GEORGE HARRISON – BEWARE OF DARKNESS ✶✶✶✶✶

"Beware of Darkness" foi composta e gravada por George Harrison e originalmente lançada em seu álbum triplo de 1970 “All Things Must Pass”. Também foi coverizada por artistas como Leon Russell, Marianne Faithfull, Spock's Beard, Concrete Blonde, Matthew Sweet Susanna Hoffs e Joe Cocker. George Harrison e Leon Russell cantaram a música no Concerto para Bangladesh em 1971, e Eric Clapton a apresentou no Concerto para George em 2002. 

"Beware of Darkness" adverte contra permitir a ilusão (Maya) de atrapalhar o verdadeiro propósito da pessoa, uma advertência que marca um retorno às preocupações espirituais das músicas de Harrison com os Beatles, como "Within You Without You". É uma balada que contém imagens densas e assim como "My Sweet Lord", reflete a influência do Templo Radha Krishna, com o qual Harrison estava envolvido, no qual preocupações espirituais sempre devem prevalecer sobre as coisas materiais.

Em seus versos, o ouvinte é advertido contra várias influências que podem corrompê-lo. Entre as potenciais influências corruptoras estão vigaristas, políticos e ídolos pop de pouca substância. A letra alerta também contra pensamentos negativos, uma vez que essas influências corruptoras podem levar à Maya, que distrai as pessoas do verdadeiro propósito da vida. Uma versão acústica de "Beware of Darkness", gravada em maio de 1970, apareceu no álbum pirata de Harrison “Beware of ABKCO!” (que já esteve aqui para download). Esta versão foi lançada na remasterização de 2001 de “All Things Must Pass”. A aceitação de "Beware of Darkness" pelos críticos foi quase unânime. Alguns autores a descreveram como "complexa e altamente original". Outro, da Rolling Stone, afirmou que "pode ser a melhor música do álbum". E outros simplesmente descreveram a faixa como "de cair o queixo".

PAUL McCARTNEY - CHOBA B CCCP - O ÁLBUM RUSSO

Tal e qual John Lennon em seu ábum “Rock’n’Roll”, de 1975, Paul McCartney também tinha um antigo projeto de gravar um álbum com velhos sucessos que marcaram sua juventude. Conhecido como o ‘álbum russo’ CHOBA B CCCP (pronuncia-se Snova Vess-ESS-ESS-er, que nada mais é que "Back in the USSR" em russo, é um álbum de covers, gravado em dois dias, em que Paul passa por canções de seus ídolos Little Richard, Elvis, Fats Domino e outros dos primórdios do rock. São 13 faixas de pura energia interpretadas com brilhantismo por McCartney, como Lucille, Summertime e Kansas City. O disco foi um dos primeiros vinis de música pop prensados pela gravadora estatal Melodiya e as 400 mil cópias prensadas se esgotaram rapidamente, disputadas por ávidos beatlemaníacos soviéticos e também por colecionadores estrangeiros. No Ocidente, o álbum só sairia após a URSS acabar. “CHOBA B CCCP” foi o primeiro disco de um artista ocidental a sair em um país comunista, liderando as paradas de lá, e sendo lançado no resto do mundo apenas em 1991.

“CHOBA B CCCP”, foi como um presente para os fãs soviéticos que, em geral, não conseguiram obter suas gravações legítimas, muitas vezes tendo de se contentar com cópias; para eles houve uma mudança, ter um álbum que as pessoas de outros países não seriam capazes de obter. Assim, o álbum de Paul McCartney nunca foi vendido fora da URSS. Após o colapso da União Soviética, o 'Chobba' recebeu um lançamento mundial, em 1991, atingindo #63 no Reino Unido e #109 Nos EUA.
Aqui a gente confere um pequeno trecho do livro "Paul McCartney - Uma Vida" de Peter Ames Carlin, lançado aqui no Brasil em 2011 pela Editora Nova Fronteira, falando sobre a ideia do lançamente de um álbum russo.

