terça-feira, 10 de junho de 2025

THE BEATLES - GLASS ONION - 1968 ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

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"Glass Onion" é a terceira música do álbum The Beatles ou Álbum Branco de 1968. Escrita por John Lennon e creditada à dupla Lennon-McCartney, claro. A música possui significados ocultos através de outras canções deles tais como: "Strawberry Fields Forever", "There's a Place", "I'm Looking Through You", “I Am The Walrus”, "Within You Without You", "Lady Madonna", "The Fool on the Hill", e "Fixing a Hole"
Em uma época de mudanças sociais tão rápidas e intensas, os Beatles muitas vezes eram vistos como profetas, e cada música era ouvida e analisada em busca de símbolos e alusões. Quem era o homem-ovo em “I Am The Walrus”? O chá de “Lovely Rita” era mesmo de maconha? “Henry The Horse” era gíria para heroína? Talvez os Beatles tivessem se exposto a isso ao misturar poesia com non sense. Lennon era quem mais gostava de confundir seu ponto de vista, talvez por insegurança. No entanto, por volta de 1968, ele estava tentando escrever de forma mais direta, e a maior parte do material produzido na índia era menos complicado. Quando um aluno de sua antiga escola escreveu pedindo que ele explicasse o que estava por trás de suas letras, ele respondeu que seu trabalho era feito para divertir e fazer rir. “Eu faço para mim primeiro. O que quer que as pessoas entendam depois é válido, mas não tem necessariamente de corresponder aos meus pensamentos sobre o assunto, ok? Isso vale para as criações de qualquer um, arte, poesia, música etc. O mistério e essa merda toda que se constrói em torno das formas de arte precisam ser rompidos”.

"Glass Onion" era uma resposta jocosa àqueles que analisavam sua obra em busca de significados ocultos. Uma das últimas músicas com apelo psicodélico, Lennon criou pensando em todo aquele mito envolvendo a lenda da morte de Paul McCartney e as mensagens ocultas de “Sgt. Peppers”“Eu lancei aquela de 'the Walrus (morsaera Paul, só para confundir mais as pessoas. Poderia ter sido ‘O Fox terrier era Paul’ que teria dado no mesmo, entende? Era apenas um pouco de poesia sobre isso e eu estava ficando farto daquela coisa sobre a morte de Paul, Peppers, escutar discos ao contrário e toda essa baboseira”. Além disso, a referência “The Walrus was Paul” era tanto sobre a música “I Am The Walrus” (na capa do disco Magical Mystery Tour, era Paul quem usava a fantasia da morsa, quanto a Lennon “dizendo algo legal sobre Paul” tentando se reaproximar do companheiro na época. Coincideintemente a frase anterior é “well here's another clue for you all” ou “bem, aqui vai mais uma pista pra vocês todos”."Glass Onion" foi gravada em 11 de setembro de 1968, com todos os integrantes. O final um tanto quanto sombrio, na qual a música corta repentinamente dando continuidade a brincadeira de mensagens subliminares, é orquestrada por George Martin. A música dita o que iria ser um dos padrões de composição de Lennon futuramente como “Cold Turkey” e “Instant Karma”. Nos trechos das referências é possível ouvir instrumentos usados nas versões originais, como a flauta de “The Fool on the Hill”, por exemplo.

John Lennon – vocal e guitarra; Paul McCartney – baixo, piano e flauta doce; George Harrison – guitarra; Ringo Starr – bateria e outros instrumentos de percussão; George Martin – arranjo dos instrumentos; Henry Datyner – violino; Eric Bowie – violino; Norman Lederman – violino; Ronald Thomas – violino; John Underwood – viola; Keith Cummings – viola; Eldon Fox – Violoncelo e Reginald Kilby – Violoncelo.

