HAPPY BIRTHDAY JULIAN LENNON - 58 ANOS

Hoje é o aniversário de Julian Lennon, está completando 58 anos. Em sua homenagem, a gente aproveita para rever essa matéria publicada em 8 de abril de 2017. John Charles Julian Lennon nasceu em 8 de abril de 1963 em Liverpool. Julian é o primeiro e único filho de John Lennon com Cynthia Powell, sua primeira mulher. Quando nasceu, seu pai estava estava de férias na Espanha com seu Brian Epstein, que foi escolhido para padrinho.

Nos primeiros anos de Julian, os Beatles estavam sempre excursionando e conquistando o mundo, e assim foi por toda sua primeira infância. Na segunda, teve um pouquinho mais de atenção do pai, mas ele continuava envolvido com os Beatles que continuavam conquistando o mundo. Na terceira, John Lennon já estava envolvido com Yoko Ono. Julian foi quem fez um desenho que inspirou John a escrever um grande clássico dos Beatles, "Lucy in the Sky with Diamonds", que acabou sendo associada à sigla LSD. Quando os Lennon se divorciaram, Julian tinha cinco anos.

Durante o divórcio dos pais, em 68, o “Tio” Paul ia visitá-lo regularmente e um dia, durante o trajeto, pensava no que diria a ele. Assim nasceram os primeiros versos de “HEY JUDE” - originalmente, Hey, Jules. McCartney mudou o nome porque achou que "Jude" era um nome mais fácil de cantar. Depois disso, Julian quase não teve mais contato com John Lennon até o início dos anos 70, quando, a pedido da namorada de seu pai, May Pang (Yoko Ono e Lennon estavam separados temporariamente), ele começou a ver seu pai com um pouco mais de regularidade. John comprou-lhe uma guitarra Gibson Les Paul e uma bateria para o Natal de 1973, e incentivou seu interesse pela música, mostrando-lhe alguns acordes. Julian começou a aprender a tocar guitarra e bateria com 10 anos e gravou com seu pai uma faixinha (que fazia parte do repertório dos Beatles nos tempos de Hamburgo) que encerra o álbum Walls And Bridges, de 74 - “Ya Ya”.

Sobre esse período, ele relembra: "Papai e eu ficamos muito melhor então. Tivemos muita diversão, rimos muito e tivemos grandes momentos em geral quando ele estava com May Pang. Minhas lembranças daquele tempo com papai e May são muito claras - eles foram o momento mais feliz que eu posso me lembrar com eles".
Depois do assassinato de John Lennon, em 1980, o jovem Julian, então com 17 anos,  decidiu que também seguiria a carreira musical. A saudade e a carência das pessoas por John Lennon, foram o alicerce para o início de sua carreira - aliados à sua voz e aparência, extremamente parecidos com o jovem John. E a carreira de Julian começou de forma brilhante, com um disco simplesmente espetacular que entou para as paradas das 10 Mais imediatanete em 1984. “Valotte” foi produzido por Phil Ramone e trazia dois grandes sucessos: TOO LATE FOR GOODBYES e a faixa-título, VALOTTE. Em 1985, chegou a ser indicado para o Grammy como artista-revelação.
O segundo álbum, The Secret Value of Daydreaming, de 1986 , foi criticado mas chegou ao 32º lugar na parada da Billboard e produziu o single "Stick Around", que foi seu primeiro nos EUA a entrar no chart. Gravou a música "Because" (não confundir com a dos Beatles), gravada anteriormente por The Dave Clark Five, para o musical “Time” de 1986. Julian Lennon nunca alcançou o mesmo nível de sucesso de Valotte, mas conseguiu um 5º lugar na Austrália com o single "Now You're In Heaven" de 1989, que também deu a ele seu segundo hit número um nos EUA. Em 1991, George Harrison tocou no álbum de Julian“Help Yourself”, mas não foi creditado diretamente. Uma canção do álbum, "Saltwater", alcançou o sexto lugar no Reino Unido e liderou as paradas de singles australianas por quatro semanas. Também durante este tempo ele contribuiu com uma cover de "Ruby Tuesday" dos Rolling Stones para a trilha sonora da série de televisão The Wonder Years. Julian deixou o negócio da música por vários anos e seguiu seus interesses em cozinhar, navegar, esculpir e fotografar. Em maio de 1998, lançou o álbum Photograph Smile sem qualquer sucesso comercial. Alguns críticos elogiaram o álbum como "bem-feito e melódico", concluindo que era "o tipo de música que receberia maiores elogios se não fosse feito por um filho de um Beatle". Em 2006, se aventurou em negócios na Internet, incluindo MyStore.com. Em 2009, criou uma nova parceria com Todd Meagher e Michael Birch chamado theRevolution, LLC. Através desta companhia, Lennon lançou uma canção-homenagem chamada "Lucy", em memória de Lucy Vodden, a menina que inspirou o desenho que inspirou a canção Lucy In The Sky, com renda revertida para a pesquisa de Lupus . Em outubro de 2011, lançou um novo álbum chamado “Everything Changes” que quase não teve repercussão.
Sobre seu pai, John Lennon, Julian disse: "A música de meu pai foi uma grande inspiração para mim. Ele era um grande músico. Ele não era um grande pai. Eu não o odiava, mas tinha medo dele. Eu não conhecia esse homem e a tentativa de se reconstruir uma relação que nunca houve fez com que ele tivesse tanto medo de mim quanto eu dele. Eu me lembro de pequenos momentos como, por exemplo, sentado na frente dele em uma motocicleta indo visitar Ringo.