20 e 21 de julho de 1987 - Então, ele voltou ao começo. Numa tarde quente de julho, no estúdio do moinho de vento em Sussex, uma pequena reunião com alguns caras que também faziam música. Assim como nos velhos tempos, sem ensaios e expectativas reais além de se divertir o máximo pos­sível. Só os quatro: Paul no baixo, um veterano do Cavern chamado Mick Green na guitarra, o tecladista do Ian Dury/The Clash, Mick Gallagher, no piano, e um baterista recém-saído da escola de música chamado Chris Whitten. Amplificadores ligados, guitarras plugadas, engenheiro pronto para fazer a fita rolar, e A-one! Two! Three! Four! Well, l gotta a girl with a record machine/ When it comes to rockiti’ she’s a queeti... (Twnty Flight Rock). Exatamente como teria sido ouvido numa festa de igreja, num subúrbio de Liverpool, no verão de 1957. Só que agora trinta anos tinham se passado e aquilo significava muito mais para Paul McCartney. Basta seguir fazendo rock. Uma tomada, talvez duas, depois a pró­xima canção. “Lucille”, "Lawdy Miss Clawdy”, “Midnight Specia”, “That’s All Right Mama". De olhos fechados, qualquer um podia se sentir no Casbah. Somos os Quarrymen e estamos aqui para tocar rock ’n’ roll! As canções eram as mesmas, assim como era igual a alegria espon­tânea. A sessão terminou ao cabo de algumas horas e, no dia seguinte, eles fizeram aquilo tudo de novo, com um ou dois instrumentistas alternativos, e partiram para novas faixas. Assim como costumavam fazer em Hamburgo, quando preenchiam o tempo tocando números padronizados na batida da máquina de rock ’n’ roll de Mersey. Eis agora "Don't Get Around Much Anymore", só que com uma cadência forte e um solo de guitarra bárbaro na pausa. Esses encontros não eram destinados a se tornar sessões de grava­ção oficiais, Paul não estava trabalhando em nada de especial, apenas queria ver o sangue correr e lembrar o motivo pelo qual tinha começa­do a fazer música, em primeiro lugar. Entretanto, ao ouvir com aten­ção, ele começou a mudar sua cabeça. Meu Deus, era tudo tão fresco e natural! Apenas uns caras fazendo rock, e não era isso mesmo que de­via acontecer? Então, Paul teve uma ideia: Vamos piratear isso! Fazer al­gumas cópias às pressas, colocá-las em embalagens mimeografadas e fazê-las se parecerem com imitações russas de merda! Richard Ogden, o novo empresário, ficou na dúvida, mas, cumprindo sua obrigação, levou a proposta à EMI para ver os chefôes fazerem exatamente aquilo que ele esperava: cortar o mal pela raiz. "Oh, nós hoje estamos chatos, não estamos?”, Paul resmungou. "Muito superiores para ter esse tipo de diversão!” Ogden compensou seu cliente imprimindo algumas có­pias do disco, de presente, embrulhando-as em capas galhofeiras com letras do alfabeto cirílico, como se tivessem sido contrabandeadas pe­los capitalistas orientais astutos do sonho de Paul. Muito engraçado, e feliz Natal. Naquela época, a cabeça de Paul estava girando outra vez, enquan­to a brisa fresca da Perestroika soprava no: continente. Por que não lançar o disco na União Soviética como um gesto de boa vontade? Ele enviou Ogden em missão aos escritórios da Melodiya, a gravadora de discos estatal oficial, com sede em Moscou, e no espírito de paz eles. falaram sobre o lançamento, pela EMI, de quatrocentas mil cópias de um álbum intitulado Choba B CCCP, que, traduzido para o inglês, se chamou Back in the USSR. De modo inevitável, é claro, floresceu um novo mercado internacional de contrabando de discos e de vendas a varejo. O que era vendido por menos de sete dólares nas lojas soviéti­cas podia chegar a 250 dólares nos Estados Unidos, e à cifra astronô­mica de quinhentas libras (quase novecentos dólares) na Inglaterra. Paul não viu um centavo disso tudo, sem dúvida, mas fez sua pirataria, de qualquer maneira. Assim que as cópias piratas chegaram aos críti­cos, haja vista a raridade delas e a espontaneidade com que as sessões originais foram realizadas, provocaram uma mudança radical em suas ideias, o que os discos originais de Paul não tinham conseguido fazer durante mais de uma década.

