Em outubro de 1962, foi lançado o primeiro compacto dos Beatles com as músicas “Love Me Do” / “P.S. I Love You”. A Rádio Luxemburgo foi a primeira a transmitir uma música dos Beatles. "Love me do" foi gravada em três ocasiões diferentes e com três bateristas diferentes. A primeira gravação foi feita em 6 de junho de 1962 com PETE BEST como parte da audição feita em Abbey Road. A segunda em 4 de setembro do mesmo ano com RINGO STARR na bateria. O produtor George Martin não aprovou a bateria de Pete Best. Esta versão tocada por Ringo, aparece nos álbuns Past Masters e 1. A terceira em 11 de setembro com ANSY WHITE na bateria e Ringo tocando tamborim foi lançada no álbum Please Please Me. A primeira edição do single, entretanto, trazia a versão tocada por Ringo Starr. Para a reedição do single feita em 1976 e a edição comemorativa de 20 anos de lançamento em 1982, foi usada a versão deAndy White. A versão dePete Best ficou inédita até 1995, quando foi incluída no Anthology 1. "Love Me Do", com Ringo na bateria, também foi regravada oito vezes durante os programas de rádio da BBC (Here We Go, Talent Spot, Saturday Club, Side By Side, Pop Go The Beatles e Easy Beat) entre outubro de 1962 e outubro de 1963. A versão que foi gravada no dia 10 de julho de 1963 e foi ao ar dia 23 de julho no programa Pop Go The Beatles pode ser ouvida no álbumLive at the BBC. Os Beatles ainda a tocaram ao vivo num programa de rádio no dia 20 de fevereiro de 1963, Parade of the Pops, também da BBC.
"l Cry Instead" foi composta por John Lennon(Lennon–McCartney), e gravada pelos Beatles para seu terceiro álbum, A Hard Day's Night, lançado em 10 de julho de1964. Também foi lançada como single nos Estados Unidos, com "I'm Happy Just to Dance With You" no lado 2 e depois apareceu no álbum Something New nos EUA. Composta por John para o filme “A Hard Day’s Night”, "I'll Cry Instead" com sua influência do country traz Lennon e McCartney em dueto, cantando em uníssono e acompanhados por George numa afiada guitarra rockabilly. "I'll Cry Instead" seria originalmente usada na sequência da saída de incêndio em A Hard Day's Night, mas foi substituída por "Can't Buy Me Love". No entanto, quando o filme foi remasterizado para o lançamento em vídeo, em 1986, ela foi "colada" em uma sequência antes dos créditos iniciais. John já tinha escrito sobre chorar muitas vezes, mas "I'll Cry Instead"era diferente porque nela ele dizia que quando parasse de chorar voltaria para se vingar. Ele imaginava sair por aí partindo o coração de garotas mundo afora para depois esnobá-las, de modo a punir todas que o rejeitaram. Essa também foi a primeira música em que ele admitia essa sua tendência agressiva, um sinal de que entrava em um período intenso de autoanálise, que continuaria até seus primeiros álbuns solo, depois do fim dos Beatles. Os Beatles gravaram "I'll Cry Instead"em 1 de junho de 1964, durante uma sessão da tarde em que também gravaramcovers de"Matchbox" e "Slow Down". A gravação ocorreu no estúdio 2 da EMI, emAbbey Road, comGeorge Martinproduzindo a sessão, auxiliado pelo engenheiroNorman Smith. John Lennon – vocal duplo e guitarra rítmica acústica; Paul McCartney – baixo e vocais; George Harrison – guitarra; e Ringo Starr – bateria e pandeiro.
