova York em 1945 e muito cedo se interessou pela fotografia por influência de sua mãe, mas foi nos anos 1960 que começou a trabalhar como fotógrafo de verdade registrando shows e festivais. Elo fotografou desde Elvis aos Sex Pistols, os Ramones, Debbie Harry, Eric Clapton, Jerry Garcia, Led Zeppelin, Chuck Berry, KISS, Elton John, The New York Dolls, Patti Smith, The Clash, Blondie, David Bowie, Yoko Ono, Joe Strummer, The Who, Madonna, Bob Marley e tantos outros que não caberiam aqui. Além de ser o fotógrafo preferido de John Lennon e Yoko Ono. Ele que fotografou o casal de 1971 a 1980, descreveu o músico como "muito incrível, muito carismático, muito fundamentado, muito divertido de se estar". Algumas das fotos mais famosas de Gruen são de Lennon, em Nova York.
Bob Gruen conheceu os Lennon logo que chegaram à Nova York e pelo seu jeito tímido e pouco invasivo, acabou se tornando um amigo próximo do casal ao qual fotografou ao longo de toda a década.
Sem dúvidas, a foto mais famosa de John Lennon feita por Bob Gruen é a que ele está com os braços cruzados, óculos escuros, uma camiseta onde se lê "NewYork" e o cabelo ao vento. Sobre essa foto Gruen disse: “John Lennon me pediu que viesse para o Penthouse Aptº no lado leste de Nova York para fazer umas fotos para a capa do seu álbum ‘Walls And Bridges’. Depois de tirar uma série de retratos para a capa do disco, tiramos mais algumas fotos informais para usar para a publicidade. Perguntei-lhe se ele ainda tinha a camiseta da cidade de Nova York que eu tinha dado a ele um ano antes e ele foi colocá-la e então fizemos essa foto”.
Gruen também fotografou Lennon na Estátua da Liberdade em meio a uma batalha de deportação entre Lennon e o governo dos EUA em 1974. Passados mais de 45 anos, essa imagem de Lennon exibindo o sinal de paz na frente de Lady Liberty continua sendo uma das fotos mais icônicas já tiradas do ex-Beatle.
Gruen diz que não tem uma lembrança favorita do tempo que passou com Lennon, mas disse que a sessão de fotos na Estátua da Liberdade "foi um dia muito especial ". "Mas", continua ele, "eram todos muito especiais".
Quando perguntado sobre onde estava quando soube que Lennon havia sido baleado em 8 de dezembro de 1980, ele lembrou que havia fotografado Lennon apenas alguns dias antes de ser morto por Mark David Chapman. "Eu estava no quarto escuro desenvolvendo essas fotos quando recebi um telefonema", disse ele.
Sobre a relação de John Lennon e Nova York, Bob Gruen diz: "Ele gostava de estar em Nova York pela mesma razão que todo mundo. Você tem muita liberdade em Nova York e alguns dos melhores restaurantes, teatro, arte, museus, vida... Nova York apenas atrai uma tremenda quantidade de talento. Nova York permitiu a Lennon muito anonimato; as pessoas não o incomodavam ou o perseguiam pelo quarteirão para um autógrafo. Você sabe, os nova-iorquinos têm uma atitude muito de viver e deixar viver, e acho que ele certamente gostou disso".
HAPPY BIRTHDAY, JOHNNY!!!

JOHN LENNON - STEEL AND GLASS - SENSACIONAL!