RINGO STARR - EARLY 1970 - SENSACIONAL!!!✶✶✶✶✶

"Early 1970" é uma música composta e gravada por Ringo Starr, lançada em abril de 1971 como o lado B de seu single "It Don't Come Easy". A letra foi claramente inspirada pelo fim dos Beatles e documenta o relacionamento de Ringo com seus ex-colegas de banda, John Lennon, Paul McCartney e George Harrison. Os versos comentam, por sua vez, a vida pessoal dos ex-Beatles e a probabilidade de cada um deles vir a tocar com Ringo novamente, senão os três; no verso final, Ringo reconhece suas limitações musicais antes de expressar a esperança de que todos os ex-Beatles tocarão juntos no futuro. Os comentaristas descreveram "Early 1970" como "um rascunho de um tratado de paz" e "uma carta aberta e desarmante" de Ringo Starr aos três ex-companheiros.
Ringo gravou a música com o título de trabalho "When Four Nights Come to Town", em Londres em outubro de 1970, no meio das sessões do álbum John Lennon / Plastic Ono Band de Lennon. A gravação traz contribuições de George Harrison e do baixista alemão Klaus Voormann. O efeito do rompimento dos Beatles no baterista Ringo Starr foi "arrasador". Embora o 'anúncio oficial' tenha ocorrido em 10 de abril de 1970, o fim do grupo foi iniciado desde a declaração de John Lennon durante uma reunião em setembro de 1969 de que ele queria um "divórcio" de seus colegas Beatles. Em uma entrevista de fevereiro de 1970 na revista Look, no meio das sessões de seu primeiro álbum solo, Sentimental Journey, Ringo explicou sua desorientação: "Eu continuo olhando em volta e pensando onde eles estão? O que eles estão fazendo? Quando será? eles voltam e falam comigo?". Esses sentimentos "formam a base" da composição "Early 1970".
As quatro estrofes simples da música se referem a cada um dos Beatles. Na primeira, Ringo aborda seu relacionamento tenso com McCartney, cuja recusa em ter seu próprio álbum solo de estreia retido na agenda de lançamentos da Apple Records, para permitir Sentimental Journey e o álbum Let It Be dos Beatles, um confronto entre os dois músicos. O incidente ocorreu na casa de St. John's Wood de McCartney em 31 de março de 1970 e, segundo o biógrafo dos Beatles Peter Doggett, teve um "efeito grave" na amizade de Ringo e McCartney, contribuindo para que este anunciasse sua saída da banda. Em "Early 1970", os versos de Ringo se referem à situação doméstica de McCartney, em sua fazenda na Escócia com a esposa Linda e sua filha recém-nascida Mary. "Vive em uma fazenda, tem muito charme, bip, bip... Ele não tem vacas, mas com certeza tem muitas ovelhas, e esposa nova e uma família... E quando ele vier à cidade, me pergunto se ele vai tocar comigo".
Na segunda estrofe, Ringo se refere às camas de Lennon e Yoko Ono em 1969 pela paz e, na linha "Eles gritaram e choraram, agora estão livres", às suas experiências mais recentes com Arthur Janov no tratamento de terapia do grito primal. As últimas experiências inspiraram os álbuns solo do casal em 1970, John Lennon / Plastic Ono Band e Yoko Ono / Plastic Ono Band, ambos com Ringo Starr na bateria. Ele também cita a palavra "Cookie!" de uma maneira gutural, semelhante ao Cookie Monster da Vila Sésamo. O verso termina com o comentário otimista de Ringo sobre Lennon: "E quando ele chegar à cidade, eu sei que ele vai tocar comigo".
Na estrofe seguinte, Ringo descreve Harrison como "um tocador de guitarra de cabelos compridos e pernas cruzadas" cuja esposa "de pernas longas", ex-modelo Pattie Boyd, está "no jardim colhendo margaridas" para suas refeições vegetarianas. Em contraste com McCartney e Lennon, Ringo vê Harrison como "sempre na cidade tocando comigo". No verso final autobiográfico da música, Ringo se refere a suas próprias falhas musicais. Então conclui a música declarando: "E quando eu for para a cidade, quero ver todos os três".

THE BEATLES - SHE LOVES YOU E I WANT TO HOLD YOUR HAND!!!*********

RINGO - IMPAGÁVEL EM 'A HARD DAY'S NIGHT'!

O dia 24 de abril de 1964, foi o dia da gravação da cena em que Ringo imita Sir Walter Raleigh, colocando sua capa sobre uma poça de lama para que uma senhorita não sujasse seus sapatos e a mulher acaba caindo em um buraco. Essa foi a última cena feita para “A Hard Day´s Night”. Como era o último dia de filmagens, os Beatles, toda a equipe e Murray the K, que viera visitá-los, foram ao pub Turk's Head, próximo ao estúdio, onde comeram e beberam em um salão reservado.

