THE BEATLES – PLEASE PLEASE ME – THE SONG - 1963

“Foi uma combinação de Bing Crosby e Roy Orbison”. Essa foi a descrição de Lennon da inspiração para “Please Please Me”, que se tornaria o primeiro single dos Beatles a alcançar o número um nas paradas do Reino Unido. Lennon escreveu a música na casa de sua Tia Mimi. “Lembro-me do dia e da colcha rosa na cama”, disse ele anos depois. “E eu ouvi Roy Orbison fazendo ‘Only the Lonely’ ou algo assim. É daí que veio isso. E eu sempre fiquei intrigado com as palavras de ‘Please, lend your little ears to my pleas’ (Por favor, empreste suas orelhinhas aos meus apelos' [da canção de 1932 de Crosby, 'Please’]. Eu adorei o duplo sentido da palavra Please”. “Se você imaginá-la bem mais lenta, que foi como John a compôs, ela tem tudo. As notas altas, todas as marcas registradas de uma música de Roy Orbison”, disse McCartney.

“Please Please Me” foi uma das músicas que os Beatles tocaram para George Martin na segunda sessão de gravação em 11 de setembro de 1962, no EMI Studios. Martin não ficou impressionado com a versão lenta de “Please Please Me” (Por favor, me agrade), que ele chamou de "música de velório". E sugeriu que tocassem a música mais rápido e tentassem animar o arranjo. Não que ele estivesse impressionado com seus esforços originais em geral, neste ponto. “Para começar, a habilidade de composição deles era limitada”, disse Martin certa vez. “Nas primeiras músicas que ouvi deles, pensei, ‘Oh, Deus, onde vou conseguir uma boa música para eles?’. As primeiras que lançamos foram ‘Love Me Do’e ‘P.S. I Love You', que não são exatamente Cole Porter, são?". Calma seu George Martin.
“Love Me Do” se tornou um razoável sucesso e os Beatles foram chamados de volta ao estúdio para trabalhar em uma sequencia. Quando eles voltaram para Abbey Road em 26 de novembro, Martin queria que eles lançassem uma música de Mitch Murray chamada “How Do You Do It”. Os Beatles tentaram persuadi-lo de que deveriam gravar uma música original, mas o produtor achava que nada que eles tinham escrito fosse tão bom quanto a música de Murray. (Martin foi de alguma forma justificado quando Gerry e os Pacemakers tiveram um sucesso número um com "How Do You Do It" no ano seguinte). Os Beatles sugeriram “Please Please Me”, acrescentando que haviam seguido o conselho de Martin, acelerando ritmo e mais uma parte da gaita que seguia o riff de guitarra de Harrison.
Os Beatles sabiam que haviam descoberto novos caminhos. “Nós aumentamos o ritmo e de repente havia aquele espírito rápido dos Beatles”, disse McCartney. Lennon disse mais tarde que "no momento em que a sessão foi concluída, estávamos tão felizes que não conseguimos gravá-la em um ritmo rápido o bastante”. A batida firme e propulsora de Ringo levou Martin a admitir que ele estava errado sobre as habilidades do baterista.
A nova versão de “Please Please Me” tinha uma energia irresistível e uma sexualidade agressiva. (Talvez muito agressiva - a Capitol Records não lançaria o single na América por que alguns que ouviram a música interpretaram a letra como uma ode ao sexo oral, e o selo Vee-Jay de Chicago acabou lançando “Please Please Me”.) Quando a banda havia terminado de definir a faixa, Martin anunciou pelo intercomunicador do estúdio: "Rapazes, acho que vocês conseguiram seu primeiro número um".
Ele estava certo: “Please Please Me” foi a primeira de quatro músicas consecutivas a emplacar o primeiro lugar, deflagrando a Beatlemania na Grã-Bretanha. O single vendeu tão bem que Brian Epstein tirou os Beatles da estrada para fazer seu álbum de estreia - o que eles fizeram em três sessões de três horas em 11 de fevereiro de 1963, retornando à turnê no dia seguinte - intitulado Please Please Me, por conta do sucesso arrasador da faixa. Mas o maior endosso da música pode ter vindo da tia de Lennon, Mimi, que não tinha sido convencida por "Love Me Do" de que a banda de seu sobrinho tinha muito futuro. Então ela ouviu “Please Please Me” e disse a Lennon "Esta é melhor, deve funcionar bem".
“Please Please Me” foi gravada nos dias 11 de setembro e 26 de novembro de 1962 e lançada em 11 de janeiro de 1963 no Reino Unido e 25 de fevereiro de 1963 nos Estados Unidos. Foi produzida por George Martin e teve Norman Smith como engenheiro. John Lennon faz os vocais principais, toca guitarra e gaita; Paul McCartney faz backing vocals e toca baixo; George Harrison também faz backing vocals e toca a guitarra principal; e Ringo Starr toca bateria.

