"Escrita de acordo com o receituário 'Como Escrever Canções de Amor', I Need You é uma homenagem de George à sua namorada Pattie Boyd. A música é uma de suas composições para os Beatles não mencionadas em seu livro "I Me Mine" de 1980. A outra é "You Like Me Too Much". "I Need You" foi a única canção de George a aparecer no filme "Help!" e a primeira a usar um pedal wah-wah para distorcer o som da guitarra. Alguns livros sobre os Beatles afirmam que George a escreveu nas Bahamas enquanto estava longe de Pattie. Mas isso não pode ser verdade, uma vez que as gravações começaram em 15 de fevereiro de 1965, e essas cenas nas Bahamas só foram feitas na semana seguinte".Steve Turner "Uma das duas músicas de George no álbum Help!, hoje muito esquecida. É bastante simples, sem artifícios, mas impressiona. O título diz tudo - ela, ou ele, está longe, em algum lugar, e ele precisa dela; por favor lembre-se de quanto preciso de você. Foi escrita para Pattie Boyd, sua namorada, que ele conheceu na filmagem de A Hard Days Night e com a qual se casaria em janeiro de 1966. Por alguma razão, George não escreve sobre essa música no livro I Me Mine, em que menciona quase todas as suas outras canções. A única outra que ele omite é sua segunda no álbum Help!, “You Like Me Too Much”. Seria vergonha? Ou se esqueceu delas? Ou não conseguiu encontrar os manuscritos originais para lembrar o que fizera?"Hunter Davies
Apesar da má vontade dos dois autores aí de cima,“I Need You” é uma grande música. Uma canção de amor simples, linda e melódica. É a 4ª faixa do impecável álbum Help!, lançado pelos Beatles em 1965. É a segunda música de George Harrison que a banda lançou depois de dois álbuns sem nenhuma contribuição autoral do guitarrista. Os Beatles tocando “I Need You” na sequencia campo de batalha, em Salisbury Plain, é um dos pontos altos de seu segundo filme,“Help!” de 1965, juntamente com "The Night Before". Este foi o segundo vídeo produzido mostrando George Harrison cantando o vocal principal (o primeiro foi "I’m Happy Just To Dance With You" de A Hard Day's Night). Supõe-se que a letra seja abordando o relacionamento de Harrison com sua namorada, Pattie Boyd, que ele conheceu em março de 1964 enquanto filmava A Hard Day's Night; eles se casariam em janeiro de 1966. Os Beatles gravaram a faixa rítmica de “I Need You” em cinco tomadas em 15 de fevereiro de 1965 - o primeiro dia de gravação do que se tornaria o álbum Help!. A formação era incomum, documentada por George Martin em suas anotações detalhadas da sessão. George Harrison tocou um violão espanhol e Paul McCartney estava em seu baixo Hofner habitual, mas Ringo Starr criou um ritmo percussivo nas costas de um violão Gibson Jumbo. John Lennon, enquanto isso, tocava tarola ao longo da música. A gravação de “I Need You” foi concluída no dia 16 de fevereiro de 1965 junto com outras duas,"Ticket to Ride" e "Another Girl", ambas também de“Help!”. “I Need You”foi gravada nos estúdios da EMI em Abbey Roade lançada no álbum“Help!”em 6 de agosto de 1965 no Reino Unidoe 13 de agosto de 1965 nos Estados Unidos. Foi produzida porGeorge Martine teveNorman Smithcomo engenheiro. George Harrison canta (com o vocal duplicado), toca violão e guitarra elétrica de 12 cordas; John Lennon faz vocais de harmonia, toca violão e tarola; Paul McCartney também faz vocais de harmonia e toca baixo e Ringo Starrtoca percussão de violão, e... o cowbell. “I Need You” só está disponível em“Help!”. Em poucos países, em 1973 e 1976, “I Need You”foi lançada como compacto com "Dizzy Miss Lizzy"no lado B. Outras músicas de George Harrison, como“I Want To Tell You” e “Only A Northern Song”podem parecer ter sido escritas com uma atitude aleatória de “Eu não me importo”com a composição, mas“I Need You”aparece completamente genuína e bem pensada. Seu ofício de composição ainda não havia sido totalmente desenvolvido no início de 1965, mas essa música mostra que, quando Harrison realmente tentou, ele poderia escrever como o melhor deles. É impossivel não imaginarTheBeatlese“Help!”sem“I Need You”.
