ENTREVISTA PETER JACKSON - SENSACIONAL E IMPERDÍVEL!

Matéria publicada originalmente no site gq-magazine.co.uk em 12 de julho de 2021 - Por Dylan Jones.

Filmado um ano antes de sua separação, o infame documentário Let It Be apresentou uma banda fissurada pela acrimônia. Passariam-se 25 anos antes que a história de John, Paul, George e Ringo começasse a ser revisitada, recontada e remasterizada, mas só agora a verdade sobre aquela sessão de estúdio em janeiro de 1969 será vista. Em sua primeira entrevista sobre The Beatles: Get Back, uma série de novos filmes reveladores cortados dos mesmos ímpetos, o diretor Peter Jackson revela o quão longe do limite os Fab Four realmente estavam. Desde que o projeto foi oficialmente anunciado, no início de 2019, as expectativas têm sido febris, embora qualquer ansiedade tenha sido amenizada quando Jackson lançou um teaser de seis minutos em dezembro passado, no qual vimos John, Paul, George e Ringo brincando no estúdio, rindo e gracejando e geralmente agindo como amigos, companheiros, pessoas que ainda gostavam um do outro - enormemente. The Beatles: Get Back é de fato uma contra-narrativa ao taciturno Let It Be e uma experiência que vai deixar até o mais indolente fã dos Beatles sorrindo de orelha a orelha. É, simplesmente, uma alegria de assistir. Os filmes são mais um exemplo de como a Apple Corps transformou os Beatles em um ato de herança por excelência, uma jornada que começou na década de 1990 com o projeto “The Beatles Anthology”. The Beatles: Get Back é mais um passo na longa e tortuosa estrada para aumentar a imortalidade, já que os filmes mostram os Beatles no auge de seu jogo e não se deteriorando, como pareciam estar em Let It Be, de Michael Lindsay-Hogg. O último filme dos Beatles foi um grande downer quando foi lançado em 1970 e tem permanecido um downer desde então. Não que muitas pessoas tenham visto desde então, já que os lançamentos de vídeo eram limitados e os DVDs nunca se materializaram, supostamente porque colocaram a banda em uma luz muito fraca. O filme documenta o grupo ensaiando e gravando músicas no palco do Twickenham Film Studios para o que viria a ser seu 12º álbum de estúdio, Let It Be, em janeiro de 1969. O filme inclui um concerto não anunciado no telhado da Apple em Savile Row, sua última apresentação pública ao vivo. No entanto, o mal-estar permeia o filme e a impressão duradoura que se tem é que, agora, a banda já se apaixonou seriamente, discutindo distraidamente durante o processo. Não era exatamente um testamento adequado à gloriosa temporada de sete anos dos Beatles, mas na época era considerado um retrato preciso de como eles se sentiam um pelo outro. Mas este não foi o caso e o Get Back de Jackson mostra isso totalmente. Ao longo dos novos filmes você vê a banda rindo, sorrindo e colaborando genuinamente. Você os verá terminando as piadas um do outro. Você verá Ringo reorganizando as toalhas de chá em seus tom-toms e Yoko Ono e Linda McCartney conversando alegremente entre si. Você verá John rabiscando a letra de “Don't Let Me Down”. Você verá uma grande quantidade de interação engraçada e, em um momento particularmente de cair o queixo, você verá George calmamente sugerindo que a obra-prima recém-revelada de McCartney, “Let It Be”, pode ser melhorada por uma breve introdução. "O quê, assim?" pergunta McCartney, literalmente inventando a famosa introdução bem diante de nossos olhos. Jackson vasculhou 56 horas de filmagens de estúdio inéditas das sessões originais de Let It Be, bem como 140 horas de áudio. A filmagem, agora revisitada por Jackson sob uma nova luz, é o único material digno de nota que documenta os Beatles em ação no estúdio. “É como se uma máquina do tempo nos transportasse de volta a 1969 e pudéssemos sentar no estúdio assistindo esses quatro amigos fazerem uma ótima música juntos”, disse Jackson, quando ele começou a trabalhar. A série tenta recortar o filme de Lindsay-Hogg para mostrar a camaradagem que ainda existia entre os Beatles, bem como para desafiar as afirmações de longa data de que o projeto foi inteiramente marcado pelo mal-estar. Produzido em cooperação com McCartney, Starr e as viúvas de Lennon e Harrison, terá toda a força da máquina de marketing da Apple Corps quando for lançado na Disney + em novembro e merecidamente. Em um comunicado à imprensa, McCartney disse: “Estou muito feliz que Peter investigou nossos arquivos para fazer uma série que mostra a verdade sobre as gravações dos Beatles juntos”, enquanto Starr afirmou: “Há horas e horas de nós apenas rindo e tocando música, nada parecido com o filme Let It Be que foi lançado em 1970. Foi muita alegria e acho que Peter vai mostrar isso”. E mostra. Assisti mais de uma hora da série em uma noite de abril e fiquei com um sorriso no rosto por pelo menos 24 horas depois. Na verdade, gostei tanto que tenho quase certeza de que estava sorrindo enquanto dormia. Poucos dias depois, falei com Peter Jackson da Zoom. Ele ainda estava na Nova Zelândia editando Get Back e esta foi a primeira entrevista que ele deu para apoiar os filmes.

