sábado, 13 de janeiro de 2024
quinta-feira, 11 de janeiro de 2024
GEORGE HARRISON - COSMIC EMPIRE - 2021 ⭐⭐⭐⭐
Durante as comemorações do 50º aniversário do lançamento de All Things Must Pass, em novembro de 2021, a família de George Harrison anunciou a chegada de uma série de novas edições do festejado álbum triplo do ex-Beatle. Essas edições de aniversário foram lançadas no dia 6 de agosto de 2021 e incluem um enorme conjunto deluxe de 5 CDs ou 8 LPs, além de um Blu-Ray com sonoridade 5.2 da gravação original. No recheio de todo esse tesouro, está um riquíssimo material inédito do cantor que foi sendo liberado pela família aos poucos. Na sexta-feira, 9/5/21, foi a vez dos fãs conhecerem a versão definitiva de “Cosmic Empire”, que há algum tempo aparecia ocasionalmente em bootlegs. A canção que nunca foi lançada oficialmente é um bom exemplo do trabalho de remasterização do disco a partir de outtakes e outros extras, numa minuciosa produção realizada pelo filho de Harrison, Dhani. Ele explicou as origens das edições expandidas: “Desde o lançamento da mixagem estéreo de 50 anos da faixa-título do lendário álbum de meu pai em 2020, meu querido amigo Paul Hicks e eu continuamos a cavar montanhas de fitas para restaurar e apresentar o resto desta edição recém-remixada e expandida”.
JOHN LENNON - WELL (BABY PLEASE DON'T GO) - 1971
Durante um breve período de John e Yoko em Manhattan no início dos anos 70, o casal participou de um concerto, em 6 de junho de 1971, com Frank Zappa e The Mothers of Invention no Fillmore East. Foi a primeira vez que um ex-Beatle tocou em um show nos Estados Unidos desde 1966. Tocaram "Well (Baby Please Don't Go)", "Jamrag", "Scumbag" e "Au". Yoko Ono providenciou a filmagem do evento. O áudio deste show foi posteriormente lançado no álbum “Sometime in New York City”. Aqui, a gente confere a versão lançada como bônus na coleção "John Lennon Ultimate Mix" e a selvagem e crua apresentação com Zappa no Filmore East. Para aqueles que não suportam os cacarejos de Yoko Ono, fica o aviso: ela está impossível!
THE BEATLES - YES IT IS - 1965 ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐
“Yes It Is” foi composta por John Lennon (creditada a Lennon – McCartney), e lançada pela primeira vez em 1965 como lado B de "Ticket to Ride". “Yes It Is” apresenta algumas das harmonias vocais de três partes mais complexas e dissonantes dos Beatles e mostra o uso inicial da guitarra de pedal de volume por George Harrison. Especialistas descrevem a música como tendo um "movimento harmônico rico e incomum". John uma vez comentou ter feito no passado canções de amor apenas para "o mercado". É difícil encontrar as canções às quais ele se referia. No entanto, “Yes It Is” era uma música da qual anos depois ele se envergonharia especialmente, zombando do verso "for red is the colour that will make me blue". John afirmava que ela nada mais era do que uma tentativa de reescrever "This Boy", uma vez que elas tinham os mesmos acordes, harmonia e "falatório sem sentido". A letra gira em torno de um pedido para que a garota não use vermelho naquela noite, pois essa era a cor que a garota que o autor quer esquecer usava, e esquecê-la é a única forma de poder ser feliz com a nova garota.
“Yes It Is” foi lançada como lado B de "TicketTo Ride" tanto na Inglaterra quanto nos EUA em abril de 1965. Foi gravada no estúdio da EMI em Abbey Road, produzida por George Martin, tendo Norman Smith como engenheiro. Ao longo de uma sessão de gravação de cinco horas, os Beatles tentaram 14 tomadas da faixa básica antes de aperfeiçoá-la. “Yes It Is” foi gravada em 16 de fevereiro de 1965, no mesmo dia em que completaram "I Need You" de George Harrison. Depois de completar a pista de ritmo, John, Paul e George gravaram suas harmonias vocais em três horas, cantando juntos ao vivo usando a sugestão de George Martin que eles cantassem sua harmonia de três partes no estilo de um quarteto de barbearia. John Lennon canta o vocal principal com faixa dupla e toca violão semi-acústico; Paul McCartney faz harmonia vocal e toca baixo; George Harrison também faz harmonia vocal e toca a guitarra solo; e Ringo Starr toca sua bateria e pandeiro.
