ANN MILLER - DANÇARINA, CANTORA E ATRIZ

Johnnie Lucille Ann Collier, conhecida no mundo artístico como Ann Miller, nasceu em Chireno, no Texas, em 12 de abril de 1923. Era dançarina, cantora e atriz. Começou a dançar desde criança, para exercitar as pernas devido ao raquitismo. Foi considerada um prodígio da dança infantil, tendo como inspiração a grande sapateadora e atriz Eleanor Powell. Aos 13 anos foi contratada como dançarina no "Black Cat Club" (ela disse aos donos que tinha 18 anos), quando foi descoberta por Lucille Ball e Benny Rubin. E assim, assinou contrato com a RKO Pictures, em seguida com a Columbia Pictures e finalmente com a MGM onde atingiu o patamar de estrela.

Miller ficou famosa pela velocidade com que sapateava e pela sua aparência distinta, que mostrava o ideal dos estúdios de glamour hollywoodiano, cabelo bufante, maquiagem pesada e roupas que enfatizavam sua agilidade para dança e suas longas pernas. A atriz também criou a meia-calça, ela diz que sempre que ia executar um número de dança as meias precisavam ser costuradas a roupa intima, até que um dia ela deu a ideia a um fabricante de fazer uma meia que pudesse ser usada como uma peça de roupa e assim nasceu a meia-calça. Sua carreira no cinema praticamente terminou em 1956, quando o cinema passou a perder espaço pra TV. Ainda fez participações no teatro e na televisão. Foi casada três vezes. Sofreu um aborto depois de cair das escadas durante uma briga com seu primeiro marido. Era muito ligada ao espiritualismo e astrologia, acreditava ser a reencarnação da rainha egípcia Hatchepsut e culpava esse espirito pela sua dificuldade em manter relacionamentos. Em 12 de abril de 1923 em Los Angeles, Miller morreu aos 80 anos de idade de câncer, que tinha metástase para os pulmões.

THE BEATLES - SAVOY TRUFFLE - SENSACIONAL! *****

"Savoy Truffle" é uma música dos Beatles composta por George Harrison, e lançada no álbum The Beatles, o "Álbum Branco" de 1968. "Savoy Truffle" foi a última composta para o disco.

Harrison escreveu a música em homenagem a seu amigo Eric Clapton, que, na época também era viciado em doces e bombons. Em sua autobiografia “I Me Mine”, Harrison explica que teve a inspiração em uma caixa de chocolates da Mackintosh Good News. Muitas das linhas são baseadas em doces dessa caixa, embora “Cherry Cream” (creme de cereja) e “Coconut Fudge” (leite de coco) sejam invenções do próprio George. A letra é feita com os nomes exóticos dados a cada chocolate do sortimento da Mackintosh Good News, como Creme Tangerine, Mon-telimar, Ginger-Sling e Coffee Dessert. SavoyTruffle era um dos nomes originais, ao passo que Cherry Cream e Coconut Fudge foram inventados para se encaixar na música. Derek Taylor tentou contribuir em um trecho sugerindo o título de um filme que tinha acabado de ver, You Are What You Eat, feito por dois de seus amigos americanos, Alan Pariser e Barry Feinstein. Não deu muito certo, então Harrison mudou para "you know that what you eat you are".

Os Beatles, exceto John Lennon que não participou da faixa, começaram a gravar “Savoy Truffle” em 3 de outubro de 1968 no Trident Studios em Londres. Foi gravada a base de guitarra, baixo e bateria em 1 take, embora vários ensaios tenham sido previamente gravados. Dois dias depois ainda no Trident, Harrison gravou os vocais e em 11 de outubro, os overdubs de saxofone foram gravados no Abbey Road Studios. Os metais foram arranjados e conduzidos por Chris Thomas, que também toca órgão e piano elétrico. Houve discordância no processo de gravação dos metais, de acordo com Brian Gibson o engenheiro de som: "A sessão de metais estava indo bem, não há nada como uma sessão de metais para levantar os ânimos e soou realmente fantástico. Mas depois de ouvir esse ótimo som, George se virou para Ken Scott e disse, 'Legal, agora eu quero distorce-lo’. Então eu tive que ligar dois amplificadores de alto ganho, que estava sobrecarregado e introduzir muita distorção, cortando completamente o som e deixando-o sujo”. Ainda segundo Gibson, os seis saxofonistas (três barítonos e três tenores), não gostaram da mudança: “Os músicos vieram a sala de controle para ouvir e antes de tocar George foi dizendo, ‘Antes de vocês escutarem, eu preciso me desculpar pelo que eu fiz com esse lindo som, por favor, me perdoem, mas é do jeito que eu quero!’. Eu não acho que particularmente eles tenham gostado do que ouviram, mas perceberam que era aquilo que George queria, e que foi o trabalho deles que o providenciou”. A canção foi completada em 14 de outubro. Uma segunda guitarra, órgão e o tamborim foram adicionados. Ringo Starr não estava presente, pois partira com a família para Sardenha para suas férias de duas semanas.