Em primeiro lugar, Peter, gostaria de dar os meus parabéns, pois acho que esta série vai agradar a muita gente. É uma obra-prima. Quanto tempo até terminar?
Obrigado. Na verdade, essa é uma pergunta muito boa e não posso respondê-la porque ainda estamos editando. Normalmente faço entrevistas quando o projeto termina e, idealmente, quando o entrevistador teve a chance de ver a coisa toda, mas esse é um caso extremo, pois ainda estou editando. Então, não sei quanto tempo vai demorar, mas estou tentando ter certeza de que tudo o que deveria estar lá está lá. Não vai ser curto. É muito linear, então começa literalmente no primeiro dia, em 2 de janeiro, e termina no dia 22, que é 31 de janeiro, e passamos cada dia contando a história. Let It Be teve uma abordagem muito diferente, já que foi cortado aleatoriamente e depois terminou com o show no telhado.
Qual foi o briefing original? A Apple Corps basicamente pediu que você fizesse os Beatles parecerem que gostavam um do outro?
Eu não fui informado, realmente. Eu estava em uma reunião com a Apple Corps porque eles ouviram que eu estava interessado em fazer vários experimentos com IA. Eles estavam pensando em fazer uma espécie de exposição itinerante dos Beatles, o que não está mais acontecendo, acho. Eu perguntei a eles o que aconteceu com todas as pressas de Let It Be, já que não poderíamos utilizar um pouco disso na exposição? Disseram que não queriam usar, pois estavam pensando em fazer um documentário usando os outtakes. E então eu disse: “Se você está procurando alguém para fazer isso, eu estou interessado”. Então pedi para ver os juncos e fui fisgado imediatamente. Crescendo como um fã dos Beatles, tive a percepção de que era um período de tempo completamente miserável e pensei que se Let It Be usasse as melhores partes, o resto deve ser horrível. Peguei as corridas de volta para casa aqui na Nova Zelândia em um iPad e liguei para eles e disse: “Sim, estou dentro”. Estamos editando essa série há cerca de dois anos e é a edição mais longa que já fiz na minha carreira. Quer dizer, você normalmente edita um filme, como Lord of the Rings tipo, em cerca de três ou quatro meses, mas já se passaram dois anos. É uma coisa muito complicada de cortar.
Por que demorou tanto?
Bem, eles estavam usando apenas duas câmeras de filme de 16 mm, não havia claquete e o áudio não estava sincronizado. Então, em qualquer dia em que os Beatles trabalharam por cerca de oito ou nove horas, você pode ter cinco ou seis horas de som, mas muito menos filme e então você teve que combinar tudo isso. O som estaria rolando e, portanto, quando olhamos os diários, temos uma tela preta. Então, de repente, temos a imagem, mas ela pode durar 17 segundos e então ela apaga e voltamos para a tela preta novamente.
É incrivelmente estimulante ver todos os Beatles interagirem uns com os outros, porque sempre fomos levados a acreditar que as sessões eram insuportáveis.
O momento em que George está discutindo com Paul, que você vê no filme original, é na verdade o pior de tudo; você sabe, quando George diz: “Eu tocarei o que você quiser que eu toque. Ou não vou jogar se você não quiser que eu toque”. Você sabe, tipo de coisa “Eu farei qualquer coisa para agradar você”. Eu tentei não usar absolutamente nada de Let It Be, então Get Back é completamente diferente. Eu não queria usurpar o filme original, então esta é uma peça complementar. Mas a única área em que quebramos essa regra é aquela pequena troca entre Paul e George, porque eu não queria ser acusado de higienizar os filmes por não ter isso, porque essa é a parte que todo mundo se lembra. Mas fornecemos às pessoas o contexto para a interação, mostrando a conversa completa de seis minutos. Não parece mais uma discussão. Não parece mais que Paul está irritando George. Você entende o que Paul está tentando alcançar. Você entende de onde George está vindo. E a coisa toda realmente faz sentido. A questão é que, quando o filme foi lançado, os Beatles estavam se separando, mas eles não estavam se separando quando estavam fazendo Let It Be, que foi registrado um ano antes. Então, suponho que teria sido estranho lançar um filme em que todos estivessem curtindo a companhia uns dos outros.
É adorável observar o relacionamento entre todos eles.
Eles são todos bons amigos e permanecem bons amigos durante todo o período da série. Isso é antes do período Allen Klein, quando eles começam a discutir. É fantástico vê-los ainda amigos, ainda compondo. Eu li livros que dizem que nesse período John e Paul não escreviam mais músicas um com o outro, mas isso não é verdade, pois temos muitas cenas em que John e Paul estão sentados escrevendo músicas. Quer dizer, está no filme, está na câmera. Portanto, é realmente incrível ver como muitos desses relatos estão errados. E não é porque eu tenho uma visão especial ou uma compreensão secreta; é só que está lá na câmera. Você fica sobrecarregado com tudo isso. A pós-produção de Let It Be foi até a separação dos Beatles e, na época da estreia, em maio de 1970, eles haviam se separado, então o filme todo foi fortemente influenciado pela separação. Eu comecei a conhecer Michael Lindsay-Hogg muito bem e ele realmente apoia o que estamos fazendo. Ele diz que não foi influenciado pelo rompimento, mas não tenho certeza de como você não seria, porque Let It Be parece mostrar o tipo de atmosfera na época que levou ao rompimento, o que na verdade simplesmente não é verdade, porque o filme foi rodado 14 meses antes disso e muito antes do rompimento. Portanto, nossos filmes são uma época muito diferente. Acho que, de alguma forma, a edição de Michael pode ter sido influenciada pelo fato de que ele estava editando enquanto eles estavam se separando. Então você tem um filme que vai ser lançado depois que eles terminarem, mostrando-os felizes e alegres, ou você tem um filme que os mostre sendo sombrios? Quer dizer, para ser um filme relevante, na época de seu lançamento, você tem que ir com a versão do rompimento. Olha, eu não sei. Estou colocando palavras na boca de Michael. Ele realmente não acha que isso o influenciou, mas não tenho certeza.
Qual é a sua parte favorita de seus filmes?