Além de lado B de "TicketTo Ride", “Yes It Is” foi lançada nos Estados Unidos no álbum Beatles VI (utilizando o remix estéreo "duofônico" da faixa mono original, com eco e reverberação adicionais) e em álbuns de compilação subsequentes, incluindo Love Songs, a versão britânica do álbum Rarities, Only the Beatles, um cassete promocional britânico da Heineken Beer em 1986 (no qual fez sua primeira aparição em estéreo verdadeiro), Past Masters, Volume One e também no Anthology 2 em uma versão alternativa que combina a segunda e a décima quarta tomadas. Apesar de John Lennon não gostar, “Yes It Is” é uma das canções mais bonitas daquela fase. Sim, é. No Brasil, “Yes It Is” virou “Demais”, em 1986, na versão feita por Zé Rodrix e Miguel Paiva, interpretada por Verônica Sabino. Foi um dos maiores sucessos daquele ano e fazia parte da trilha sonora do remake da novela Selva de Pedra.
JACKSON BROWNE - YOU'VE GOT TO HIDE YOUR LOVE AWAY - 2010
O cantor e compositor Jackson Browne nasceu em 9 de outubro de 1948. Seu interesse político e suas angústias pessoais têm sido o centro de sua carreira, resultando em canções populares como “Somebody’s Baby”, “These Days”, “The Pretender” e “Running On Empty”. Em 2004, Browne foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame por seu amigo Bruce Springsteen. No mesmo ano, recebeu um Doutorado de Música honorário do Occidental College de Los Angeles por “uma notável carreira musical que combina com sucesso uma arte intensamente pessoal com uma visão mais ampla de mudança social e de justiça”.
Jackson Browne participou do concerto e do CD do "30th Annual John Lennon Tribute Live from the Beacon Theatre", que aconteceu em Nova York, no dia 12 de novembro de 2010. Ele interpretou "You've Got To Hide Your Love Away", dos Beatles, juntamente com Jack Petruzzelli - guitarra, Pete Kennedy - guitarra, Tony Shanahan - baixo, Kevin Bents - teclado, Craig Dreyer - flauta e Rich Pagano - bateria.
segunda-feira, 8 de janeiro de 2024
THE BEATLES' STORY - ON STAGE WITH THE BEATLES
AND HERE THEY ARE, THE BEATLES!
THIS IS THE SOUND OF BEATLEMANIA! I DON'T KNOW HOW THIS SOUND CAN BE EXPLAINED!
THE BEATLES ARE NOW ON STAGE! THE ENTIRE AUDIENCE HAS
JUMPED TO ITS FEET!
FLASHBULBS ARE GOING OFF IN EVERY DIRECTION! I'M STANDING ON STAGE ABOUT 50 FEET AWAY FROM THE BEATLES AND HEAR THE SCREAMS, SHOUTS, YELLS, CHEERS! LISTEN TO THE CROWD!
THIS IS SOMETHING LIKE I'VE NEVER SEEN BEFORE!
E AQUI ESTÃO ELES, OS BEATLES!
ESSE É O SOM DA BEATLEMANIA! NÃO SEI COMO ESSE SOM PODE SER EXPLICADO!
OS BEATLES AGORA ESTÃO NO PALCO! TODO O PÚBLICO PULOU DE PÉ! OS FLASHS ESTÃO DISPARANDO EM TODAS AS DIREÇÕES! ESTOU NO PALCO A CERCA DE 50 PÉS DOS BEATLES E OUÇA OS GRITOS, GRITOS, GRITOS, CHEERS!
OUÇA A MULTIDÃO! ISSO É ALGO COMO NUNCA VI ANTES!
ESSE É O SOM DA BEATLEMANIA! NÃO SEI COMO ESSE SOM PODE SER EXPLICADO!
OS BEATLES AGORA ESTÃO NO PALCO! TODO O PÚBLICO PULOU DE PÉ! OS FLASHS ESTÃO DISPARANDO EM TODAS AS DIREÇÕES! ESTOU NO PALCO A CERCA DE 50 PÉS DOS BEATLES E OUÇA OS GRITOS, GRITOS, GRITOS, CHEERS!