THE BEATLES - YOU CAN'T DO THAT - SENSACIONAL!*****

A sensacional "You Can't Do That" (Você não pode fazer Isso) foi o lado B do compacto "Can't Buy Me Love", lançado em 16 de março de 1964 (EUA) e 20 de março de 1964 (Reino Unido), que arrasou nas vendas em todo o mundo. Nos EUA, ganhou um disco de ouro logo no dia do lançamento e vendeu 2 milhões de cópias. "You Can't Do That" também é a penúltima faixa do álbum A Hard Day's Night. John Lennon a compôs inspirado por Wilson Picked, cantor negro americano de soul, que fazia muito sucesso no início dos anos 60 e que, no começo dos 70, gravaria Hey Jude.

"You Can't Do That" foi originalmente planejada para ser o Lado A do sexto single dos Beatles no Reino Unido, até Paul McCartney aparecer com “Can't Buy Me Love”. Naquele ano, 1964, John e Paul já estavam escrevendo juntos com menos frequência, e a qualidade de “Can't Buy Me Love” estimulou Lennon a escrever a maior parte das músicas do álbum A Hard Day's Night.

A maioria das letras autobiográficas de John Lennon mostram o ciúme e a possessividade que ele sentia pelas mulheres da época. “A letra é ameaçadora, cantada por um personagem violento. Ele fala que tem uma coisa para dizer que pode machucar a garota. Se ele a pegar conversando de novo com outro certo rapaz, vai deixá-la estirada no chão. Diz que já avisou que ela não pode fazer isso. É a segunda vez que a flagra conversando com o rapaz, e pergunta se vai ter que dizer mais uma vez. Acha que é um pecado, mas vai deixá-la mal, largada no chão. Ele está preocupado com a opinião da rapaziada: diz que todo mundo está bobo, porque foi ele que ganhou o amor dela. Mas os outros ririam na cara dele, se vissem a garota conversando com o outro rapaz daquele jeito. Por isso ele pede que ela o ouça, se quiser continuar a ser dele ou então vai perder a cabeça". Steve Turner.

"You Can't Do That"  foi lançada pela primeira vez em março de 1964. Mais tarde, reapareceu no lado 2 do álbum A Hard Day's Night no Reino Unido, e nos Estados Unidos no lançamento da Capitol, The Beatles 'Second Album. A música se tornou parte do repertório ao vivo dos Beatles em 1964 e era geralmente a segunda música tocada - depois de 'Twist And Shout' - durante sua turnê australiana em julho e em sua turnê de agosto a setembro nos EUA e Canadá.

"You Can't Do That" foi gravada em 25 de fevereiro de 1964. Os Beatles também começaram 'And I Love Her' e 'I Should Know Known Better' no mesmo dia, embora não tenham terminado durante a sessão. "You Can't Do That" foi concluída em nove tomadas, das quais apenas quatro foram concluídas. Apresentou o primeiro uso proeminente por George Harrison de sua nova guitarra Rickenbacker de 12 cordas, dada a ele enquanto estava em Nova York para o The Ed Sullivan Show. O instrumento deu à música seu som característico de carrilhão, ouvido com mais destaque na introdução e no final.

Uma das principais forças da música está nos vocais de harmonia de McCartney e Harrison. O solo áspero e pronto da guitarra, enquanto isso, foi realizado por Lennon - a primeira ocorrência desse tipo em um lançamento dos Beatles. “You Can't Do That” foi produzida por George Martin (claro!) e teve Norman Smith como Engenheiro. John Lennon arrasa nos vocais, toca guitarra rítmica e solo; Paul McCartney faz backing vocals, toca baixo e cowbell; George Harrison também faz backing vocals e toca guitarra rítmica de 12 cordas e Ringo Starr toca sua bateria e bongô. Além do single e do álbum A Hard Day’s Night (1964), “You Can't Do That” aparece também em The Beatles' Second Album (1964), Anthology 1 (1995), On Air - Live at the BBC Volume 2 (2013), Live At The Hollywood Bowl (1976) e Rock “n” Roll Music (1976).