Quem teve a oportunidade de assistir ao incrível documentário “Get Back”, de Peter Jackson, lançado em serviços de streaming no final de 2021, provavelmente notou que John Lennon tocou praticamente a mesma guitarra durante toda a série. É o mesmo instrumento que Lennon tocou durante a última apresentação dos Beatles: o "Rooftop Concert", realizado no topo do prédio da Apple, em Saville Row, Londres, em 1969. Desde que a comprou em 1966, a Epiphone Casino tornou-se, sem dúvida, uma parte essencial do som característico de Lennon durante a segunda metade da carreira dos Fab Four, e que Lennon manteve esta guitarra como seu instrumento principal até o final de sua vida.
Hoje em dia, existem duas versões diferentes da Casino, ambas baseadas na guitarra original de Lennon: a Epiphone John Lennon Revolution Casino em acabamento natural e a Epiphone Casino Inspired by John Lennon em vintage sunburst. Quem é fã incondicional dos Beatles, sabe que houve um momento em que Paul McCartney, George Harrison e John Lennon tocavam Epiphones Casinos como guitarras principais, quando eles já eram a maior banda do mundo.
A maioria dos guitarristas acha que a Epiphone como marca, se baseia na imitação das guitarras Gibson. Não estão totalmente errados ao dizer isso, mas o fato é que em 1957 a Gibson comprou a Epiphone porque ela era uma de suas maiores rivais. Nos anos 30, 40 e início dos anos 50, ambas as empresas fabricavam guitarras archtop (oca com corpo inteiro e um topo arqueado distinto, com cordas de metal) para músicos de jazz daquela época, e foi por isso que a Gibson decidiu comprar a Epiphone, basicamente para adquirir o controle sobre sua produção. Durante o final dos anos 50 e início dos anos 60, a Gibson produziu diferentes modelos de guitarras sob o nome Epiphone que hoje são considerados clássicos. As guitarras Epiphone feitas no início dos anos 60 eram instrumentos excelentes, e foi por isso que os Beatles se encantaram por elas. Uma guitarra totalmente oca equipada com captadores P-90, como a Epiphone Casino, pode produzir um som muito agressivo e também pronto para feedback.Outro aspecto da Epiphone Casino que John Lennon e os Beatles definitivamente gostaram é que esta guitarra não deve ser considerada apenas uma máquina de feedback incrivelmente eficaz. Também é bastante útil como ferramenta de compositor e também pode gerar um som limpo muito claro e arredondado, perfeito para arpejar e dedilhar acordes, quase exatamente como se faz em um violão. As peculiaridades da Casino impressionaram muito os Beatles, tanto como compositores quanto como amantes da experimentação sonora em estúdio. Paul McCartney, George Harrison e John Lennon foram todos orgulhosos proprietários das Epiphones Casinos em algum momento de suas carreiras. Em 1964, Paul McCartney queria uma guitarra que pudesse lhe dar feedback facilmente. Sendo um amigo próximo da lenda britânica do bluesJohn Mayall, McCartney ouvia muitos discos de blues diferentes que Mayall tocava para ele em sua casa. Mayall disse que durante uma dessas sessões de audição, ele mostrou a McCartney sua guitarra oca comprada enquanto estava no exército no Japão em 1955 e disse-lhe que é muito mais fácil obter feedback tocando guitarras ocas. Naquele mesmo dia, o Beatle comprou sua Epiphone Casino. Paul McCartney foi o primeiro Beatle a comprar uma Casino, que logo teve que adaptá-la, para que pudesse tocar como uma guitarra para canhotos. Em 1966, tanto John Lennon quanto George Harrison decidiram comprar Epiphones Casino porque ficaram impressionados com o quão bem a guitarra de Paul soava. A primeira aparição ao vivo dos Beatles tocando essas guitarras foi no “Top of the Pops” da BBC. Embora as duas guitarras tenham sido feitas em 1965, podemos ver algumas diferenças entre elas, principalmente porque a Casino de Harrison tinha um sistema de tremolo Bigsby, enquanto a guitarra de Lennon era equipada com o arremate trapézio padrão da Epiphone. Curiosamente, a Casino de John Lennon tinha um anel preto ao redor do seletor de captação, o que é uma característica muito incomum de se encontrar neste modelo. Ambas as guitarras foram equipadas com ferragens douradas. Tanto Lennon quanto Harrison escolheram suas respectivas Casinos como guitarras principais quando os Beatles embarcaram em sua turnê de 1966 pela Alemanha, Japão e Estados Unidos. Depois de voltarem da turnê, os Beatles começaram a gravar seu lendário álbum conceitual de 1967, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Esta obra-prima foi gravada usando todas as três guitarras Epiphones Casinos dos Beatles. Enquanto estudavam meditação transcendental na Índia em 1968, Lennon e Harrison estavam convencidos de que obteriam um som melhor lixando o acabamento