Sobre sua mãe, Cynthia Powell: "Eu tenho que agradecer à mamãe por quem eu sou. Ela atuou na maior parte de minha vida, mantendo-me junto da maneira que eu sou e na maneira que eu me relaciono com as pessoas. Ela tem sido sempre a coisa mais importante da minha vida e sempre será. A pessoa mais íntima de minha vida, que é tudo para mim, que guiou-me e ajudou-me a me encontrar foi minha mãe. Ela é o tipo de pessoa que deixa você resolver seus problemas sozinho. Quero dizer, se você não pudesse resolver, ela ajudaria. Eu tinha que me arranjar sozinho e isso era importante e ela é o tipo 'deixe-me ser'".
Sobre Paul McCartney: "Adoro e admiro! Talvez goste mais das músicas dele do que das do meu pai".

Sobre seu meio-irmão, Sean Lennon: "Eu tenho muito amor e respeito por Sean. Eu não tenho nada contra Sean, me importo muito com ele e costumava tomar conta dele. Ele é sangue, ele é meu irmão. Eu amo muito Sean. Eu acho que ele é um cara muito esperto".

THE BEATLES - LUCY IN THE SKY WITH DIAMONDS✶✶✶✶✶

John Lennon sempre insistiu que "Lucy In The Sky With Diamonds” não era uma música sobre drogas. "Juro por Deus ou por Mao ou por qualquer um que você queira, eu não tinha ideia que as iniciais do título formavam a sigla LSD”. A inspiração foi um desenho que seu filho de quatro anos, Julian, fez de Lucy 0'Donnell, a menina que se sentava ao lado dele na escola. "Ele tinha rabiscado umas estrelas e um céu e chamado o desenho de 'Lucy in the Sky With Diamonds", disse Lennon. "Simples”.

Lennon, já pensando na música, mostrou o desenho a McCartney  em uma manhã enquanto tomavam chá, e eles decidiram que o título era bom demais para deixar passar. A música é dominada pela paixão de Lennon por ideias infantis pouco usuais, como Alice Através do Espelho. Lennon apareceu com a imagem dos olhos de caleidoscópio, McCartney com as flores de celofane e táxis de jornal, e em pouco tempo eles tinham uma rima infantil psicodélica com jogos de palavras dignos de Lewis Carroll.
“As imagens eram de Alice no País das Maravilhas”, disse Lennon em1980. "Era Alice em um bote. Ela está comprando um ovo, e ele vira Humpty Dumpty. A mulher trabalhando em uma loja vira uma ovelha, e no minuto seguinte, eles estão remando em um bote, e eu estava visualizando isso”. Na mansão Weybridge, onde compôs a música, Lennon passava a maior parte de seus dias sozinho, sentindo-se anestesiado em meio a um casamento em ruínas, assistindo à TV, lendo o jornal e se entupindo de drogas.
“Lucy in the Sky With Diamonds” era uma imagem de esperança. Como ele explicou em 1980, “havia também a imagem da fêmea que um dia viria me salvar - uma 'garota com os olhos de caleidoscópio' que viria do céu. Essa era Yoko, embora eu ainda não a tivesse conhecido. Então, talvez devesse ser Yoko in the Sky With Diamonds”.
Infelizmente, Lucy morreu em setembro de 2009, vítima de lúpus com apenas 46 anos. Quando ela ouviu "Lucy in the Sky With Diamonds” pela primeira vez na adolescência, contou aos amigos que era a Lucy que havia inspirado a música - mas eles não acreditaram, informando-a que a música era sobre LSD. Lucy não discutiu porque, como ela mesma admitiu, "estava envergonhada demais para dizer a eles que não sabia o que era LSD”.

PAUL MCCARTNEY - SECRET WEBSITE SHOW - 2002

O DVD Back in The US Concert Film, de Paul McCartney, lançado em 16 de dezembro de 2002, trazia um show secreto de 30 minutos por meio de um link da Web embutido no DVD. Este link permitia aos fãs acesso a performances inéditas da turnê "Back in the World". O site secreto também continha raros momentos inéditos com McCartney, sua banda e a equipe de bastidores.