“Steel And Glass” foi escrita e composta, gravada e produzida por John Lennon entre julho e agosto de 1974. Foi lançada em 4 de outubro (Reino Unido) e 26 de setembro de 1974 (EUA). É comumente creditada como dirigida a Allen Klein, seu antigo gerente de negócios, mas John Lennon nunca disse nem desdisse se era. A música foi lançada em seu quinto álbum solo Walls And Bridges de 1974. Lennon gravou uma demo de guitarra de Steel And Glass no verão de 1973, antes do trabalho de estúdio em Mind Games. Nesta fase, ele tinha a melodia e algumas linhas de letras, mas demoraria ainda um ano para amarga Steel And Glass pudesse ser ouvida em seu Walls And Bridges.
Antes de gravar o álbum, em julho de 1974, Lennon passou cerca de 10 dias na pré-produção no Sunset Studios e Record Plant East, em Nova York. Durante este período, ele ensaiou várias canções com os músicos que recrutou para as sessões. Uma versão editada de Steel And Glass a partir desta época foi incluída na coleção póstuma Menlove Ave, lançada em 1986 - uma interpretação rígida com a guitarra de cordas de aço de Lennon na frente, mas ainda sem o arranjo de cordas da versão final. Na gravação do álbum, uma vez que a trilha básica foi concluída, foram adicionados vários overdubs. Os acréscimos dos violinos deram à música um tom ainda mais pesado.
“Steel And Glass” juntamente com “Scared” são duas das grandes músicas de “Walls And Bridges” cheias de pavor, rancor e desespero, que remetem diretamente ao período “primal” de John Lennon do álbum “John Lennon/Plastic Ono Band” de 1970. Visceral.