DENIS O'BRIEN - EMPRESÁRIO DE GEORGE HARRISON

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Denis O'Brien foi um advogado americano, mais conhecido como empresário de George Harrison, e cofundador do estúdio cinematográfico HandMade FilmsO'Brien conheceu George Harrison quando o ex-Beatle estava procurando se livrar da gestão de Allen KleinEle foi apresentado a Harrison por Peter Sellers, um dos clientes financeiros que O'Brien ajudou com sucesso ao dar a volta por cima em sua carreira fracassada em 1974, quando Sellers assinou contrato para fazer The Return of the Pink Panther. O'Brien ajudou o ex-Beatle a resolver seus crescentes problemas fiscais depois de se tornar seu empresário em 1973. Sua parceria foi inicialmente fundada na admiração mútua. Harrison disse sobre O'Brien: "Em 20 minutos, ele obtém mais de uma planilha de orçamento do que a maioria das pessoas em 20 horas", enquanto O'Brien disse sobre Harrison: "O presidente da Shell, da RTZ, da IBM, da Ford - eu conheci todas essas pessoas e nunca conheci ninguém tão profundo quanto George".

Harrison e O'Brien fundaram a produtora cinematográfica HandMade Films em 1978 para financiar a conclusão de Monty Python's Life of Brian depois que a EMI Filmsdesistiu no último momento. O'Brien dirigiu a HandMade Films, além de atuar como produtor executivo de Life of Brian e produções posteriores como The Long Good FridayTime BanditsThe Missionary , Mona Lisa , Withnail and I e Nuns on the Run. A empresa encerrou suas operações em 1991 e foi vendida três anos depois para a Paragon Entertainment, uma empresa canadense.

Harrison entrou com uma ação judicial contra O'Brien em Los Angeles em janeiro de 1995, alegando que O'Brien o havia privado de £ 16 milhões em um período de 12 anos. O tribunal concluiu que O'Brien administrou mal a HandMade e decidiu que ele deveria pagar a Harrison US$ 11 milhões. Ele foi posteriormente instruído a pagar a Harrison £ 6,7 milhões em danos. Harrison se sentiu traído por O'Brien, a quem considerava um amigo próximo da família. De acordo com Eric Idle do Monty Python, Harrison escreveu a música inédita "Lyin' O'Brien" sobre seu antigo empresário. O'Brien entrou com pedido de falência, enquanto Harrison processou O'Brien no tribunal de falências, sem sucesso. Em agosto de 2001, o juiz indeferiu o caso porque Harrison não compareceu para um depoimento e também indeferiu a alegação de Harrison de que sua saúde precária o impediu de fazê-lo. Harrison morreu de câncer três meses depois, em 29 de novembro de 2001 com 58 anos. O'Brien morreu em 3 de dezembro de 2021, aos 80 anos.

ERIC CLAPTON - LAYLA - MADISON SQUARE GARDEN - 1999 ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

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PAUL McCARTNEY & WINGS - THE MESS - 1972 ⭐⭐⭐⭐

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PAUL McCARTNEY - JUST BECAUSE / JOHN LENNON - JUST BECAUSE

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"Just Because" foi a penúltima música do álbum de rock and roll Choba B CCCP de Paul McCartney, lançado em 31 de outubro de 1998. Escrita por Joe Shelton, Sydney Robin, and Bob Shelton, foi gravada pela primeira vez em 1933. Algumas fontes dizem que Sydney Robin escreveu a música e os Shelton adicionaram seu nome ao gravarem. Elvis Presley gravou "Just Because" em 10 de setembro de 1954 no Sun Studios. Foi lançada em seu álbum de estreia pela RCA. A versão de McCartney foi baseada no arranjo de Presley. Foi gravada em 20 de julho de 1987 no estúdio Hog Hill Mill, junto com outras onze canções conhecidas: 'Kansas City', 'Twenty Flight Rock', 'Lawdy Miss Clawdy', 'I'm In Love Again', 'Bring It On Home To Me', 'Lucille', 'I'm Gonna Be A Wheel Someday', 'That's All Right (Mama)', 'Summertime', 'Midnight Special' e 'It's Now Or Never'.

Também há outra música entitulada "Just Because", composta por Lloyd Price em 1957 e gravada pela primeira vez por Lloyd Price and His Orchestra em janeiro de 1957 e regravada em seguida por Larry Williams and His Band em fevereiro do mesmo ano e outras dezenas de covers que se seguiram ao longo dos anos. No início de 1975, foi lançada por John Lennon como a faixa de encerramento de seu álbum Rock 'n' Roll. "Just because you left and said goodbye, do you think that i will sit and cry?".