de suas guitarras como a do amigo Donovan Leitch. Então, quando voltaram para Londres, lixaram suas cassinos. Isso aconteceu durante a gravação do “Álbum Branco”. Uma das últimas apresentações dos Beatles com suas Casinos pode ser conferida na música “The End”, do álbum Abbey Road. No solo desta música, há um “duelo” de guitarras a três onde Paul, George e John tocam um solo de dois compassos cada, um após o outro. Harrison usou sua Gibson Les Paul enquanto Lennon e McCartney tocaram com suas Casinos. John, Paul e George mantiveram suas Epiphones Casinos mesmo depois de seguirem caminhos separados. McCartney ainda se refere à Casino como sua guitarra elétrica favorita em geral. A Casino original de 1965 que John Lennon comprou em 1966, era uma guitarra “feita pela Gibson”, assim como a maioria dos instrumentos Epiphone produzidos naquela época. O que significa que, no início dos anos 60, a Gibson estava construindo e posteriormente vendendo guitarras sob a marca Epiphone. As fábricas eram as mesmas, assim como as pessoas que montavam os instrumentos, mas os modelos diferiam das clássicas guitarras Gibson que conhecemos. A inspiração de construção e o conceito geral por trás da Casino podem ser encontrados na Gibson ES-330. A guitarra Gibson é virtualmente idêntica à sua contraparte Epiphone. Ainda assim, quando ambas foram lançadas no mercado, a Casino atraiu mais interesse dos guitarristas, incluindo Paul McCartney, depois George Harrison e, obviamente, John Lennon. Lennon usou sua Casino extensivamente durante a segunda metade da carreira da banda e durante o início dos anos 70 para seus lançamentos solo. Em 1966, durante o processo de gravação do álbum “Revolver”, Ele tocou essa guitarra extensivamente e podemos ouvi-la sendo usada principalmente nas partes rítmicas. Na faixa-título de seu próximo álbum, “Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band”, Lennon toca a parte rítmica principal durante toda a música. Esse é um exemplo perfeito do som típico da Epiphone Casino. John Lennon lixou sua Casino de volta ao seu acabamento natural e tocou sua guitarra Epiphone durante toda a gravação do “Álbum Branco”, no qual claramente usou a Casino como uma ferramenta para expressar seu amor pelo Blues. Lennon também usou sua Casino durante o especial de TV "Rock And Roll Circus" dos Rolling Stones, com o supergrupo que ele chamou de "The Dirty Mac". Esta banda inacreditável era formada por Eric Clapton, Keith Richards, Mitch Mitchell e John Lennon. Este foi o primeiro show público que Lennon fez sem os Beatles desde que eles se formaram como banda, e o fato de ele ter escolhido tocar com a Casino nesta ocasião prova ainda mais que Lennon via esta guitarra como seu instrumento principal. Em 1969, John Lennon nos forneceu sua imagem mais icônica tocando sua Epiphone Casino. O "Rooftop Concert", realizado em 30 de janeiro de 1969, foi a última apresentação pública dos Beatles. Felizmente, ainda podemos testemunhar a excelente atuação principal de Lennon na música “Get Back”. Ele tocou com sua Casino de confiança durante todo o show, e podemos ouvir o quanto as partes rítmicas tocadas neste instrumento compõem o som característico da guitarra de John Lennon. Quando John fez seu primeiro show com a Plastic Ono Band no festival de música Toronto Rock'N'Roll Revival, no Canadá, ele tocou músicas, canções e composições totalmente novas, com uma nova banda. A única coisa que não vimos mudar ao longo desse período foi a Epiphone Casino. John Lennon usou esta guitarra em seu primeiro lançamento solo após a separação dos Beatles. “Hold On”, “I Found Out” e “Well Well Well” são exemplos claros de como o ex-Beatle continuou a usar as características tonais inatas da Casino durante sua carreira solo. O álbum “John Lennon/Plastic Ono Band” de 1970 dá a Lennon a chance de levar a guitarra de um som silencioso de tremolo para o tom estrondoso de blues pelo qual ele é conhecido. Também podemos ouvir a Casino na música “How Do You Sleep?”, do famoso álbum Imagine de 1971, como podemos ver durante o processo de gravação filmado desta música específica. A Epiphone Casino que John Lennon tocou pertence à sua ex-parceira Yoko Ono, como a maioria dos outros instrumentos que já pertenceram ao Beatle. A Epiphone Casino Archtop era um modelo relativamente barato quando John Lennon a comprou, mas ele deve ter conseguido comprar praticamente todas as guitarras que desejava. Por isso, o fato de ele ter continuado usando sua Casino até o final de sua carreira deve significar que ele realmente sentiu que esta guitarra representava a melhor opção para ele expressar sua música - uma excelente ferramenta para um dos maiores artistas, compositores e intérpretes de todos os tempos.