JOHN LENNON & PAUL McCARTNEY - THE NERK TWINS - 60 ANOS

O Cavern Club, em Liverpool, o Star Club, em Hamburgo, e o Shea Stadium, em Nova York, são pontos de referência na história dos Beatles. Mas também existe um outro local, bem pouco conhecido, que deve ser adicionado à lista de locais por onde os jovens John Lennon e Paul Mccartney passaram e tocaram: o Fox e Hounds Pub em Caversham.
O pub pouco conhecido nos arredores de Reading, Berkshire, foi revelado como o local onde, num sábado, 23 de abril de 1960, há 60 anos, John Lennon e Paul McCartney fizeram seus únicos shows como dupla em uma apresentação, chamando-se The Nerk Twins – para um um público de apenas pouquíssimas pessoas (não chegava a dez!). Tocando guitarras acústicas e cantando sem microfones, a dupla empoleirou-se em bancos do bar na sala minúscula e apresentaram um antigo sucesso de Les Paul e Mary Ford, The World Is Waiting For The Sunrise, depois tocaram Be Bop a Lula e outros roquinhos da época. Eles reprisaram o pequeno show na hora do almoço seguinte, com a mesma apatia retumbante dos habitantes locais. "Primeiro, ninguém entrou na sala para observá-los", lembrou Mike Robbins, o então senhorio do pub. 'Meus freqüentadores estavam no outro bar, dizendo: “Quem são esses caras, esses Nerk Twins?”. Na verdade, as duas estrelas do futuro tocavam há anos sob vários nomes, incluindo The Quarrymen, The Silver Beetles, The Beat Brothers e, apenas algumas semanas após o show de Fox and Hounds, The Beatles. O desempenho improvável aconteceu porque a esposa de Mike Robbins, Betty, era prima de Paul McCartney. O casal trabalhava como Butlins Redcoats (espécie de monitores de acampamento) antes de entrar no pub, e os jovens Lennon e McCartney estavam ansiosos para ouvir suas histórias. "Foi nas férias escolares da Páscoa e John e eu pegamos carona de Liverpool para ajudar no pub. Nós tomamos muitas doses por uma semana e ajudamos no bar. Então Mike achou que deveríamos tocar lá no sábado à noite. Então fizemos nossos próprios posteres e os colocamos no pub: "Saturday Night - Live Appearance - The Nerk Twins". Foi o menor show que eu já fiz.”, relembrou Paul McCartney.

THE BEATLES with TONY SHERIDAN - MY BONNIE

“My Bonnie”, a lendária canção da gênesis dos Beatles rumo a sua escalada do sucesso, originalmente se chamava "My Bonnie Lies over the Ocean". É uma canção folclórica tradicional escocesa que continua a ser popular ainda hoje, principalmente depois do sucesso dos Beatles. Embora a origem da canção seja incerta, seu tema pode ter sido feito a partir de Charles Edward Stuart ("Bonnie Prince Charlie"). Após sua derrota na Batalha de Culloden em 1746 e seu subsequente exílio, seus partidários jacobitas poderiam tê-la cantado em sua honra, e graças à ambiguidade do termo "bonnie", que pode se referir tanto a uma mulher, bem como a um homem, eles poderiam fingir que era uma canção de amor. Em 1881, Charles E. Pratt publicou partituras para "Bring Back My Bonnie to Me". O estudioso Theodore Raph, em seu livro de 1964 “American song treasury: 100 favorites” escreve que as pessoas estavam pedindo a música em lojas de partituras na década de 1870, e Pratt foi convencido a publicar uma versão dele usando os pseudônimos H.J. Fuller e J.T. Wood, e a canção tornou-se um grande sucesso, especialmente popular com grupos de faculdade e também popular em qualquer situação de grupos de canto.

Anos e anos depois, “My Bonnie” foi o primeiro disco lançado comercialmente pelos Beatles, tendo o vocalista inglês Tony Sheridan e foi gravada em Hamburgo, nos dias 22 e 23 de junho de 1961, com arranjo e letras de Sheridan e produzida por Bert Kaempfert. Da gravação participaram: Tony Sheridan: vocais, guitarra principal; John Lennon: backing vocals e guitarra rítmica; Paul McCartney: backing vocals e baixo; George Harrison: backing vocals e lead guitar e Pete Best na bateria. Os Beatles se apresentaram com Sheridan por algumas noites no Top Ten de Hamburgo. Chamaram a atenção do bandleader alemão Bert Kaempfert, que sugeriu que Sheridan e o grupo gravassem algumas músicas juntas. A gravação teve lugar numa fase de conversão na escola Friedrich-Ebert-Halle de Hamburgo. Os Beatles foram a banda de apoio para Sheridan, que liderou os vocais, e juntos também gravaram “The Saints”, numa versão mais animada de “When The Saints Go Marching In”. “My Bonnie”, tinha sido escolhida por causa de sua popularidade com os marinheiros de Hamburgo; Fazia parte do show dos Beatles pela mesma razão. A introdução estilo ‘Love Me Tender’ foi cantada por Sheridan com o arranjo de valsa tradicional da canção, antes da mudança de ritmo que levou a música para o reino do Rock 'n' Roll. Harrison executou a guitarra principal na gravação, embora Sheridan tenha tocado o solo, que foi unido mais tarde em uma tomada diferente. Duas versões de edição também foram gravadas para a introdução, em inglês e alemão - a tradução foi feita por Bernd Bertie. Após a gravação, o grupo - sem Sheridan - gravou outras duas canções de sua própria escolha: “Ain’t She Sweet” e “Cry For A Shadow”. “My Bonnie” foi lançada como single, tendo “The Saints”, como lado B, em outubro de 1961 creditada a Tony Sheridan e The Beat Brothers e alcançou o número cinco na parada de singles alemães. O compacto foi lançado na Grã-Bretanha em 5 de janeiro de 1962, como Tony Sheridan e The Beatles.