TODAS AS MÚSICAS DO ÁLBUM BRANCO**********

PAUL McCARTNEY - NOT SUCH A BAD BOY - NO MORE, NO MORE, NO MORE!

A sensacional "Not Such A Bad Boy" foi uma das duas músicas compostas especificamente para a trilha sonora e é um dos destaques do filme, a outra foi o megasucesso "No More Lonely Nights". A letra destaca os tempos nada agradáveis junto aos rígidos professores do Liverpool Institute. Paul McCartney canta e toca baixo; Chris Speeding e Dave Edmunds, guitarras; Jody Linscott, percussão e Ringo Starr toca bateria.

GARY MOORE - TEXAS STRUT - SENSACIONAL!

GARY MOORE - STILL GOT THE BLUES - DISCÃOZAÇO!!!

THE BEATLES - CRY FOR A SHADOW - SENSACIONAL!

Composta por George e John, "Cry For A Shadow" é a única colaboração, lançada ou não, entre Harrison e Lennon apenas. A abertura e o tema principal foram criados por George; Lennon acrescentou os acordes de acompanhamento. Trata-se de uma gravação interessante, embora simples, que consiste em abertura e tema principal, tocado três vezes, com mais alguns compassos acrescentados no final. A guitarra solo de George realmente se destaca - não é dada oportunidade a ele nas outras faixas -, e os vários gritos e berros dos Beatles dão mais empolgação à música. Ainda não havia consenso quanto ao título mesmo depois da gravação, e "Cry For A Shadow" foi decidido no cara ou coroa. De qualquer forma, os Beatles achavam a segunda opção, "Beatle Bop", fraco demais, e acabaram se contentando com a escolha do acaso. "Cry For A Shadow" foi gravada nos dias 22 e23 de junho de 1961. Teve como produtor Bert Kaempfert e teve Karl Hinze como engenheiro. Os Beatles estão em seus instrumentos habituais: George Harrison - guitarra solo; John Lennon - guitarra base; Paul McCartney – baixo e Pete Best – bateria.
Quando "Cry For A Shadow" foi gravada em junho de 1961, Cliff Richard and The Shadows eram o grupo número 1 do Reino Unido. Desde o primeiro sucesso deles, "Move It", em outubro de 1958, Richard estivera no Top 10 dez vezes, e The Shadows tinham começado a produzir seus próprios hits instrumentais. Apesar dos Beatles considerarem Cliff Richard contido demais, eram admiradores de The Shadows. Paul aprendeu os acordes de abertura de "Move It" assistindo ao movimento dos dedos do guitarrista Hank Marvin no programa Oh Boy! e, quando Cliff Richard tocou pela primeira vez em Liverpool, em 12 de outubro de 1958, Paul estava na plateia.
"Cry For A Shadow", era uma música instrumental que deveria soar como os Shadows. Ela se tornou a primeira composição dos Beatles a parar em um disco, quando apareceu em My Bonnie, álbum alemão de 1962 deTony Sheridan, em que o "grupo de apoio" foi registrado como ‘The Beat Brothers’. “Foi um pouco decepcionante porque esperávamos conseguir um contrato de gravação para nós mesmos. Apesar de termos feito 'Ain't She Sweet' e a instrumental “Cry For A Shadow” sem Sheridan, eles nem mesmo colocaram nosso nome no álbum”, disse George Harrison no Anthology.
A composição surgiu por acidente. Rory Storm estava na Alemanha e pediu que George tocasse um sucesso recente de The Shadows - "Apache" ou "Frightened City" —, e George tocou algo novo, ou por­que não lembrava a melodia das músicas dos Shadows ou de brinca­deira. Primeiro ele a chamou de "Beatle Bop", mas depois, em homenagem à inspiração original, "Cry For A Shadow".