"O álbum, o DVD e este site secreto são uma lembrança constante da turnê com um ingresso embutido para o futuro", disse McCartney. "Não conseguimos incluir tudo no recurso do DVD e no especial da televisão, então a ideia de dar aos usuários de PC e Apple um concerto ‘secreto’ e mais cenas do backstage é simplesmente fantástica para mim". Este conteúdo baseado na Web marcou a primeira vez em que usuários de PC e Apple puderam acessar o mesmo conteúdo altamente secreto e exclusivo encontrado no DVD. “Back In The US" é um filme de 2 horas, que inclui imagens de mais de 30 músicas clássicas filmadas em shows por toda a América. O conteúdo adicional dá acesso a áreas previamente mantidas privadas do público, como vestiários, o banco de trás de sua limusine pessoal e até mesmo a bordo de seu jato.

O show secreto consiste em oito músicas tocadas por Macca e sua banda de forma absolutamente espetacular durante os ensaios da turnê: o superrockandrollzão "Honey Hush" de Joe Turner, com Paul fazendo solos espetaculares de guitarra e ainda com direito a um finalzinho com "Foxy Lady"; a imortal "Blackbird" dos Beatles, com um arranjo country absolutamente demais; a chatissima "Calico Skies" do álbum Flaming Pie; o rockão "Honey Don't" (De Perkins, nossa velha conhecida); a comovente "Celebration",de Paul; a tal da "Secret Song" (em que Paul apresenta a banda e a si como Paul Ramon); a viajante "India", também de Paul e a eterna "Lady Madonna". Um show secreto (e raro!), absolutamente sensacional e imperdível!

BOB SEGER - STILL THE SAME - SENSACIONAL!

Bob Seger é um cantor e compositor muito popular nos Estados Unidos. Começou a tocar em 1961, fazendo parte de um trio de Detroit intitulado Decibels, onde conheceu seu futuro manager, Eddie Punch Andrews. Pouco depois, ingressou como vocalista e tecladistasta em um projeto de nome Doug Brown & the Omens, que chegou a gravar alguns álbuns. Em 1966, Seger lançou seu primeiro single solo intitulado East Side Story, que rapidamente se tornou um sucesso. Seguiram-se Persecution Smith e Heavy Music. Dois anos depois, o cantor fundou o grupo Bob Seger System e assinou com a Capitol Records e logo saiu o álbum de estreia intitulado Ramblin Gambliin Man. O single homônimo tornou-se um sucesso, chegando ao 17º posto das tabelas norte-americanas. No ano seguinte foi a vez de Noah, um álbum após o qual o cantor anunciou uma retirada do mundo da música para se dedicar aos estudos universitários. No entanto, alguns meses depois, Seger regressou com uma nova banda de apoio e um novo disco de nome Mongrel. Em 1971, dissolveu a banda e gravou sozinho seu trabalho seguinte, Brand New Morning. Em seguida começou a atuar com o duo, Dave Teegarden e Skip Van Winkle Knape, que colaboraram com ele na gravação de ‘Smokin O.P.s’ de 1972.
Após a edição de alguns álbuns mal sucedidos comercialmente no início da década, Seger lançou em 1975, ‘Beautiful Loser’, gravado desta vez, com a Silver Bullet Band, um disco bem recebido que serviu de apoio para uma extensa turnê. A excursão foi gravada dando origem à edição de Live Bullet, no ano seguinte. Esse disco foi um verdadeiro sucesso, chegando a ganhar 4 discos de platina. Aproveitando a maré alta, Seger lançou, nos anos subsequentes ‘Night Moves’ e ‘Stranger In Town’ (em 1976 e 1977, respectivamente), mais dois fenômenos de popularidade que entraram para o top-10 norte-americano. No ano seguinte, veio o megassucesso ‘Still The Same’ chegando ao #4 da Billboard.
A letra de ‘Still The Same’ descreve um jogador viciado que o cantor admirava, mas no final se afastou porque ele não mudaria. Seger disse que durante anos foi questionado sobre quem era o cara da música, e que na verdade era um amálgama de personagens que ele conheceu quando foi para Los Angeles pela primeira vez. Hoje, 43 anos depois do sucesso de ‘Still The Same’, Bob Seger está com 75 anos e segue de bem com a vida, fazendo seus shows e gravando com pouca frequência, mas afirma: ainda é o mesmo! Still the same.

JOHN LENNON - LOOK AT ME - IMAGENS INÉDITAS

Foi lançado um novo vídeo, com imagens inéditas de 1968, para a música de John Lennon “Look At Me”, de 1970. O vídeo em preto e branco e em cores, rodado em 8 mm, mostra Lennon e Yoko Ono em sua casa em Weybridge, Surrey, e serve para promover a caixa “The Ultimate Collection” de John Lennon/Plastic Ono Band, uma edição de oito discos para comemorar 50 anos do lançamento do álbum de estreia do ex-Beatle. Originalmente lançado em dezembro de 1970, “John Lennon/Plastic Ono Band” foi gravado pouco depois da separação dos Beatles. O disco, que foi co-produzido por Phil Spector e uma vez descrito por Lennon como "a melhor coisa" que havia feito, apresentava Ringo Starr na bateria, Klaus Voormann no baixo, Billy Preston no piano e inclui músicas do porte de "Mother", “Working Class Hero”, “Isolation” e “God”.