“Se o céu que vemos lá em cima desabar e cair, ou as montanhas desmoronarem para o mar, eu não chorarei. Não derramarei uma lágrima, desde que você fique comigo”. Stand by Me foi gravada originalmente em 1961 pelo cantor e compositor americanoBen E. Kinge escrita por ele, junto comJerry Leiber e Mike Stoller, que usaram o pseudônimo de Elmo Glick. De acordo com King, o título é derivado e foi inspirado por um número de "spiritual"escrito porSam CookeeJW Alexanderchamado "Stand by Me Father",gravado pelosSoul Stirrerscom Johnnie Taylorcantando. De 1961 até hoje, já houve mais de 400 versões gravadas de Stand by Me, interpretadas pelos mais variados artistas. John Lennon gravou sua versão da música para seu álbum Rock 'n' Roll de 1975. O remake de Lennon se tornou um single três semanas após o lançamento do álbum e foi seu último sucesso antes de sua aposentadoria de cinco anos da indústria musical. Lennon filmou uma apresentação da música para The Old Gray Whistle Test em 1975. A Billboard considerou a versão de Lennon como a melhor versão desde a original. Os editores da Pitchfork,acharam a versão de Lennon"mais empolgante e comovente" do que a original devido às guitarras e os vocais fervorosos de Lennon. Lennon também cantou Stand by Me, ao lado de 'Slippin' And Slidin' e'Imagine', em 18 de abril de 1975 para o programa de televisão Salute To Lew Grade. Foi sua última apresentação pública agendada.
Depois de quase dois anos de toda a parafernalia sonora, visual e delírios de Sgt. Pepper's, lá vem eles de novo, e dessa vez, num avião a jato logo na faixa de abertura do álbum duplo de 1968 - THE BEATLES - conhecido em todo o mundo como como "Álbum Branco", o primeiro disco duplo da banda e um dos primeiros do rock. O apelido "Álbum Branco" surgiu de forma natural pelo disco ter a capa imaculavelmente branca, simplesmente com o nome deles pequeno, gravado em relevo. Composta somente por Paul McCartney, creditada à Lennon-McCartney,"Back in the USSR" é um pastiche Beatle de Chuck Berry e Beach Boys, só que muito melhor! A letra subverte os sentimentos patrióticos sobre os Estados Unidos, enquanto o narrador expressa alívio ao voltar para casa na União Soviética, formalmente a União das Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS). Os Beatles(Paul, John e George), gravaram "Back in the USSR" como um trio, depois que Ringo Starr abandonou o grupo, devido as críticas de McCartney pela forma como tocava sua bateria. Os outros Beatles criaram uma faixa de bateria composta de várias e potentes camadas tocadas por Paul. Os vocais de McCartney foram baseados em Jerry Lee Lewis, enquanto a ponte apresenta uma celebração ao melhor estilo Beach Boys de meninas de várias partes da URSS e do mundofazendo uh-uhs."Back in the USSR" começa e termina com um loop de fita de um jato pousando e depois partindo. O efeito também aparece no meio da gravação. McCartney começou a escrever a música como "I'm Backing the UK", inspirada na campanha "I'm Backing Britain", que ganhou apoio nacional em janeiro de 1968, um mês antes dos Beatles partirem para a India para fazer o curso de Meditação Transcendental com o Maharishi. De acordo com o autor Ian MacDonald, McCartney alterou o título para "I'm Backing the USSR" e então, com base no hit de Chuck Berry de 1959, "Back in the USA", chegou ao título final. Em uma entrevista em novembro de 1968 para a Rádio Luxemburgo, McCartney disse que a música foi inspirada em "Back in the USA" de Berry e foi escrita do ponto de vista de um espião russo voltando para casa na URSS após uma missão prolongada nos Estados Unidos. Mike Love, dos Beach Boys, que também estava no Ashram em Rishikesh, lembrou-se de Paul tocando “Back in the USSR” no violão durante o café da manhã, quando sugeriu a ele que a parte da ponte deveria ser sobre as garotas da Rússia, ao estilo das “California Girls” dos Beach Boys. McCartney transpôs o patriotismo