“Cry For A Shadow” foi gravada na Alemanha quando o produtor da gravadora Bert Kaempfert contratou os Beatles para tocar com Sheridan em uma gravação. Natural de Norwich, Sheridan, um veterano, passava muito tempo na Alemanha, e Kaempfert queria que ele fizesse versões mais roqueiras de standards como "My Bonnie". Os Beatles ganharam seu lugar ao sol com "Ain't She Sweet" e "Cry For A Shadow".
Brian Epstein, responsável por tirar os Beatles das jaquetas de couro e colocá-los em ternos de alfaiataria, encorajou a banda a copiar a indumentária e os bons modos de palco de The Shadows. Os dois grupos se conheceram em 1963 em uma festa em Londres e, em junho do mesmo ano, Hank, Bruce e Brian Locking foram para o aniversário de 21 anos de Paul em Liverpool.

THE BEATLES with TONY SHERIDAN - MY BONNIE

THE BEATLES - THE LONG AND WIDING ROAD✶✶✶✶✶

Assim como “Yesterday”, “The Long And Winding Road” evoca a dor da perda sem descrever uma situação especifica. As imagens de vento e chuva sugerem sentimentos de abandono na natureza, enquanto a estrada longa e tortuosa que leva “à sua porta” é o sinal de esperança. As imagens na verdade vêm da experiência de Paul em High Park, sua fazenda na Escócia, que estava exposta a ventos fortes e era frequentemente açoitada pela chuva. A estrada longa e sinuosa é a B842 - mais de quarenta quilômetros de curvas e desvios que passam pela costa leste de Kintyre até Campbeltown, a cidade mais próxima da fazenda.

Se alguma vez houve uma música que resumiu toda a natureza carregada do fim dos Beatles, foi “The Long And Winding Road”.
A música começou como uma simples balada de Paul, composta na Escócia, numa época em que as fendas nos relacionamentos dos Beatles se tornaram cada vez mais profundas. No livro “Many Years From Now” de Barry Miles, Paul McCartney disse: "É uma música triste porque é sobre o inalcançável; A porta que você nunca alcança. Esta é a estrada que nunca chega ao fim”.

Os Beatles ensaiaram “The Long And Winding Road” em várias ocasiões durante as sessões de filmagem em Twickenham no início de janeiro de 1969. No momento em que entraram na Apple Studios, no final do mês, eles já estavam familiarizados com "Road". Foi gravada em 26 de janeiro, e novamente no dia 31, no estúdio da Apple - uma contrapartida indoor para o show do último dia no telhado. Sete tomadas foram gravadas nesse dia, mas a gravação do dia 26 também foi escolhida pelo produtor Glyn Johns para aparecer no álbum. A música sem adornos pode ser ouvida no Anthology 3, completa com uma infinidade de erros de John Lennon. Na verdade, a gravação da música foi muito corrida, com pouca atenção para torná-la perfeita.

Quando Phil Spector começou para trabalhar nas faixas de Let It Be em abril de 1970, adicionou cordas e um coro, arrumado e conduzido por Richard Hewson. Ringo Starr também tocou bateria na sessão e por mais difícil que se possa imaginar, nesse dia Ringo perdeu a cabeça com Spector, e tiveram uma calorosa discussão, com Ringo apontando o dedo pra sua cara e o segurando pelo colarinho. Quando McCartney recebeu um acetato de pré-lançamento da música, ficou furioso e exigiu que mudanças fossem feitas. Seus pensamentos foram capturados em uma entrevista concedida ao jornal London Evening Standard: “O álbum foi concluído há um ano, mas há alguns meses, o produtor de registro americano Phil Spector foi convocado por John Lennon para arrumar algumas faixas. Mas algumas semanas atrás, recebi uma versão remixada da minha música The Long And Winding Road, com arcos e sopros, uma orquestra e um coral feminino. Ninguém me perguntou o que eu pensava. Não podia acreditar. Eu nunca gravaria vozes femininas em um registro dos Beatles. O fim da picada veio com uma nota de Allen Klein dizendo que achava que as mudanças eram necessárias. Eu não culpo Phil Spector por fazê-lo, mas só mostra que não é bom, eu sentado aqui, pensando que estou no controle, porque obviamente não estou. De qualquer forma, enviei uma carta a Klein pedindo para algumas coisas serem alteradas, mas ainda não recebi uma resposta”. A carta foi dirigida a Allen Klein na Apple Corps Limited e datada de 14 de abril de 1970.

