terça-feira, 9 de maio de 2023

PAUL McCARTNEY - OFF THE GROUND - 1993 - EXCELENTE!

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Pelas mais estranhas razões Off the Ground, é um dos álbuns de Paul McCartney que injustamente menos apareceram por aqui, embora a maioria de suas músicas, individualmente, já tenham aparecido quase todas. Isso não significa de jeito nenhum que eu não goste dele, ao contrário, é um dos meus preferidos! Off the Ground  (Fora do Chão) foi o nono álbum solo de estúdio de Paul McCartney, lançado em 2 de fevereiro de 1993. Como seu primeiro álbum de estúdio da década de 1990, é também uma espécie de continuação do bem recebido Flowers in the Dirt (1989), embora menos produzido.
Depois de planejar outra turnê mundial, a New World Tour, em 1993, para promover o álbum, McCartney optou por gravar Off the Ground com sua banda em turnê. Blair Cunningham entrou na bateria para substituir Chris Whitten, que saiu para se juntar ao Dire StraitsMcCartney decidiu gravar o álbum "ao vivo no estúdio", o que significava que a banda ensaiaria uma música inteira e a gravaria em uma tomada, em vez de gravar cada faixa vocal e instrumental separadamente. Essa abordagem deu uma sensação mais crua e direta ao trabalho.

As composições, algumas das quais foram retiradas de Flowers in the Dirt, pareciam menos complexas do que as do álbum anterior. "Mistress and Maid" e "The Lovers That Never Were", que surgiram da colaboração de composição de McCartney com Elvis Costello, apareceram neste álbum. Costello, que havia participado da gravação de Flowers in the Dirt, não participou em Off the Ground. As duas primeiras canções gravadas foram "Biker like an Icon" e "Peace in the Neighbourhood", ambas derivadas de alguns ensaios em novembro de 1991. A sensacional "Get Out Of My Way" é o grande rock do álbum. foi composta por Paul apenas para sua diversão ao velho estilo rock-and-roll dos anos 50 e 60. O aumento do interesse de McCartney em questões sociais ganhou destaque neste álbum, com o rock anti-crueldade animal "Looking for Changes" e hinos por um mundo melhor ("Hope of Deliverance" e "C'Mon People"). O lado B "Big Boys Bickering" criticou os políticos, com a frase "meninos grandes brigando, fodendo com todos" mostrando um lado mais agressivo de McCartney e o raro uso de um palavrão em uma música sua. Outro lado B notável é "Long Leather Coat", outra canção de protesto co-escrita por Linda McCartneyA faixa oculta do CD, um pequeno trecho de "Cosmically Conscious", foi escrita por McCartney em 1968 durante a estada dos Beatles em Rishikesh. Uma versão completa da gravação foi lançada como lado B do single "Off the Ground" e posteriormente incluída em Off the Ground: The Complete Works.
O single principal, "Hope of Deliverance", foi lançado na última semana de dezembro de 1992 e o álbum foi lançado em 2 de fevereiro 1993 . O primeiro single do álbum mal alcançou o Top 20, na posição 18, no Reino Unido, onde "C'Mon People" também se tornou um pequeno sucesso. Nos Estados Unidos, a faixa-título do álbum também entrou na parada Adult Contemporary no número 27. Singles de Off the Ground fracassaram nas paradas dos Estados Unidos e do Reino Unido. No entanto, "Hope of Deliverance" alcançou sucesso comercial em outros lugares, quebrando o Top 5 nas paradas em mais de cinco territórios europeus, exceto sua terra natal e vendendo mais de 250.000 cópias somente na Alemanha. No Reino Unido, o próprio álbum estreou no número 5 e rapidamente caiu fora das paradas, passando apenas 6 semanas entre os 100 primeiros. Nos Estados Unidos, alcançou o número 17 na Billboard 200 com o número de vendas semanais de 53.000 cópias, conseguindo receber o Ouro pela Recording Industry Association of America. Embora tenha recebido críticas mistas e sofrido vendas fracas no Reino Unido e na América do Norte, o álbum se saiu melhor em outros mercados importantes, como a Espanha. No Japão, ultrapassou seu antecessor Flowers in the Dirt em vendas cumulativas. Na Alemanha, Off the Ground foi o álbum mais vendido de McCartney, passando 20 semanas entre os dez primeiros e, eventualmente, alcançando a platina por mais de meio milhão de cópias.