Além de ser o primeiro disco comercialmente lançado pelos Beatles, “My Bonnie” teria ainda um papel mais importante em sua história: chamou a atenção do proprietário da loja de discos Nems de Liverpool, Brian Epstein. Diz a lenda que um fã local chamado Raymond Jones teria entrado na loja e pedido a música “My Bonnie” com os Beatles. Brian nunca tinha ouvido falar desse grupo. Soube que tocavam no Cavern Club e foi vê-los. Apaixonou-se por eles e tornou-se empresário do grupo. Apesar da beleza romântica dessa história, sabe-se hoje que foi uma grande lorota inventada por Brian e seu assistente Alistair Taylor, para romancear a história. O tal “Raymond Jones” da história nem sequer existiu.

O DIA QUE JOHN LENNON VIROU "ONO"

Há exatos 51 anos, no dia 22 de abril de 1969, John Lennon trocou formalmente seu nome do meio de 'Winston' para 'Ono', durante uma breve cerimônia realizada no telhado do prédio da Apple em Savile Row, Londres. Lennon nunca gostou de seu nome do meio, que lhe fora dado durante um período de patriotismo pela guerra. Tecnicamente, não foi possível para Lennon simplesmente se livrar do 'Winston' que o desagradava, já que a lei do Reino Unido determina que uma pessoa não é capaz de revogar completamente um determinado nome de nascimento. Como resultado, seu nome oficial passou a ser John Winston Ono Lennon. Depois da troca de nome, Lennon e Ono foram para Abbey Road, onde gravaram a faixa “John And Yoko” que se tornou a primeira do Wedding Album.

Não deixe de conferir de jeito nenhum a superpostagem "JOHN & YOKO - WEDDING ALBUM - O DISCO DAS BODAS - 1969".

PAUL MCCARTNEY CULPA CONSUMO DE MORCEGOS POR CORONAVÍRUS

Há muito tempo Paul McCartney é defensor ferrenho das causas animais e apoia, entre outras iniciativas, a “Meat Free Monday”, onde encoraja as pessoas a deixar de comer carne pelo menos às segundas-feiras. Pois o lendário músico conversou recentemente com Howard Stern na SiriusXM e falou sobre como tem passado o tempo durante o isolamento por causa do Coronavírus. Aos 77 anos de idade, Macca disse que o clima das coisas o lembrou do período pós-Segunda Guerra Mundial, de forma positiva: “Muitas pessoas estão segurando a onda, e isso é ótimo. É inspirador”. Quando Stern falou sobre a China e seus “wet markets” (mercados úmidos), locais onde vende-se carne animal a céu aberto, muitas vezes sem condições algum de higiene, o músico não mediu palavras. Muito fala-se sobre como o novo Coronavírus poderia ter surgido a partir do consumo de animais por parte dos chineses, inclusive de morcegos, e Paul disse: “Eu realmente espero que isso signifique que o governo Chinês irá dizer, ‘OK, caras, precisamos tornar as coisas super higiênicas por aqui.’ Convenhamos, é uma coisa meio medieval comer morcegos”.
Na conversa, ele ainda sugeriu que estrelas como o próprio e Howard Stern se mobilizem para pedir que esses locais sejam algo do passado: “Acabar com esses mercados não é uma ideia idiota, é uma ideia muito boa. Eles não precisam de todas essas pessoas morrendo. E para que isso serve? Todas essas práticas medievais. Eles precisam fazer uma limpa. Isso [COVID-19] pode levar a isso. Se não levar agora, não sei o que pode nos fazer chegar lá. Eles também podem deixar as bombas atômicas de lado, porque está afetando o mundo todo. A pessoa responsável por isso está em guerra com o mundo e com ela mesmo”. Ao dizer que provavelmente haveria críticas por parte do fechamento de locais tão tradicionais no mercado chinês, McCartney foi enfático: “A escravidão durou um tempão também, mas em algum momento você precisa mudar as coisas”.
De acordo com a própria OMS, não existe nenhuma comprovação científica de que a Covid-19 veio dos animais. A informação é endossada pelo Ministério da Saúde no Brasil. Embora pesquisadores chineses e do mundo inteiro suspeitem que o vírus tenha se originado entre morcegos, a hipótese ainda carece de maiores investigações. Depois dessa, poderia facilmente encerrar essa postagem com um vídeo desses tantos que mostram o interior de um desses mercados. Mas é nojento demais e isso tem aos montes no You Tube para quem tiver estômago. Ao invés disso, a gente confere o velho Macca com a música "Who Cares" (Quem Se Importa) de seu último álbum Egypt Station de 2018.