Confira também: BRING IT ON HOME TO ME

GEORGE HARRISON - MISS O'DELL - 1973

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A música "Miss O'Dell", de George Harrison, foi lançada como o lado B do single "Give Me Love", em 1973. Como "Pisces Apple Lady", de Leon Russell, foi inspirada por Chris O'Dell, ex-funcionária da Apple, que já tinha colaborado com os Beatles, Derek & the Dominos, Rolling Stones, Bob Dylan e Santana. Harrison escreveu a música em Los Angeles em abril de 1971 enquanto esperava O'Dell visitá-lo em sua casa. Além de refletir sobre seu fracasso em manter o compromisso, a letra proporciona uma luz sobre o cenário musical de Los Angeles e comenta a crescente crise no Paquistão Oriental que levou Harrison a promover o Concert por Bangladesh em agosto daquele ano.
George Harrison gravou "Miss O'Dell" na Inglaterra entre outubro de 1972 e fevereiro de 1973, durante as sessões de seu álbum Living in the Material World. O arranjo reflete a influência de Dylan, e a gravação é notável pelo riso de Harrison no meio dos versos. Depois de aparecer neste lançamento inicial como lado B do single, "Miss O'Dell" permaneceu no esquecimento por mais de 30 anos e só foi lançada "oficialmente" quando foi incluídacomo faixa bônus na reedição de 2006 de Living in the Material World. Uma versão vocal alternativa e risonha da música circula nos CDs piratas do Harrison e foi incluída no DVD que acompanha a edição de luxo de Living in the Material World em 2006. Quando lançou sua autobiografia de 2009, Chris O'Dell deu ao título o nome da música.
No livro, a americana Chris O'Dell - a mesma que inspirou a canção de Harrison, lembra que chegou em Londres com 20 anos de idade e apenas 100 dólares no bolso. Ela conta como conseguiu um emprego de assistente pessoal na Apple Records e como isso contribuiu para seus casos com artistas como Ringo Starr, Mick Jagger e Bob DylanSobre os BeatlesChris O'Dell disse que a banda levava uma vida regada a drogas. "Todos nós bebíamos e usávamos cocaína, maconha e anfetaminas o tempo todo", escreveu O'DellSobre os Stones, cuja turnê acompanhou em 1972, afirma: "Se naquele tempo houvesse uma descrição sobre o que é trabalhar para os Stones, tenho certeza de que incluiria um pré-requisito do tipo: durma com Mick sempre que ele pedir"Sobre Bob Dylan: "ele era um cara muito estranho e confuso. Uma hora podia estar conversando com você olhando diretamente em seus olhos. Minutos depois não sabia quem você era". O'Dell também trabalhou para gente como Crosby, Stills, Nash and Young, Linda Ronstadt, Santana, Earth, Wind and Fire; Fleetwood Mac, Queen; Electric Light Orchestra, e Jennifer Warnes, muitos dos quais ela ainda considera amigos. O'Dell é hipnoterapeuta especializada na recuperação de viciados. Ela estava nos estúdios quando os Beatles gravaram o álbum branco, Let it be e Abbey Road. Em “Hey Jude” ela participa do coro. Ela aparece na contra-capa do disco “Exile On Main Street Street” dos Rolling stones. Ringo é padrinho de William, filho de O’Dell nascido em 1982. Chris O'Dell está com 78 anos.