Essa é uma pergunta. Na verdade, nunca tive esse pensamento. Quer dizer, acho que, como fã dos Beatles, adoro vê-los criar músicas do nada, na verdade. Quer dizer, o que me dá muito do que gosto é quando eles estão trabalhando em uma música específica e não é o que você está acostumado a ouvir no disco. Eles estão trabalhando e você pensa: “Oh, não, isso não está certo e as palavras são diferentes”, então eles pegam as palavras certas, o riff certo e as notas de baixo certas e de repente você vê a música que você cresceu com toda a sua vida, você vê aquele tipo de clique em forma um pouco de cada vez e há uma sensação de apenas querer dizer: “Sim, rapazes, continuem. Você está quase lá". Eu também gosto do humor. Quer dizer, há muitas partes que me fazem rir em voz alta, muitas piadas e piadas engraçadas. Acho que as pessoas ficarão surpresas com a série por dois motivos. Primeiro, vai ser muito mais íntimo do que eles imaginavam, porque todos estão acostumados a ver documentários musicais meio MTV, meio que juntos de uma forma meio pop e é só música, música, música, sabe? A música não está na vanguarda deste filme: estranhamente, é o que acontece por trás da música na vanguarda. Quer dizer, mesmo no show no telhado, temos o conceito de que estamos interseccionando o tempo todo para a rua e para o policial e tudo mais. Portanto, não estamos apenas sentados lá no show por 45 minutos, estamos mostrando uma narrativa completa do que está acontecendo em outros lugares durante esse período. E isso é realmente verdade para toda a série - não é uma sequência de videoclipes da MTV deles fazendo músicas. Provavelmente há mais conversas com os Beatles nos filmes do que canto real. As pessoas não vão esperar isso, eu acho, esse tipo de intimidade, aquele aspecto insano disso, em que você está em uma máquina do tempo e voltou e você é uma mosca na parede com os Beatles. Isso vai, eu acho, surpreender as pessoas, porque é muito íntimo. São os Beatles como você nunca os viu antes.
Quanto envolvimento os Beatles tiveram?
Eles viram pedaços e estão prestes a ver toda a série em breve. Eu sei que se fosse eu e se eu fosse o assunto desses filmes e houvesse algum cara na Nova Zelândia com esse tipo de filmagem íntima, que desaparecesse por dois anos, eu ficaria um pouco preocupado e me perguntando o que está acontecendo. Então, o que tenho feito é, de vez em quando, quando cortamos uma pequena sequência de três ou quatro minutos, eu mando para eles. Mas se for algo a ver com Paul, eu mando para Paul, ou se for John, eu mando para Sean. E Olivia tem George e Ringo tem o dele. Todos eles viram vários pequenos clipes de cinco minutos e deram muito apoio. Quer dizer, acho que eles têm a atitude de que já passou muito tempo que agora é histórico; eles não estão mais tentando proteger o legado. Mas por um longo tempo eles não lançaram nenhuma faixa alternativa, mas com a série “Anthology” eles começaram. Então, lentamente, eles se entusiasmaram com a ideia de deixar as pessoas sob o capô, como dizem, ver como as coisas estavam acontecendo, e acho que agora sentem, com esta série, que é hora, depois de 50 anos, de simplesmente rasgar fora da tampa e mostrar às pessoas como era realmente. Porque, quero dizer, estes são os Beatles e você nunca viu os Beatles assim antes.
Você fez anotações? Eles fizeram alguma sugestão?
Ninguém. Não. Quero dizer, eles estão muito desligados. Eles me deram a filmagem, eu desapareci para o outro lado do mundo com ela e nunca mais voltei para a Grã-Bretanha. O primeiro corte tinha 18 horas de duração e eu esperava que houvesse apetite para dizer: “OK, vamos fazer uma versão de seis horas”. Todas as filmagens que cortamos estão lá e apenas as deixamos como uma cena cortada, então não demorou muito para colocarmos uma versão mais longa. Eu sabia que neste mundo da internet e streaming e tudo mais, nós encontraríamos um lar em algum lugar para uma versão mais longa - então isso tirou a dor de ter que cortar coisas.
Os filmes obviamente são lindos. Qual foi o processo de tomada de decisão para destacar a cor e tornar os ternos Tommy Nutter tão vibrantes e colocar as cores de fundo e tudo mais?
Tudo o que fizemos foi usar a tecnologia que desenvolvemos para o filme da Primeira Guerra Mundial pegando todas as antigas filmagens e restaurando-as. Não tentamos empurrar as cores primárias das roupas para cima nem nada. Não fizemos nenhum truque como esse. Acabamos de equilibrar os tons de pele e as cores que você vê, estou assumindo, são as cores que estavam lá naquele dia. Quer dizer, isso te deixa com ciúme dos anos 1960, porque as roupas são tão fantásticas.
Mas há uma cena no estúdio em Twickenham onde há uma parede que parece completamente verde.
Em Twickenham, eles tinham telas cinzas ao redor. Após o primeiro dia de filmagens, Tony Richmond o diretor de fotografia, olhou para os cenário e achou o cinza muito chato, então ele comprou lâmpadas coloridas e colocou filtros nelas. Ele colocou manchas coloridas na parede cinza. Ele colocou uma grande mancha verde acima de uma cor roxa, amarela e azul e eles meio que se misturaram e se cruzaram. Então ele transformou este grande ciclorama cinza em uma espécie de cor do tipo Summer Of Love atrás deles, e isso foi do segundo dia em diante.
Houve alguma troca idiomática que você teve que cortar porque simplesmente não faria sentido 50 anos depois?
Existem muitas referências à cultura na época, então o que tentamos fazer é mostrar fotos do que eles estão falando e explicá-lo. Há uma coisa em que John está fazendo “Dig A Pony” e começa a cantar essas letras alternativas, “Dickie, Dickie, Dickie Murdock”. Aparentemente, ele era um lutador de peso pesado em 1969, então mostramos uma foto dele enquanto John canta. A certa altura, a banda transformou "Get Back" em uma canção de protesto sobre as políticas de imigração de Enoch Powell, e se você vai usar as letras paquistanesas da versão alternativa, satirizando Enoch Powell, então você não pode fazer isso sem explicar para as pessoas quem Enoch Powell era. A questão é que a sátira não funciona em uma música pop, então eles corriam o risco de soar como se apoiassem Enoch Powell, ao invés de tentar mandá-lo subir.
É bastante desconcertante assistir à sessão no telhado, porque tudo naquela seção do filme é tão estranho porque tem 50 anos, mas Savile Row é idêntico. Savile Row não mudou nada.
A última vez que estive no Reino Unido, pedi para subir no telhado, que obviamente agora é uma loja da Abercrombie & Fitch. Eles pegaram a escada e removeram algumas coisas, mas ainda é a área básica onde os Beatles tocaram. Eu olhei para o horizonte do telhado e o horizonte do lado esquerdo é idêntico e o horizonte do lado direito é completamente diferente. São todos edifícios modernos do outro lado da rua agora.
Quanto você é fã dos Beatles?
Obviamente, cresci com eles, mas os álbuns que realmente significaram mais para mim foram os álbuns Red e Blue que foram lançados no início dos anos 1970. Eu estava descendo a rua passando pela loja de discos e vi aquelas capas em exposição e eu simplesmente precisava delas. Eles foram os primeiros álbuns dos Beatles que eu realmente tive em minhas mãos, porque meus pais nunca tiveram grandes discos dos Beatles. Então, comecei a comprar todos os álbuns e todos os bootlegs que pudesse conseguir, incluindo as sessões de Get Back.
Finalmente, além de estar orgulhoso desses filmes e além do fato de que você espera que eles sejam bem-sucedidos, quais são suas ambições para os Beatles: Get Back em termos de legado?
Bem, eu não sei como eles não podem se tornar um retrato definitivo dos Beatles no trabalho. Não há nenhuma outra filmagem dos Beatles em ação. É a única filmagem real dos Beatles durante o processo criativo. Você está vendo os Beatles de uma forma mais íntima do que jamais imaginou na vida. Eu acho que é uma coisa ligeiramente mágica.