"Prezado Senhor, no futuro, ninguém está autorizado a adicionar ou subtrair nada em uma gravação de uma das minhas músicas sem minha permissão. Eu tinha considerado orquestrar The Long And Winding Road, mas eu tinha decidido contra isso. Eu, portanto, quero isso alterado para essas especificações: 1- Cordas, sopros, vozes e todos os ruídos adicionados devem ser reduzidos de volume. 2- Instrumentação e vocal devem manter o volume. 3- Harpas devem ser completamente removidas no final da música e as notas de piano originais devem ser mantidas. 4. Nunca mais faça isso! Assinado Paul McCartney - Cc - Phil Spector e John Eastman".
Apesar dos protestos de McCartney, Let It Be foi lançado um mês depois com os acréscimos de Phil Spector ainda em vigor. George Martin apoiou suas objeções, alegando que o trabalho tinha sido feito sem seu conhecimento ou envolvimento. Ele conta no Anthology: “Isso me deixou com raiva - e deixou Paul ainda mais irritado, porque nem ele nem eu soubemos sobre isso até que acontecesse. Isso aconteceu por trás de nossas costas porque foi feito quando Allen Klein estava usando John Lennon. Ele colocou Phil Spector e acho que George e Ringo também estavam nisso. Eles realmente fizeram um acordo com a EMI e disseram: "Este será o nosso disco". A EMI veio até mim e disse: "Você fez esse registro originalmente, mas não podemos ter seu nome nisso". Perguntei-lhes por que não e eles disseram: "Bem, você não produziu a coisa final". Eu disse: "Produzi o original e o que você deveria fazer é ter um crédito dizendo: ‘Produzido por George Martin, produzido por Phil Spector’. Eles não achavam que fosse uma boa ideia”.

A audiência para a dissolução dos Beatles ocorreu em fevereiro de 1971 no Tribunal Superior de Londres. Uma das razões dadas por McCartney para desejar sair dos Beatles foi que a empresa de Allen Klein, ABKCO, havia arranjado que sua música “The Long And Winding Road” fosse alterada sem que ele fosse consultado. Spector, por sua vez, não estava arrependido, adotando uma abordagem tipicamente combativa: “Paul não teve nenhum problema em receber o Prêmio da Academia pela trilha sonora do filme Let It Be, nem teve nenhum problema em usar meu arranjo das cordas e peças de sopro e coro quando ele a executou durante 25 anos de turnê por conta própria".

“The Long And Winding Road” foi lançada como single dos EUA em 11 de maio de 1970, com "For You Blue" do lado B. Um milhão e duzentas mil cópias foram vendidas nos dois primeiros dias, e foi o vigésimo e último número 1 dos Beatles na América. McCartney finalmente conseguiu o que queria com o lançamento de Let It Be ... Naked, em 2003.
Naked apresentou a tomada final da sessão de 31 de janeiro de 1969, sem nenhum dos overdubs de Spector. Fim da longa e sinuosa estrada?