ELVIS PRESLEY - JAILHOUSE ROCK - O PRISIONEIRO DO ROCK - SENSACIONAL!

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Não. Elvis não inventou o rock'n'roll como algumas pessoas pensam e muitos de seus fãs mais ardorosos pregam. Mas, sem dúvida, foi o nome mais importante da primeira geração do rock. O primeiro a realmente fazer sucesso e a levar plateias à loucura. De longe, o primeiro grande ídolo da história da música pop e o maior de sua época, o que lhe rendeu o título de 'REI'.

Para o rock, em termos puramente musicais, a grande fase criativa de Elvis foi entre os anos 1956 e 1958. Nesse período, ele dominou as rádios e as paradas musicais com verdadeiros clássicos do estilo, como “Blue Suede Shoes” e “Jailhouse Rock. Também a maneira como se apresentava, dançando e rebolando sensualmente, contribuiu para estabelecer o rock'n'roll como a música que transgredia regras, que escandalizava os adultos e encantava os jovens.

"Jailhouse Rock", a música, foi criada pelos compositores Jerry Leiber e Mike Stoller e tornou-se um sucesso imortal na voz de Elvis Presley. Foi lançada como single 45 rpm em 24 de setembro de 1957, para coincidir com o lançamento do filme Jailhouse Rock"Jailhouse Rock" cantada por Presley ocupa o lugar 67 na lista da Rolling Stone das 500 melhores canções de todos os tempos e foi nomeada número 1 do The Rock and Roll Hall of Fame's 500 Songs that Shaped Rock and Roll. O single, com o seu lado B, "Treat Me Nice" foi um hit número 1 nos Estados Unidos por 7 semanas, no outono de 1957, e número 1 no Reino Unido por três semanas no início de 1958. Além disso, "Jailhouse Rock" passou uma semana no topo das paradas do país e alcançou a posição #2 nas paradas de R&B. Também em 1957, "Jailhouse Rock" foi a canção principal em um EP (Extended Play), juntamente com outras músicas do filme: "Young and Beautiful", "I Want to be Free", "Don't Leave Me Now" e "(You're So Square) Baby I Don't Care". O EP chegou ao topo das paradas da Billboard, vendendo dois milhões de cópias e ganhando o certificado duplo platina pela RIAA. Em 2005, a canção foi relançada no Reino Unido e atingiu a posição #1 em uma única semana."Jailhouse Rock", que é um exemplo de forma de versos simples, acabou por receber uma certificação dupla-platina adicional da RIAA em 1992, representando vendas de 2 milhões de cópias do single.
Jailhouse Rock, o filme, no Brasil O Prisioneiro do Rock, foi o terceiro filme estrelado por Elvis Presley, lançado em 1957, e que se tornou um grande clássico de sua carreira e do próprio rock'n'roll no cinema. Foi o segundo filme de Elvis Presley da chamada "trilogia rebelde" que o retrata como um jovem transgressor e incompreendido. Consolidada por King Creole, essa imagem teve seu início com Loving You, filme que narra a história de um jovem talento em ascensão. A cena, que é considerada antológica, onde ele mostra um número de dança na prisão apresentando a canção título do filme, foi coreografada pelo próprio Elvis; e sua imagem na ponta dos pés também se tornou icônica. Muitos a consideram um dos primeiros videoclipes da história do rock. Em 2004, Jailhouse Rock entrou para o United States National Film Registry da Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos, sendo introduzido assim, na eternidade do cinema norte-americano por sua relevância cultural.

segunda-feira, 8 de maio de 2023

LEIBER & STOLLER - UMA DUPLA DINÂMICA!