JOHN LENNON - THE DIRTY MAC - YER BLUES *****

McCARTNEY - 1970 - O 1º ÁLBUM DE PAUL McCARTNEY

Antes de qualquer coisa sobre o primeiro álbum solo da carreira de Paul McCartney, acho que vale a pena a gente dar uma rápida olhada para trás nesta pequena (?) lista com todos os lançamentos dos Beatles (e ex-Beatles) em 1969 e 1970. Vamos conferir? Se por acaso eu tiver esquecido algum ou me enganado com qualquer data, por favor me corrijam – a casa agradece.
1969 começou bem, com o álbum “Yellow Submarine” lançado em 17 de janeiro. No dia 11 de abril foi a vez do single “Get Back / Don’t Let Me Down”. Em maio, no dia 9, foi lançado o álbum “Unfinished Music No.2 - Life With The Lions” de John Lennon (Unfinished Music No.1 - Two Virgins tinha saído em novembro de 1968). No dia 9 de maio de 1969, foi a vez de George Harrison lançar seu “Electronic Sound” e no dia 10, foi lançado o single dos Beatles com “Ballad Of John And Yoko / Old Brown Shoe”. O single "Give Peace A Chance" de Lennon foi lançado em 4 de julho. Em setembro, no dia 26, foi a vez de “Abbey Road”, o incrível álbum dos Beatles chegar às lojas e menos de 1 mês depois, era a vez do single “Cold Turkey” de John Lennon. No dia 6 de outubro, saiu o single com “Something / Come Together”, e no dia 7 de novembro foi lançado o “Wedding Album” de John Lennon. Um mês depois, em 12 de dezembro, Lennon soltava o álbum “Live Peace in Toronto”. No dia 19, foi a vez do penúltimo disco de natal dos Beatles – “The Beatles Seventh Christmas Record”. Fim de 1969. “Instant Karma”, o single de John Lennon, foi lançado em 6 de fevereiro de 1970 e um mês depois, em 6 de março de 1970, foi a vez do single dos Beatles “Let It Be / You Know My Name (Look Up The Number). No dia 27 de março, foi lançado o primeiro álbum solo de Ringo Starr “Sentimental Journey”. No dia 17 de abril, foi lançado “McCARTNEY”, o primeiro álbum de Paul McCartney, e finalmente “Let It Be” foi lançado em 8 de maio. 1970 ainda veria nascer “All Things Must Pass”, o aclamado álbum triplo de George Harrison – em 30 de novembro; o álbum “Plastic Ono Band” de John Lennon em 11 de dezembro; e o último disco de natal dos Beatles “From Then To You”, no dia 18 de dezembro. Fim de 1970.
“Ele começou com “Lovely Linda". Era um dos fragmentos que produzira na Escócia. Nada demais, apenas uma única frase sobre sua mulher e as belas flores em seu cabelo. Alguns acordes no violão acústico, uma linha de baixo o mais simples possível, percussão na caixa do violão e um vocal que se dissolvia num risinho autoconsciente. Era a primeira faixa. Depois ficou fácil. Como um exercício no músculo da memória. Ele chegou com um refrão de blues, tocou-o algumas vezes e esperou que um pequeno número de palavras se apresentasse. Aquilo podia ser alguma coisa, de fato, podia ser alguma coisa... Acrescentou algumas gui­tarras, um pouco de bateria, e então “That Would Be Something” se tomou outra faixa. Ele estava testando o Studer de quatro canais que havia instalado na sala de música de Cavendish, e testando a si mesmo também. Um instrumental rudimentar aqui (“Valentine's Day”); uma melodia sintonizada de anos atrás, que ele recordou (“Hot as Sun"); em seguida, algumas tentativas rejeitadas pelos Beatles (“Junk” e “Teddy Boy"). Uma versão múltipla da brincadeira de encher os copos de vinho na festa (“Glasses”) saiu de seu celeiro avant-garde. Era tudo coisa simples, gravada com facilidade pela banda de um homem só, com equipamento caseiro. Então, ele se sentou ao piano e criou “Maybe I'm Amazed", um tributo apaixonadamente concebido e lindamente realizado para a mulher que o havia tirado de seus momentos mais sombrios. You help me sing my song/ You right me when I’m wrong... Paul reservou horário na EMI para gravá-la, entrando lá sorrateiramente e tocando todos os instrumentos sozinho. Outra canção composta de modo cuidadoso, “Every Night" também ganhou força no estúdio. John Kurlander, que havia servido como engenheiro em inúmeras sessões de gravação dos Beatles, nos últimos anos, ficou na mesa de som nessas primeiras gravações solo. Linda também estava lá, é claro, assim como as crian­ças, tomando suco de uva e procurando brinquedos no chão da sala de controle. Se a ausência dos outros Beatles o consumia, Paul olhava para cima e via sua família, sentindo-se revigorado. "Paul estava re­laxado, barbado, animado", rememora Kurlander. Linda não cantou nem se apresentou, mas deu opinião sobre o que estava escutando, e Paul certamente prestava atenção ao que ela dizia. "Definitivamente, agora era negócio de família." Paul agendou suas sessões na EMI sob um nome fictício, a fim de evitar o alarde da imprensa sobre seu novo projeto. O que Paul mais desejava era que tudo acontecesse de forma se­rena. Ele não estava competindo com os Beatles, não estava tentando superar Abbey Road. Aquele seria seu disco feito em casa, o primeiro passo em direção a um futuro independente. Agora, pelo menos, ele teria o controle sobre todos os aspectos de sua carreira. Ou era o que ele supunha”. Peter Am,es Carlin – “Paul McCARTNEY – Uma Vida”.