Há 57 anos, no dia 5 de fevereiro de 1967, os Beatles filmaram partes do vídeo promocional de “Penny Lane”.Apesar de parecer surpresa para muitos novos fãs, o sensacional vídeoclipe (que ainda não tinha esse nome) - filme promocional para a música, não foi filmado em Penny Lane, em Liverpool. Os Beatles estavam relutantes em viajar para sua cidade natal. Foram filmadas cenas de rua e em torno de Angel Lane em East End de Londres. A sequência de John Lennon andando sozinho foi filmada na King's Road (em Markham Square), em Chelsea. As cenas externas com os cavalos, foram filmadas em Knole Park, em Severínia, em 30 de janeiro de 1967, onde "Strawberry Fields Forever" também foi rodado. Ambos os vídeos - dirigidos pelo sueco Peter Goldmann - foram selecionados pelo MoMA de Nova York como alguns dos vídeos musicais mais influentes da segunda metade dos anos 1960. Cenas da ‘verdadeira’ Penny Lane foram incluídas - como o ônibus verde de Liverpool e uma breve tomada de cima do "abrigo" no meio da rotatória, mas nenhum dos Beatles aparece nessas cenas.
Publicada originalmente em 4 de fevereiro de 2013. O político Strom Thurmond, reacionário e segregacionista, foi membro do Partido Republicano Americano. Pois no dia 4 de fevereiro de 1972, esse tal Thurmond enviou um memorando secreto para William Timmons (na sua qualidade de um assessor de Richard Nixon) e ao procurador-geral John N. Mitchell, com um arquivo anexado do Subcomitê de Segurança Interna do Senado pedindo que músico britânico John Lennon (que vivia em Nova York na época) fosse deportado dos Estados Unidos imediatamente como um estrangeiro indesejável, devido às visões políticas de Lennon e seu ativismo. O documento afirmava que a influência de Lennon sobre os jovens poderia afetar as chances de Nixon de reeleição, e sugeriu que encerrasse o visto de Lennon e que fosse deportado o mais depressa possível. O memorando e anexo de Thurmond, recebido pela Casa Branca em 7 de fevereiro de 1972, iniciou a perseguição de John Lennon pela administração Nixon, que ameaçou o ex- Beatle com deportação por quase cinco anos, de 1972 até o dia 27 de junho de 1976, quando Lennon finalmente recebeu seu tão sonhado GREEN CARD. Todos esses documentos foram descobertos nos arquivos do FBI, após uma pesquisa na Lei de Liberdade de Informação pelo professor Jon Wiener, e publicados em seu livro, Gimme Some Truth: The John Lennon FBI Files (2000). Eles são discutidos no documentário The US vs. John Lennon (2006). Strom Thurmond só foi morrer de insuficiência cardíaca no dia 26 de junho de 2003, em um hospital em sua cidade natal, Edgefield, Carolina do Sul, com 101 anos. É mole?
Um videoclipe é um curta-metragem audiovisual, que integra uma música com imagens e é produzido para fins promocionais ou artísticos. Os vídeos musicais modernos são produzidos e usados principalmente como um dispositivo promocional destinado a fomentar a venda de discos. Há também casos em que canções são utilizadas em campanhas promocionais que permitem que elas se tornem mais do que apenas uma música. Embora as origens do vídeo musical remontem a curtas-metragens musicais que surgiram pela primeira vez na década de 1920, eles ganharam destaque novamente a partir dos anos 1960, com a explosão da música pop. Portanto, é claro, lógico e evidente que não foram os Beatles que inventaram os vídeoclipes propriamente ditos, mas eles foram os grandes precursores e responsáveis por essa nova forma de mídia que logo, se popularizou por todo o mundo. Desde de que apareceram no programa de Ed Sullivan pela primeira vez, em 9 de fevereiro de 1964,os Beatles e Brian Epstein perceberam que os vídeotapes eram o futuro e podiam ser filmados em um mesmo lugar. O diretor Richard Lester, foi um grande inovador dos vídeoclipes, já que, cada número musical dos Beatles em seus dois filmes - A Hard Day's Night (1964) e Help! (1965) já eram vídeoclipes com vida própria. A partir de 1965, tocar ao vivo na TV estava se tornando mais oneroso para eles. Entrevistas podiam ser encaixadas durante folgas na gravação, mas tocar requeria ensaio e viagens aos estúdios de TV. Não havia a menor chance de os Beatles continuarem a atender o contínuo fluxo de solicitações para