Yoko Ono supervisionou pessoalmente a produção e a direção criativa da nova reedição, que já está em pé-venda e inclui demos raras, ensaios, outtakes, jams e conversas em estúdio, bem como 87 gravações nunca antes ouvidas. A sessão completa de gravação ao vivo do LP de Ono, “Yoko Ono/Plastic Ono Band”, também está incluída.

IMAGEM DO DIA - THE BEATLES by JOHN LAUNOIS - 1964

Os Beatles fotografados em Londres para a capa da revista Saturday Evening Post, em 3 junho de 1964 pelo fotógrafo John Launois (1928 - 2002), um apaixonado que contava histórias através da arte do fotojornalismo. A revista foi publicada no dia 15 de agosto de 1964.

THE BEATLES - I WANT TO HOLD YOUR HAND✶✶✶✶✶

Havia um piano no porão da residência dos Asher, em Wimpole Street, onde Paul McCartney morava e às vezes trabalhava com John Lennon em alguma ideia. Foi lá que no dia 16 de outubro de 1963, criaram "I Want To Hold Your Hand", a música que finalmente abriria as portas dos EUA e que chegou ao primeiro lugar em janeiro de 1964. 
Foi um feito notável porque nenhum artista pop britânico tinha conseguido conquistar os Estados Unidos da América. Em 1956, Lonnie Donegan, o "rei do skiffle" havia chegado ao top 10 com "Rock Island Line", mas só depois de quatro meses de turnê. Cliff Richard tinha feito uma turnê, lançado um filme e aparecido no Ed Sullivan Show, mas teve apenas um pouco de sucesso com "Living Doll". As únicas gravações britânicas a chegar ao número 1 tinham sido "Auf wiedersehen", com Vera Lynn, em 1952, "Stranger On The Shore", com Acker Bill, em 1961, e "Telstar", com The Tornados, em 1962. 
Após vendas decepcionantes nos selos Vee Jay e Swan, os Beatles foram para a Capitol nos EUA, pois Brian Epstein tinha prometido que o primeiro single com a gravadora buscaria uma "sonoridade americana". De acordo com John Lennon, "I Want To Hold Your Hand", veio à luz quando, depois de criar o verso de abertura, McCartney tocou um acorde no piano. "Eu virei para ele e disse "é isso! Toque de novo! Naqueles dias, nós realmente escrevíamos dessa maneira - um se metendo nas coisas do outro". Gordon Waller, amigo de escola de Peter Asher, irmão mais velho de Jane (com quem ele formou a dupla de cantores Peter And Gordon), também estava presente naquele dia. "Até onde me lembro, John estava no órgão e Paul no piano. O porão era onde todos íamos fazer nosso barulho e eles nos chamaram para ouvir uma nova música que tinham acabado de escrever. Não estava totalmente finalizada, mas a estrutura e o refrão estavam lá".
Os Beatles ainda tocavam para o mesmo público, as adolescentes para quem mãos dadas e beijinhos eram manifestações altamente eróticas. Robert Freeman, fotógrafo que fez a imagem da capa de "With The Beatles", vivia em um apartamento abaixo de John, em Kensington, e tentou mostrar o jazz e a música experimental a ele, enquanto John o levava na direção do Rock And Roll. "Ele" (John) estava intigado com um álbum contemporâneo francês de música experimental. Havia uma faixa em que uma frase musical se repetia, como se o disco estivesse arranhado. O efeito foi usado em "I Want To Hold Your Hand" - por sugestão minha - , em "that my love, i can't hide, i can't hide, i can't hide". Afirmava Freeman
Os Beatles ficaram sabendo que "I Want To Hold Your Hand" tinha chegado ao número 1 nos EUA quando estavam tocando em Paris, e isso deu início aos planos da primeira visita aos EUA, que já estava arquitetada por Epstein. Como sabiam que Cliff Richard não tinha conseguido chegar às paradas, eles decidiram que só apareceriam por lá, quando estivessem em primeiro lugar.

No dia 13 de janeiro de 1964, “I Want to Hold Your Hand” chegou ao 1º lugar nos Estados Unidos. O compacto que trazia “I Want to Hold Your Hand” e “I Saw Her Standing There” vendeu mais de 15 milhões de cópias. Antes do seu lançamento no Reino Unido, em 19 de novembro de 1963, já havia pedidos antecipados de quase 1 milhão de cópias, e é desnecessário dizer que estreou nas paradas britânicas em primeiro lugar, onde permaneceu por seis semanas. Esse recorde ajudou a dar origem à Beatlemania nos Estados Unidos em 1964, onde o compacto vendeu mais de 2 milhões de cópias e abriu espaço para outros artistas britânicos no mercado americano.
“I Want to Hold Your Hand” foi gravada no Estúdio 2 da EMI em Abbey Road, em 17 tomadas no dia 17 de outubro e lançada dia 29 de novembro no Reino Unido e 26 de dezembro de 1963 nos EUA.“I Want to Hold Your Hand”  foi a primeira gravação dos Beatles em quatro canais. Isso permitiu que fosse produzida uma mixagem ainda melhor do estéreo, além de outras melhorias sonoras impossíveis nas gravações anteriores em dois canais. Foi produzida por George Martin com Norman Smith como engenheiro. John Lennon canta, toca guitarra e bate palmas; Paul McCartney também canta toca baixo e bate palmas; George Harrison toca guitarra e bate palmas palmas; e Ringo Starr toca sua bateria e bate palmas. Não é pra menos! “I Want to Hold Your Hand” aparece nos álbuns "Meet The Beatles", "The Beatles' Million Sellers", "A Collection of Beatles Oldies", "Past Masters", "Anthology 1", "1", "Love" e "On Air - Live At The BBC Volume 2".