“McCartney”, apenas “McCartney”. Este foi o nome que Paul escolheu para seu álbum de estreia. Lançado pela Apple Records em 17 de abril de 1970, depois que McCartney resistiu às tentativas de seus companheiros de adiar o lançamento para permitir os títulos previamente agendados pela Apple, principalmente o álbum Let It Be dos Beatles. McCartney gravou seu álbum durante um período de depressão e confusão após o anúncio particular de John Lennon, em setembro de 1969, de que ele estava deixando os Beatles, e o conflito por causa do lançamento afastou McCartney de seus colegas de banda. Um comunicado de imprensa na forma de uma auto-entrevista, fornecido com cópias promocionais do Reino Unido de “McCartney” levou ao anúncio do rompimento do grupo em 10 de abril de 1970.
Paul McCartney gravou o álbum em segredo, principalmente usando equipamento básico de gravação instalado em sua casa em St John's Wood. A mixagem e algumas gravações posteriores ocorreram em estúdios profissionais em Londres, que McCartney contratou sob um pseudônimo para manter o anonimato. Além de contribuições ocasionais de sua esposa, Linda, ele tocou o álbum inteiro sozinho, todos os instrumentos por meio de dublagem em fitas de quatro faixas. Em sua preferência pelo desempenho pouco organizado sobre a produção polida, McCartney evitou a sofisticação do trabalho dos Beatles com George Martin em favor de um estilo de volta ao básico que sugeria parcialmente o conceito original de Paul McCartney para o projeto Let It Be dos Beatles (Get Back) em 1969. Em seu lançamento, “McCartney” foi detonado pela maioria dos críticos de música, em parte como resultado do papel de McCartney em encerrar oficialmente a carreira dos Beatles. Muitos críticos apontaram a inclusão de músicas semi (e mal) acabadas e a confiança de Paul McCartney em peças instrumentais, embora a canção "Maybe I'm Amazed" tenha sido constantemente floreada de elogios. Comercialmente, Paul McCartney se beneficiou da publicidade em torno do rompimento; manteve a posição número 1 por três semanas na parada americana compilada pela revista Billboard e alcançou o número 2 na Grã-Bretanha. Em junho de 2011, o álbum foi reeditado como parte da coleção de arquivos de Paul McCartney.
Assim como "Abbey Road", na capa frontal nenhuma palavra. Nem nome do artista nem nome do álbum. Só que em "Abbey Road" eram os BEATLES que apareciam! Para a capa do álbum de estreia de Paul McCartney, o artista Gordon House e o designer Roger Huggett trabalharam em um conceito de design de McCartney. Fotos de Linda McCartney apareceram em toda a capa, incluindo uma colagem de 21 fotos de família na parte interna da capa dupla. As imagens mostravam Paul, Linda, Heather, de sete anos (filha de Linda do seu primeiro casamento adotada por Paul), Mary recém-nascida e o cão pastor dos McCartneys. A capa do álbum “McCartney” foi a primeira de dezenas de álbuns de seu marido a apresentar uma fotografia de Linda McCartney. Contra um fundo preto, a imagem consistia em uma tigela com um suco vermelhão de cereja colocada sobre uma superfície clara e cercada por cerejas vermelhas soltas, como se estivessem “fugindo” da tigela.
Na contracapa, uma foto tirada por Linda na Escócia mostra o marido com a pequena Mary dentro do casaco de couro forrado de pele. Essa foto se tornou icônica, retrato de uma época.
Paul McCartney passou a tentar "boicotar" os escritórios da Apple desde a chegada de Klein em 1969. Seu isolamento contínuo em 1970 levou Lennon, Harrison e Ringo a tomar decisões de negócios sem sua contribuição. Uma dessas dizia respeito ao lançamento de “Let It Be”, uma necessidade para cumprir as obrigações contratuais dos Beatles com a companhia de cinema United Artists. McCartney havia concordado em particular com uma data de lançamento para “McCartney” em meados de abril com o executivo da Apple Records, Neil Aspinall, uma das poucas pessoas associadas aos Beatles que estavam cientes do projeto. Sua adição tardia à agenda da Apple colidiu com o iminente lançamento do álbum Let It Be e com a estreia álbum de estreia solo de Ringo Starr, Sentimental Journey, que seria lançado em 27 de março. Em 25 de março, depois de descobrir que Klein já havia planejado adiar o lançamento de McCartney, Paul teria recebido uma garantia de George Harrison, como diretor da Apple Records, de que seu álbum solo seria lançado em 17 de abril, conforme planejado.