THE BEATLES - O FANTÁSTICO MEDLEY DE ABBEY ROAD - Rolling Stone

A ideia original era de McCartney, mas George Martin afirmou que o triunfo final da vida dos Beatles como uma banda de gravação - o medley de oito músicas que domina o lado 2 de Abbey Road - foi pelo menos parcialmente dele. "Eu queria fazer John e Paul pensarem mais seriamente sobre sua música", disse o produtor. "Paul era totalmente a favor de experiências assim". McCartney, na verdade, liderou a primeira sessão para aquela seção estendida do álbum - em 6 de maio de 1969, para "You Never GiveMe Your Money", sua ensolarada acusação a respeito dos pesadelos comerciais da Apple Corps.
Lennon estava muito menos interessado no medley, embora tenha contribuído com algumas de suas partes mais excêntricas, como a zombeteira "Mean Mr. Mustard" e a rápida e sarcástica "Polythene Pam". Ele posteriormente descartou o conceito como "lixo" na Rolling Stone, dizendo que "nenhuma das canções tinha nada a ver uma com a outra, nenhum fio condutor, apenas o fato de que as colocamos juntas".
Ele estava certo em algum sentido. A sequência de 16 minutos - variando de "Money" e o suspiro exuberante de "Sun King" de Lennon para o fragmento de alma pesada de McCartney "She Came in Through the Bathroom Window" e a doce canção de ninar "Golden Slumbers" e fechando com a famosa sentença de McCartney em "The End" ("O amor que você leva / É igual ao amor que você faz") - não tem qualquer conexão narrativa. Mas o medley de Abbey Road mostra os Beatles amadurecidos no seu melhor: divertidos, gentis, amargos e assombrosamente unidos pela música. Suas harmonias são arrebatadoras e complexas; as guitarras são confiantes e cortantes. "Estávamos aguentando firme, apesar de tudo o que estava acontecendo", disse McCartney com orgulho - uma referência às pressões e diferenças que os separavam desde o Álbum Branco - "ainda tínhamos um grande respeito um pelo outro, mesmo nos momentos mais terríveis".
Os Beatles gravaram o medley em vários momentos, fora de ordem, durante as sessões de julho e agosto de 1969 para Abbey Road. "Mean Mr. Mustard" era do início de 1968. A persistente histeria da Beatlemania apareceu em "She Came in Through the Bathroom Window", inspirada por uma fã mais empolgada. Mas o coração emocional da suíte eram as calamidades financeiras que estavam consumindo toda a energia dos Beatles e prestes a leva-los à falência. Lennon foi o personagem principal na contratação de Allen Klein, ex- gerente de negócios dos Rolling Stones, para equilibrar os livros e o caos na Apple Corps; McCartney queria que a banda contratasse Lee e John Eastman, pai e irmão de Linda. McCartney admitiu que "You Never Give Me Your Money era eu atacando diretamente a atitude de Allen Klein para conosco - só promessas, e nunca cumpridas". Posteriormente, em "Golden Slumbers" e "Carry That Weight" (a primeira com versos copiados de uma antiga canção de ninar publicada em 1603), McCartney voltou ao tema da exaustão. "Geralmente sou bastante otimista", disse ele, "mas em certos momentos as coisas me afetam tanto que simplesmente não consigo mais estar otimista, e esse foi um desses momentos. 'Carregue esse peso por muito tempo' - como para sempre".
A alternância de solos de guitarra em "The End" nasceu de um brainstorm da banda. Harrison achava que um break de guitarra daria um bom clímax. Lennon sugeriu que ele, Harrison e McCartney trocassem links. McCartney disse que iria primeiro. Vindo depois do solo de bateria de Ringo, o revezamento bombástico - com Harrison no meio e Lennon no final - foram gravados ao vivo em uma única tomada, uma última explosão de irmandade natural de uma banda á beira de sua separação. "Eu não sabia na época que era o último disco dos Beatles que faríamos, mas parecia que estávamos chegando ao fim da linha". Disse Harrison sobre Abbey Road. Ringo Starr afirmou: "Surgida das cinzas e de toda a loucura, aquela última gravação foi uma das melhores coisas que fizemos”.

Confira também:

THE BEATLES - THE END - SENSACIONAL!!!*****
ABBEY ROAD - TODAS AS POSTAGENS NUMA SÓ!**********

BADFINGER - NO MATTER WHAT - ABSOLUTAMENTE SENSACIONAL*****

"No Matter what", com Badfinger, tocada por eles, há muitos e muitos anos, ainda é, sem duvida, uma das musicas da minha vida. Hoje, aos 58 anos e com as facilidades da tecnologia, se quiser, posso ouvir onde eu for, mais de 200 vezes seguidas, e não é exagero - Badfinger é que é um exagero, de emoções e os solos de guitarra mais espetaculares que eu já ouvi. Só que eles não aparecem em nenhuma "enciclopédia do rock" e ninguém sabe quem são ou conhece, apenas, talvez meia dúzia, e eu acho isso é ótimo, porque eu morro de ciúme!