The Beatles: Get Back está na Disney + de 25 a 27 de novembro.

PETE BEST - 80 ANOS - A BATIDA CONTINUA! ✮✮✮✮✮

Hoje é aniversário do "ex-Beatle" Pete Best. Ele está completando 80 anos. Nascido como Randolph Peter Scanland, é um músico, baterista e compositor. Ele é mais conhecido por ter sido integrante original e primeiro baterista dos Beatles. Após ser demitido do grupo em 1962, ele começou a sua própria banda The Pete Best Four, e participou de muitas outras bandas ao longo dos anos. Ele é uma das várias pessoas referenciadas como "Quinto Beatle". Pete nasceu em Madras, na Índia, então parte da Índia Britânica. Após a sua mãe, Mona Best, mudar-se para Liverpool em 1945, ela abriu o Casbah Coffee Club na adega de sua casa. Os Beatles (na época, The Quarrymen) fizeram alguns de seus primeiros shows lá.

Os Beatles convidaram Pete para entrar no grupo no dia 12 de agosto de 1960, na véspera da primeira temporada de clubes do grupo em Hamburgo. Ringo Starr acabou substituindo Best em 16 de agosto de 1962, quando o empresário do grupo, Brian Epstein, demitiu Best a mando de John Lennon, Paul McCartney e George Harrison, após sua primeira sessão de gravação em Abbey Road. Depois de tocar em vários grupos comercialmente mal sucedidos, Best desistiu da música para trabalhar como funcionário público por 20 anos, antes de iniciar a The Pete Best Band. Ele é casado há uase 60 anos com Kathy Best; eles têm duas filhas e vários netos.

Em agosto de 1962, quando as coisas começavam a ir bem para os Beatles, quando receberam uma proposta de contrato da gravadora EMI e produziam seu primeiro disco, o empresário Brian Epstein chamou Best e avisou que seus companheiros de banda tinham decidido substituí-lo por Ringo Starr.

"Fomos covardes. Passamos o trabalho sujo para Epstein", recordou Lennon muitos anos depois. Desde então, Best nunca mais falou com nenhum dos Beatles. Mesmo tendo ficado deprimido depois de ter sido expulso da banda, chegando ao ponto de tentar suicídio, o ex-Beatle vive feliz, tranquilo e explica que se sente uma pessoa com sorte e que não guarda rancores. Quando souberam da notícia da substituição de Best, muitos fãs dos Beatles se manifestaram contra, e no show de estreia de Ringo Starr, George Harrison acabou com um olho roxo. Muitas fãs consideravam Best o mais bonito do grupo e durante certo tempo protestaram nos shows gritando: "PETE FOREVER, RINGO NEVER!". Dizem as más línguas, que, no dia 24 de novembro de 1962, três meses depois de sua demissão, Pete teria recebido um telegrama de felicitações por seu aniversário assinado por "John, Paul, George, Ringo e Brian”. Pete rasgou na hora!
Logo após Pete ser demitido, Epstein tentou consolá-lo, oferecendo-se para construir outro grupo ao seu redor, mas Best recusou. Sentindo-se deprimido, ficou em casa por duas semanas - não querendo enfrentar ninguém nem responder às inevitáveis ​​perguntas sobre por que ele havia sido demitido. Epstein organizou secretamente com seu sócio agente de reservas, Joe Flannery, para Pete se juntar a Lee Curtis and the All-Stars, que então se separou de Curtis para se tornar Pete Best & All Stars. Eles assinaram com a Decca Records, lançando o single "I'm Gonna Knock On Your Door", que não teve sucesso. Best mais tarde se mudou para os Estados Unidos junto com os compositores Wayne Bickerton e Tony Waddington. Como o Pete Best Four, e mais tarde como o Pete Best Combo (um quinteto), eles fizeram uma turnê pelos Estados Unidos com uma combinação de canções dos anos 1950 e músicas originais, gravando para pequenas gravadoras, mas tiveram pouco sucesso. Finalmente lançaram um álbum pela Savage Records, Best of the Beatles; um trocadilho com o nome de Best, levando à decepção para os compradores de discos (que deixaram de ler os títulos das músicas na capa e esperavam uma compilação dos Beatles). Em 2000, a gravadora Cherry Red reeditou as gravações do Pete Best Combo como uma coletânea em CD.

