No dia seguinte à avassaladora chegada em Nova York, os Beatles foram passear pelo Central Park e posar para centenas de fotógrafos, mas apenas 3 Beatles. George, doente, gripado e com febre não participou de nenhuma das atividades do dia, nem do ensaio para o show do Ed Sullivan no dia seguinte. Enquanto procurava essas imagens dos Beatles no Central Park, pensei: “não seria interessante se houvesse uma foto que aparecesse o Ed. Dakota?”. E como quem procura cabelo em ovo, fui atrás. E não é que tem? E várias! 16 anos antes da tragédia.
O dia 7 de fevereiro de 1964 foi um dia histórico na carreira dos Beatles. Eles partem pela primeira vez rumo aos Estados Unidos da América, terra nunca antes desbravada por uma banda inglesa. Antes de embarcarem, em Heathrow, é feita uma entrevista coletiva no aeroporto de Londres. John e Cynthia são vistos pela primeira vez oficialmente como casal. Em seguida, os Beatles e sua equipe seguem rumo à Nova Iorque no Pan American Flight 101. Às 13h35 desembarcam no aeroporto Kennedy. São recebidos por uma grande multidão e realizam uma entrevista coletiva. Os Beatles conquistam a América. Enquanto isso, na Inglaterra, o jornal New Musical Express revela que Brian rejeitou uma oferta
de 8 mil libras para os Beatles tocarem no Madison Square Garden. Exatamente, há 51 anos! Para quem já viu, ou não viu, ou queira ver de novo a super mega postagem monstro "THE BEATLES - A CONQUISTA DO OESTE" inteira, que foi
publicada aqui, pela primeira vez repartida em 3 partes especias, o link é:http://edu-aconquistadooeste.blogspot.com.br/
. Sem dúvida alguma, a maior, mais épica e mais completa postagem do Baú do Edu.
Absolutamente imperdível e fundamental! Por ser muito grande, quem quiser ver o
superespecial dividido por partes, aí vão os links.
Parte 1: http://edu-aconquistadooeste.blogspot.com.br/2012/03/the-beatles-conquista-do-oeste-parte-1.html
THE BEATLES EM WASHINGTON: http://edu-aconquistadooeste.blogspot.com.br/2012/03/beatles-em-washington-1964.html
Parte 2: http://edu-aconquistadooeste.blogspot.com.br/2012/03/the-beatles-conquista-do-oeste-parte-2.html
Parte 3: http://edu-aconquistadooeste.blogspot.com.br/2012/03/the-beatles-conquista-do-oeste-parte-3.html
"KLAATU" foi uma banda canadense formada em 1973 e dissolvida em 1982. Tocavam um rock meio progressivo, meio viajandão, e introduzindo vários segredos no meio das músicas. Por exemplo, o refrão de “Silly Boys” (faixa do segundo LP), tem outra letra se executado de trás para frente, e a melodia torna-se a do refrão de “Anus of Uranus” (faixa do primeiro LP). Há também código morse na faixa “Sub Rosa Subway”, um alerta sobre o aparecimento de uma nave espacial. Esse tipo de coisas.
O KLAATUentrou em cena causando muita confusão, pois a forma como tocavam, o tipo de música e principalmente o timbre de voz em algumas canções fizeram muitos acreditar que era um álbum secreto dos Beatles. Como não havia absolutamente uma linha sequer a respeito da ficha técnica do álbum, quem eram os integrantes, onde havia sido produzido a confusão estava armada fazendo que logo no primeiro trabalho as vendas nos EUA e Europa fossem estratosféricas dada a semelhança de estilos. O Klaatu era apenas um trio formado por Terry Draper, Dee Long e John Woloschuk que deram conta do recado em todos os trabalhos produzidos. Foram cinco álbuns entre 1976 a 1981. Uma curiosidade: a origem do nome KLAATU vem do filme "O dia que a Terra parou" - homenageado por Ringo no seu Good Night Vienna.