THE BEATLES - PLEASE MR. POSTMAN - 1963 ⭐⭐⭐⭐

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terça-feira, 20 de maio de 2025

BACKBEAT - A SENSACIONAL TRILHA SONORA - 1994

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Backbeat é a trilha sonora original do filme "Backbeat - Os 5 rapazes de Liverpool" de 1994, estrelado por Stephen Dorff, Sheryl Lee, Gary Bakewell e Ian Hart. As músicas foram produzidas por Don Was. Um álbum baseado em partituras com a música original de Don Was também foi lançado. As sessões de gravação começaram no dia 26 de março de 1993 na Ocean Way Recording, em Los Angeles, Califórnia. Muitas das canções foram as primeiras tomadas. Was disse em uma entrevista à Variety, que "a banda improvisada gravou 15 músicas em três dias praticamente sem overdubs (exceto os vocais de Pirner, gravados em datas separadas) e não mais do que duas tomadas. "Naquela fase os Beatles eram uma banda adolescente selvagem que compensava sua falta de sutileza com uma quantidade tremenda de energia", disse Was. O vídeo promocional de "Please Mr. Postman" foi filmado na Alemanha, em março de 1994 para o single promocional do Reino Unido, lançado em 3 de maio daquele ano.

A banda, que interpretou todas as músicas do filme não poderia ter outro nome - The Backbeat Band, formada por conhecidos rockeiros daquela época (1994): Greg Dulli (Afghan Whigs) e Dave Pirner (Soul Asylum) nos vocais, Thurston Moore (Sonic Youth) e Don Fleming (Gumball) nas guitarras, Mike Mills (R.E.M.) no baixo e  Dave Grohl (Nirvana/Foo Fighters) na bateria. O álbum com a trilha, produzido por Don Was, saiu pela EMI em março de 94, um mês antes do filme estrear, e traz a banda fazendo versões de doze canções, nenhuma origiginal dos garotos de Liverpool (“Twist and shout” não é dos Beatles…), mas todas tocadas por eles em seus primeiros anos em clubes obscuros, inclusive em sua turnê por Hamburgo, que é o cenário do filme. Estão lá: Money (That’s What I Want); Long Tall Sally; Bad Boy; Twist and Shout; Please Mr. Postman; C’mon Everybody; Rock & Roll Music; Slow Down; Roadrunner; Carol; Good Golly Miss Molly; e Twenty Flight Rock. Pura diversão e muito Rock and Roll!

segunda-feira, 19 de maio de 2025

1962 / 1966 - O ÁLBUM VERMELHO ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

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1962–1966, também conhecido como Red Album, é um álbum duplo de coletânea de músicas dos Beatles, abrangendo os anos indicados no título. Lançado com seu equivalente de 1967–1970 (o "Blue Album") em 1973, o LP duplo alcançou a terceira posição no Reino Unido. Nos Estados Unidos, liderou a parada de álbuns da CashBox e alcançou a terceira posição na parada Billboard Top LPs & Tape, enquanto 1967–1970 alcançou a primeira posição. O álbum foi relançado em setembro de 1993 em CD, chegando a terceira posição no Reino Unido.

Os álbuns foram instigados pelo empresário da Apple Records, Allen Klein, pouco antes de ser demitido de seu cargo. Embora o grupo tenha obtido sucesso com versões cover de músicas, particularmente "Twist and Shout", o lançamento original de 1962–1966 contém apenas músicas compostas pelos Beatles. Também omite quaisquer composições de George Harrison da época, como "Taxman", e, como tal, consiste inteiramente de originais de Lennon-McCartney. Assim como em 1967–1970, a compilação foi criada pela Apple e EMI / Capitol Records em resposta a uma coleção pirata intitulada Alpha Omega, que havia sido vendida na televisão no ano anterior. A publicidade impressa dos dois discos fez questão de declará-los "a única coleção autorizada dos Beatles". O sucesso das duas compilações oficiais de LP duplo inspirou a Capitol a reembalar os sucessos dos Beach Boys dos anos 1960, começando com o álbum Endless Summer de 1974.
Uma versão deluxe expandida do álbum foi lançada em 2023. O novo lançamento continha remixes da maioria das faixas e adicionou faixas que não estavam no lançamento original, incluindo músicas escritas por Harrison, covers e mais faixas do RevolverPara o álbum de estreia do grupo, Please Please Me, de 1963, o fotógrafo Angus McBean tirou a distinta fotografia colorida do grupo olhando para baixo, sobre a escadaria dentro da EMI House (sede da EMI em Londres, na Manchester Square, demolida em 1995). Em 1969, os Beatles pediram a McBean que recriasse a foto. Embora uma das fotos de 1969 fosse originalmente destinada ao álbum Get Back, ela não foi usada quando o projeto foi lançado em 1970 como Let It Be.