da música de Berry para um contexto soviético. Ele disse que pretendia que fosse uma “paródia” da afirmação típica do viajante internacional americano de que “é muito melhor voltar para casa” e seu anseio pelo conforto de sua terra natal. Os primeiros versos, referem-se a um voo “terrível” de volta à URSS vindo de Miami Beach, nos Estados Unidos, a bordo de um avião da BOAC. Impulsionado pelo piano acelerado de McCartney e os riffs de guitarra de Harrison, a letra fala da felicidade do narrador ao voltar para casa, onde “as garotas da Ucrânia realmente me derrubam” e as “garotas de Moscou me fazem cantar e gritar”. Ele convida essas mulheres para “Venha e mantenha seu camarada aquecido” e espera ouvir o som das “balalaikas tocando”. As sessões de gravação para o álbum foram repletas de desarmonia entre os membros da banda. Enquanto ensaiava "Back in the USSR", em 22 de agosto de 1968, Ringo Starr se cansou das críticas de McCartney sobre sua bateria na música, e da atmosfera ruim em geral, e saiu, com a intenção de deixar o grupo. Confira em Os outros Beatles continuaram com a sessão, que aconteceu no EMI Studios em Abbey Road. Cinco takes foram gravados da faixa básica, com McCartney na bateria, George Harrison na guitarra e John Lennon com um baixo Fender VI.O Take 5 foi escolhido como “melhor”. Durante a dobragem da música, em 23 de agosto, McCartney e Harrison também contribuíram com partes de baixo, e ambos também adicionaram partes de guitarra. Os primeiros overdubs foram de piano, tocado por McCartney;bateria de Harrison, substituindo a parte do baixo de Lennon do dia anterior; e outra parte de guitarra elétrica. Depois que essas adições foram mixadas em uma única faixa, McCartney cantou um vocal principal, usando o que ele descreveu como sua “voz de Jerry Lee Lewis”, e Lennon, Harrison e McCartney adicionaram backing vocals, incluindo harmonias no estilo Beach Boys sobre as pontes. Todos os três adicionaram palmas. Outros overdubs incluíram o baixo de McCartney, Harrison no baixo de seis cordas e Lennon tocando uma caixa. A faixa final de "Back in the USSR" tem exatos 2:44'. Depois de muitos "Uh-uhs e mamamas", o solo de guitarra fatal e cortante de Harrison entra aos 1:22, e antes dos versos finais, Paul McCartney aplica um golpe de misericórdia ainda mais mortal, com um solo agudo de guitarra de uma única que dura quase 15 segundos. E assim, com o russo feliz ao voltar pra casa, e ao som do avião, dessa vez indo embora, termina a sensacional "Back in the USSR",aprimeira faixa do excepcional álbum branco dos Beatles, lançado em22 de novembro de 1968, seguida por mais 29 faixas novas, todas inéditas. Para os sons da aeronave que aparecem na pista, um turboélice Viscount, KenScott, engenheiro de som,usou um loop de fita a partir de uma gravação armazenada na biblioteca da EMI. "Back in the USSR" foi gravada nos dias 22 e 23 de agosto de 1968, produzida por George Martin. Paul McCartney: faz os vocais principais, backing vocals, toca piano, guitarra elétrica, baixo, bateria, palmas e percussão;John Lennon: backing vocals, guitarra, baixo, bateria, palmas e percussão; eGeorge Harrison: backing vocals, guitarra, baixo de seis cordas, bateria, palmas e percussão. Depois que os outros Beatles insistiram para que ele voltasse, no dia 4 de setembro de 1968, Ringo retornou à banda e entrou no estúdio, nervoso por encontrar os amigos que xingara até não poder mais, sua bateria estava coberta de flores e havia uma faixa com os dizeres “Bem-vindo ao lar, Ringo” pendurada no teto. Então ele sorriu, depois gargalhou, e assim os Beatles ainda seguiram adiante. Em 2003, Paul McCartney tocou "Back in the USSR" na Praça Vermelha de Moscou. Elton Johne Billy Joel também lançaram versões gravadas durante seus shows na Rússia.
Em 2018, em comemoração aos 50 anos do Álbum Branco, foi produzido um supervídeo lettering de "Back in the USSR". Absolutamente sensacional!