E PRA ENCERRAR COM CHAVE DE OURO, 1 HORA DE "I WANT TO HOLD YOUR HAND" - SENSACIONAL!!!

I WANT TO HOLD YOUR HAND - SENSACIONAL!

BOB DYLAN - EVERYTHING IS BROKEN - SENSACIONAL!

‘Oh Mercy’ foi o 26º álbum de estúdio de Bob Dylan, lançado em 18 de setembro de 1989 pela Columbia Records. Produzido por Daniel Lanois, foi saudado pela crítica como um triunfo para Dylan, após uma série de álbuns mal avaliados. 'Oh Mercy' deu a Dylan sua melhor exibição em anos, alcançando a 30ª posição na Billboard nos Estados Unidos e a 6ª posição no Reino Unido.
"Everything is Broken" foi escrita e gravada por Dylan e lançada como o primeiro single do álbum, onde aparece como a terceira faixa. Posteriormente, foi antologizada nas compilações The Essential Bob Dylan (2000) e Dylan (2007). Originalmente gravada como "Broken Days" em março de 1989, Dylan reescreveu a canção inteiramente em abril, dando-lhe seu nome atual. De 1989 a 2003, Dylan tocou a música 285 vezes durante a turnê Never Ending.
"Everything is Broken" é uma “canção de lista” em que o narrador descreve um mundo onde tudo parece estar quebrado. “Broken" passou oito semanas na parada "Mainstream Rock Songs" da Billboard, alcançando a oitava posição em 27 de outubro de 1989. Aqui, a gente confere as versões de Sherryl Crow e Larry Norman. Logo abaixo, "Everything is Broken" de verdade, com o autor, no álbum de estúdio e ao vivo em 1999. Abração!

LITTLE SISTER - ELVIS PRESLEY E ROBERT PLANT*****

"Little Sister" é um rock and roll escrito por Doc Pomus e Mort Shuman. Foi originalmente lançado como single em 1961 por Elvis Presley chegando ao quinto lugar na Billboard Hot 100. O single (como um duplo lado A com “Marie's The Name Of His Latest Flame”) também chegou ao primeiro lugar no UK Singles Chart. A guitarra principal foi tocada por Hank Garland, com backing vocals assinados pelos Jordanaires apresentando a distinta voz de baixo de Ray Walker. Anos depois, Presley cantou a música como parte de um filme documentário de rock de 1970 “Elvis: That's the Way It Is”. "Little Sister" seria posteriormente coverizada por artistas como Dwight Yoakam, Robert Plant, The Nighthawks, The Staggers, Pearl Jam e Ry Cooder.

Robert Plant mostra porque era um zepelim de chumbo em sua apresentação no clássico evento ‘Concerts for the People of Kampuchea’ quando se junta à superbanda Rockpile para uma versão ao vivo e fumegante de Little Sister, filmada no Hammersmith Odeon, Londres, no dia 29 de dezembro de 1979.

CARL PERKINS - GONE GONE GONE!

Confira também: CARL PERKINS AND FRIENDS - A ROCKABILLY SESSION e CARL PERKINS - YOUR TRUE LOVE✶✶✶✶✶

THE BEATLES - YES IT IS - SENSACIONAL!*****

O lado b de “Ticket To Ride”, “Yes It Is” foi escrita principalmente por John Lennon, e exibia o seu lado romântico em desacordo com sua personalidade pública frequentemente mais ousada. “Yes It Is” foi mais tarde descrita por Lennon como uma tentativa tola que não deu certo de reescrever “This Boy”. Certamente ambas as canções compartilham características, notavelmente a mesma fórmula de compasso, harmonias vocais em três partes e sequências de acordes no estilo doo wop dos anos 1950. “Yes It Is” foi composta na casa de John Lennon em Kenwood, Surrey.

“Eu estava lá escrevendo com John, mas foi sua inspiração que eu ajudei a terminar. ‘Yes It Is’ é uma ótima canção dele, uma balada incomum para John. Ele escreveu algumas baladas lindas, mas geralmente sou conhecido como o baladeiro”. Disse Paul McCartney em “Many Years From Now”. John comentou ter feito no passado canções de amor apenas para "o mercado". “Yes It Is” era uma da qual anos depois ele se envergonharia especialmente, zombando do verso "for red is the colour that will make me blue". A letra era um alerta para que a garota não usasse vermelho, porque era a cor que a "baby" do cantor sempre usava. “Yes It Is” foi lançada como lado B de "TicketTo Ride" tanto na Inglaterra quanto nos EUA em abril de 1965. Apesar de Lennon não gostar, é uma das mais bonitas dos Beatles naquela fase.