OUÇA A MULTIDÃO! ISSO É ALGO COMO NUNCA VI ANTES!
sábado, 6 de janeiro de 2024
PAUL McCARTNEY - ESPERANÇA - GRASSHOPPER - 2021*
Durante sua passagem pelo Brasil, em 2013, Paul McCartney fez um show em Goiânia que chamou atenção no mundo todo. Isso porque, foi surpreendido por uma invasão de gafanhotos e transformou o momento em algo especial, inspirando uma brasileira a produzir uma animação anos depois. O show histórico aconteceu no dia 6 maio de 2013, no Estádio Serra Dourada. Paul se sentou ao piano para tocar a canção “My Valentine” e se surpreendeu com a quantidade de insetos que o rodeavam e esbarravam nele a todo momento.
Sem perder o bom humor, Macca riu bastante do imprevisto e incluiu Harold no show. Quando se levantou do piano para cantar The Long and Winding Road, aproximou o novo "amiguinho" do microfone. Famoso ativista em defesa dos animais, o ídolo tratou bem o bichinho durante todo o tempo em que ele permaneceu em sua camisa. A brincadeira encantou o público de mais de 40 mil pessoas que lotaram o estádio para ver a primeira (e única) apresentação do ex-Beatle em Goiânia.
"Esperança" é um curta de animação original da Agência Sapiens, uma agência de comunicação especializada na produção de conteúdo de ciência, meio ambiente e cultura, criado por Lia Reis. Ela era uma das 40 mil pessoas que estavam lá naquela noite. Ela contou que a invasão dos gafanhotos a inspirou a dirigir seu primeiro filme de animação, nomeado de Grasshopper ou Esperança, em português, em 2021. “Eu realmente queria contar essa história, porque ela estava diretamente relacionada à devastação do Cerrado brasileiro. Também queria expressar minha gratidão à extraordinária música de Paul McCartney, que tem sido a trilha sonora de toda a minha vida”, afirmou Lia.
A obra se passa no cerrado brasileiro devastado por monoculturas, uma nuvem de “esperanças” (grasshoppers) é atraída por luzes de um grande show. No palco, está Paul McCartney, encantando milhares de fãs com a sua música. Harold, um gafanhoto, é completamente hipnotizado por essa experiência mágica de luz e som. Essa aventura é contada por Lino, o seu tataraneto. A brasileira foi responsável pela direção e roteiro do curta, a produção ficou por conta da Agência Sapiens e a animação pela Jellyframe Estudio.
JAMES BOND - 007 CONTRA OCTOPUSSY - 1983 ★★★★★
007 contra Octopussy, dirigido por John Glen, foi o 13º filme de James Bond e o 6º com Roger Moore no papel do agente 007. O filme estreou em 6 de junho de 1983 no Reino Unido e em 10 de junho nos Estados Unidos.
James Bond começa pilotando o menor jato do mundo, sendo perseguido por um míssil termoguiado. Bond, ao tentar solucionar quem assassinou o agente 009, segue a pista de um Ovo Fabergé roubado do Kremlin, que aparece em uma famosa casa de leilões de Londres e que pode ser a chave do mistério, pois o agente morto foi encontrado com um Fabergé falso.
Em meio à rede que se forma ao redor do ovo, o agente 007 vai à Índia e à Europa Oriental onde reencontra Octopussy (Maud Adams), filha de um ex-inimigo seu. Octopussy comanda um grupo de mulheres bonitas e fatais. Ela é a preferida de de Kamal Khan (Louis Jourdan), um príncipe afegão que está ajudando um general russo descontente com a paz e quer provocar uma explosão atômica na Alemanha Ocidental. Talvez apenas o agente britânico mais famoso de todos possa resolver esse imbróglio. Octopussy para salvar a própria vida, se une a Bond para frustrar os planos de Kamal Khan. Apesar de 007 contra Octopussy ter rendido mais de 187 milhões de dólares no mundo e 67 milhões nos EUA, foi um dos filmes mais criticados de toda a história do agente 007.