A situação mudou quando Phil Spector relatou que o trabalho no álbum Let It Be estava quase completo, o que significava que ele poderia ser lançado para coincidir com a estreia mundial do filme, que estava marcada para 28 de abril, em Nova York. Para Peter Doggett, autor de "A Batalha Pela Alma dos Beatles", a solução era óbvia, uma vez que Let It Be era "um pacote multimídia" e, como um empreendimento de banda em vez de um álbum solo, "deveria ter precedência automaticamente". Harrison e Lennon, portanto, escreveram a McCartney em 31 de março para dizer que haviam instruído a EMI, a gravadora-mãe da Apple, a adiar seu álbum até 4 de junho; eles também explicaram a necessidade de escalonar os vários novos lançamentos, particularmente na América, onde a compilação Hey Jude havia sido lançada em 26 de fevereiro. Em vez de um funcionário entregar a carta a McCartney na Cavendish Avenue, Ringo Starr foi instruído de levá-la pessoalmente.
Paul McCartney ficou descontrolado. De acordo com o próprio Ringo, McCartney "enlouqueceu", agarrando-o pelo colarinho e ameaçando: "Eu vou acabar com você agora. Você pagará”! Embora os outros Beatles tenham recuado com o lançamento de McCartney, o confronto iniciou uma guerra sem volta de três contra um.
No dia 9 de abril, Paul McCartney lançou um pacote de perguntas e respostas à imprensa, no qual explicou suas razões para fazer seu álbum solo e descreveu seu tema geral como "Lar, Família, Amor". Compilada com a ajuda dos executivos da Apple, Derek Taylor e Peter Brown, a auto-entrevista também continha perguntas que McCartney imaginou que ele seria perguntado sobre a possibilidade de os Beatles se separarem. Embora não tenha dito com todas as letras que a banda havia terminado, McCartney afirmou que não sabia se seu rompimento com os Beatles seria temporário ou permanente e se baseava em diferenças comerciais, pessoais e musicais. Também disse que não sentia falta da bateria de Ringo Starr, nem as contribuições de seus colegas de banda ao fazer o álbum, e não conseguia imaginar algum momento em que ele e Lennon voltassem a colaborar. Quando perguntado se Klein e sua empresa ABKCO estariam "envolvidos de alguma maneira com a produção, fabricação, distribuição ou promoção deste novo álbum", McCartney disse: "Não se eu puder evitar". Naquele mesmo dia, McCartney ligou para Lennon na clínica onde ele estava na terapia do grito primal com Yoko Ono. McCartney disse a ele que estava seguindo seu exemplo e deixando os Beatles, mas não fez nenhuma menção de anunciar isto.
“Talvez a intenção de McCartney não fosse necessariamente separar a banda”. Ray Connolly, tenta jogar panos quentes, dizendo que McCartney estava "arrasado" pela interpretação da mídia sobre sua auto-entrevista. Aham! A primeira reação da imprensa foi uma peça de Don Short, do Daily Mirror, em 10 de abril, intitulada "PAUL ESTÁ ABANDONANDO OS BEATLES". A partir daí, as manchetes dos jornais em todo o mundo reduziram a história a variações gritantes de "PAUL ACABA COM OS BEATLES".
“McCartney” foi lançado na Grã-Bretanha em 17 de abril de 1970 e três dias depois na América. Embora a posição de McCartney entre os fãs dos Beatles tenha despencado como resultado de seu anúncio, as notícias do fim da banda garantiram que o álbum fosse muito divulgado. Adicionando a essa exposição nos EUA, Paul McCartney encomendou um segundo conjunto de anúncios impressos para o álbum, para combater como uma "declaração de fato incendiária" de Klein de que a Apple era "uma empresa gerenciada pela ABKCO".
No Reino Unido, McCartney estreou no número 2, onde permaneceu por três semanas atrás do álbum mais vendido de 1970, Bridge over Troubled Water, de Simon e Garfunkel. Em 15 de maio, McCartney havia vendido mais de 1 milhão de cópias nos EUA e, a partir de 23 de maio, começou uma estada de três semanas no número 1 na parada de álbuns da Billboard, eventualmente ficando com dupla platina. Apesar de "Maybe I'm Amazed" ter recebido uma execução considerável nas rádios dos EUA, McCartney se recusou a emitir a música ou qualquer outra música do álbum como single.
Os ex-colegas de banda de Paul viram seu anúncio de separação como uma traição, à luz de como Lennon havia concordado com os interesses do grupo, mantendo-se em silêncio sobre sua partida no ano anterior, e como McCartney usando o fim dos Beatles como uma forma de promover seu álbum solo.Quando perguntado sobre sua opinião sobre o álbum logo após seu lançamento, Harrison descreveu "Maybe I’m Amazed" e "That Would Be Something" como "boas", mas o resto, ele disse, "simplesmente não faz muito sentido para mim”. Harrison acrescentou que, ao contrário de Lennon, Ringo Starr e ele próprio, McCartney provavelmente estava "isolado" demais de outros músicos, de modo que: "A única pessoa que ele tem para lhe dizer se a música é boa ou ruim é Linda".