“Yes It Is” foi gravada no estúdio 2 da EMI em Abbey Road no dia 16 de fevereiro de 1965, produzida por George Martin com Norman Smith como engenheiro. No mesmo dia, os Beatles também concluíram "I Need You", com ambas as funções de trabalho de guitarra de pedal de volume de George Harrison. O grupo gravou a trilha rítmica entre 17h e 19h. John Lennon, Paul McCartney e Harrison passaram mais três horas aperfeiçoando suas harmonias vocais, todos cantando ao vivo. Uma versão de “Yes It Is” apareceu no Anthology 2 em 1996. Ela começa com o take dois inacabado, que continha a faixa rítmica e os vocais de guia de Lennon, editados junto com um remix do take 14 final. John Lennon: vocais e guitarra; Paul McCartney: vocais de harmonia e baixo; George Harrison: vocais de harmonia e guitarra; e Ringo Starr: bateria e pandeiro. Além do já citado Anthology 2, “Yes It Is” também aparece em Past Masters.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - FOUR LITTLE DIAMONDS ❖❖❖❖

"Four Little Diamonds” parecia algo que os Beatles poderiam ter feito em cinco minutos quando estavam entediados". Paul Elliott.
Secret Messages foi o décimo álbum de estúdio da Electric Light Orchestra (ELO), lançado em 1983 pela Jet Records. Foi o último da banda com o baixista Kelly Groucutt, o maestro Louis Clark e instrumentos de cordas reais, e o último pelo selo Jet. Foi também o último álbum de estúdio da Electric Light Orchestra a se tornar um hit mundialmente top 40 após o lançamento, 5 de junho de 1983. "Secret Messages, como o título sugere, está repleto de mensagens ocultas, algumas óbvias e outras nem tanto”. Disse Jeff Lynne em resposta às alegações de mensagens satânicas ocultas em LPs anteriores da Electric Light Orchestra por fundamentalistas cristãos.

Com um riff poderoso, "Four Little Diamonds" é a primeira faixa do lado 2 do LP Secret Messages e 6ª do CD. Também foi destaque nos álbuns de compilação Afterglow (com uma introdução um pouco mais longa) e Flashback. O single não foi muito bem nos Estados Unidos, passando apenas 2 semanas na parada Billboard Hot 100 e alcançando a posição 86. Também teve baixa pontuação no Reino Unido, alcançando a 84ª posição. A música se refere à busca feita por alguém de quem foi levado um anel com “quatro pequenos diamantes” incrustados nele. Muitos acham que “quatro pequenos diamantes” é uma referência clara aos Beatles. A introdução tem um momento divertido onde Jeff Lynne e uma outra pessoa, ou ele mesmo através da magia do estúdio, trocam ideias sobre como começar a música.

THE BEATLES - MATCHBOX – SENSACIONAL!

"Matchbox" é um rockabilly escrito e gravado por Carl Perkins e lançada em 1957. Foi gravada por Perkins em dezembro de 1956 e por Jerry Lee Lewis - que tocou piano na faixa original - em 1958. Sam Phillips e a Sun Records lançaram a versão de Carl Perkins como lado B de "Your True Love". Embora apenas o lado A tenha se tornado um hit recorde em 1957, "Matchbox" é uma das gravações mais conhecidas de Perkins e uma variedade de músicos gravaram a melodia.

Os Beatles eram fãs de Perkins e tocaram "Matchbox" durante seus shows em 1961 e 1962. A música serviu como vocal para o baterista, Pete Best, até sua demissão em agosto de 1962, quando passou a ser cantada por John Lennon. Uma versão ao vivo de dezembro daquele ano foi incluída no álbum de 1977  'Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany'; 1962. Em julho de 1963, os Beatles tocaram "Matchbox" com Ringo Starr, o substituto de Best, nos vocais principais para seu programa de rádio da BBC 'Pop Go the Beatles'. Esta versão foi incluída no álbum de 1994 'Live at the BBC'. Ringo também fez os vocais quando a banda gravou a música para seu EP Long Tall Sally em 1964.
Perkins estava visitando Londres e foi convidado para observar a sessão em 1º de junho. Ringo mais tarde se lembrou de ter se sentido "muito envergonhado" porque estava com a garganta ruim; dois dias depois, ele foi hospitalizado com amigdalite aguda e faringite, resultando em sua perda do início da turnê mundial dos Beatles. A banda foi complementada na gravação pelo produtor George Martin, que tocou piano. "Matchbox" foi lançada no Reino Unido em 19 de junho como a faixa final de 'Long Tall Sally'. Nos Estados Unidos, apareceu no álbum da Capitol Records 'Something New' em julho, antes de ser lançada em um single, apoiada por "Slow Down", de Larry Williams em 24 de agosto.
"Matchbox" atingiu o pico de número 17 em três paradas musicais: nos EUA, Billboard Hot 100 e Cash Box e, no Canadá, na RPM Top 40 chart. "Matchbox" posteriormente apareceu nos álbuns dos Beatles 'Rock 'n' Roll Music' e 'Past Masters'. Os Beatles levaram cinco takes para serem perfeitos. Ringo Starr tocou bateria e cantou simultaneamente, e depois duplicou seus vocais. Na mesma noite, também gravaram ‘I’ll Cry Instead’, ‘Slow Down’, e ‘I’ll Be Back’. "Matchbox" foi gravada nos estúdios da EMI em Abbey Road, produzida por George Martin que teve Norman Smith como engenheiro. Ringo Starr faz o vocal principal e toca bateria; John Lennon toca guitarra; Paul McCartney, baixo; George Harrison, guitarra solo e George Martin, piano. Como já dito, Carl Perkins estava em turnê na Grã-Bretanha em 1964, e em 1 de junho ele estava visitando Abbey Road quando os Beatles gravaram sua música. Há rumores de que ele tocou o riff de guitarra baixo que abre a música.