Este disco, foi seu 1º trabalho "Est 3:47" de 1976, a música "Calling Occupants of Interplanetary Craft" chama muita atenção, tanto é que pouco tempo depois ela estava estourando em todas as paradas de sucesso com uma versão pop feita pelos CARPENTERS em 1977 com direito a clipe e tudo mais na voz aveludada de Karen Carpenter. Eu tenho os dois primeiros álbuns e não vejo tanta semelhança com o som dos besouros. Para mim, só mais uma das boas bandas das milhares dos anos 70. Que era bem legal fumar um e ficar ouvindo, era! Abração em todos e especialmente para meu amigão e mestre IVANZINHO, que foi assassinado há um ano exatamente da mesma forma que John Lennon e foi quem me apresentou o Klaatu.
É SEMPRE MUITO BOM DEMAIS COMEÇAR O DIA ASSIM: VENDO TODOS ESSES HOMENS FEITOS, ARTISTAS DE VERDADE, SE DIVERTINDO COMO SE FOSSEM MENINOS QUE ACABARAM DE DESCOBRIR O ROCK AND ROLL! BOM DIA, PLANETA BEATLES!
Essa postagem foi publicada em 4 de junho de 2013. Atendendo ao pedido do meu amigo Hercules Mancini, que eu não via há séculos, aqui está ela novamente. Infelizmente, sem o download. Abração, Hercules!
A dura verdade, é que depois da separação dos Beatles, a carreira musical de Ringo Starr como artista-solo, se mostrava a mais duvidosa de êxito. Começou em 1970 com “Sentimental Journey” e seguiu-se com “Beaucoups of Blues”. Ambos irrelevantes. Então, em 1973, Ringo apareceu com um disco de enorme sucesso, talvez, seu maior e melhor: O álbum “RINGO”, que, para os fãs, era quase como uma “volta dos Beatles”, com participações de todos em partes separadas. Depois veio o apenas o razoável “Goodnight Vienna” em 74 também com a colaboração de John Lennon.
Durante essa época, as companhias de Ringo eram as piores possíveis: o próprio John Lennon, Harry Nilson e Keith Moon. Nosso querido Ringo estava realmente com problemas, bebendo demais e enfiando o nariz onde não devia. O casamento com Maureen estava acabado e, de fato, sua carreira parecia encerrada. Nos anos seguintes, Ringo lançou discos lastimáveis como “Blast from your pass” (75), “The 4th” (77) e “Bad Boy” (78), com exceção do ótimo “Rotogravure” de 1976 (também com participações dos outros três ex-Beatles) só retornando 4 anos depois com esse “Stop And Smell The Roses” de 1981.
A capa, horrorosa traz uma foto breguíssima de Ringo segurando algumas rosas vermelhas. Na contra-capa uma foto de Ringo onde percebe-se que está vestido de policial no melhor estilo Village People. Apesar da capa, “Stop And Smell The Roses” não é, de todo tão ruim. Começa de forma divertida e entusiasmada com “Private Property”, de Paul McCartney e emenda com o sucesso ”Wrack My Brain” de George Harrison. E ainda deveria contar com uma música de John Lennon, que, por todas as circunstâncias, acabou não entrando. Depois da chatinha "Drumming Is My Madness", de Harry Nilsson, novamente outra colaboração de McCartney – “Attention”. O disco ainda traria outro grande (e último) momento com a excelente regravação de “You Belong To Me”. A faixa-título do oitavo disco de Ringo, lançado em 1981, é uma parceria do ex-beatle com Harry Nilsson. Com a melodia no estilo vaudeville, Ringo pede para as pessoas darem um tempo com que estão fazendo e se dediquem a atividades prosaicas como cheirar as rosas e comprar o disco em que ele estava lançando na época. Infelizmente, o disco que se seguiu era ainda mais fraco “Old Wave” em 1983. Ringo só faria as pazes com público e crítica novamente em 1992 com o excelente e aclamado “Time Takes Time”.
Em 1982,Paul McCartney produziu um curta chamado “The Cooler” com vários videos promocionais de Ringo Starr para o álbum Stop and Smell The Roses. As músicas são Private Property, Sure To Fall e Attention.
O single com a canção "Wrack My Brain", composta por George Harrison, tomou as paradas de sucesso do mundo inteiro, inclusive no Brasil.