“Like Dreamers Do” foi composta em 1959 por um jovemPaul McCartneyde 17 anos e foi uma das primeiras músicas creditadas aLennon e McCartney. Foi a primeira música gravada pelos Beatlesdurante sua audição para aDecca Recordsem 1 de janeiro de 1962. Esta performance, que aconteceu antes de Ringo Starr se juntar à banda e apresentouPete Bestna bateria, gravada pela Deccasó foi finalmente lançada no Anthology 1dosBeatles em 1995. Paul McCartney disse no livro "Many Years From Now": “Like Dreamers Do foi uma das primeiras que escrevi. Nós fizemos um arranjo fraco, mas algumas das meninas gostaram porque era única, nenhum dos outros grupos fazia isso. Era um exercício para tentar suas próprias músicas... escrever ainda era um pouco complicado, e as músicas, obviamente, não eram ótimas, mas senti que precisávamos atravessar essa barreira porque se nós nunca tentamos nossas próprias músicas, nunca teríamos a confiança para continuar escrevendo”.“Like Dreamers Do”foi uma das três canções originais de Lennon e McCartneyque os Beatles tocaram na audição para para a Decca. As outras duas foram “Love Of The Loved” e “Hello Little Girl”. “Isso é Paul. Essa era outra que ele havia escrito como adolescente e ressuscitado e polido para mais tarde”. John Lennon, 1980.
No momento em que assinaram com a EMI mais tarde, em 1962, os Beatles já haviam esquecido “Like Dreamers Do”. No entanto, foi dada ao grupo de Birmingham “The Applejacks” e chegou ao número 20 na tabela de singles do Reino Unido em junho de 1964 - num momento em que qualquer coisa escrita por Lennon e McCartney provavelmente se tornaria um sucesso. Os Applejacks trabalharam com Mike Leander da Decca como diretor musical. A banda australiana de tributo aos Beatles, The Beatnix, gravou um arranjo acústico de “Like Dreamers Do”para seu álbum de 1998, It's Four You, e que a gente confere logo abaixo nesse 1º vídeo da tela preta com a logo dos Beatles e escrito ANTHOLOGY. O 2º é a gravação dos Beatles que aparece no Anthology 1, e o 3º é um raro vídeo promo de “Like Dreamers Do”.
"Unchain My Heart"foi composta por Bobby Sharp e Teddy Powell, e gravada primeiro em 1961 porRay Charlese em 1963 porTrini Lopeze, posteriormente, por dezenas de outros artistas. Em 1963, a banda doo-wop, The Rivingtons gravaram uma cover de "Unchain My Heart" em seus disco "Doin 'The Bird". Mas, de todas as versões, nada se compara ou chega perto da versão visceral e matadora deJoe Cocker, lançada originalmente no décimo primeiro álbum de estúdiode Cocker, Unchain My Heart, de 1987. Sua versão foi relançada em 1992 e alcançou # 17 no Reino Unido. A versão de Cocker, também apareceu na trilha sonora da novela brasileira Sassaricando. Em 1964,"Unchain My Heart"virou "Desamarre Meu Coração" no álbum "É Proibido Fumar" de Roberto Carlos.
John Lennon - Winston O' Boogie- Esse disco pirata (bootleg), com nome e capa de carteira de cigarro, apresenta uma qualidade de som excepcional e primeiro foi lançado em LP e mais tarde em CD. Apesar de bem legal, é só para fanáticos extremistas de Lennon e dos Beatles. Entre 1988 e 1989, a BAG Records lançou uma série de material de Lennon chamado TheLost Lennon Tapes e que foi apresentado em programas de rádio durante o início dos anos 90 por Elliot Mintz. As seis primeiras músicas são das sessões de estúdio de Walls and Bridges - um período em que Lennon estava lutando contra seus próprios demônios internos enquanto curtia com May Pang. Provavelmente alguns dos maiores sucessos solo de John, incluindo o single "Whatever Gets You Thru The Night", que contou com Elton John no piano. John realmente retribuiu o favor tocando guitarra no lançamento de "Lucy in the Sky with Diamonds" de Elton John, mas foi creditado sob seu pseudônimo - "Dr. Winston O' Boogie". Logo após o lançamento de Walls and Bridges, Lennon deixaria May Pang e voltaria com Yoko Ono."Just Beacause", a sétima,é das sessões de Rock 'n' roll. As faixas do lado 2 são das sessões de Double Fantasy, gravadas no Hit Factory em NY em 1980.