O ábum Vermelho, junto com o Azul, foi relançada com uma lista de faixas expandida em 10 de novembro de 2023. As 12 faixas adicionais são: "I Saw Her Standing There", "Twist and Shout", "Roll Over Beethoven", "You Really Got a Hold on Me", "This Boy", "You Can't Do That", "If I Needed Someone", "Taxman", "I'm Only Sleeping", "Here, There and Everywhere", "Got to Get You into My Life" e "Tomorrow Never Knows"

domingo, 18 de maio de 2025

Paul McCARTNEY - GOT TO GET YOU INTO MY LIFE - 1991

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THE BEATLES - EIGHT DAYS A WEEK (from the film Eight Day's a Week (2017)

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THE BEATLES - THREE COOL CATS - 1962 ⭐⭐⭐⭐⭐

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"Three Cool Cats", originalmente gravada pelo grupo norte-americano The Coasters, foi tocada pelos Beatles durante a sua malfadada audição para a Decca Records em 1 de janeiro de 1962. Foi gravada pela primeira vez em 1958 e lançada como o lado B do single de sucesso dos Coasters, "Charlie Brown""Three Cool Cats" tornou-se parte do show ao vivo dos Beatles no início dos anos 1960. George Harrison fazia os vocais, com McCartney e Lennon fazendo vozes engraçadas entre os versos. Essa música foi uma das 15 gravadas durante a audição do grupo para a Decca e eles tocaram ainda duas outras músicas dos Coasters naquele dia: "Searchin" e "Besame Mucho" (com base no arranjo dos Coasters de 1960). Os Beatles ainda gravarIam "Three Cool Cats" mais uma vez: em 29 de janeiro de 1969, durante as sessões de "Get Back" no Apple Studios em Londres. Na véspera do célebre concerto no telhado, eles tocaram uma série de clássicos do rock 'n' roll, incluindo essa música, embora em um arranjo muito mais lento do que faziam nos primeiros tempos. E sem um pingo de entusiasmo.

PAUL McCARTNEY - THINGS WE SAID TODAY - LIVERPOOL 1990

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domingo, 11 de maio de 2025

THE BEATLES - NOW AND THEN - FOREVER 💗💗💗💗💗

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ELLIOT MINTZ - JOHN, YOKO E EU - 2025 ⭐⭐⭐⭐⭐⭐

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Em 1971, aos 26 anos, o radialista americano Elliot Mintz ouviu o recém-lançado álbum Fly, de Yoko Ono. Desconcertado pelo som viajante e experimental da artista, que então tinha 38 anos, ele se interessou em entrevistá-la ao vivo em seu programa. Yoko topou e, durante os quarenta minutos em que ficaram no ar, falaram, claro, da carreira dela: “Um artista não precisa de talento, precisa apenas ter certo modo de pensar”, ela divagou. Abordaram também temas prosaicos, como o ato do cão de abanar o rabo, e coisas mais sérias, como a paz no mundo. O único tópico não abordado foi John Lennon, o ex-beatle e marido de Yoko. Como reconhece hoje Mintz, não foi lá uma entrevista marcante, nem pelas músicas de Yoko, nem pelo conteúdo. Mas ela lhe abriu portas — e que portas. No dia seguinte, Yoko ligou para o radialista para agradecer pelo bate-papo e por ele não perguntar sobre Lennon. “Os entrevistadores nunca querem conversar comigo, só com John”, desabafou — e falaram sobre amenidades por outros quarenta minutos. No outro dia, ela ligou de novo às 5 da manhã, apenas para comentar sobre um livro que havia acabado de ler. O roteiro se repetiu diariamente até que, algumas semanas depois, o próprio marido famoso entrou na linha. Ele queria saber sobre certas injeções experimentais usadas na época para emagrecimento — uma obsessão de Lennon. Desde a primeira hora, o casal demonstrou grande empatia por Mintz — ligação que durou até a morte do ex-beatle, em 1980, e que hoje o radialista ainda cultiva com Yoko, de 92 anos.