No entanto, o álbum com a trilha vendeu milhões e trouxe para as paradas a bonita "All Time High" da cantora e compositora americana Rita Coolidge que serviu como tema do filme. Escrita por John Barry e Tim Rice e produzida por Stephen Short e Phil Ramone, "All Time High" foi lançada pela A&M Records em 1983. Na época, Rita Coolidge já tinha 38 anos, agora está com 78.
sexta-feira, 5 de janeiro de 2024
FRANK SINATRA - SOMETHING - 1972 ★★★★★★★★★★★★
O impacto dos Beatles foi difícil de ignorar, mesmo para as maiores celebridades e artistas da geração anterior. Frank Sinatra começou a cantar a balada escrita por George Harrison no final dos anos 1960, não muito depois de seu lançamento inicial. Ele finalmente incluiu uma versão gravada de "Something" em seu álbum de 1972, Frank Sinatra's Greatest Hits, Vol. 2. Para Sinatra, "Something" era uma das melhores canções de amor já escrita. Sinatra não foi o único a pensar assim. John Lennon também achou que essa era a melhor faixa de Abbey Road, e Paul McCartney acredita que esse tenha sido o melhor trabalho de Harrison como compositor. No entanto, quando a maioria dos compositores ficaria feliz com o grande Frank Sinatra gravando uma nova versão de uma de suas músicas, George não se empolgou. "Na época, eu não estava particularmente emocionado com o fato de Frank Sinatra ter cantado "Something", disse no Anthology. Décadas depois, Harrison disse que estava "mais emocionado agora" do que em 1970. Quando escreveu a música, ele tinha Ray Charles em mente. A partir da década de 1990, George passou a apreciar todos os covers. "Estou muito satisfeito com quem fez. Acredito que seja um sinal. Quando uma música é boa, teremos muitas versões dela por aí".
Confira também: FRANK SINATRA, ELVIS PRESLEY E RAY CHARLES - SOMETHING
quinta-feira, 4 de janeiro de 2024
quarta-feira, 3 de janeiro de 2024
BADFINGER - WISH YOU WERE HERE - 1974 ⭐⭐⭐⭐⭐
Wish You Were Here foi o sétimo álbum de estúdio da banda Badfinger e seu terceiro álbum consecutivo produzido por Chris Thomas. Foi gravado na primavera de 1974 no Caribou Ranch, no Colorado, e lançado em novembro daquele ano pela Warner Bros. Wish You Were Here foi o segundo e último álbum da banda lançado pela Warner. Embora tenha recebido críticas favoráveis da revista Rolling Stone e outras especializadas, e seja considerado por muitos como o melhor trabalho de Badfinger, Wish You Were Here foi retirado das lojas no início de 1975, sete semanas após o lançamento, por causa de um processo judicial entre a Warner Music Publishing e o gerente da banda, Stan Polley. A curta produção do álbum e a curta permanência no mercado tornaram o LP original relativamente raro.
Ainda assim, Wish You Were Here teve tempo para entrar nas paradas, chegando ao número 148 nos Estados Unidos. Na década de 1990 foi relançado em CD apenas no Japão e na Alemanha. Foi lançado em CD nos Estados Unidos em 2007. Muitas das faixas apareceram nas compilações de Badfinger.O crítico de rock clássico Rob Hughes considerou duas músicas deWish You Were Here, "Meanwhile Back At The Ranch / Should I Smoke" e "Dennis", entre as 10 melhores músicas de Badfinger. Hughes disse sobre "Dennis": "Esta imponente beleza pop-rock, do álbum mais subestimado de Badfinger, continua sendo uma das melhores peças criadas por Pete Ham, desde sua introdução elegante até seu fadeout estendido. É essencialmente um aviso sobre os percalços da vida e uma canção de amor afirmativa que oferece orientação aos pais".
Depois de completar Wish You Were Here, Pete Ham deixou Badfinger; ele foi substituído pelo tecladista/guitarrista Bob Jackson. No entanto, depois que a Warner indicou que abandonaria a banda se Ham saísse, ele concordou em retornar, e Badfinger completou uma turnê como um grupo de cinco integrantes. Após esta turnê, Joey Molland renunciou à banda. Aqui, a gente confere quatro pauladas desse discãozaço dessa banda fantástica e maravilhosa. As clássicas "Just a Chance", "Know One Knows", "Dennis" e "Meanwhile Back At The Ranch / Should I Smoke".
LIVE IN RED SQUARE - O DIA QUE PAUL BOTOU A RÚSSIA PRA DANÇAR E CANTAR!!⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐
Como um membro dos Beatles, Paul McCartney ajudou a levar o Rock and Roll a um estágio global. Através de suas músicas, os Beatles levaram esperança e inspiração às pessoas. Em 24 de maio de 2003, Paul McCartney realizou um concerto na Rússia, eletrificando uma multidão de mais de cem mil pessoas na Praça Vermelha de Moscou. O DVD Live in Red Square captura os históricos momentos do concerto de quase três horas que inclui mais de trinta clássicos com canções dos Beatles, Wings e de sua carreira solo. Além do show na Praça Vermelha, o DVD também traz um show inédito da segunda viagem de Paul McCartney a Rússia, onde ele se apresentou no St. Petersburg Palace Square.