Publicada originalmente aqui em 10 de novembro de 2012. STARDUST é um filme inglês de 1974 dirigido por Michael Aptede estrelado por David Essex e Adam Faith. O filme é a sequencia de “That’ll be the Day”, de 1973, estrelado por David Essex e Ringo starr. Em continuação aos acontecimentos no final dos anos 1950 e início dos 60 do primeiro filme, os personagens Jim Maclaine (Essex), Mike (Faith),Jeanette e JD agora vivem entre meados dos 60 e início dos 70. STARDUST retrata a meteórica ascensão ao estrelato na carreira do popstarJim Maclaine e, consequentemente, sua queda. MacLaine reuniu um grupo de músicos e formou a banda “The Stray Cats”, então pede para Mike ser o empresário da banda. Mike adquire uma nova van, alojamentos e uma sessão de gravação para o grupo. MacLaine logo se torna uma estrela massiva e está mergulhado no centro da atenção da mídia. Ele se entrega aos prazeres do sexo casual e do uso de drogas pesadas e o filme documenta os efeitos terríveis que o sucesso causou em MacLaine e sua relação com seus amigos e colegas. Apesar das críticas, STARDUST ainda é uma dos melhores ficções de Rock n Roll já feitos. Hoje, com status de "cult". Com o enredo fortemente influenciado pelas referências aos Beatles, David Essex, mostra que não era apenas um bom cantor, mas um ator aceitável. As tendências autodestrutivas, são um fenômeno comum na indústria do entretenimento desde sempre, e por isso STARDUST é um grande filme. A canção-título, composta por Essex, tornou-se um clássico. Depois do sucesso de “That’ll be the Day”, o produtor David Puttnam trabalhou com um orçamento muito maior e um diretor mais experiente, Michael Apted. Muitos atores reprisaram seus papéis (David Essex, Keith Moon, Rosalind Ayres), mas Ringo Starr caiu fora por causa de uma semelhança desconfortável entre uma subtrama chave e a história da vida real de Pete Best e sua saída dos Beatles. O papel de Ringo - melhor amigo de Jim MacLaine, Mike - ficou para Adam Faith. STARDUSTmostra Jim Maclaine atingir toda a fama e fortuna que sempre sonhou e, ao mesmo tempo um lado cruel destacando o quão vazias suas vitórias representavam. A partir do momento quando o gerente Mike (Faith) assina um contrato sobre os direitos de publicação das músicas de Jim, eles são explorados pelos promotores vorazes, agentes e advogados, com todas as decisões supostamente criativas, como por exemplo Jim "descobrir" sua espiritualidade proveniente de um cruel e imperativo lado comercial. Em STARDUST, praticamente tudo é planejado por outros, e não é de admirar Jim acabar recluso e enlouquecido. Perde tudo o que realmente significava algo para ele - namorada, esposa, filho e banda. Com excelentes cenas dos estúdios de gravação e cenas de performances ao vivo que impressionam, STARDUST é como um olhar para o interior da indústria da música pop com os gestores, promotores, produtores e executivos do estúdio todos tentando criar o "produto" em sua imagem, quando o produto é uma pessoa que se torna interessante. O slogan do filme é: "Mostre-me um menino que nunca quis se tornar uma estrela do rock e eu lhe mostrarei um mentiroso",mas STARDUST deixa claro que, se você realmente quer fazer sucesso no mundo da música, você seria muito melhor como advogado, contabilista ou agente, focando o centro das atenções firmemente em alguém, enquanto recolhe todas as recompensas nos bastidores. É um filme ácido, e até cínico, mas brutalmente honesto, mostrando em termos inequívocos, o que realmente está por trás da tríade “sexo, drogas e rock'n'roll”. O álbum com a trilha sonora de STARDUST foi lançado em outubro de 1974 pela Ronco Records para coincidir com o filme. Algumas das músicas foram interpretadas pelos próprios artistas fictícios do filme, a banda Stray Cats. Além dos Stray Cats, o álbum duplo é repleto de estrelas, estão lá: Neil Sedaka, The Drifters, Del Shannon, The Zombies, Bobby Darin, Billy J. Kramer & The Dakotas, Dave Edmunds & The Electricians, The Beach Boys, Diana Ross & The Supremes, The Chiffons, Tommy Roe, The Fortunes, Martha Reeves & The Vandellas, Gerry & The Pacemakers, Stevie Wonder, Cat Stevens, The Mamas And The Papas, Lovin' Spoonful, The Animals,The Hollies, Procol Harum, The Who, Bee Gees, The Righteous Brothers, Derek & The Dominos, David Essex e ainda muitos, muitos outros.