Mas, de todas, minha preferida é "You Belong To Me", uma balada romântica pop da década de 1950, creditada a três compositores: Pee Wee Rei, Chilton Preço e Redd Stewart e regravada centenas de vezes ao longo dos anos. Pare e dê uma cheiradinha nas rosas. Abração para o Hercules e toda a galera que está de olho no Baú!
Há 21 anos, morria Jacob Kurtzberg, mais conhecido pelo nome artístico Jack Kirby. Ele foi um renomado desenhista, arte-finalista, roteirista e editor de Histórias em quadrinhos. Americano, de descendência austríaca, figurou entre os mais prolíferos e famosos quadrinistas de todos os tempos. Não deixe de conferir a sensacional postagem “PAUL & SEU WINGS - MAGNETO AND TITANIUM MAN” publicada em 25 de setembro do ano passado: http://obaudoedu.blogspot.com.br/2014/09/paul-seu-wings-magneto-and-titanium-man.html
No dia 6 de fevereiro de 1986, o vídeo de Paul, "Rupert And The Frog Song" vendeu 130 mil cópias e se tornou o segundo vídeo mais vendido na Inglaterra. A postagem original sobre o urso Rupert (inclusive com o download da trilha), apareceu aqui em 7 de novembro de 2011. Como já faz algum tempo e muitos talvez não tenham visto, aqui vai outra vez, Mas sem download. Sorry!
A canção "We all stand together", faz parte do desenho animado Rupert and the Frog Song dirigido por Geoff Dunbar e Raymond 'George' Taylor. Foi composta em 1984 e mostra o lado infantil do genial compositor. A sua inspiração para canção ‘We All Stand Together’ vem de longe. Ele pensou que algo que ele tanto curtiu quando criança devia ser também um favorito para seus próprios filhos. Então, ele resgatou nos seus guardados um antigo anuário do Rupert the Bear e escreveu a canção, que foi lançada em novembro de 1984 e alcançou o terceiro lugar nas paradas inglesas. O curta metragem ganhou um BAFTA (British Academy Awards) de Melhor Curta-metragem de animação em 1984.
O urso Rupert foi criado pela Inglesa Mary Tourtel e apareceu pela primeira vez no Daily Express a 8 de novembro de 1920 no Reino Unido.Tinha como propósito inicial competir em vendas com os rivais Daily Mail e Daily Mirror. Desde então, tornou-se um marco na cultura infantil do Reino Unido. Em 1935 Rupert passa a ser escrito e ilustrado por Alfred Bestall, sendo editado todos os anos um livro de Rupert. Desde então, vários outros artistas e escritores têm continuado a série, que continua nos dias de hoje. Em 1970 estreou no Reino Unido a primeira série de Rupert. A série foi feita com marionetes e foram produzidos 156 episódios de 10 minutos. O último episódio foi para o ar em 1977 no Reino Unido.
O dia 5 de fevereiro de 1967, foi o dia das filmagens do clip de “Penny Lane”. Os Beatles se encontram ao meio-dia atrás do Royal Theatre em Stratford, Londres e logo foram realizadas as cenas do grupo a cavalo e de Lennon andando pela Angel Lane. Diferente dos que muitos acham, os Beatles não filmaram em Liverpool. Não deixe de conferir a mega postagem sobre “Penny Lane”, publicada pela última vez no ano passado: http://obaudoedu.blogspot.com.br/2014/05/the-beatles-penny-lane-sensacional.html
Depois de Kanye West e Rihanna, chegou a vez de mais uma ‘grande estrela do pop’ também gravar com Paul McCartney. Lady Gaga postou no Instagram a foto que ilustra esse texto. Nela, a cantora aparece em um estúdio ao lado do ex-Beatle e de uma série de músicos - entre eles o guitarrista do Pearl Jam Mike McCready e o baterista Abe Laboriel Jr. que acompanha Macca em suas turnês. "Tive uma sessão maravilhosa com Sir Paul McCartney e amigos trabalhando em um de seus muitos projetos secretos", escreveu a cantora. Resta saber agora que projeto é esse e quando ele verá a luz do dia.