PLEASE PLEASE ME - O ÁLBUM

ROY ORBISON - ONLY THE LONELY - 1960

ROY ORBISON & FRIENDS - 1988

GERRY AND THE PACEMAKERS - HOW DO YOU DO IT - 1963

GERRY & THE PACEMAKERS

BADFINGER - NO MATTER WHAT - 1970 ⭐⭐⭐⭐⭐⭐

NO MATTER WHAT foi um dos grandes sucessos (talvez, o maior) da banda inglesa Badfinger durante o início da década de 1970. Esta música, se tornou o melhor clássico do grupo, encarrilhado de tantos outros como Day After Day, Without You, Baby Blue, Suitcase, entre outras. "No Matter What" foi composta e cantada por Pete Ham, lançada como single e aparece no álbum NO DICE, de 1970. Foi a primeira faixa composta por Badfinger a entrar no UK Top 10 alcançando o número 5 no Reino Unido em janeiro de 1971.

Nos Estados Unidos, No Matter What atingiu um valente número 8 na Billboard Hot 100. Liderou as paradas e tocou muito em vários países, inclusive no Brasil. Além dos riffs contagiantes, No Matter What também é notável por ser um das primeiras gravações de sucesso associadas ao som Power Pop, utilizando todos os elementos atribuídos ao gênero: letras e melodias belíssimas recheadas de guitarras e solos eletrizantes. Absolutamente sensacional!

THE BEATLES - AND YOUR BIRD CAN SING - 1966 ⭐⭐⭐

AND YOUR BIRD CAN SING

THE BEATLES - ALL I'VE GOT TO DO - 1963 ⭐⭐⭐⭐⭐

“All I've Got to Do” foi escrita por John Lennon e lançada pelos Beatles como a segunda faixa de seu segundo álbum no Reino Unido, With the Beatles. Lennon disse que tentou fazer ao estilo de Smokey Robinson. O crítico de música britânico Ian MacDonald comparou a música a "You Can Depend on Me" de The Miracles. O crítico Richie Unterberger da All Music Guide disse que ela soava a Robinson e também a Arthur Alexander. É uma das três faixas que John Lennon escreveu sozinho, sem McCartney, para “With the Beatles”, as outras duas foram: "It Won't Be Long" e "Not a Second Time”. Lennon disse que a escreveu especialmente pensando no público americano. Os Beatles gravaram “All I've Got to Do” em uma única sessão em 11 de setembro de 1963 em 14 takes com um overdub, take 15. O take master foi o 15. Foi mixada para mono em 30 de setembro e para estéreo em 29 de outubro.
"Metade das catorze canções em With The Beatles foi escrita por John e Paul e a maioria delas foi composta especificamente para o álbum. “All I’ve Got To Do”, no entanto, foi criada inteiramente por John, em 1961. A faixa era, segundo ele, uma tentativa de “repetir uma sonoridade à Smokey Robinson”. Sua tentativa inicial tinha sido com “Ask MeWhy”, que lembrava a canção de Robinson “Whats So Good About Goodbye" de 1961. Desta vez, ele parecia ter usado “You Can Depend On Me” como modelo. Em 1980. quando John estava em estúdio gravando os vocais de “Woman”, Yoko comentou que ele soava como um Beatle. “Na verdade, estou tentando ser Smokey Robinson agora, querida”, John respondeu, “os Beatles sempre fingiam que eram Smokey Robinson.” Em 1965, aos 23 anos, William “Smokey" Robinson era o líder do grupo de Detroit The Miracles, um cantor de voz suave que também compunha, fazia arranjos e produzia canções. Bob Dylan, com metade de sua ironia costumeira, uma vez se referiu a ele como seu poeta vivo favorito. Os Beatles também fizeram uma versão de uma composição dele nesse álbum, "You Really Got A Hold On Me“, tema que havia sido Top 10 nos EUA com The Miracles no inicio 1963. “Fiquei muito lisonjeado quando eles gravaram essa música", disse Smoke". Steve Turner