HAPPY BIRTHDAY BRASÍLIA 60 ANOS - TODO MEU AMOR!♥♥♥

Fiz essas montagens com essas fotos dos Beatles em Brasília, meio que de brincadeira, para homenagear a cidade em 21 de abril de 2009, quando ela completava então 49 anos. No dia que fiz, só tinha essas fotos deles em Nova York em fevereiro de 1964, mas só haviam 3 Beatles. George Harrison adoeceu assim que eles chegaram. E para minha surpresa, essas fotos acabaram fazendo um grande sucesso.

10 anos depois, fiz essa outra que aparece colorida na capa do blog, usando a foto dos 4 Beatles em Washington para o aniversário de Brasília no ano passado, mas no dia, quem estava doente era eu e ela ficou guardada. Agora, em homenagem ao aniversário de 60 anos da minha cidade tão querida, a gente confere novamente. E para encerrar, Sir Paul McCartney em Brasília, no Estádio Mané Garrincha em 23/11/2014, com "All My Loving". Brasília Todo o Meu Amor. Parabéns Brasília!

SUZY & THE RED STRIPES - SEASIDE WOMAN - SENSACIONAL!*****

No dia 19 de abril de 1998, foi anunciada oficialmente a morte de Linda McCartney, a eterna "Lovely Linda" de Paul McCartney. Na verdade, ela morreu dois dias antes, em 17 de abril após três anos de batalha contra o câncer. Linda faleceu em Tucson nos EUA tendo ao lado o marido e os quatro filhos. Especialmente em homenagem à Linda McCartney, a gente aproveita para conferir novamente a postagem sobre Suzy and the Red Stripes - Publicada aqui há dois anos e agora atualizada com o vídeo em alta resolução (espero que não tirem). Sensacional!
"Seaside Woman" (Mulher à beira-mar) foi um single de 1977 de Linda McCartney e Wings, lançado sob o pseudônimo de Suzy and the Red Stripes. Alcançou a 59ª posição nos EUA, mas não marcou no Reino Unido. "Seaside Woman" foi a primeira música que Linda McCartney escreveu sozinha, em resposta a um processo da Northern Songs e da Maclen Music, alegando que Paul havia violado um acordo de exclusividade em ter colaborado com Linda na música "Another Day". A colaboração teve o efeito de transferir uma parte de 50% dos direitos autorais para sua própria empresa McCartney Music. De acordo com uma entrevista de 1974 com Linda, ela escreveu a canção durante uma visita da família McCartney à Jamaica em 1971 "quando a ATV estava nos processando dizendo que eu era incapaz de escrever, então Paul disse: 'Saia e escreva uma música’”. O processo, que alegava que os créditos da co-autoria de Linda eram inautênticos e que ela não era uma compositora de verdade, foi "resolvido amigavelmente", de acordo com um porta-voz da ATV, em junho de 1972.
As vistas e sons da Jamaica inspiraram Linda a criar um nome para sua banda. No espírito de Paul que inventou uma pessoa fictícia como "Percy Thrillington", projeto de cordas instrumental do álbum Ram, Linda seguiu o caminho: “Quando estávamos na Jamaica, havia uma versão fantástica de ‘Suzie Q’, então eles me chamavam de Suzy. E a cerveja na Jamaica é chamada Red Stripe, o que faz dela Suzy e The Red Stripes”.
Os Wings executaram pela primeira vez "Seaside Woman" durante a ‘Wings University Tour’ em fevereiro de 1972. Em 14 de julho, um show na França foi cancelado, então a banda gravou uma versão inicial de "Seaside Woman" no EMI Pathe Marconi Studios em Paris. A versão lançada foi gravada mais tarde pelo Wings durante as sessões do “Red Rose Speedway” em novembro de 1972.