Composta por John para o filme “A Hard Day’s Night”, esta música com influência do country and western traz Lennon e McCartney em dueto, cantando em uníssono e acompanhados por George numa afiada guitarra country and western/rockabilly. "I'll Cry Instead" seria originalmente usada na sequência da saída de incêndio em A Hard Days Night, mas foi substituída por "Can't Buy Me Love". No entanto, quando o filme foi remasterizado para o lançamento em vídeo, em 1986, ela foi "colada" em uma sequência antes dos créditos iniciais.
John já tinha escrito sobre o ato de chorar muitas vezes, mas "I'll Cry Instead" era diferente porque nela ele dizia que quando parasse de chorar voltaria para se vingar. Ele imaginava sair por aí partindo o coração de garotas mundo afora para depois esnobá-las, de modo a punir todos que o rejeitaram. John depois admitiu ter sido violento às vezes e, em "Getting Better", escreveu ter superado sua crueldade em relação às mulheres. Essa também foi a primeira música em que John admitiu sua tendência agressiva, um sinal de que entrava em um período intenso de autoanálise, que continuaria até seus primeiros álbuns solo, depois do fim dos Beatles.
"Mean Woman Blues" é um clássico do blues de 12 compassos composto por Claude Demetrius. Primeiro foi gravada artista de rockabilly Glen Glen de Los Angeles em 1950 e lançada no álbum "Movin”. A versão ‘clássica’ foi gravada por Elvis Presley, como parte da trilha sonora para seu filme de 1957, Loving You. Presley também lançou a música como single que foi para o # 11 nas paradas de R & B. Em 1959, Cliff Richard e The Shadows também gravaram sua versão. Em 1963, foi gravada novamente, dessa vez com Roy Orbison que chegou ao # 5 na Billboard Hot 100. Jerry Lee Lewis também fez sua versão da música no álbum ao vivo “Live at the Star Club”. Ele também gravou em 1957 como lado B de seu hit " Great Balls of Fire". A versão de Jerry Lee diferia muito liricamente da composição de Claude Demetrius. Também foi gravada pela banda “Spencer Davis Group” com Stevie Winwood nos vocais. Jay And The Americans lançaram uma versão cover em seu álbum de 1969, “Sands of Time”.
Paul afirmou que a melodia de "When I'm Sixty-Four" foi composta ao piano em Forthlin Road, Liverpool, "quando eu tinha uns 15 anos". Isso a situa em 1957 ou 1958, pouco depois de ele ter se juntado a John em The Quarry Men. Por volta de 1960, Paul estava tocando uma versão dela em shows quando o amplificador quebrou. Na época, ele achava que era uma "música de cabaré", escrita em respeito à música da década de 1920 e 1930, que seu pai tocava quando era jovem. Em meio ao psicodelismo, o que era moda na juventude de Jim McCartney estava voltando, e fazia sentido que Paul tirasse.a poeira dessa música de adolescência. O pastiche dos anos 1920 "Winchester Cathedral" tinha sido um sucesso no Reino Unido com o The New Vaudeville Band em setembro de 1966, e Bonnie and Clyde, filme que deu início a uma febre pelas roupas dos anos 1930, foi lançado em 1967. Apesar de a música ter sido escrita com seu pai em mente, foi uma coincidência que ele estivesse com 64 anos quando ela foi lançada.
“Honey Pie” era um tributo de Paul para seu pai, Jim McCartney. “Meu pai sempre tocou músicas antigas ótimas como essa, e eu gostava delas. Queria ter sido compositor nos anos 1920 porque gosto dessa coisa de fraque e cartola”, disse McCartney.
Os Beatles começaram a gravar Honey Pie em 1 de outubro de 1968 , no Trident Studios em Wardour Street, em Londres. Apenas foi registada uma única tomada no primeiro dia, embora seja provável que um número de tentativas de ensaio tinham sido previamente gravadas e limpas. McCartney tocou piano, Harrison estava em um baixo Fender de seis cordas, Lennon tocou uma guitarra elétrica, e Ringo estava na bateria. No dia seguinte, McCartney gravou seus vocais, e uma parte de guitarra foi adicionado. De acordo com George Harrison, John Lennon tocou o solo de guitarra: “John tocou um solo brilhante no Honey Pie - soou como Django Reinhardt ou algo assim. Ele era um deles, onde você apenas fecha os olhos e deixa acontecer para acertar todas as notas certas ... parecia um pequeno solo de jazz”, disse Harrison.