THE BEATLES - I SHOULD HAVE KNOWN BETTER - 1964

Pulicada originalmente em 15 de julho de 2019.
“I Should Have Known Better” (Eu devia ter imaginado) foi composta por John Lennon, gravada pelos Beatles e lançada em seu terceiro álbum A Hard Day’s Night, em 10 de julho de 1964. Também foi lançada como o lado B do single americano "A Hard Day's Night", em 13 de julho. Uma versão orquestrada conduzida pelo maestro George Martin aparece na versão norte-americana do álbum - A Hard Day's Night Original Motion Picture Soundtrack. “I Should Have Known Better” foi uma das várias canções escritas e gravadas especificamente para o filme de estreia dos Beatles.

A primeira sessão de gravação foi em 25 de fevereiro de 1964, em Abbey Road, quando três tomadas foram tentadas, mas apenas uma foi concluída. Foi novamente gravada no dia seguinte depois de algumas alterações no arranjo.
“I Should Have Known Better” é a primeira música que aparece no filme na cena em que os Beatles e o avô de Paul (Wilfred Brambell) estão no trem e são banidos para o vagão dos correios.

Eles começam a jogar cartas e logo em seguida aparecem os instrumentos. A jovem Patty Boyd, futura senhora Harrison, é uma das garotas que aparecem na cena. Apesar de boa parte das filmagens terem sido feitas em trens entre Londres e West Country, “I Should Have Known Better” foi filmada em um cenário nos estúdios Twickeham Film.
Composta basicamente em cima de 2 acordes, essa música é típica de John e surpreendentemente ela é bastante otimista, que assim como outras do mesmo período, usa sua harmônica para compensar a falta de outros instrumentos, mas sem por isso, deixar de ser brilhante. Um rapaz ama uma garota, uma garota ama o rapaz, e está tudo bem.
Para Hunter Davies, em seu livro As Letras dos Beatles, “I Should Have Known Better é uma canção de amor direta, sem lamúrias nem tristezas. A música é simples, com poucas mudanças de acorde, embora John experimente o falsete quando brinca com a palavra “mine”. O único mistério ou característica incomum é o título: “Eu deveria ter imaginado”. É como se ele fosse escrever uma canção lamentosa e triste sobre remorsos e então tivesse pensado melhor. Mas quando se vê a letra não há arrependimentos. A música não é tão tocada hoje, mas eu a considero encantadora”.
Existe uma história bem bacana e curiosa sobre essa música que aqui no Brasil virou "Menina Linda" gravada por Renato & Seus Blue Caps em 1964 e publicada aqui em 19 de junho de 2013. Não deixe de conferir! RENATO & SEUS BLUE CAPS - MENINA LINDA - SENSACIONAL!!!

PAUL McCARTNEY & WINGS - 🌹 RED ROSE SPEEDWAY MEDLEY - 1973 - SENSACIONAL! ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