O artigo que a gente confere agora foi publicado na ‘Ilustrada” da Folha de São Paulo em 2 de setembro de 2005, de autoria de MARCO AURÉLIO CANÔNICO.
Uma máxima conhecida diz que a história é escrita pelos vencedores. Depois de assistir a "Paul McCartney in Red Square", o DVD que traz o show do beatle na célebre praça Vermelha de Moscou, o espectador fica com a impressão de que ela também é escrita pelos marqueteiros. Ninguém questiona o destacado papel dos Beatles -e, por extensão, de McCartney- na música, na cultura em geral e na sociedade, notadamente na Ocidental, como um todo. Daí a colocá-los como protagonistas da queda do comunismo vai uma longa distância. Do documentário que acompanha o show, com declarações como a do sociólogo russo Artemy Troitsky, que diz que "Paul, John, George e Ringo fizeram mais pela queda do comunismo do que qualquer outra instituição ocidental", o espectador tira a certeza de que a Guerra Fria foi vencida pelos "fab four". Como mostra o programa do History Channel "Russia e os Beatles: Uma Breve Jornada", que faz parte do DVD, o quarteto de Liverpool foi considerado subversivo e banido da União Soviética na década de 1960. Obviamente, isso não impediu que uma versão moderada da "beatlemania" se desenvolvesse por trás da cortina de ferro: onde há censura, há também um lucrativo mercado negro esperando para ser desenvolvido. O que o documentário não mostra é que os Beatles não foram os únicos censurados na URSS, assim como os países comunistas não foram os únicos a instituírem a censura. Se o show de McCartney na praça Vermelha tem um caráter histórico por ser a primeira vez que ele pisou na ex-URSS, pode-se dizer que a mesma sensação "histórica" foi sentida em qualquer país onde Macca pôs os pés pela primeira vez após ter virado uma lenda mundial. Por fim, a sensação de "caiu o comunismo, finalmente vamos ver um beatle" não se sustenta cronologicamente: o show é de 2003, mais de uma década depois da derrocada soviética, ou seja, não foi exatamente censura o que manteve McCartney afastado da Rússia nos últimos anos. À parte a lição histórica questionável, o DVD traz o que é indiscutível: as pérolas do repertório de McCartney, passando por Beatles, Wings e por sua carreira solo. O show em Moscou é mostrado como um filme, com as canções entremeadas por cenas de Paul visitando lugares e personagens históricos -como o presidente Putin e Gorbatchov-, além de depoimentos de fãs. Sobre o repertório, basta listá-lo: "Can't Buy me Love", "I Saw Her Standing There", "We Can Work It Out", "Band on the Run", "Live and Let Die", "Yesterday", "Let it Be", "Back in the USSR"... De quebra, há ainda outra apresentação de McCartney na Rússia, esta em São Petersburgo e gravada como um show mesmo, com as músicas em seqüência direta. Nela figuram "Drive My Car", "Penny Lane", "Helter Skelter" e outros exemplos da indiscutível genialidade musical do homem.
segunda-feira, 1 de janeiro de 2024
DIA DA CONFRATERNIZAÇÃO UNIVERSAL, DIA MUNDIAL DA PAZ ☮☮☮☮☮☮☮☮☮☮☮☮☮☮☮☮☮☮☮☮☮☮☮☮☮☮☮☮
1º de janeiro, é o Dia da Confraternização Universal ou o Dia Mundial da Paz. Neste dia, as pessoas trocam votos de alegria, de paz e de felicidade para o ano que se inicia. Foi criado em 1968, pelo Papa Paulo VI, para que fosse celebrado pelos verdadeiros amigos da paz, independentemente de credo, etnia, posição social ou econômica. Não há momento mais apropriado para a gente conferir, aquele que é e sempre será o maior hino sobre a paz, igualdade e fraternidade de todos os tempos!
THE ANALOGUES - ALL YOU NEED IS LOVE - 2016 ⭐⭐⭐
Publicada originalmente em 24 de dezembro de 2019.