O discreto Mintz manteve os detalhes dessa longa amizade em sigilo por décadas, até finalmente trazer à luz o que viu e viveu com o casal no saboroso livro John, Yoko e Eu. Nele, Mintz descreve momentos absolutamente inacreditáveis ao lado dos dois — uma relação que tomou conta de sua vida a ponto de ele instalar uma linha de telefone exclusiva em casa só para atender Yoko e John. A iniciativa do livro teve o incentivo do filho do casal, Sean, de 49 anos — de quem ele só não foi padrinho, aliás, pelo fato de Lennon preferir convidar Elton John “porque daria presentes de Natal mais caros”. Com o aval da família, Mintz, hoje aos 80, sentiu-se então à vontade para contar os momentos privados que passou com eles, apresentando um raríssimo vislumbre do ex-beatle na intimidade. “Um dos seres humanos mais brancos que já vi na vida”, descreve ele sobre sua impressão inicial de Lennon, no dia em que o viu pela primeira vez, de sunga, na piscina de um rancho no interior da Califórnia, onde o casal se isolara para tratar dos efeitos da abstinência em metadona e heroína, que tentavam abandonar. Mintz diz que até hoje não sabe por que ganhou a confiança do casal: “Eu poderia ter me casado, tido filhos ou até feito amigos mais convencionais e que não mantivessem segredos extraordinários”, afirma. Talvez resida aí a razão da confiança: Mintz sempre estava disponível. “Eu era sozinho, paciente, bom ouvinte e mantinha a boca fechada. As coisas que conversávamos não apareceriam no jornal no dia seguinte. E daí, se me ligassem no meio da noite e me acordassem?”, completa.
Das confidências extraordinárias que testemunhou, a maioria aconteceu no edifício Dakota, em Nova York — em frente do qual Lennon foi assassinado em 1980. Numa delas, durante um melancólico almoço natalino com Paul McCartney, captou um diálogo impagável para qualquer beatlemaníaco. Lennon disse que não pensava mais em música, pois queria se dedicar ao filho Sean — ao que Paul respondeu que não conseguiria viver sem música. “Naquela noite, não pude deixar de pensar que aquele poderia ter sido um dia histórico se Lennon resolvesse pegar o violão, que estava ali, e compor com o amigo”, diz o autor. Mintz expõe outra nuance pouco conhecida de Lennon: o ex-beatle desabafava com ele sobre o medo de ser preso e deportado dos Estados Unidos por sua militância contra a Guerra do Vietnã nos anos 1970.

A amizade continuou mesmo quando Lennon se separou brevemente de Yoko para viver seu “fim de semana perdido” em Los Angeles, período em que se jogou nas drogas com sua assistente, May Pang. Mintz deu uma de cupido na reconciliação com Yoko e testemunhou até brigas no estúdio com o polêmico produtor Phil Spector. Após o assassinato de Lennon, o amigo assumiu um novo papel na família. A pedido de Yoko, tornou-se o inventariante da memorabilia de Lennon. Coube a ele, por exemplo, receber do hospital as roupas e os óculos ensanguentados que o músico usava quando morreu. O diligente trabalho arqueológico rendeu frutos musicais memoráveis. Após ouvir centenas de fitas cassete, encontrou a inédita Free as a Bird, composta por Lennon. Quinze anos mais tarde, ela seria apresentada como a última canção dos Beatles, até 2023, quando "Now and Then" foi recuperada com a ajuda de inteligência artificial). “Uma música boa”, diz o radialista sobre a canção. Mais de cinquenta anos após aquela entrevista com Yoko, Mintz prova que nem só de paz e amor viveu o casal roqueiro — eles também prezavam uma boa amizade.