John Lennon descartou “McCartney” como "lixo". Lennon rejeitou a interpretação de Jann Wenner do retrato da contracapa como uma possível referência ao recente aborto sofrido por Yoko Ono; em vez disso, ele viu como um exemplo dos McCartneys seguindo servilmente a liderança dele e de Ono, lançando um álbum voltado para a família. Nota do blogger: Apesar dessa foto de John Lennon com a máscara  japonesa ter aparecido bastante na época do lançamento de “McCartney”, tenho certeza que é da época que os Beatles estiveram no Japão, em 1966. A de George Harrison com o anão de jardim dentro da blusa, não tem desculpa não!

Desde o lançamento do álbum, Paul McCartney foi massacrado por terríveis críticas por ter sub-produzido o álbum e usado nele, músicas inacabadas. Além disso, "a tentativa de McCartney de usar o rompimento dos Beatles para promover seu álbum solo, enquanto se apresentava como um homem de família feliz, aparentemente saiu pela culatra". O sentimento geral entre os críticos foi algo como “Ele acabou com os Beatles por isso?". O Melody Maker sugeriu que "com esse registro, a dívida de McCartney com George Martin se torna cada vez mais clara". Para outros ainda, o disco era "pura banalidade em todos os aspectos”. Em uma ava8liação favorável, a NME, escreveu que, ao ouvir pela primeira vez, considerou McCartney "moderadamente inofensivo", sua visão mudou com o tempo, de modo que: "Ouvir é como ouvir o contentamento pessoal de um homem comprometido com o som da música. A maioria dos sons, efeitos e ideias são de puro brilho; grande parte da aura é de canções tranquilas em uma noite quente de verão; e praticamente todas as faixas refletem uma espécie de redondeza intangível. 'Excitação' não é uma palavra para se usar neste álbum ... 'calor' e 'felicidade' são”. O The Guardian, o descartou como um álbum "Sem substância. Paul se revela como um homem preocupado consigo mesmo e com sua própria situação. A música é arrogantemente casual ... Ele parece acreditar que tudo o que lhe vem à cabeça vale a pena gravar, e ele está errado”. E por aí seguem as avaliações, em sua maioria, quase sempre muito duras.

"McCartney" foi lançado em CD em 7 de junho de 1993, junto com outros seis álbuns de estúdio que Paul McCartney produziu nos anos 70, incluindo Ram (com Linda) e Band on the Run (com o Wings). Em 13 de junho de 2011, o álbum e o segundo trabalho solo oficial de McCartney, McCartney II, foram reeditados pelo Hear Music / Concord Music Group como parte da coleção Paul McCartney Archives. O álbum entrou novamente nas paradas no Reino Unido, Holanda, França e Japão. Em 17 de novembro de 2017, "McCartney" foi relançado pelo selo Capitol / UMe sem faixas bônus, como parte do retorno de McCartney em 2016 à Capitol Records e um contrato de serviço de catálogo que substituia a Concord Records e a Hear Music.
“Então, ‘McCartney’ foi lançado e chegou facilmente ao topo das paradas norte-americanas, se não ao cume das listas de mais vendidos na Grâ-Bretanha, onde ficou entre o segundo e o terceiro lugar, dependendo da parada consultada. Dado o ímpeto de quase oito anos de fama dos Beatles, junto com as notícias trágicas sobre a ruptura do grupo, podia ter sido muito pior. Na realidade, trata-se de um disco charmoso, um retomo ao básico sem afetação, que serve ao mesmo propósito da­quelas tardes passadas no inverno de 1957. quando a guitarra de Paul exprimia sua dor pela perda da mãe. Agora, a perda era dos Beatles — sua juventude, sua identidade, seu primeiro e mais apaixonado ca­samento —, e a dor tem a mesma profundidade. Ele não está se desa­fiando ou se vestindo para buscar companhia; o que você ouve é o que você entende. “Man We Was Lonely" começa com um jato bruxuleante de acordes que levam somente ao estilo coloquial concernente aos prazeres do lar. “Oo You" conduz uma guitarra flamejante e um ritmo não convencional a lugar nenhum em particular. “Kreen-Akore” com todos os seus efeitos sonoros tropicais e zabumbas florestais, soa co­mo uma trilha sonora. Somente “Junk”, “Teddy Boy”, “Every Night” e “Maybe I'm Amazed” parecem ter requerido algum tempo a mais de composição, e as duas primeiras são recauchutagens dos Beatles. Com todo o seu charme despreocupado, McCartney é um ato de provocação; ele está matando aula outra vez deliberadamente e não se importa que o vejam”. Peter Ames Carlin – “Paul McCARTNEY – Uma Vida”.
Ok. Para mim, esses críticos são todos uns loucos, uns imbecis! Acho que um disco que vendeu mais de 1 milhão de cópias e ficou por semanas em 1º lugar (e não foi só pela beleza de Paul), é impossível ser assim tão ruim. A grande verdade é que eles nunca, de fato, engoliram os Beatles, e quando tiveram que engolir na marra a partir de 1967, os Beatles em pouco tempo se separariam. Quando isso aconteceu, todos os dedos apontaram para Paul como “O CULPADO” e resolveram tentar acabar com ele achando que suas duras críticas teriam esse efeito. Tsc, tsc, mal sabiam eles que em pouquíssimo tempo, estariam se curvando novamente diante do maior popstar do planeta. “McCartney” pode até não ser assim, nenhuma Brastemp. Mas é um grande disco. Um álbum corajoso e honesto. Depois de tantos anos, estou ouvindo novamente, todos os dias, todas as músicas, procurando um grande defeito que não encontro, a não ser a pouca produção. Mas era assim que era. Era assim que era para ser. E talvez, esteja exatamente aí, o grande charme de “McCartney”. Claro, óbvio e evidente que “Maybe I’m Amazed” e “Every Night” se tornaram grandes clássicos de Paul McCartney, mas “McCartney” vai além delas e jamais deve ser subestimado. “Junk” é belíssima e “Man We Was Lonely" é de longe, minha preferida de todo o álbum. Uma peça absolutamente indispensável em qualquer discoteca de rock básico!