O arranjo de sopros foi preparado por George Martin, a partir de uma mistura feita no final da primeira sessão no Trident - foi gravado em 04 de outubro. Escrito no estilo jazz dos anos 1920, e que contou com cinco saxofones e dois clarinetes.
“Nós colocamos um som na minha voz para soar como um disco velho arranhado. Portanto, não é uma paródia, é uma homenagem à tradição vaudeville e foi criado a partir daí.” Paul McCartney. O autor Steve Turner, em seu livro “The Beatles – A História por Trás de Todas as Canções”, acha que “Honey Pie” foi outra das influências sobre Charles Manson, assim como “Helter Skelter” e “Piggies”. Ele diz: Manson voltou a encontrar instruções em “Honey Pie”. Afinal, ela era endereçada às pessoas nos Eua, convidando-as a revelar a magia de sua ‘Hollywood Song’. Manson vivia perto de Los Angeles. Não era óbvio?”. Não acho assim tão óbvio, não. Cabelo em ovo! Seja como for, participaram: Paul McCartney: vocais, piano; John Lennon: guitarra solo e base; George Harrison: baixo de 6 cordas; Ringo Starr: tambores; Dennis Walton, Ronald Chamberlain, Jim Chester, Rex Morris, Harry Klein: saxofones; Raymond Newman, David Smith: clarinetes. O produtor foi George Martin e o engenheiro, Barry Sheffield.
Foi John Lennon quem gravou esta urgente versão do sucesso de 1961 das Marvelettes. "Pegamos (a ideia) de nossos fãs que escreviam 'Plesae Mr. Postman' (Por favor, sr. Carteiro)" na parte de trás dos envelopes das cartas". Disse Paul McCartney.
O compacto "Spies Like Us" foi lançado em 18 de novembro de 1985. A canção foi composta em Campbelltown, Escócia. Paul a compôs especialmente para o filme homônimo, dirigido por John Landis. A faixa foi produzida pelo próprio Paul, Phil Ramone e Hugh Padgham, em setembro de 1985. Foi gravada no estúdio The Mill, em East Sussex, Inglaterra.
“My Carnival” foi inspirada pelo carnaval de New Orleans, o Mardi Grass. A banda norte-americana The Metters, especializada no som cajum, contribuiu nesta gravação de 1975, mas que só viu a luz do dia 10 anos depois.
Paul McCartney, Justin Timberlake, Paul Simon e Taylor Swift participarão do especial de aniversário do programa "Saturday Night Live", que completa 40 anos. Ele contará ainda com a participação de atores como Eddie Murphy, Jim Carrey e Tom Hanks. Outros nomes incluem o comediante Jerry Seinfeld, Jimmy Fallon e Emma Stone. Com três horas de duração, o programa irá ao ar no próximo dia 15.
O ex- BEATLE Ringo Starr anunciou o lançamento de "Postcards From Paradise", seu 18° álbum, sucessor de "Ringo 2012", para o dia 31 de março do corrente ano. O álbum terá 11 faixas originais e é o primeiro a incluir uma canção escrita e gravada por Ringo Starr e sua All Starr Band. O novo trabalho foi produzido por Ringo e gravado no estúdio de sua casa em Los Angeles e, como sempre, apresenta amigos e familiares como convidados, entre eles, Joe Walsh, Benmont Tench, Dave Stewart, Ann Marie Simpson, Richard Marx, Amy Keys, Peter Frampton, Nathan East, e Glen Ballard. Como Ringo sempre diz: "Se eu estou gravando e você estiver na cidade e quiser isso, você vai estar no álbum!"