A FAMÍLIA DÓ RE MI - I THINK I LOVE YOU - 1970 ⭐⭐⭐

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FELIZ DIA DA MÃES - MAMÃES

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sexta-feira, 18 de abril de 2025

ROBERTO CARLOS - JESUS CRISTO - 1970 ⭐⭐⭐⭐⭐

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"Jesus Cristo" é uma canção de Roberto Carlos lançada em 1971 como o terceiro single do álbum Roberto Carlos (às vezes conhecido como 'Ana' ou 'Jesus Cristo'), de 1970. Foi a primeira música de cunho religioso lançada pelo cantor em sua carreira e se constituiu em um de seus maiores sucessos, sendo lançada internacionalmente como single. Apesar de só ter recebido lançamento em EP em 1971, "Jesus Cristo" se tornou um grande sucesso já quando do lançamento do álbum, em dezembro de 1970, de modo que, apesar do lançamento tardio em 1970, foi a terceira canção mais ouvida do ano. Dado este êxito, foi lançada em outros países, e decidiu-se por gravar versões em espanhol e italiano para a edição do single em locais onde a versão em português não seria bem aceita. Os lançamentos ocorreram a partir de agosto de 1971, tendo sido lançada em Portugal e na França a versão em português; na Itália e nos Países Baixos, foi lançada a versão em italiano; e na Alemanha e na América Latina foi lançada a versão em espanhol. Na Bolívia, porém, a versão lançada foi a em português.
"Jesus Cristo" foi a primeira canção explicitamente religiosa gravada por Roberto Carlos. Foi numa tarde de sábado, no verão de 1969, que Roberto Carlos começou a compor "Jesus Cristo", faixa do seu álbum lançado no ano seguinte. O cantor estava em Cascavel, interior do Paraná. Ele ficou hospedado no último andar de um hotel em frente à praça principal da cidade. No fim daquela tarde Roberto Carlos abriu a janela e se deparou com um lindo pôr do sol. Foi sob o impacto do belo crepúsculo que o cantor teve a inspiração. Ele olhava o sol, as nuvens e a multidão gritando seu nome. Então criou a primeira estrofe: “Olho pro céu e vejo uma nuvem branca que vai passando / olho pra terra e vejo uma multidão que vai caminhando...”

"Jesus Cristo"  é um hino de fé e esperança que se tornou um dos clássicos da música popular brasileira. Reflete a busca espiritual do artista e a sua relação pessoal com a figura de Jesus Cristo, sendo um marco na carreira do cantor. A letra expressa um sentimento de proximidade e intimidade com a figura divina, reforçando a presença de Jesus na vida do eu lírico e, por extensão, na vida dos ouvintes que compartilham dessa fé. Começa com uma observação da natureza e da humanidade, comparando pessoas a uma nuvem branca que se move sem direção. Essa metáfora sugere a incerteza e a busca por orientação que caracterizam a experiência humana. O eu lírico identifica que, apesar das incertezas, há amor e busca pela paz no coração das pessoas, e vê na fé uma força que pode unir e guiar a todos. A flor que nasce no chão simboliza a esperança e a renovação que vêm com o amor e a fé, elementos que são vistos como essenciais para a salvação e o crescimento espiritual. A repetição do refrão 'Jesus Cristo, eu estou aqui' é um chamado e uma afirmação de presença, tanto física quanto espiritual. O eu lírico se coloca à disposição, mostrando-se aberto e receptivo à orientação divina. "Jesus Cristo" também reflete o desejo de união entre as pessoas, uma 'procissão' que cresce e caminha junta, simbolizando a comunidade de fiéis que compartilham a mesma crença e esperança. A música, portanto, não é apenas uma expressão de fé individual, mas também um convite para que outros se juntem nessa jornada espiritual, cantando juntos a mesma oração. Roberto Carlos: vocal, José "Gato" Provetti: guitarra, Paulo César Barros (Renato e seus Blue Caps): baixo, Tony (Renato e seus Blue Caps): bateria, Lafayette: órgão e Dom Salvador: piano.


THE BEATLES - I WANT TO HOLD YOUR HAND

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THE BEATLES - SHE LOVES YOU - SENSACIONAL!