"The World Tonight" foi composta inicialmente como uma canção folk, sendo rearranjada com uma “roupagem” mais rock-and-roll. Segundo Paul McCartney, a música apresenta em sua letra uma coleção eleatória de pensamentos e ideias. Embora não tenha sido inspirada por qualquer motivo particular, "The World Tonight" fala dos paparazzi – fotógrafos caçadores de escândalos e poses indiscretas de personalidades. Rumores indicam a inclusão de uma mensagem subliminar ecológica na canção: “Save animal’s fur, Linda Eastman”(salve as peles dos animais – Linda Eastman). "The World Tonight" é a segunda faixa do sensacional álbum FLAMING PIE, lançado em 5 de maio de 1997.
"You Know What to Do" foi a segunda música composta e gravada por George Harrison com os Beatles, em 3 de junho de 1964, mas permaneceu inédita até sua inclusão no Anthology 1 em 1995. Durante uma sessão fotográfica na manhã de 3 de junho de 1964, Ringo Starr adoeceu com amigdalite e faringite , 24 horas antes dos Beatles partirem para uma turnê por seis países. A sessão de gravação agendada para aquele dia foi originalmente planejada para produzir uma décima quarta música para o álbum A Hard Day's Night, mas foi cancelada para que um baterista substituto, Jimmy Nicol, pudesse ser trazido e ensaiar com o grupo. Depois de tocar seis músicas em um ensaio de uma hora no estúdio 2 da EMI, todos se sentiram satisfeitos com a bateria de Nicol. Naquela noite, em uma sessão de quatro horas, cada um dos três Beatles presentes gravou uma demo de uma música recém-escrita. Harrison gravou "You Know What to Do"; John Lennon fez "No Reply", que acabou se tornando a faixa de abertura de seu próximo álbum, Beatles for Sale; e Paul McCartney fez "It's for You", uma música que foi escrita especificamente para Cilla Black cantar. A fita da sessão foi posteriormente arquivada incorretamente, mas foi redescoberta em 1993. A primeira contribuição de Harrison para a produção dos Beatles foi "Don't Bother Me", gravada em setembro de 1963. Sua próxima contribuição foi "I Need You", gravada em fevereiro de 1965. Questionado sobre essa lacuna de Harrison, George Martin disse que ele "ficou desanimado algum tempo atrás, quando nenhum de nós gostou de algo que ele havia escrito". De acordo com o crítico de música Richie Unterberger, Martin estava se referindo a "You Know What to Do". Antecipando o lançamento de "You Know What to Do" no Anthology 1, McCartney anunciou: "Haverá um monte de pessoas interessadas em ouvir a música de George Harrison de trinta anos atrás que ninguém até hoje ouviu - não é a melhor coisa que George já escreveu, mas é uma pepita não descoberta. Se você encontrar um pequeno pote egípcio, não precisa ser o maior pote egípcio. O fato de ser egípcio é suficiente". O Ultimate Classic Rock listou "You Know What to Do" como a pior das 227 músicas lançadas oficialmente pelos Beatles, afirmando: "Quando Harrison finalmente atingiu seu ritmo, ele se tornou o craque dos Beatles. Mas essa música inicial... mostra por que suas músicas ainda estavam sendo preteridas neste momento". George Harrison – vocal e guitarra; John Lennon– pandeiro; e Paul McCartney – baixo.