O SANTO SUDÁRIO DE JOHN LENNON

Artigo publicado no site do jornal espanhol El Pais, por J. Adolfo Iglesias com o título “Quando John Lennon acreditou que era Jesus Cristo”. Publicada aqui no Baú em 30/7/2016.

“Cristo você sabe que não é fácil, você sabe como pode ser difícil. Do jeito que as coisas estão indo, vão me crucificar”, dizia John Lennon em sua canção The Ballad of John and Yoko. Quase três anos antes, em 29 de julho de 1966, tinha começado sua “crucificação” pela imprensa dos Estados Unidos. A revista Datebook publicou uma chamativa manchete com a frase do Beatle: “Somos mais populares que Jesus”. A afirmação não era nova, fora tirada de um artigo mais extenso publicado em março na Inglaterra. John tinha declarado: “O Cristianismo vai acabar, vai diminuir e sumir. Hoje nós somos mais populares que Jesus. (...) Não sei o que vai acabar antes, se o rock and roll ou o cristianismo”. O jovem músico metido a intelectual, diagnosticava à sua maneira a secularização da sociedade e o desinteresse dos jovens pela religião. Sua declaração passou despercebida na Inglaterra, mas nos Estados Unidos foi tomada como blasfêmia e causou grande polêmica logo antes da terceira turnê dos Beatles pelo país. Houve fogueiras públicas de discos dos Beatles em cidades do cinturão bíblico e os quatro músicos receberam ameaças de morte da Ku Klux Klan. A tensão dominou aqueles shows no mês de agosto e suas entrevistas coletivas deixaram de ser festivas e hilariantes para se transformar em autos inquisitoriais do roqueiro provocador, que teve de pedir desculpas. Ao final da turnê, os Beatles decidiram deixar os shows para sempre.
Sua comparação com Jesus estava lhe custando caro, mas poucas semanas depois, Lennon teria sua vingança em Almería, na Espanha. Ali chegou em 19 de setembro de 1966 para participar como ator no filme Como Ganhei a Guerra, produção pacifista de Richard Lester. Em sua bagagem infiltrou-se a polêmica. Não conseguiu escapar dela porque os jornalistas a recordavam em cada entrevista no set de filmagem. “Não sou um canalha (...) Não me lembrem mais disso”, respondia John à pergunta “Estava bêbado quando disse aquilo?”, feita por Diego Segura para a revista Fans. Foi nesse contexto e no deserto almeriense que Lennon, com a chaga do orgulho aberta, pegou um pedaço de lona e começou a exorcizar seu tormento. Não queriam blasfêmia? Pois iam ter. John desenhou a si mesmo, com uma caricatura frontal, parodiando o Santo Sudário. O Beatle levava consigo esse retalho de menos de um metro de comprimento e deve tê-lo usado nas longas esperas entre as tomadas. Ao terminar a filmagem, deu-o de presente a Ron Lacey, um jovem ator britânico com quem compartilhou confidências e alguma tragada furtiva. “Adeus Ronnie”, escreveu em espanhol sobre o tecido. Anos depois, o ator (popular por seu papel de nazista com óculos lennonianos em Os Caçadores da Arca Perdida) deu o pedaço de lona a um companheiro de farra, que o guardou até hoje.