"No Matter What" foi um dos maiores sucessos da superbanda inglesa Badfinger no início dos anos 1970. Hit em potencial, tornou-se o seu maior clássico, seguido de tantos outros como Day After Day, Without You, Baby Blue, Suitcase, etc. "No Matter What" foi composta e cantada por Pete Ham, lançada como single, e aparece no álbum NO DICE, terceiro álbum de estúdio da banda, lançado em novembro de 1970. Foi a primeira faixa autoral de Badfinger a entrar no UK Top 10 single, alcançando o número 5 no Reino Unido em janeiro de 1971, o que não é nada mal.
Nos EUA, "No Matter What" chegou a um valente número 8 na Billboard Hot 100. Liderou as paradas no Canadá, Filipinas e foi sucesso em alguns outros países, inclusive o Brasil, onde foi gravada até pelos Fevers."No Matter What" foi registrada em Abbey Road, produzida por Mal Evans e teve Geoff Emmerick como engenheiro. Badfinger era: Pete Ham - vocais principais, guitarras base; Joey Molland - guitarra solo e backing vocals; Tom Evans - baixo e backing vocals e Mike Gibbins - bateria.
"No Matter What" é notável também por ser um das primeiras gravações de sucesso associadas ao som batizado por Pete Towshend - "Power Pop", utilizando todos os elementos atribuídos ao gênero: letras e melodias belíssimas recheadas de guitarras e solos eletrizantes, e ainda por seu final falso - após o refrão final e uma curta pausa, a música repete a última linha duas vezes antes de seu acorde final. Genial! Aqui, a gente confere "No Matter What" em três versões: de estúdio, ao vivo e ainda mais pesada com o Badfinger de Joey Molland. Absolutamente sensacional!

WINGS - BAND ON THE RUN - THE SONG - 1974 ⭐⭐⭐⭐

O megassucesso "Band on the Run" foi escrito por Paul McCartney, gravada pelo Wings e lançada como faixa-título de seu álbum de 1973. "Band on the Run" foi lançada como single em abril de 1974 nos Estados Unidos e em junho de 1974 no Reino Unido, após o sucesso de "Jet", e se tornou um outro sucesso nas paradas internacionais. Liderou nos Estados Unidos, alcançando também o número 3 no Reino Unido. O single vendeu mais de um milhão de cópias em 1974 apenas na América. Desde então, tornou-se uma das canções mais famosas de Paul McCartney e quase obrigatória em seus shows.
Um medley de três passagens musicais distintas que variam em estilo do folk rock ao funk, "Band on the Run" é um dos singles mais longos de McCartney com 5:09. A música foi parcialmente inspirada por um comentário que George Harrison fez durante uma reunião da gravadora Apple dos Beatles. O tema de toda a música é de liberdade e fuga, e sua criação coincidiu com Harrison, John Lennon e Ringo Starr tendo se separado do empresário Allen Klein em março de 1973, levando a melhores relações entre McCartney e seus colegas ex-Beatles. As demos originais para esta e outras faixas do Band on the Run foram roubadas logo depois que o Wings chegou em Lagos, Nigéria, para começar a gravar o álbum. Com a banda reduzida a um trio formado por McCartney, sua esposa Linda e Denny Laine, "Band on the Run" foi gravada no estúdio da EMI em Lagos e concluída no AIR Studios em Londres.

O single foi certificado com Ouro pela Recording Industry Association of America por vendas de mais de um milhão de cópias. Foi o segundo de cinco singles número um da banda na Billboard Hot 100. Em 1974, a Billboard classificou-o em 22º lugar na sua parada de fim de ano Top Pop Singles. A Billboard também listou a canção como o sexto hit mais bem sucedido de Paul McCartney nas paradas de todos os tempos, excluindo os lançamentos dos Beatles.
"Band on the Run" foi elogiada pelo ex-colega de banda e parceiro de composição, John Lennon, que a considerou "uma ótima música e um ótimo álbum". Paul McCartney e Wings ganharam o prêmio de Melhor Performance Vocal Pop por um Duo, Grupo ou Coro por "Band on the Run" no 17º Grammy Awards. O NME classificou a música como a décima melhor canção dos anos 1970, bem como a décima quinta melhor canção solo de um ex-Beatle. Em 2010, os ouvintes da AOL Radio votaram "Band on the Run" como a melhor música da carreira solo de Paul McCartney, obtendo uma classificação melhor do que "Maybe I'm Amazed" e "Silly Love Songs”. Em 2012, os leitores da Rolling Stone classificaram a música como a quarta melhor música de McCartney de todos os tempos, atrás de "Maybe I'm Amazed", “Hey Jude"e "Yesterday". Também classificaram "Band on the Run" como a quinta melhor canção solo de ex-membros dos Beatles.
"Band on the Run" aparece em vários álbuns de compilação de McCartney/Wings, incluindo Wings Greatest, All the Best!, e Wingspan: Hits and History. "Band on the Run" é tocada em muitos dos shows ao vivo de McCartney, com uma versão ao vivo incluída no álbum triplo de 1976, Wings over America.