Danielle Schoovaertsconhecida profissionalmente comoDani Klein, é cantora, compositora, líder de banda e produtora belga, e consistentemente o centro e a força motriz deVaya Con Dios,uma banda belga que se destacou pela mistura de estilos, bem como pela voz distinta deDani Klein. Foi uma das bandas de maior sucesso da Bélgicaem todos ostempos, com mais de 10 milhões de álbuns vendidos e mais de 3 milhões desingles."What's a Woman?", a bela baladona soulem seu melhor estilo, fez sucesso em toda aEuropa e ficou em número 1 por várias semanas em diversos países. No Brasil, "What's a Woman?" fez sucesso ao estrelar na trilha sonora internacional da novela O Dono do Mundo de 1991. Na época, Dani Klein tinha 38 anos, agora está com 69. Tempo que passa... tempo que voa.
Depois da resposta do público ao desempenho de Ringo cantando a música das Shirelles "Boys", em Please Please Me, John e Paul apareceram com "I Wanna Be Your Man" para ele. Ringo dá conta do recado de maneira profissional, auxiliado por John e Paul no refrão e a matadora guitarra de George. A instrumentação da faixa é completada pelo órgão Hammond, tocado por John, e pelas maracas, acrescentadas pelo próprio Ringo."I Wanna Be Your Man" de Lennon-McCartney foi primeiro gravada e lançada como single pelos Rolling Stones e depois gravada pelos Beatles. Foi composta principalmente por Paul McCartney e finalizada com John Lennon no canto de um clube de Richmond enquanto Mick Jagger e Keith Richards conversavam. A versão dos Beatles, cantada por Ringo, foi lançada no segundo álbum deles no Reino Unido, With the Beatles em 22 de novembro de 1963 e no americano Meet the Beatles, em 20 de janeiro de 1964. Os Beatles também gravaram duas versões de "I Wanna Be Your Man" para a BBC. Uma foi para o Saturday Club, gravada em 7 de janeiro de 1964 e transmitida pela primeira vez em 15 de fevereiro, e a segunda foi para o programa From Us to Yougravado em 28 de fevereiro e transmitido em 30 de março; Os Beatles gravaram ainda uma versão para o programa de TV Around The Beatles, em 19 de abril de 1964; esta versão foi a escolhida para o Anthology 1 em 1995.
Lançada como seu segundo single em 1 de novembro de 1963, a versão dos Rolling Stones de "I Wanna Be Your Man", de Lennon - McCartney, foi o primeiro hit do grupo a entrar no top 20 do Reino Unido, chegando ao número 12 na parada britânica. Sua versão apresenta a distinta guitarra slide de Brian Jones e o baixo de condução de Bill Wyman. É uma das poucas músicas dos Rolling Stones a apresentar apenas Brian Jones nos backing vocals. Nos EUA, a música foi lançada inicialmente sem nenhum sucesso e logo depois foi relançada em 6 de março de 1964 como lado B de "Not Fade Away".
Para ilustrar musicalmente este paraíso terrestre, George Martin criou “Pepperland”, uma pequena obra-prima e um dos pontos altos da trilha sonora de “Yellow Submarine”. Martin também criou todas as outras peças instrumentais da trilha, que foram executadas pela George Martin Orchestra com 41 músicos em Abbey Road, nos dias 22 e 23 de outubro de 1968. Martin conduziu os músicos ele mesmo, tendoJohn Burgess eRon Richards como engenheiros. A música abre o lado 2 do álbum com a trilha do filme.“Pepperland” ficou famosa no Brasil em 1990, quando foi escolhida como tema da novela Pantanal, transmitida pela Rede Manchete. Em 2008, também foi gravada pelo guitarrista Robertinho do Recife. Todas os números instrumentais de “Yellow Submarine”, foram compostos por George Martin, exceto a última, "Yellow Submarine in Pepperland", de Lennon e McCartney, orquestrada com um novo arranjo de Martin especialmente para o filme.As outras músicas instrumentais do álbum são: "Sea of Time", "Sea of Holes", "Sea of Monsters", "March of the Meanies", "Pepperland Laid Waste", e a já citada "Yellow Submarine in Pepperland" que encerra o álbum.