DELICIOSO COMO A GELÉIA DE CEREJAS DA VOVÓ!

PAUL McCARTNEY & WINGS - EVERY NIGHT - SENSACIONAL!!!******

O DIA QUE JOHN LENNON DEIXOU A BANDA

Ringo já havia ido embora antes, em 22 de agosto de 1968. George também, em 10 de janeiro de 1969. Mas nessas duas vezes, sempre aconteceu de esfriarem a cabeça e retornarem ao trabalho juntos para o bem de todos. Mas dessa vez, era diferente: não haveria mais volta!
Poucos dias antes do lançamento de “Abbey Road”, no dia 20 de setembro de 1969, houve uma importante reunião na Apple Corps. Allen Klein negociara com a EMI/Capitol um excelente novo contrato dos Beatles, segundo o qual sua porcentagem nos royalties aumentaria. Apesar de o acordo en­tre a gravadora e a banda ter va­lidade até 1976, o grupo já havia praticamente cumprido as dispo­sições mínimas do acordo: cinco álbuns e cinco compactos, por­tanto Klein tinha um trunfo em suas mãos. O contrato anterior com a Capitol já lhes garantia 17,5% das vendas para as lojas nos Estados Unidos, mas ele con­seguiu que esse valor aumentasse para 25%. Mesmo Paul, sempre relutante, percebeu que era um bom acordo e por fim assinou junto com Ringo e John. George, que esta­va em Cheshire, visitando a mãe que estav com câncer, retornaria em poucos dias para assiná-lo também. Mas esse contrato era só uma pontinha do iceberg.
John Lennon aproveitou também esta mesma reunião do dia 20 de se­tembro de 1969, para finalmente contar aos outros Beatles, seus ex-companheiros, que estava finalmente deixando a banda.