O INCRÍVEL ROLLS ROYCE DE JOHN LENNON

No dia 8 de abril de 1967, John Lennon fez um passeio até Surrey (condado situado no sudeste da Inglaterra, que fronteira com Kent, East Sussex, West Sussex, Hampshire, Berkshire e com a área metropolitana de Londres) para saber se haveria a possibilidade de pintar seu Rolls Royce com cores psicodélicas. No dia 25 de maio de 1967, Lennon recebeu seu Rolls Royce com a nova e excêntrica pintura psicodélica realizada pelo “The Fool”. Uma estranha pintura que lembrava um parque de diversões ou uma caravana de ciganos. A empresa Rolls Royce publicou um comunicado oficial contra a atitude de John Lennon.
É conhecido o gosto das estrelas do showbiz pelos carros potentes e luxuosos. Como não podia deixar de ser, a marca Rolls Royce é uma das mais procuradas, não só por possuir exclusivas características, mas também pelo fato de poder personalizar os seus modelos de acordo com os caprichos dos clientes. Entre os músicos de Pop/Rock, por exemplo, não têm faltado felizes possuidores destes carros, como Elvis Presley, Stevie Wonder, Freddy Mercury ou o rapper 50 cent. Todos estes veículos têm em comum a sobriedade, a distinção e o estatuto que a marca lhes confere. No entanto houve um que foi tudo, menos sóbrio: "O fabuloso Rolls Royce de John Lennon".
O veículo em questão era um magnífico Phantom V com a placa FJB111C que lhe foi entregue em 1965. Os Beatles já estavam no auge da fama quando Lennon decidiu acrescentar uma impressionante limusine Rolls Royce à sua coleção de carros. Com um comprimento de 5,7 metros e 3 toneladas, foi um dos carros mais luxuosos da Grã-Bretanha da época. Lennon pediu um monte de equipamentos especiais opcionais, como sistema de áudio Hi-Fi, uma televisão, um telefone móvel, uma pequena geladeira, e o banco traseiro podia ser transformado em uma cama de casal. Nessa época, o carro era ainda sóbrio mas Lennon não se deu por satisfeito enquanto não o "personalizou".
Lennon não estava feliz com à pintura tão sóbria do seu automóvel, contrastante com a sua personalidade extrovertida e megalômana. Encomendou então uma pintura psicodélica a um grupo de artistas holandeses - The Fool, que encheu a carroceria do Rolls de todo o tipo de florais e arrebiques multicoloridos sobre um fundo amarelo. Lennon ficou embevecido e pagou cerca de 2.000 libras pela brincadeira.
É claro que o veículo chocou imensamente a mentalidade careta britânica da época, para quem a Rolls Royce era motivo de orgulho nacional. Dizem até que houve uma senhora de idade que, indignada, chegou a desferir golpes de chapéu de chuva sobre o automóvel. Apesar desses percalços, que obviamente divertiam muito Lennon, tornou-se o meio de transporte quase exclusivo dos Beatles até à sua separação, em 1970.
Quando Lennon e Yoko Ono se mudaram para os EUA o carro seguiu com eles. Já em território americano foi "emprestado" a outros músicos, como os Rolling Stones e Bob Dylan, até que foi posto na garagem e, posteriormente, "doado" ao Cooper-Hewitt Museum de Nova Iorque, onde permaneceu de 1978 até 1985, data em que foi leiloado. A licitação mais alta atingiu $2.299.000 e permitiu a Jim Pattison, um milionário canadense, tornar-se o novo proprietário do famoso automóvel. Atualmente, o excêntrico veículo encontra-se exposto ao público no Royal British Columbia Museum.

A ARTE ENCANTADA DO "THE FOOL"*****

Publicada originalmente em 25/07/2011.