A casa de leilões Cooper Owen assegura sua autenticidade. Tentou vendê-lo há dois anos, sem sucesso. Para a empresa de memorabilia musical mais importante do mundo, o santo sudário de John Lennon é uma inestimável peça de arte conceitual. Custa acreditar que seja verídico um pedaço de lona cáqui rabiscado com frases e traços confusos. Mas é. Lennon se retratou como um Jesus. Parecido com os bonecos que desenhava para zombar de seus professores na escola. Acrescentou a expressão Santo Batman, referência herética a seu personagem, junto ao anagrama do homem morcego, em um de seus inconfundíveis jogos de significados. Logo abaixo desenhou dois punhos com as inscrições amor e ódio. No lado do mal, John esboçou um calvário com três cruzes e um encapuzado da Ku Klux Klan. No lado oposto, outra cruz com a coroa e o nome de Elvis, que ele endeusava e que lhe abriu os olhos para o rock em 1956. O santo sudário de John Lennon não é só uma brincadeira raivosa de cuja ousadia o músico estava consciente. Expressa como um diário íntimo seu estado de ânimo mutável ao longo de seis semanas em uma terra que tantas vezes fez o papel de Galileia no cinema. Lennon lamentou o tratamento recebido, como voltaria a fazer no single de 1969. Em suas anotações, John mostrava nostalgia e dúvidas sobre sua vida: óculos, esposa, filho, amor, maconha e, ao lado, o desenho de um gato. O rastro de Jesus acompanhou John até o final da vida em músicas, declarações, atitude política e até em seu aspecto físico. Com a paródia do sudário feita em Almería, o músico vilipendiado se identificou com ele, e também com sua morte ao acrescentar uma frase de Gripweed, seu personagem, pronunciada diante da câmera enquanto morria na ficção: “Sabia que isto ia acontecer”. Anos depois, em dezembro de 1980, o mundo se deu conta disso e, sem necessidade de manto algum, elevou John Lennon ao altar como o primeiro messias do rock.

THE BEATLES - SGT PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND (REPRISE)************

A ideia de uma reprise da faixa-título do Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band foi sugerida pelo assistente dos Beatles, Neil Aspinall, que achava que o álbum deveria ser encerrado com palavras de um mestre de cerimônias imaginário. Aspinall contou depois: “Eu disse a Paul: 'Por que você não faz Sgt. Pepper como o mestre de cerimônias do álbum? Ele vem no início do show e apresenta uma banda, e no final fecha. Um pouco depois, Paul contou a John sobre isso no estúdio e John veio até mim e disse, 'ninguém gosta de espertinhos, Neil' ... Foi quando eu percebi que John gostou e que iria acontecer".
“Sgt Pepper (Reprise)” foi a última música gravada para o álbum, além do overdub de cordas para “Within You Without You”. Foi gravada em um único dia, um sábado, 1 de abril de 1967, em Abbey Road, entre 19h e 6h. Produzida por George Martin tendo Geoff Emerick como engenheiro. Uma performance estimulante perfeita para apresentar o grand finale, 'A Day In The Life'. “Sgt Pepper (Reprise)” foi mais rápida do que a faixa-título gravada anteriormente e com letra diferente, abrindo com a contagem 1-2-3-4 de McCartney e um "bye" atrevido de Lennon, apresentava todos os quatro Beatles nos vocais e era uma das canções de rock mais diretas do álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Foi uma gravação simples, mas uma das mais emocionantes do catálogo dos Beatles. Paul McCartney faz os vocais e toca baixo; John Lennon faz vocais e toca guitarra; George Harrison faz vocais e toca guitarra; Ringo Starr faz vocais, toca bateria, pandeiro e maracas; e George Martin toca órgão. “Sgt Pepper (Reprise)” aparece em Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, Anthology 2 e Love.

JOHN E PAUL - A ÚLTIMA FOTO JUNTOS - 1974

1º de abril! Pareceria coisa do dia da mentira, mas foi real. Entre os últimos dias de março e início de abril de 1974, em Santa Monica, na Califórnia, John Lennon e Paul McCartney estiveram juntos várias vezes durante o que ficou conhecido como “fim-de-semana-perdido". Fizeram inclusive, uma jam session. Na tarde do dia 1º de abril, uma série de polaroids foram tiradas pelo assistente pessoal de Keith Moon, Peter “Dougal” Butler. Três dessas fotos de John e Paul so­breviveram — John usando uma boina preta, camisa azul-clara e jeans mais escuros, Paul ostentando um corte mullet e o bigode da moda, cerrado à la Zapata, camisa estampada marrom e calça-pescador branca. A dupla foi surpreendida pela câmera, relaxando e batendo papo de forma casual. Nenhum dos dois, claro, sabia que essas fotos despreocupadas seriam as últimas tiradas de Lennon e McCartney juntos.

ARTHUR DOOLEY E SUA HOMENAGEM AOS BEATLES

Arthur Dooley foi um artista e escultor inglês, nascido na área de Dingle em Liverpool. No dia 1º de abril de 1974, ele inaugurou próximo ao Cavern Club na Mathew Street em Liverpool, um monumento retratando uma Madonna segurando três bebês e um outro mais afastado que seria John Lennon (há uma placa com parte da letra de “Imagine” embaixo dela).

Embaixo da Madonna há uma inscrição: "Quatro rapazes que abalaram o mundo". Foi o primeiro de dezenas de monumentos públicos em Liverpool a homenagear os Beatles. Dooley morreu em 1994, com apenas 65 anos. A estátua de John Lennon, também na Mathew Street, também é obra dele.

THE BEATLES - I SHOULD HAVE KNOWN BETTER*****

THE BEATLES - I SHOULD HAVE KNOWN BETTER - RARE FILM WITH RARE AUDIO - SENSACIONAL!!!