The Analogues é uma banda holandesa de rock e pop cover dos Beatles. Fundada em 2014, a ambição dos Analogues foi apresentar a música dos Beatles nos seus últimos anos de estúdio ao vivo, usando instrumentação analógica e com período correto. Desde o início, os “análogos” se destacaram ao apresentar músicas e álbuns inteiros ao vivo, às vezes apoiados por metais e cordas. The Analogues são chamados de mestres em recriar e reproduzir o som original dos Beatles. Em termos de aparência, não fazem esforço para se parecer com eles, apesar de um dos cantores e instrumentistas, Jan Van Dder Meij, ser muito parecido com John Lennon aos 40 anos.
THE BEAT COMBO - MY BONNIE & CRY FOR A SHADOW
“My Bonnie”, a lendária canção da gênesis dos Beatles rumo a sua escalada do sucesso, originalmente se chamava "My Bonnie Lies over the Ocean". É uma canção folclórica tradicional escocesa que continua a ser popular ainda hoje, principalmente depois do sucesso dos Beatles. Embora a origem da canção seja incerta, seu tema pode ter sido feito a partir de Charles Edward Stuart ("Bonnie Prince Charlie"). Após sua derrota na Batalha de Culloden em 1746 e seu subsequente exílio, seus partidários jacobitas poderiam tê-la cantado em sua honra, e graças à ambiguidade do termo "bonnie", que pode se referir tanto a uma mulher, bem como a um homem, eles poderiam fingir que era uma canção de amor. Em 1881, Charles E. Pratt publicou partituras para "Bring Back My Bonnie to Me". O estudioso Theodore Raph, em seu livro de 1964 “American song treasury: 100 favorites” escreve que as pessoas estavam pedindo a música em lojas de partituras na década de 1870, e Pratt foi convencido a publicar uma versão dele usando os pseudônimos H.J. Fuller e J.T. Wood, e a canção tornou-se um grande sucesso, especialmente popular com grupos de faculdade e também popular em qualquer situação de grupos de canto.
Anos e anos depois, “My Bonnie” foi o primeiro disco lançado comercialmente pelos Beatles, tendo o vocalista inglês Tony Sheridan e foi gravada em Hamburgo, nos dias 22 e 23 de junho de 1961, com arranjo e letras de Sheridan e produzida por Bert Kaempfert. Da gravação participaram: Tony Sheridan: vocais e guitarra; John Lennon: backing vocals e guitarra; Paul McCartney: backing vocals e baixo; George Harrison: backing vocals e lead guitar e Pete Best na bateria. Os Beatles se apresentaram com Sheridan por algumas noites no Top Ten de Hamburgo. Chamaram a atenção do bandleader alemão Bert Kaempfert, que sugeriu que Sheridan e o grupo gravassem algumas músicas juntas. A gravação teve lugar numa fase de conversão na escola Friedrich-Ebert-Halle de Hamburgo. Os Beatles foram a banda de apoio para Sheridan, que liderou os vocais, e juntos também gravaram “The Saints”, numa versão mais animada de “When The Saints Go Marching In”.
“My Bonnie”, tinha sido escolhida por causa de sua popularidade com os marinheiros de Hamburgo; Fazia parte do show dos Beatles pela mesma razão. A introdução estilo ‘Love Me Tender’ foi cantada por Sheridan com o arranjo de valsa tradicional da canção, antes da mudança de ritmo que levou a música para o reino do Rock 'n' Roll. Harrison executou a guitarra principal na gravação, embora Sheridan tenha tocado o solo, que foi unido mais tarde em uma tomada diferente. Duas versões de edição também foram gravadas para a introdução, em inglês e alemão - a tradução foi feita por Bernd Bertie. Após a gravação, o grupo - sem Sheridan - gravou outras duas canções de sua própria escolha: “Ain’t She Sweet” e “Cry For A Shadow”. “My Bonnie” foi lançada como single, tendo “The Saints”, como lado B, em outubro de 1961 creditada a Tony Sheridan e The Beat Brothers e alcançou o número cinco na parada de singles alemães. O compacto foi lançado na Grã-Bretanha em 5 de janeiro de 1962, como Tony Sheridan e The Beatles.