RED ROSE SPEEDWAY foi o quarto álbum de Paul e segundo com o Wings, que nessa época eram Paul McCartney, Linda McCartney, Denny Laine, Denny Seiwell e o guitarrista Henry McCullough. Gravado em dezembro de 1972 e lançado em 30 de abril de 1973 e creditado a "Paul McCartney and Wings", RED ROSE SPEEDWAY foi lançado precedido por seu primeiro single, a baladona "My Love". Inicialmente a ideia era fazer um álbum duplo, mas isso foi logo descartado. Antes do lançamento, o compacto "My Love", explodiu nos primeiros lugares nas paradas dos Estados Unidos. Foi a segunda música escrita por McCartney a atingir o primeiro lugar naquele país após a separação dos Beatles (a primeira foi "Uncle Albert" do álbum Ram). Mas "Speedway" vai muito além de "My Love".
"Big Barn Bed", assinada por Paul & Linda McCartney abre o álbum. Assim como as faixas "Get On the Right Thing" e "Little Lamb Dragonfly", também do Speedway, "Big Barn Bed" foi um resquício da carreira solo dos McCartney. Uma versão ao vivo de "Big Barn Bed" também foi incluída como faixa de abertura no especial de televisão "James Paul McCartney", transmitido em 10 de maio de 1973. O sucessão "My Love" vem em seguida, com "Get On the Right Thing" logo depois. A bonitinha e fofinha  "One More Kiss" foi composta para sua filha Mary e o lado 1 termina com "Little Lamb Dragonfly". No lado 2 do discão, só mais pérolas, começando com a totalmente McCartneyana "Single Pigeon", composta por Paul que usou o pássaro do título como metáfora para a solidão. "When The Night" foi gravada no Olympic Sound Studios em Londres em 7 de março de 1972 e finalizada com overdubs adicionados no AIR Studios. Foi uma das primeiras músicas gravadas para o álbum. "Loup (1st Indian on the Moon)" é uma faixa instrumental, longa (4:23) e sem letra.

Mas o melhor do álbum ficou para o final: o sensacional medley com quatro músicas emendadas: "Hold Me Tight", "Lazy Dynamite", "Hands Of Love" e encerra com "Power Cut". Assim como aconteceu com Abbey Road, as músicas do medley, que dura 11 minutos foram gravadas separadamente. A linda "Hold Me Tight" foi gravada em Abbey Road em 15 de setembro de 1972 em sete tomadas. O sétimo take se tornou um master, onde Denny Laine e Henry McCullough fizeram overdub de uma versão solo de guitarra dupla. "Hold Me Tight" foi a única faixa em que Paul usou o mesmo título de uma música dos Beatles - "Hold Me Tight", do álbum With The Beatles de 1963. "Lazy Dynamite", a segunda do medley, foi gravada em três takes em Abbey Road em 16 de setembro de 1972, sendo o último escolhido como o melhor. McCartney tocava piano e cantava um vocal guia, e Denny Laine tocava gaita. "Hands Of Love" foi gravada em oito takes, quatro dos quais completos, em Abbey Road em 1º de outubro de 1972. No final da sessão, o engenheiro de estúdio Alan Parsons editou juntos o take seis de "Hands Of Love" e o terceiro de "Lazy Dynamite". Por último, a melhor: "Power Cut" (corte de energia), inspirada nos apagões de luz que os Wings encontraram durante sua primeira turnê pelas universidades no Reino Unido. A banda começou a gravar "Power Cut" em Abbey Road em 3 de outubro de 1972. Gravaram três takes, mas nenhum foi considerado bom e no dia seguinte mais 17 foram gravados. O Take 12 foi considerado o melhor, e a música foi completada com overdubs adicionados no final do mês. Ainda passaram mais quatro dias terminando "Power Cut" no Island Studios de 9 a 12 de outubro, adicionando celeste, guitarras elétricas, Mellotron, baixo, bateria e vocais principais e de apoio. Os overdubs incluíram a reprise das melodias de "Hold Me Tight", "Lazy Dynamite" e "Hands Of Love".
"There may be a miracle and baby I love you so. Baby I love you so, baby I love you so, baby I love you so!".
Aqui, a gente confere o sensacional medley, e logo abaixo, o álbum inteiro.

THE BEATLES - I WILL - OFFICIAL MUSIC VIDEO

GEORGE HARRISON - GREECE - 1982

"GREECE" é a quarta música do décimo álbum solo de George Harrison, GONE TROPPO, lançado em 5 de novembro de 1982 (Reino Unido) e 8 de novembro de 1982 (EUA).