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THE BEATLES - THE BALLAD OF JOHN AND YOKO

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sexta-feira, 17 de janeiro de 2025

THE BEATLES - 1967/1970 - 2023 3DITION ⭐⭐⭐⭐⭐⭐

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1 - Strawberry Fields Forever
2 - Penny Lane
3 - Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
4 - With A Little Help From My Friends
5 - Lucy In The Sky With Diamonds
6 - Within You Without You
7 - A Day In The Life
8 - All You Need Is Love
9 - I Am The Walrus
10 - Hello, Goodbye
11 - The Fool On The Hill
12 - Magical Mystery Tour
13 - Lady Madonna
14 - Hey Jude
15 - Revolution
16 - Back In The U.S.S.R.
17 - Dear Prudence
18 - While My Guitar Gently Weeps
19 - Ob-La-Di, Ob-La-Da
20 - Glass Onion
21 - Blackbird
22 - Hey Bulldog
23 - Get Back
24 - Don’t Let Me Down
25 - The Ballad Of John And Yoko
26 - Old Brown Shoe
27 - Here Comes The Sun
28 - Come Together
29 - Something
30 - Octopus’s Garden
31 - Oh! Darling
32 - I Want You (She’s So Heavy)
33 - Let It Be
34 - Across The Universe
35 - I Me Mine
36 - The Long And Winding Road
37 - Now And Then

THE BEATLES - DON'T LET ME DOWN - 1969 ⭐⭐⭐⭐

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THE BEATLES - GET BACK - 1969 ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

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GEORGE HARRISON - GOT MY MIND SET ON YOU - 1987

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Há 38 anos, a cover gravada pelo do ex-Beatle, George Harrison, chegava ao topo das paradas norte-americanas. Em 1987, George lançou o álbum Cloud Nine, produzido por seu amigo Jeff Lynne, da Electric Light Orchestra. Depois de 5 anos sem gravar, era uma volta com reconhecimento do público e da crítica. George convidou mais uma vez alguns velhos amigos para participar do álbum: Eric Clapton, Ringo Starr e Elton John, além do próprio Jeff Lynne. A música "Got My Mind Set On You", composta e gravada por Rudy Clark em 1962, na versão de Harrison, chegou ao número 1 nos Estados Unidos e número 2 no Reino Unido.

"Got My Mind Set on You" foi composta por Rudy Clark e originalmente gravada por James Ray, em 1962. George Harrison conheceu a música em meio a uma visita que fez a sua irmã mais nova nos Estados Unidos, em 1963. Enquanto passeava pelo interior de Illinois, comprou diversos discos – um deles foi o trabalho de James Ray que incluía "Got My Mind Set on You".

A gravação de Harrison emplacou a primeira posição nas paradas naquele ano e é um dos maiores sucessos do repertório de George. Ao chegar na primeira posição, "Got My Mind Set on You" quebrou o desempate que perdurava entre Harrison, John Lennon e Ringo Starr, todos com dois singles de sucesso em primeiro lugar como artistas solo. Porém o sucesso não se limita apenas aos anos 80, já que em 2022 "Got My Mind Set on You" também apareceu no top 10 dos Estados Unidos. No Reino Unido, a canção se instaurou no segundo lugar e por pouco não ocupou a primeira posição, que naquele ano era liderada por “China in Your Hand”, de T’Pau. Ainda assim, o single se classificou como o quinto mais vendido do ano de 1987, uma conquista marcante. Além de ‘Cloud Nine’, “Got My Mind Set On You” aparece nos álbuns Best of Dark Horse 1976-1989 e Let It Roll: Songs by George Harrison de 2009. Uma versão ao vivo foi gravada para o seu ‘Live in Japan de 1992. Dois vídeos para esta música foram gravados por George. O primeiro (dirigido por Gary Weis) estrelou um jovem Alexis Denisof disputando o coração de uma menina em um parque de diversões. Este vídeo apresenta Harrison e a banda na forma de um espectador de cinema, enquanto o jovem tentava ganhar uma bailarina de brinquedo para a menina.
O segundo, também dirigido por Weis, mostra Harrison sentado e tocando em uma sala. Enquanto a canção progride, móveis e quinquilharias começam a dançar junto com a música. No meio do vídeo, Harrison (um dublê) executa um backflip, um salto espetacular de sua cadeira e segue com a dança antes de saltar de volta ao seu lugar. Sensacional!