Best decidiu deixar o show business, e na época da biografia autorizada dos Beatles por Hunter Davies em 1968, ele não estava disposto a falar sobre sua associação com a banda. Best trabalhou entregando pão, ganhando oito libras por semana. Suas qualificações educacionais subsequentemente o ajudaram a se tornar um funcionário público. Com o tempo, Best começou a dar entrevistas à mídia, escrevendo sobre seu tempo com o grupo e atuando como assessor técnico do filme de televisão Birth of the Beatles. Ele encontrou um pouco de fama independente e admitiu ser fã da música de sua antiga banda e de possuir seus discos. Em 1995, os Beatles sobreviventes lançaram o Anthology 1, que contou com várias faixas com Best como baterista, incluindo canções das audições da Decca e da Parlophone. Best recebeu um ganho considerável - entre um e quatro milhões de libras - das vendas, embora não tenha sido entrevistado para o livro ou para os documentários.
A colagem de fotografias rasgadas na capa do Anthology 1 inclui uma foto do grupo junto a Best, mas o rosto de Best não apareceu, sobre ele, uma imagem do rosto de Ringo Starr, tirada da foto da capa do Please Please Me. O pedacinho da foto de Best que ficou coberta, aparece na capa do álbum Haymans Green, da Pete Best Band. Uma pequena fotografia de Best pode ser vista no lado esquerdo da capa do Anthology 1.
Em 1988, depois de vinte anos recusando todos os pedidos para tocar bateria em público, Pete finalmente cedeu, aparecendo em um congresso dos Beatles em Liverpool. Ele e seu irmão Roag se apresentaram, e depois sua esposa e mãe lhe disseram: "Você não sabe disso, mas vai voltar para o show business". Pete agora regularmente excursiona pelo mundo com a Pete Best Band, compartilhando a bateria com seu irmão mais novo, Roag. O álbum Haymans Green, da Pete Best Band, feito inteiramente de material original, foi lançado em 16 de setembro de 2008 nos EUA, em 24 de outubro de 2008 em todo o mundo, excluindo o Reino Unido, onde foi lançado em 27 de outubro de 2008.
Em 6 de julho de 2007, Pete Best foi introduzido no All You Need Is Liverpool Music Hall of Fame. Ele foi presenteado com um certificado antes de sua banda se apresentar. Liverpool também homenageou Pete com o anúncio, em 25 de julho de 2011, de que duas novas ruas da cidade seriam chamadas de "Pete Best Drive" e "Casbah Close". Nada mais justo. Parabéns Pete. Best wishes!

“As pessoas esperam que eu seja ácido e enraivecido, mas não é assim. Me sinto sortudo. Só Deus sabe quantos problemas os Beatles enfrentaram. Quando me expulsaram, nenhum de nós sabia o que iria acontecer. É verdade que as pessoas diziam que nós seríamos mais famosos que o Elvis, mas eu não acreditava e acho que eles também não".

Visite petebest.com, o site oficial de Pete Best. 

THE BEATLES - DON'T LET ME DOWN - Publicity Clip***

THE BEATLES - DON'T LET ME DOWN - SENSACIONAL!

THE BEATLES - GET BACK - THE SONG ✮✮✮✮✮✮✮✮✮✮

 
Paul McCartney disse várias vezes que fez “Get Back” originalmente “como uma canção política” e fitas demo remanescentes revelam que ele planejava satirizar as atitudes daqueles que achavam que os imigrantes da Inglaterra deveriam ser repatriados. Deveria ser cantada do ponto de vista de alguém que que acha que imigrantes estavam “tirando” seus lugares e, consequentemente, incitava-os a “voltar” para o lugar de onde tinham saído, e suas intenções satíricas podiam facilmente ser mal interpretadas. Anos depois, Paul ainda tinha que responder perguntas de jornalistas que tinham ouvido versões piratas e queriam saber se ele tinha passado por uma fase racista. “Os versos não eram nada racistas. Se houve um grupo que não era racista, eram os Beatles. Todas as nossas pessoas preferidas eram sempre negras”. Praticamente composta à quatro mãos, quando foi gravada, “Get Back” tinha sido transformada em uma música sobre alguém chamado Jojo, de Tucson, Arizona e uma doce Loretta Martin pensou que era uma mulher, mas ela era outro homem. Nenhuma história se desenvolve, e o refrão original foi mantido. Por se tratar de um rock,“Get Back” foi entendida como um retorno às raízes musicais, e o anúncio de jornal da Apple que trazia o slogan “Os Beatles como a natureza os queria” parecia confirmar essa ideia, “Get Back” é o novo single dos Beatles. É a gravação dos Beatles mais ao vivo, impossível, nessa era eletrônica. Não há nada eletrônico nela. Get Back é um puro rock de primavera”, dizia. O anúncio continuava citando Paul: “Estávamos sentados no estúdio e a fizemos do nada... começamos a escrever a letra ali mesmo... quando terminamos, nós a gravamos nos estúdios da Apple e a transformamos em uma música para curtir as mudanças”. Em entrevistas posteriores George Harrison disse que Paul cantava o refrão nos ensaios com um olhar “esquartejador” para Yoko Ono: “Get back to where you once belonged” ou “Volte para o lugar de onde você veio”. Isso tornou-se a paranoia de John Lennon. Ao final da música, Paul agradece os aplausos de Maureen, esposa de Ringo (Thanks, Mo!) e John tem a palavra final por alguns segundos: "Gostaria de agradecer a todos em nome do grupo, e espero que tenhamos passado no teste".