se apresentar em programas de lugares tão distantes como Tóquio, Sydney, Nova York e Los Angeles. Em 1965. eles começaram a satisfazer a demanda por meio de filmes em que tocavam os novos singles, e vendiam cada clipe por 20 mil dólares para as estações de TV ao redor do mundo. Essa prática não apenas lhes deu exposição internacional em uma variedade de programas, mas também controle sobre como apareciam. Para o primeiro single de 1966, eles contataram Michael Lindsay-Hogg, o diretor do vanguardista programa semanal de pop Ready, Steady, Go, para filmá-los no estúdio da EMI, durante dois dias, com produção do assistente de Brian Epstein, Tony Bramwell, eles filmaram várias versões de “Paperback Writer” e “Rain”, tanto em preto e branco quanto coloridas. Não havia interpretação nem roteiro. Os Beatles simplesmente tocaram as músicas para as câmeras. Depois do primeiro dia de filmagem, que foi feita direto em video, Epstein ficou preocupado com o fato de terem revisado o material colorido apenas em um monitor preto e branco, inclusive as imagens do cumprimento especial dos Beatles para Ed Sullivan, que apresentaria as músicas em seu programa. E se o equilíbrio das cores estivesse defeituoso ou, pior ainda, o filme nem sequer tivesse sido capturado em cores? Epstein pediu a um assistente da InterTel, a empresa que forneceu as câmeras e a equipe, para procurar uma locação ao ar livre para que pudessem filmar mais uma vez as duas músicas por garantia. As únicas especificações eram que devia ser um lugar bonito, dentro de Londres e cercado de árvores. O assistente encontrou um local apropriado - a Chiswick House, em West London, um casarão neopalladiano do século XVIII a apenas 11 quilômetros da Abbey Road, com belos jardins cheios de árvores, sebes, arbustos, flores e ornamentos. O palácio pertenceu a Richard Boyle, 3º Conde de Burlington, mais conhecido como Lord Burlington. Nenhum dos Beatles (nem Brian Epstein) tinha ido lá antes, mas parecia ideal. Os Beatles chegaram à locação na manhã do dia 20 de maio, com o motorista Alf Bicknell, Neil Aspinall, Brian Epstein, Tony Barrow, Mal Evans, o fotógrafo Robert Whitaker, o produtor Tony Bramwell, e a jornalista Sue Maumer, da Beatles Book Monthly. Parte de “Paperback Wriler" foi filmada numa área de jardins delimitada por sebes e ladeada de estátuas e urnas gigantes, e outra parte, na estufa de vidro do século XVIII. “Rain” foi filmada na estufa, bem como ao lado de um cedro com crianças brincando em seus galhos salientes. Foram feitas tomadas de cada um dos Beatles emoldurados por folhas verdes e camélias vermelhas, usando a técnica do cutaway para tentar mostrar em que estavam pensando... como se fosse possível.
Nos dois dias de filmagem, 19 e 20 de maio de 1966, os Beatles estavam usando roupas compradas recentemente em butiques que surgiam em Chelsea, e não nos modelos mod da Camaby Street. No estúdio da EMI, John estava com uma camisa estampada e um colar comprido e desajeitado da Granny Takes a Trip, e George usava um paletó de veludo com lapelas grandes da Hung On You. Na filmagem externa, John eslava de paletó preto com lapela de seda, também da Hung On You. As escolhas de design foram de Nigel Waymouth e John Pearse, da Granny Takes a Trip, e de Michael Rainey, da Hung On You, e estavam sendo influenciadas por viagens de ácido, materiais da era vitoriana e art nouveau. Assim como os Beatles estavam ultrapassando as fronteiras do som pop, eles também antecipavam as da moda com camisas de cetim, calças de veludo, paletós bordados, cachecóis com estampas indianas, gravatas kipper e jaquetas de pelo de carneiro do Afeganistão. Havia uma mistura de culturas, períodos, estilos e gêneros.
O single "Paperback Writer" com "Rain" do lado B, foi lançado no Reino Unido em 30 de maio de 1966, e 10 de junho nos Estados Unidos. Foi o décimo primeiro single dos Beatles. Liderou as paradas no Reino Unido, Estados Unidos, Irlanda, Alemanha Ocidental, Austrália, Nova Zelândia e Noruega. Na BillboardHot 100 dos EUA, ficou em primeiro lugar por duas semanas. "Paperback Writer" foi a última música nova dos Beatles a ser apresentada em sua última turnê em 1966.
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