John Lennon: "Eu disse a Paul, ‘Estou saindo’. An­tes de irmos para Toronto, já havia tomado a decisão e disse a Allen que estava saindo. Contei a Eric Clapton e a Klaus que gos­taria de formar um outro grupo com eles, pois eu estava largando os Beatles. Eu ain­da não havia resolvido como faria isso - se teria uma banda permanente ou o quê - mas logo em seguida, pensei, ‘Que droga, não vou me prender a outras pessoas, não importa quem sejam’. Poucos dias antes da reunião, anunciei minha decisão a mim mesmo e a todos os que estavam comigo no avião para Toronto. Allen estava lá e eu lhe disse, ‘Está acabado’. Quando voltamos, tivemos algumas reuniões e Allen não parava de repetir, ‘Calma, calma!’, ainda havia muito a ser feito, principalmente em termos empresariais, e aquela não era a hora apropriada. Então, certo dia, estávamos no escritório com Paul, que fez um comentário sobre o que os Beatles deveriam fazer e eu só dizia, ‘Não, não, não’, a qualquer coisa que ele sugerisse. Então, chegamos a um ponto em que eu tive de me manifestar, e Paul perguntou, ‘O que você quer dizer com isso?’. E, respondí, ‘Quero dizer que o grupo está acabado. Estou saindo’. Allen retrucou, ‘Não diga isso’. Ele pedira que eu não tocasse nes­se assunto, nem mesmo com Paul, mas insisti, ‘Já disse’. Não tinha mais volta, aquilo simplesmente saiu da minha boca. Tanto Paul quanto Allen disseram que estavam satisfeitos, pois eu não iria anunciar minha decisão nem fazer alarde. Não tenho bem certeza se Paul disse para eu não contar a ninguém, mas ele estava bem feliz em sa­ber que eu não contaria nada e comentou, ‘Bem, como você não vai divulgar sua de­cisão, significa que nada ocorreu’. E foi isso o que aconteceu. Assim como quando você pede o divórcio, e a expressão do outro se transforma, Paul sabia que era o fim; e seis meses depois ele lançou não sei o quê no mercado. Eu fui um idiota em não ter feito o mesmo que ele, ou seja, usar a separação da banda para vender um disco”. Fonte: "O Diário dos Beatles" - Barry Miles.
A apresentação de John Lennon com a Plastic Ono Band em Toronto foi gravada ao vivo no dia 13 setembro de 1969. O álbum "LIVE PEACE IN TORONTO" foi lançado no dia 12 de dezembro de 1969.

ABBEY ROAD - DE VOLTA AO TOPO 50 ANOS DEPOIS!

O álbum “Abbey Road”, o último gravado pelos Beatles, voltou ao topo das paradas britânicas 50 anos após seu primeiro lançamento. “É difícil de acreditar que o Abbey Road ainda se mantém depois de todos esses anos. Mas, até aí, é um álbum legal pra caramba”, disse o ex-Beatle Paul McCartney em comunicado à imprensa. Com clássicos como “Something”, “Come Together”, "Here Comes The Sun" e vários outros, o disco foi o penúltimo álbum lançado pelos Beatles antes de sua amarga separação, embora a maior parte de seu último lançamento, “Let it Be”, tenha sido gravada antes das sessões de “Abbey Road”. Sua primeira permanência no número 1 das paradas, por 17 semanas seguidas, terminou em 31 de janeiro de 1970 e, agora, o álbum volta ao topo das paradas após um intervalo de 49 anos e 252 dias, um feito certificado como um recorde mundial pelo Guinness Book. O 50º aniversário de “Abbey Road” foi marcado no mês passado pelo lançamento de uma edição ‘deluxe’ especial.

VOLKSWAGEN ALTERA A CAPA DE ABBEY ROAD

A imagem histórica do álbum “Abbey Road” dos Beatles pode ser facilmente reconhecida por qualquer pessoa em todo o mundo. O que o pessoal de marketing da Volkswagen acha, é que muitos não reparam muito no fusquinha branco de placa LMW 20 IF. Ele está mal estacionado, parado com duas rodas em cima da calçada, algo que a Volkswagen quis alterar. Após 50 anos do lançamento do álbum, em 26 de setembro de 1969 pela Apple Records, a Volkswagen quis celebrar o momento e para promover as novas tecnologias que evoluíram bastante ao longo de meio século, produziu uma nova imagem de Abbey Road, desta vez, com o simpático fusquinha estacionado corretamente. Mas ninguém explicou o significado da nova placa, se é que tem algum.
Assim, a Volkswagen promove a tecnologia ParkAssist em uma campanha que recria a famosa capa do álbum "Abbey Road”, reposicionando o Fusca que aparece na cena na versão reimaginada, criada pela agência Nord DDB para marcar o 50° aniversário do álbum. A VW alega que, corrigiu a "falha de estacionamento mais icônica do mundo" - embora não seja ilegal estacionar nas calçadas do Reino Unido, apesar dos recentes pedidos para que isso aconteça. A VW criou 300 álbuns de vinil de edição limitada "Reparked Edition". Eles podem ser adquiridos online e na Pet Sounds Records, em Estocolmo, o valor captado com as vendas será doado à organização sueca de direitos das crianças Bris.

TODAS AS CAPAS DE ABBEY ROAD - 2019

Entre os meses de agosto e setembro, por conta do aniversário de 50 anos de Abbey Road, nosso blog preferido trocou de "capa" sete vezes. Confira se você viu todas!