“Get Back” é uma canção gravada pelos Beatles e composta em sua maioria por Paul McCartney, mas creditada a Lennon-McCartney, claro e originalmente lançada como single em 11 de abril de 1969 creditada a "The Beatles with Billy Preston". Uma mixagem diferente se tornou a faixa final do álbum Let It Be (1970), lançado logo após a separação do grupo. A versão do single apareceu posteriormente nos álbuns de compilação de 1967–1970, 20 Greatest Hits, Past Masters e 1.
O single alcançou o primeiro lugar no Reino Unido, Estados Unidos, Irlanda, Canadá, Nova Zelândia, Holanda, Austrália, França, Alemanha Ocidental, México, Noruega, Suíça, Áustria e Bélgica. "Get Back" foi o único single dos Beatles que deu crédito a outro artista a seu pedido e também foi o primeiro single dos Beatles lançado em estéreo verdadeiro nos Estados Unidos. No Reino Unido, os singles dos Beatles permaneceram em mono até o lançamento do single seguinte, "The Ballad of John and Yoko". “Get Back” foi gravada nos dias 21, 23, 24, 27, 28, 29 e 30 de janeiro de 1969. Foi produzida por George Martin e Glyn Johns como engenheiro. Paul McCartney: vocal e baixo; John Lennon: backing vocals e guitarra solo; George Harrison: guitarra; Ringo Starr: bateria; e Billy Preston: piano elétrico.

THE BEATLES - GET BACK - DISNEY+

Finalmente, parece que está chegando a hora de conferir 'The Beatles: Get Back', a aguardada série de documentários em três partes dirigida e produzida por Peter Jackson, abrange o making of do álbum Let It Be dos Beatles de 1970, que teve o título provisório de Get Back e retira o material capturado originalmente por Michael Lindsay-Hogg para o filme de 1970. Concebido originalmente como um longa-metragem, cada episódio de 'The Beatles: Get Back' tem cerca de duas horas de duração, perfazendo um total de seis horas. Jackson caracterizou 'The Beatles: Get Back' como "um documentário sobre um documentário". Comentaristas descreveram como um desafio às crenças de longa data de que a produção de Let It Be foi marcada inteiramente por tensões entre os Beatles, mostrando um lado mais otimista da produção. 'The Beatles: Get Back' estreará na Disney + consecutivamente dias 25, 26 e 27 de novembro de 2021. Não dá para perder!

JOHN LENNON - (FORGIVE ME) MY LITTLE FLOWER PRINCESS

"(Forgive Me) My Little Flower Princess" é uma música escrita e gravada por John Lennon, lançada postumamente no álbum Milk and Honey de 1984. "Princess" é a 3ª faixa do lado 2 do álbum (LP) e 9ª do CD. Foi composta durante as férias de Lennon entre junho e julho de 1980 nas Bermudas, onde passou um total de sete semanas. Nessa época, compôs várias músicas e gravou algumas demos que seriam utilizadas posteriormente durante os ensaios em estúdio, entre agosto e setembro daquele ano. À semelhança de outras peças da época, tem notável influência da música caribenha (como "Beautiful Boy (Darling Boy)" ou a também inacabada "Borrowed Time").

"My Little Flower Princess" como tantas outras da época, era dedicada a Yoko Ono e era um pedido de desculpas por magoá-la ou ofendê-la. Embora não esteja claro o que a inspirou, sabe-se que Yoko Ono viajou para as Bermudas para se juntar brevemente a Lennon e Sean em junho daquele ano, mas voltou para Nova York por dois dias depois. Lennon teria ficado enojado com a relutância dela em ficar ao seu lado e durante uma conversa telefônica frustrada subsequente. Sob esse tema, ele também compôs "I'm Losing You". Aparentemente, fez a música após sua discordância e a letra sugere que sim, quando fala  sobre "meu egoísmo absoluto" e implora  por uma nova oportunidade. Isto mostra que Lennon foi profundamente afetado pela possibilidade de perder Ono mais uma vez. Ele havia se desculpado em outras canções anteriores, principalmente em "Jealous Guy" de 1971 e em "Aisumasen (I'm Sorry)" de 1973.

Lennon gravou preliminarmente "Princess" no estúdio Hit Factory em Nova York no início das sessões de Double Fantasy, em agosto de 1980, mas de forma inacabada. Os resultados seriam apenas uma referência para futuras gravações, permitindo a Lennon reconsiderar a música em um momento posterior. No entanto, essa oportunidade nunca apareceu e o trabalho em andamento registrado foi publicado em 1984, após sua morte. John Lennon: vocais, guitarra elétrica; Earl Slick e Hugh McCracken: guitarra elétrica; Tony Levin: baixo; George Small: teclados; Andy Newmark: bateria; e Arthur Jenkins: percussão.

THE BEATLES - LEAVE MY KITTEN ALONE✶✶✶✶✶

"Leave My Kitten Alone", algo como "deixe minha gatinha em paz" foi um hit de R&B de 1959, escrito por Little Willie John, Titus Turner e James McDougal, gravado pela primeira vez pelo próprio Willie John e logo em seguida por Johnny Preston. A versão original, de Little Willie John, pela King Records, chegou ao número 13 na parada da Billboard e número 60 no gráfico de pop em seu primeiro lançamento em 1959. A versão cover de Johnny Preston alcançou o n° 73 no gráfico pop no início de 1961, momento em que a versão de Little Willie John foi relançada e novamente subiu para # 60. Nenhuma dessas gravações alcançou o UK Singles Chart.

Ao longo das décadas que se seguiram, várias covers foram gravadas, em diferentes gêneros musicais, às vezes com a letra alterada pelos artistas, incluindo Solomon Burke, Sam the Sham & the Pharaohs, Roky Erickson, The Syndicats com Steve Howe, The Sonics e outros.

Os Beatles gravaram cinco takes de "Leave My Kitten Alone" durante as sessões de gravação para o Beatles for Sale. A música nunca chegou a ser mixada e não foi incluída no álbum. "Leave My Kitten Alone" foi a primeira música completa dos Beatles a ser descartada desde "How Do You Do It" em setembro de 1962. A banda provavelmente baseou sua versão no single de Johnny Preston em 1961. Essa música fazia parte do repertório ao vivo dos Beatles durante o período de Hamburgo, embora em agosto de 1964 eles já não a tocassem mais há dois anos.