Além de ser o primeiro disco comercialmente lançado pelos Beatles, “My Bonnie” teria ainda um papel mais importante em sua história: chamou a atenção do proprietário da loja de discos Nems de Liverpool, Brian Epstein. Diz a lenda que um fã local chamado Raymond Jones teria entrado na loja e pedido a música “My Bonnie” com os Beatles. Brian jura que nunca tinha ouvido falar desse grupo. Soube que tocavam no Cavern Club e foi vê-los. Apaixonou-se por eles e tornou-se seu empresário. Apesar da beleza romântica dessa história, sabe-se hoje que foi uma grande lorota inventada por Brian e seu assistente Alistair Taylor, para romancear a lenda dos Beatles. O tal “Raymond Jones” da história nem sequer teria existido. Aqui a gente confere a versão gravada por Sheridan e os Beatles, e as explosivas versões de The Pete Best Band e The Beats (com Pete Best). Imperdíveis!
Composta por George e John, "Cry For A Shadow" é a única colaboração, lançada ou não, entre Harrison e Lennon apenas. A abertura e o tema principal foram criados por George; Lennon acrescentou os acordes de acompanhamento. Trata-se de uma gravação interessante, embora simples, que consiste em abertura e tema principal, tocado três vezes, com mais alguns compassos acrescentados no final. A guitarra solo de George realmente se destaca - não é dada oportunidade a ele nas outras faixas -, e os vários gritos e berros dos Beatles dão mais empolgação à música. Ainda não havia consenso quanto ao título mesmo depois da gravação, e "Cry For A Shadow" foi decidido no cara ou coroa. De qualquer forma, os Beatles achavam a segunda opção, "Beatle Bop", fraco demais, e acabaram se contentando com a escolha do acaso. "Cry For A Shadow" foi gravada nos dias 22 e23 de junho de 1961. Teve como produtor Bert Kaempfert e teve Karl Hinze como engenheiro. Os Beatles estão em seus instrumentos habituais: George Harrison - guitarra solo; John Lennon - guitarra base; Paul McCartney – baixo e Pete Best – bateria.
Quando "Cry For A Shadow" foi gravada em junho de 1961, Cliff Richard and The Shadows eram o grupo número 1 do Reino Unido. Desde o primeiro sucesso deles, "Move It", em outubro de 1958, Richard estivera no Top 10 dez vezes, e The Shadows tinham começado a produzir seus próprios hits instrumentais. Apesar dos Beatles considerarem Cliff Richard contido demais, eram admiradores de The Shadows. Paul aprendeu os acordes de abertura de "Move It" assistindo ao movimento dos dedos do guitarrista Hank Marvin no programa Oh Boy! e, quando Cliff Richard tocou pela primeira vez em Liverpool, em 12 de outubro de 1958, Paul estava na plateia.
"Cry For A Shadow", era uma música instrumental que deveria soar como os Shadows. Ela se tornou a primeira composição dos Beatles a parar em um disco, quando apareceu em My Bonnie, álbum alemão de 1962 deTony Sheridan, em que o "grupo de apoio" foi registrado como ‘The Beat Brothers’. “Foi um pouco decepcionante porque esperávamos conseguir um contrato de gravação para nós mesmos. Apesar de termos feito 'Ain't She Sweet' e a instrumental “Cry For A Shadow” sem Sheridan, eles nem mesmo colocaram nosso nome no álbum”, disse George Harrison no Anthology.
A composição surgiu por acidente. Rory Storm estava na Alemanha e pediu que George tocasse um sucesso recente de The Shadows - "Apache" ou "Frightened City" —, e George tocou algo novo, ou porque não lembrava a melodia das músicas dos Shadows ou de brincadeira. Primeiro ele a chamou de "Beatle Bop", mas depois, em homenagem à inspiração original, "Cry For A Shadow".
“Cry For A Shadow” foi gravada na Alemanha quando o produtor da gravadora Bert Kaempfert contratou os Beatles para tocar com Sheridan em uma gravação. Natural de Norwich, Sheridan, um veterano, passava muito tempo na Alemanha, e Kaempfert queria que ele fizesse versões mais roqueiras de standards como "My Bonnie". Os Beatles ganharam seu lugar ao sol com "Ain't She Sweet" e "Cry For A Shadow".
Brian Epstein, responsável por tirar os Beatles das jaquetas de couro e colocá-los em ternos de alfaiataria, encorajou a banda a copiar a indumentária e os bons modos de palco de The Shadows. Os dois grupos se conheceram em 1963 em uma festa em Londres e, em junho do mesmo ano, Hank, Bruce e Brian Locking foram para o aniversário de 21 anos de Paul em Liverpool.
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