Track list:
1. Rory And The Hurricanes
2. You Bring The Party Down
3. Bridges
4. Postcards From Paradise
5. Right Side Of The Road
6. Not Looking Back
7. Bamboula
8. Island In The Sun
9. Touch And Go
10. Confirmation
11. Let Love Lead
Ringo voltará ao Brasil em fevereiro para dois shows. O músico vem acompanhado de sua All Starr Band, supergrupo de formação rotativa criado em 1989 que mantém os mesmos integrantes desde 2012: Steve Lukather, Richard Page, Gregg Rolie, Todd Rundgren, Gregg Bissonette and Warren Ham. Os shows acontecerão em São Paulo (dia 26 no HSBC Hall) e Rio de Janeiro (27 no Vivo Rio). O baterista também será homenageado na próxima cerimônia do Rock 'n' Roll Hall Of Fame, no dia 18 de abril, quando ganhará o troféu de excelência musical.
O single com “Goodnight Tonight” e “Daytime Nighttime Suffering”, foi lançado em setembro de 1979 no Reino Unido e nos Estados Unidos.
“Goodnight Tonight” foi composta em Campbelltown, na Escócia e Londres e produzida especialmente para ser lançada como o primeiro compacto lançado pela gravadora CBS, que comercializaria os discos de McCartney até 1986 nos Estados Unidos.
“Goodnight Tonight” foi um sucesso internacional, chegando a número cinco na Billboard Hot 100 , dos dois lados do Atântico. John Lennon , disse que não se importou com a música, mas que gostou do baixo de McCartney. O single recebeu um Disco de Ouro certificado pela RIAA (Recording Industry Association of America) pela venda de mais de um milhão de cópias.
“Daytime Nightime Suffering”, o lado B de “Goodnight Tonight” foi composta em Londres e produzida durante as mesmas sessões de Goodnight em fevereiro de 1979. A letra retoma um de seus temas mais abordados em sua carreira: o papel da mulher na sociedade e seu esforço para trabalhar e cuidar da família. James Louis McCartney, de apenas um ano e meio de idade contribuiu com um pouco de “choro” na gravação. Steve Hooly tocou sua bateria instalada estrategicamente na cozinha de Cavendish Avenue. Já o amplificador Leslie do órgão tocado por Denny Laine foi gravado dentro do elevador do estúdio Replica, localizado no subsolo do edifício. Essas aparentes “excentricidades” foram providenciadas para obter uma acústica diferente de cada instrumento.
Rihanna liberou no seu canal oficial do Youtube, na última sexta-feira (30), um teaser para a música "Four Five Seconds" que tem parceria com Kanye West e Paul McCartney e está com o clipe em fase de gravação. Esse é o primeiro single do novo álbum da cantora e já está disponível no iTunes. Eu não vou nem esperar os comentários para dizer o que eu acho disso: uma merda! E acho que McCartney não devia se prestar a isso!
"Piggies" é uma canção dos Beatles escrita por George Harrison no álbum The Beatles ou "Álbum Branco" de 1968. “Piggies” é a canção do meio de uma sequência de músicas com animais no título: “Blackbird” (Melro-preto) e “Rocky Raccoon” (Rocky Guaxinim). Foi uma decisão deliberada, de Lennon, McCartney e Martin na montagem final do tracklist.
Assim como “Think For Yourself" e “Taxman”, essa é mais uma crítica social feita por Harrison. Num estilo barroco, quase como canção de crianças, com harpas e cravos e um contraponto com um riff de blues, Harrison esboçou todo seu desgosto com a classe social esnobe, os chamando de porcos. A canção é também mal-interpretada como sendo anti-autoridade (como a polícia que tem o apelido pejorativo de “porcos”). A letra irônica de George trás uma fábula sobre os "Porquinhos." Frases como, "Os porquinhos vivem chafurdando na lama," "com suas camisas brancas engomadas," "eles sempre tem sujeira pra fazer" e "eles vivem suas vidas de porcos," mostram de maneira simbólica comparando-os com a burguesia local de Londres. A mãe de Harrison contribuiu com a frase, "O que eles precisam é de umas boas palmadas," e Lennon contribuiu com a frase final, "Agarrando garfos e facas para comerem seu bacon" apesar da idéia original ser "para cortar suas bistecas."