Se "Kitten" tivesse sido lançada no Beatles For Sale, certamente teria sido um dos destaques. O motivo pelo qual foi rejeitada não é claro, embora tenha sido sugerido que foi em favor de "Everybody's Trying To Be My Baby", para dar a George Harrison um vocal principal. Os Beatles gravaram "Leave My Kitten Alone" em 14 de agosto de 1964 nos estúdios da EMI em Abbey Road, produzida por George Martin que teve Norman Smith como engenheiro. John Lennon faz os vocais e toca guitarra; Paul McCartney toca baixo e piano; George Harrison toca a guitarra principal e Ringo Starr toca bateria e pandeiro. "Leave My Kitten Alone" foi mixada em 1982 por John Barrett para The Beatles at Abbey Road, uma apresentação de vídeo mostrada como parte de um passeio público dos estúdios Abbey Road no ano seguinte. Foi novamente remixada em 1984 por Geoff Emerick para a inclusão em um projeto de sessões inéditas. Em 1994, Geoff Emerick remixou a música novamente, desta vez para o Anthology e "Kitten" finalmente viu a luz do sol no lançamento oficial no primeiro volume em 1995.

PAUL McCARTNEY - DISTRACTIONS

Pura Bossa Nova típicamente Maccartiana, “Distractions” foi composta por Paul McCartney e lançada no excelente álbum de 1989 Flowers In The Dirt.
Em 1989, Paul McCartney compartilhou suas lembranças com a extinta revista Bizz sobre inspirar-se na música brasileira para compor a música: “Distractions’ é meio brasileira. A ideia era fazer uma música meio latina, suave, que me lembra um pouco o Brasil, muito íntima e romântica. Conversei com meu produtor e disse: ‘Vamos tentar uma coisa levemente brasileira e levemente jazz...’ Não tenho certeza se os brasileiros vão concordar. Às vezes você chega em uma letra que pode significar muito. Se você ama as pessoas, quer ficar ao lado delas o tempo todo e aproveitar a melhor época de sua vida. Mas no meio disso, você precisa trabalhar e fazer outras coisas. Então, chamei isso tudo na música de distrações”. “Distractions” foi gravada no estúdio The Mill, em East Sussex, em 6 de maio de 1988 e no Mad Hatter’s Studio, em Los Feliz, Califórnia em 1º de novembro de 1988. Paul McCartney canta, toca baixo, percussão e violão de náilon; Linda McCartney: Harmonias; Hamish Stuart: Violão e harmonias; Chris Whitten: Percussão e bateria; Clare Fischer: Arranjo de cordas.

No início de 2017, McCartney surpreendeu os fãs com uma demo inédita de “Distractions”, de “Flowers In The Dirt”, lançado em 1989. A versão faz parte do relançamento remasterizado do disco, que na versão Deluxe contou, além desta demo, com diversos materiais extras das gravações, incluindo fotos e documentos pessoais de McCartney.

THE BEATLES: GET BACK | DISNEY+

THE BEATLES - GET BACK - OFFICIAL TRAILER - DISNEY+

THE BEATLES - FOR NO ONE*****

THE BEATLES - FOR NO ONE - SENSACIONAL!!!

GOOGLE PLAY - THE BEATLES PRISM SPOT - SHOW!

THE BEATLES - THE BEATLES' STORY - CAPITOL - 1964

Este álbum duplo, lançado aqui no Brasil em 1982, tem uma das capas mais bonitas que eu vi em um dos discos dos Beatles. Mas é só a capa mesmo! É um disco monótono, de entrevistas picotadas e nem ao menos toca as músicas inteiras.

The Beatles 'Story foi o sexto álbum dos Beatles nos Estados Unidos, lançado em 23 de novembro de 1964 pela Capitol Records. É um álbum duplo documental com entrevistas, coletivas de imprensa e trechos de versões originais ou orquestrais de canções dos Beatles, com narração em off. O encarte original do álbum o descreveu como uma "narrativa e biografia musical" da Beatlemania. A Capitol lançou o álbum em resposta ao LP Hear the Beatles Tell All , da Vee-Jay Records , uma compilação de entrevistas de rádio com a banda realizadas por disc jockeys de Los Angeles.
The Beatles 'Story conta a história do grupo em cerca de 50 minutos - do início em Liverpool, como The Quarryman, ao período em Hamburgo até o sucesso mundial. O disco foi compilado e narrado por John Babcock, em conjunto com Al Wiman e Roger Christian, da rádio KFWB de Hollywood, na Califórnia, e produzido por Gary Usher e Roger Christian, com exceção dos breves trechos de gravações dos Beatles, produzidas por George Martin.
No todo, o álbum é uma biografia bem confeitada e inclui entrevistas com a banda e com as fãs histéricas após a apresentação de 1964 no Hollywood Bowl, palco da gravação ao vivo de "Twist And Shout", presente no lado 4, intercaladas em meio às entrevistas e à narrativa estão 14 gravações dos Beatles não creditadas na capa do álbum ou no rótulo dos discos. Além de partes de "Twist And Shout", as outras faixas são: "l Want To Hold Your Hand", "Slow Down", "This Boy", "You Can't Do That", "If l Fell", "A Hard Day's Night", "And l Love Her", "Things We Said Today", 'Tm Happy Just To Dance with You", "Little Child", "Long Tall Sally", "She Loves You" e "Boys". Ao longo do álbum, o narrador entra com biografias breves de cada beatle, além do empresário Brian Epstein e do produtor George Martin. Tenta-se explicar a Beatlemania, mas sem sucesso. Ainda assim, o álbum é capaz de capturar o espírito e a intensidade da mania nos EUA, no auge do sucesso dos rapazes. Em 2014, The Beatles 'Story foi disponibilizado em CD pela primeira vez como parte da box set dos Beatles The US Albums. Stephen Thomas Erlewine da AllMusic descreve-o como "um registro neo-documentário tedioso". Pode ser. Mas que esse iníciozinho com "On Stage With The Beatles", com "I Want To Hold Your Hand" orquestrada e a plateia gritando é emocionante, é!