O single foi lançado pela primeira vez cinco anos após a gravação, em 1977, na Epic, nos Estados Unidos. O lado B, "B-Side to Seaside", foi escrito por Paul e Linda McCartney e gravado pelos McCartneys (sem Wings) em março de 1977. Dois anos depois, "Seaside Woman" foi lançada pela A&M Records no Reino Unido em uma versão regular, que continha listras vermelhas diagonais na capa. Em 1986, uma versão remixada foi lançada pela EMI. Ambos os lados do single foram posteriormente incluídos no álbum póstumo de Linda McCartney, “Wide Prairie” (que já apareceu aqui).
"Seaside Woman" foi transformada em um curta de Oscar Grillo em 1980. Ele retrata uma jovem jamaicana e seus pais amorosos que cuidam das linhas de pesca na Jamaica. O filme ganhou o ‘Curta Metragem Palme d'Or’ no Festival de Cannes de 1980. O desenho animado foi lançado na edição VHS de “Rupert and the Frog Song”. Foi relançado em DVD em 2004 em Tales of Wonder: Music and Animation Classics.

THE ROLLING STONES - YOU CAN'T ALWAYS GET WHAT YOU WANT - ONE WORLD: TOGETHER AT HOME

PAUL McCARTNEY - LADY MADONNA - ONE WORLD: TOGETHER AT HOME

Paul McCartney apresentou uma versão especial de "Lady Madonna" dos Beatles, de 1968, no especial One World: Together at Home, ontem à noite (sábado,18 de abril). Apresentado por Jimmy Fallon como seu "cantor / compositor favorito", Sir Paul antecedeu sua performance com uma saudação para todos os profissionais da área de saúde e em especial, lembrou que sua mãe Mary, era parteira e enfermeira em Liverpool após a Segunda Guerra. A versão em quarentena que Paul fez de "Lady Madonna" ficou praticamente irreconhecível, bem diferente da alegre versão original dos Beatles. Era apenas ele em seu piano elétrico tocando a música em um ritmo mais lento e suave. Foi uma escolha inesperada, mas bem-vinda, da performance de um artista com um dos catálogos mais amplos e formidáveis ​​da história da música popular já gravada. Com curadoria em colaboração com Lady Gaga e organizado pela Global Citizen, o especial Um Mundo: Juntos em Casa foi ao ar na noite de sábado, com receitas destinadas a "apoiar os profissionais de saúde da linha de frente e a OMS". Yeah, Yeah, Yeah PAUL!!!

ONE WORLD: TOGETHER AT HOME – O MEGAFESTIVAL É HOJE

O mega festival remoto One World: Together at Home, que reúne mega estrelas da música como Paul McCartney, Lady Gaga, Elton John, Stevie Wonder, Billie Eilish, entre muitos outros, na luta contra a pandemia do coronavírus, será transmitido hoje, (sábado, 18), a partir das 16h, pela Globo, Globoplay e Multishow. Além dos astros já citados, a brasileira Anitta está inclusa. O evento promovido pela MTV e pela ONG Global Citizen em parceria com a Organização Mundial da Saúde (OMS), conta com a apresentação de nomes de peso da TV americana, atores e até atletas, como Oprah Winfrey, Ellen DeGeneres, Jimmy Fallon, Matthew McConaughey, Lupita Nyong’o, Lewis Hamilton e Megan Rapinoe. A transmissão começará simultaneamente no Multishow (na TV e em seu canal no Youtube) e no Globoplay, que exibirão o pré-show, a partir das 16h. Na sequência, às 21h, ambos exibem os grandes shows do festival. A exibição será sincronizada com a dos Estados Unidos, com tradução simultânea. Na TV aberta, a Globo exibirá o show completo logo após o programa Altas Horas.

PAUL McCARTNEY - O ÁLBUM MCCARTNEY (1970) COMPLETA 50 ANOS

Há 50 anos, Paul McCartney lançava seu primeiro álbum solo, após a separação oficial dos Beatles. Intitulado apenas “McCartney”, o disco, que contém 13 faixas, ficou conhecido pelo fato de Paul ter tocado todos os instrumentos e gravado todos os vocais para o álbum. Considerada o grande sucesso do disco, “Maybe I’m Amazed” ganhou um vídeo especial no canal oficial de  Paul McCartney, no YouTube. Embora “McCartney” tenha sido gravado quase que inteiramente em sua casa, Paul também contou com o apoio logístico dos estúdios Morgan e Abbey Road. Não deixe de conferir de jeito nenhum a super mega hiperpostagem "McCARTNEY - 1970 - O 1º ÁLBUM DE PAUL McCARTNEY" publicada em 8 de outubro de 2019.