É ISSO AÍ MAFALDA! 😄😄😄😄😄

MAFALDA - A MENINA QUE ADORAVA OS BEATLES

THE BEATLES - I NEED YOU - 1965

THE BEATLES - I NEED YOU - 1965 - SENSACIONAL! ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

HAPPY CHRISTMAS AND A VERY NEW YEAR FROM THE BEATLES! 🎅🎅🎅🎅⭐⭐⭐⭐😉😉😉🎅🎅🎅⭐⭐

JOHN LENNON & YOKO ONO - HAPPY CHRISTMAS (War is Over)

Happy Xmas (War Is Over) foi escrita por John Lennon, e lançada como single em 1971 pela Apple Records, alcançou a 3ª posição da Billboard. A primeira aparição oficial da música em um álbum, foi em 1975 no disco Shaved Fish. Embora seja uma canção de protesto sobre a Guerra do Vietnã, tornou-se umas das mais famosas musicas de natal fora do eixo das musicas popularmente clássicas, e já foi gravada em varias línguas, entrando em quase todas as compilações de natal. A letra é baseada em uma campanha do final de 1969 organizada por Lennon & Ono, que alugaram varios outdoors e colaram cartazes em doze cidades espalhadas pelo mundo com a frase: "WAR IS OVER! (If You Want It)", as cidades escolhidas foram: New York, Los Angeles, Toronto, Roma, Atenas, Amsterdam, Berlin, Paris, Londres, Tóquio, Hong Kong e Helsinque.
Happy Xmas (War Is Over) se tornou um dos maiores sucessos da carreira solo de John Lennon. Foi gravada dois anos depois de composta, no final de outubro de 71, nos estúdios da Record Plant em Nova Iorque com a ajuda do produtor Phil Spector. A gravação apresenta um grande coral de crianças do Harlem Community Choir.

JOHN LENNON - SLIPPIN' AND SLIDIN’ - FANTÁSTICO!!!

Slippin' and Slidin', algo como “escorregando e deslizando" é um Rock 'n' Roll Clássico gravado por Little Richard e lançado em 4 de março de 1957 em seu primeiro álbum, Here Little Richard. Sua autoria é creditada a Little Richard, Edwin Bocage (Eddie Bo), Al Collins e James Smith.

Al Collins gravou pela primeira vez "I Got the Blues for You" em 1955. Eddie Bo escreveu uma nova letra e adaptou em 1956 sob o nome de "I'm Wise". Little Richard gravou no mesmo ano, e mudou o título para Slippin' and Slidin'. Ele gravou várias versões para até que a versão de fevereiro de 1956 foi escolhida como lado B de "Long Tall Sally". Richard regravou a música para a Vee Jay em 1964 e para a Modern em 1965 (ao vivo). Outra versão apareceu em um single, que acredita-se ser uma sobra de estúdio da Vee Jay. Ao longo dos anos, Slippin' and Slidin' foi coverizada por dezenas de artistas, tais como Buddy Holly , Johnny Winter, Billy "Crash" Craddock, Otis Redding, Maureen Tucker e muitos outros. Até o brasileiro Raul Seixas fez uma adaptação para português intitulada "Não Fosse o Cabral” que aparece em seu álbum de 1983. Os Beatles improvisaram uma versão no Twickenham Studio durante as sessões de Get Back.
No entanto, a versão definitiva de Slippin' and Slidin' foi gravada por John Lennon para seu álbum Rock 'n' Roll de 1975 e para o programa de TV ‘The Old Gray Whistle Test’ em abril de 1975. Alguns dias depois, ele também tocou a música no programa em homenagem a Sir Lew Grade (Salute para Sir Lew) em 18 de abril de 1975. Fantástico!

Confira também: JOHN LENNON - SALUTE TO LEW GRADE - THE LAST PERFORMANCE✶✶✶✶✶

JOHN LENNON - ROCK "N" ROLL ✶✶✶✶✶

THE BEATLES - RUBBER SOUL- 60th ANNIVERSARY PREVIEW ALBUM - 2025

THE BEATLES - O FANTÁSTICO RUBBER SOUL - 1965

No dia 3 de dezembro de 1965, foi lançado um dos mais incríveis álbum dos Beatles - o fantástico RUBBER SOUL, que começou a ser gravado em outubro, para estar nas lojas em dezembro, e mais uma vez os Beatles lutavam contra o tempo, no meio de turnês e tudo mais, mesmo assim, o álbum é brilhante do início ao fim, como uma coletânea de singles. Além das 14 músicas gravadas para o disco, eles ainda se deram tempo de escolher duas para o próximo compacto single "Day Tripper / We Can Work it Out", não incluídas no álbum. O single com "We Can Work It Out" e "Day Tripper" foi lançado no mesmo dia do álbum, dia 3 de dezembro na Inglaterra e no dia 15 de dezembro nos Estados Unidos.