Veja também: "THE BEATLES: THE U.S. ALBUNS"

THE BEATLES - I'VE GOT A FEELING - PRÉVIA INÉDITA

Celebrando o seu aniversário de 2 anos, a plataforma Disney+ divulgou diversas novidades e, entre elas, está um pequeniníssimo trecho inédito do documentário The Beatles: Get Back. São cerca de 90 segundos de filmagem da própria produção — ou seja, não se trata de um trailer, mas a primeira verdadeira prévia de como será a obra. E a boa notícia é que, pelo visto, teremos uma série que realmente mostra um olhar bastante interno na vida dos Beatles. Nesse pequeno trecho, pode-se ver a banda ensaiando (e aprendendo) o que viria a ser o clássico “I’ve Got a Feeling”. A iniciativa para a sessão começar parte do guitarrista George Harrison, e a música escrita por Paul McCartney é então passada aos companheiros de banda. É o próprio George quem dá o nome à canção. Uma vez que ouve o refrão em que a frase que viria a ser o título se repete, ele diz: "Essa se chama I’ve Got a Feeling?". "Se não chamava, passou a chamar!". Aqui, a gente confere esse pequeno trecho de “I’ve Got a Feeling”, onde também é possível ver John Lennon e Ringo Starr. The Beatles: Get Back estreia em três partes no Disney+ nos dias 25, 26 e 27 de novembro.

Confira: THE BEATLES - I'VE GOT A FEELING - YEAAAHHH!!!********** de 6 de janeiro de 2020. IMPERDÍVEL!

MÚSICA INÉDITA COM GEORGE HARRISON E RINGO STARR?

Tem sido bastante divulgado na internet nesses últimos dias, a notícia de que uma canção inédita com dois dos Beatles no auge de sua fama acaba de fazer sua estreia mundial depois de ser redescoberta em um sótão. O produtor indiano Suresh Joshi compôs e produziu em 1968 uma canção chamada “Radhe Shaam” para uma trilha sonora de um documentário que estava realizando. No momento de gravar a faixa em Londres com o cantor indiano Aashish Khan, seu amigo George Harrison apareceu no estúdio se oferecendo para tocar guitarra. E o melhor de tudo, trouxe com ele o baterista Ringo Starr. Na época, os dois estavam fazendo uma pausa na gravação do clássico “Hey Jude”. Após encontrar no ano passado esse registro com 50% dos Beatles em sua melhor fase na casa de um amigo que visitava, Joshi trabalhou para restaurá-lo e o apresentou no Museu dos Beatles, em Liverpool. É um registro raro que conta com a participação de dois dos Beatles. A qualidade não é das melhores, mas ninguém pode negar que essa é uma preciosidade digna dos maiores fãs da lendária banda britânica.

RINGO STARR - ELIZABETH REIGNS - 2003

A bonita "Elizabeth Reigns" é a penúltima faixa de Ringo Rama, 13º álbum de estúdio de Ringo Starr lançado em 25 de março de 2003. 
Depois de I Wanna Be Santa Claus (1999), Ringo continuou a aliança com Mark Hudson, bem como com a maioria de seus colaboradores desse último projeto. Irritado com a Mercury (e vice-versa) que não tinha promovido I Wanna Be Santa Claus o suficiente, Ringo deixou a gravadora em 2000. Para Ringo Rama, os colaboradores incluiam Willie Nelson, Charlie Haden, Van Dyke Parks, David Gilmour, Shawn Colvin, Timothy B. Schmit e Eric Clapton."Elizabeth Reigns" surgiu enquanto Starr e Dean Grakal (compositor) estavam gravando em Rocca Bella Studio, algum tempo antes do jubileu de ouro da rainha Elizabeth II. Perguntando a Starr o que "Elizabeth Reigns" representava, Grakal começou uma música, com Starr exclamando "Eu não vou cantar sobre a Rainha". Mas, é sim sobre a rainha e inclusive traz versos como esse: "Seiscentos servos usam seu detergente esfregando o chão do palácio e todos os seus pecados são tão grandes quanto os Windsors. Então não vamos apontar mais o dedo. Nunca mais".

PAUL McCARTNEY - THE SPACE WITHIN US - SHOW!*****

The Space Within US é um DVD ao vivo de Paul McCartney, lançado em novembro de 2006. É composto de filmagens feitas durante sua 'US Tour' no outono de 2005 nos Estados Unidos em conjunto com o lançamento do álbum Chaos and Creation in the Backyard. Uma versão em Blu-ray foi lançada em novembro de 2008. Alcançou o número 3 nas paradas de vídeo dos Estados Unidos.

Em setembro de 2005, Paul McCartney começou uma travessia de 11 semanas e 34 shows pelos Estados Unidos com a 'US Tour'. Músicas de sua carreira solo, com os Wings e os Beatles fizeram parte do repertório. Em pouco tempo, se tornou o espetáculo do ano na América, com casas lotadas por onde passou. O vídeo captura a força de mais de 25 câmeras de HDTV em uma performance histórica de duas horas com quase 30 músicas. O material extra inclui uma mensagem de bom dia de Paul para os astronautas a bordo da Estação Espacial Internacional, entrevistas com McCartney e banda, passagem de som etc. Entre os depoimentos colhidos para o filme estão os do Presidente Clinton, Tony Bennett, Herbie Hancock, Eddie Vedder (Pearl Jam), Alec Baldwin e muitos outros. "Paul McCartney: The Space Within US" apresenta uma performance ao vivo de mais de 30 sucessos, incluindo: "Magical Mystery Tour", "Flaming Pie", "Maybe I'm Amazed", "Eleanor Rigby", "Let Me Roll It", "Drive My Car", "Got To Get You Into My Life", "Till There Was You", "I Will", "Fine Line", "Good Day Sunshine", "Fixing A Hole", "Hey Jude", "Too Many People", "Penny Lane", "English Tea", "I've Got A Feeling", "Follow Me", "Jenny Wren", "Helter Skelter", "Yesterday", "Get Back" e "Please Please Me". Sensacional!