"Piggies" foi gravada em 19 de setembro de 1968 em poucas tomadas em Abbey Road Studios. Lennon, empolgado com sua expêriencia de colagem de fitas (que mais tarde gerou "Revolution 9") fez uma colagem com grunhidos de porcos e o assistente de produção de Martin, Chris Thomas, gravou a harpa e o cravo. Os arranjos foram um trabalho duplo de Harrison e George Martin. Em alguns trechos sua voz é modificada com sintetizadores. John Lennon participa fazendo os grunhidos de porco.
Participaram da gravação: George Harrison - Violão, vocal e arranjos; Paul McCartney - Baixo e vocais de apoio; Ringo Starr - Pandeiro; John Lennon - Vocais de apoio, colagem de fitas e arranjos; Chris Thomas – Harpa e Cravo; George Martin - Arranjos.
O maníaco Charles Manson interpretou muitas das canções do álbum branco e as usou como explicação para justificar seus crimes. “O que eles precisam é umas boas palmadas” soou como se ele devesse atacar a polícia. Durante os assassinatos, ele mandou seus seguidores usarem facas e garfos para cortar as vítimas como mencionado na canção e também escreveu com sangue das vítimas nas paredes, palavras como: “porcos políticos” e “morte aos porcos.
Em março de 1969, por encomenda da revista Realidade, Carlos Drummond de Andrade traduziu seis canções do LP duplo The Beatles que foram publicadas na revista junto com trechos da biografia do grupo escrita por Hunter Davies. Entre elas, Piggies de George Harrison.
Já viste os porquinhos
rebolando na imundície?
Para todos os porquinhos
a vida está cada vez mais difícil
e brincam sempre na sujeira por aí. Viste os mais taludos porquinhos
em suas engomadas, alvíssimas camisas?
Olha os mais taludos porquinhos
em algazarra na imundície
com camisas alvíssimas a folgar por aí. Em seus chiqueiros, plenamente protegidos,
ao que vai por aí nem ligam.
Nos olhos deles falta uma coisinha:
precisam mesmo é de suma porcaria.
Por toda parte há muitos porquinhos
vivendo suas vidas porquinhas.
Podes vê-los para o jantar saindo
com suas porquinhas mulherinhas
de garfo e faquinha para comer presunto.
O dia 30 de janeiro de 1969 foi um dia histórico na carreira dos Beatles. Eles se superaram em todas as suas apresentações, que já não faziam desde 1966. Naquele dia, John, Paul, George e Ringo, apenas subiram no telhado do prédio da Apple em Londres sem avisar ninguém, e começaram a tocar as músicas do álbum Let it Be.
Os primeiros a chegar ao telhado foram Paul e Ringo. Os dois foram para seus instrumentos e logo John e George chegaram, e o grupo começou a tocar. Além de alguns alguns fotógrafos, estavam lá toda a equipe de Michael Lindsay Hogg, Billy Preston, Mal Evans, George Martin e Yoko Ono e nenhum fã. Mas à medida que o tempo que foi passando,as pessoas começaram a se dar conta do que acontecia lá em cima: os famosos Beatles estavam bem ali tocando ao vivo! De graça! No cento nervoso de Londres. Aquilo foi demais. Muitos, sequer acreditaram! As pessoas pararam para ouvir o grupo, outras procuraram janelas, outras se aventuravam a subir nos prédios e a maioria dos transeuntes ficava olhando para o alto. Ninguém ficou indiferente e o mundo comungava pela derradeira vez, com os Beatles de verdade. O repertório, contou com sete faixas, todas lançadas no álbum Let it Be.
As faixas executadas foram "Get Back", "Don't Let me Down", "I've Got a Feeling", "One After 909", e "Dig a Pony", Ao final da execução de "Dig a Pony", o engenheiro de som Alan Parsons percebeu que a fita de gravação havia terminado. Enquanto ele a trocava, foram executadas as canções "God Save the Queen" e um pequeno trecho de "I Want You (She´s so Heavy)", que a gravação "oficial" não incluiu. A última apresentação dos Beatles durou em média quarenta minutos, pois com o tempo, o caos se formou nas ruas próximas ao concerto, policiais tiveram de ser chamados e acabaram com a festa no telhado. No projeto "Anthology", Paul relatou que seria um grande e belo final, se os quatro acabassem presos. E seria mesmo!
.jpg)