RUBBER SOUL foi o sexto álbum dos Beatles e como todos os outros, produzido por George Martin. Foi altamente influente entre os contemporâneos dos Beatles, levando a um foco difundido nos singles e na criação de álbuns de músicas consistentemente de alta qualidade. Foi reconhecido pelos críticos como o álbum que abriu as possibilidades da música pop em termos de escopo lírico e musical e como um trabalho fundamental na criação de estilos como psicodelia e rock progressivo. Entre suas muitas participações nas listas de melhores álbuns, a Rolling Stone o classificou em #5 na lista "Os 500 melhores álbuns de todos os tempos". Em 2000, Rubber Soul foi eleito o número 34 na terceira edição do livro de Colin Larkin, All Time Top 1000 Albums. Também foi certificado 6 vezes com platina pela RIAA, indicando remessas de pelo menos seis milhões de cópias nos EUA. Em 2013, Rubber Soul foi certificado como platina pela Indústria Fonográfica Britânica pelas vendas no Reino Unido.

TODAS AS MÚSICAS DE RUBBER SOUL JUNTAS!

JOHN LENNON LIVE - ATTICA STATE - 1972 ⭐⭐⭐⭐

"Attica State" é uma canção de John Lennon e Yoko Ono, da Plastic Ono Band. Aparece no álbum Some Time in New York City como a 3ª faixa. A música lamenta as vidas perdidas nos motins da prisão estadual de Attica , bem como as péssimas condições de vida e os direitos humanos negados aos prisioneiros nos Estados Unidos. "Attica State" também seria lançada como lado B do single principal de Some Time in New York City, que seria "The Luck of the Irish". O single pretendido recebeu o número de catálogo APPLE 1846, mas foi cancelado antes de ser lançado.

"Attica State" foi criada no 31º aniversário de Lennon, em 9 de outubro de 1971, quando seus amigos, incluindo Ringo Starr , Maureen Starkey, Phil Spector, Klaus Voormann, Mal Evans, Neil Aspinall, Eric Clapton, Allen Ginsberg e Jim Keltner, deram uma festa para Lennon e participaram de um coro. Uma das músicas que cantaram foi uma versão improvisada de "Attica State". Os tumultos haviam ocorrido apenas algumas semanas antes. A letra expressa compaixão pelos prisioneiros mortos nos motins, embora lamente a perda de todas as vidas. Lennon e Ono também fizeram uma dura crítica ao sistema judiciário e penal americano com versos como "Libertem os prisioneiros, prendam os juízes", "Todos vivem sufocados" e "Rockefeller puxou o gatilho, é isso que o povo sente". O verso final convoca o público a "Unir-se, juntar-se ao movimento / Defender os direitos humanos / O medo e o ódio nublam nosso julgamento / Liberte-nos a todos da noite sem fim".
Lennon apresentou a música ao vivo pela primeira vez em um comício para John Sinclair em 10 de dezembro de 1971. Esta versão aparece na trilha sonora de The US vs. John Lennon. Uma semana depois, ele apresentou a música em um show beneficente para as famílias dos mortos nos tumultos, que aconteceu no Apollo Theater em Nova York. Esta apresentação foi lançada na coletânea John Lennon Anthology de 1998. John Lennon – Vocal e guitarra; Yoko Ono – Vocal; Wayne 'Tex' Gabriel – guitarra; Stan Bronstein – Saxofone; Gary Van Scyoc – Baixo; Adam Ippolito – Piano, órgão; Richard Frank Jr. – Bateria e percussão; e Jim Keltner – Bateria

THE BEATLES - BEATLES FOR SALE - 1964 😄😄😄😄😄

O fantástico BEATLES FOR SALE foi lançado em 4 de dezembro de 1964.
Clique em cada uma das imagens e confira todas as postagens de todas as músicas de mais esse clássico dos Beatles e da Música Pop! De quebra, ainda tem "Leave My Kitten Alone".

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