As artes visuais tiveram um papel fundamental durante a era do psicodelismo e da contracultura. The Fool - grupo de designers holandeses - talvez tenham sido os maiores expoentes da Pop Art dos anos sessenta. Caíram nas graças dos Beatles e para eles, fizeram dezenas de trabalhos fantásticos. As obras de arte mais conhecidas do The Fool são aquelas que eles criaram entre 1966 e 1968. Incluem: as roupas usadas na transmissão de televisão de 1967 de "All You Need Is Love"; os gráficos do insert do LP Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de 1967; as roupas usadas no segmento "I Am the Walrus" do filme Magical Mystery Tour de 1967;

O mural de três andares pintado em cores psicodélicas na fachada da Apple Boutique na Baker Street de Londres, além dos desenhos das roupas psicodélicas que eram vendidas na butique; a decoração de um piano de John Lennon e um de seus violões Gibson; a decoração do Mini Cooper de George Harrison e sua casa em Kinfauns em Surrey, assim como várias das guitarras de Harrison, mas não sua Fender Stratocaster conhecida como 'Rocky'; Harrison pintou ele mesmo; o projeto do cenário do filme Wonderwall de Joe Massot, de 1968; e o Rolls Royce de John Lennon;
As artes multi coloridas eram criadas a partir de temas fantásticos e místicos. Os membros originais do The Fool eram artistas - Simon Posthuma e Marijke Koger, um casal que foi descoberto pelo fotógrafo Karl Ferris entre a comunidade hippie na ilha espanhola de Ibiza em 1966. Ferris tirou fotos das roupas criadas por eles, e enviou para Londres, onde foram publicados no The Times causando, imediatamente, enorme frisson.
Depois de se mudarem para Los Angeles, The Fool criou o maior mural do mundo na época (1968) no exterior do Aquarius Theatre para a produção do musical da Broadway Hair, a convite do produtor Michael Butler. Simon e Marijke pintaram outros cinemas onde o Hair estava tocando, em San Francisco, Seattle e Chicago. Depois disso, The Fool se separou.
O DIA QUE A BAKER STREET FICOU MAIS BONITA
Durante o fim de semana de 10 a 12 de novembro de 1967, enquanto os Beatles estavam preocupados em gravar o vídeo de seu novo compacto, "Hello Goodbye", The Fool começou a pintar a antiga fachada de tijolos da loja, armando um andaime e envolvendo-o com encerados, de modo que o trabalho pudesse ser feito em sigilo."Eles se recusavam a dizer a qualquer um de nós a aparência que a fachada teria" diz Alistair Taylor. Ninguém, com exceção dos estudantes de artes contratados para executar o painel, tinha permissão de espiar o trabalho em curso. Até os Beatles eram mantidos a distância, como normalmente se faz com crianças ávidas de curiosidade. "Quando finalmente chegou a hora de tornar público o trabalho, todos nós nos juntamos na rua. O encerado caiu de maneira dramática e, sob ele, estava um incrível mural psicodélico na fachada do pequeno edifício, um autêntico gênio de três andares, com estrelas, luas e fadas e coisas desse tipo. Minha nossa! Nós ficamos absolutamente pasmados. Era fabuloso! As pessoas debruçavam-se das janelas dos prédios e dos ônibus para olhar. Qualquer motorista que entrava na rua quase batia no carro da frente, cujo chofer também tinha parado para olhar. A pintura era maravilhosa", disse Paul, fazendo eco à opinião compartilhada pelos demais Beatles com a maior parte do público. Na cidade toda, o mural da butique da Apple tornou-se assunto de conversa. Londres jamais vira algo parecido. As pessoas vinham de todos os bairros para observar melhor, obstruindo a calçada em frente à loja, congestionando o tráfego. Ela se tornou tão popular como atração turística como qualquer um dos pontos turísticos tradicionais. Porém, a comissão de planejamento da City of Wesminster, à qual tinha sido requerida a permissão oficial para pintar a fachada - ignorando-se se ela havia ou não dado a resposta -, não mostrava muito entusiasmo com isso tudo. 'Não demorou muito tempo para que fôssemos chamados pelos advogados do poder público, que disseram que teríamos de devolver ao prédio a antiga aparência", lembra Taylor. Seguiram-se três semanas de uma acalorada disputa na justiça, até que, finalmente, o mural foi apagado pelo The Fool.