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Leiber & Stoller foi uma dupla americana de compositores e produtores de discos ganhadora do Grammy, composta pelo letrista Jerome (Jerry) Leiber e pelo compositor Michael (Mike) Stoller. Juntos, eles criaram vários standards para a Broadway. Leiber & Stoller obtiveram sucesso como autores de sucessos como "Hound Dog" (1952) e "Kansas City" (1952). Mais tarde, particularmente por meio de seu trabalho com The Coasters, eles criaram uma série de sucessos inovadores - incluindo "Young Blood" (1957), "Searchin" (1957) e "Yakety Yak" (1958) - que usou o vernáculo humorístico de adolescentes cantado em um estilo que era abertamente teatral em vez de pessoal. Leiber & Stoller escreveram vários sucessos para Elvis Presley, incluindo "Love Me" (1956), "Jailhouse Rock" (1957), "Loving You", "Don't" e "King Creole". Também colaboraram com outros compositores em canções como "On Broadway", composta com Barry Mann e Cynthia Weil; "Stand By Me", em parceria com Ben E. King; "Young Blood", escrita com Doc Pomus; e "Spanish Harlem", co-escrita por Leiber & Stoller e Phil Spector. Em 1964, eles lançaram a Red Bird Records com George Goldner e, focando no som das "girl groups", lançaram algumas das canções mais notáveis ​​da primeira metade dos anos 60. Ao todo, Leiber e Stoller compuseram mais de 70 sucessos nas paradas. Eles foram introduzidos no Hall da Fama dos Compositores em 1985 e no Hall da Fama do Rock and Roll em 1987.

JOHN LENNON - STAND BY ME ★★★★★★★★★★

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THE ASSOCIATION - NEVER MY LOVE - 1967

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"Never My Love" é uma clássica música pop composta pelos irmãos americanos Don e Dick Addrisi, e mais conhecida pela gravação de sucesso da banda The Association, em 1967. Os irmãos Addrisi tiveram dois sucessos no Top 40 como artistas de gravação, mas seu maior sucesso como compositores foi "Never My Love". Gravada por dezenas de artistas notáveis ​​nas décadas seguintes, em 1999, a organização de direitos de publicação de música Broadcast Music, Inc. (BMI) informou que foi a segunda música mais tocada no rádio e na televisão do século XX nos EUA. Estranho, uma mmúsica que poucos conhecem... qual terá sido a primeira?

sábado, 6 de maio de 2023

THE BEATLES - YOU'RE GOING TO LOSE THAT GIRL ⭐

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THE JEFF HEALEY BAND - HOW LONG CAN A MAN BE STRONG - 1990

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"How Long Can a Man Be Strong" é a 4ª faixa do excelente Hell To Pay, segundo álbum de The Jeff Healey Band, lançado em junho de 1990. Jeff Healey foi o lendário guitarrista canadense cego e virtuoso, que morreu precocemente em 2008, vítima de câncer com apenas 41 anos. Hell To Pay é um álbum perfeito em todos os aspectos. Trouxe para as paradas duas pedradas: "I Think I Love You Too Much" de Mark Knopler e "While My Guitar Gently Weeps" de George Harrison que participaram de suas respectivas músicas como convidados ilustres. Hell To Pay tem uma sonoridade furiosa, que qualquer bom álbum de Rock And Roll deve ter. É considerado por muitos, o melhor álbum do grupo e da carreira de Jeff Healey.

MIKE GUBISCH - TAXMAN - BEATLES COVER 👍

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ECHO IN THE CANYON: UMA CELEBRAÇÃO À MÚSICA⭐

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No verão de 1965, a música mais popular na América era o single de estréia do The Byrds. Com seus cortes de cabelo em forma de cogumelo, harmonias em 3 partes e som estridente de 12 cordas, eles deveriam ser a resposta da América aos Beatles. Eles não foram. Em vez disso, eles inventaram o folk rock e atraíram uma geração de artistas para Los Angeles.
"Echo in the Canyon: Uma Celebração à Música" é um filme documentário de 2018 dirigido por Andrew Slater. Foi produzido por Eric Barrett e Andrew Slater sob a bandeira da Mirror Films. É estrelado por Jakob Dylan, Lou Adler, Fiona Apple, os Beach Boys, Beck, Tom Petty, Jackson Browne, Buffalo Springfield, os Byrds, Jade Castrinos, Eric Clapton, David Crosby, Ringo Starr, Norah Jones, Michelle Phillips e outros. Teve sua estreia mundial no LA Film Festival em 20 de setembro de 2018. Foi lançado nos cinemas em 24 de maio de 2019. Uma trilha sonora também foi lançada em CD, vinil e digitalmente. Com entrevistas de gigantes como Ringo Starr, Eric Clapton, Tom Petty e imagens de arquivos de John Lennon, Frank Zappa e George Harrison, o filme é uma celebração aos artistas que fizeram parte dessa época. A música atual não ficou de fora, Norah Jones, Cat Power e outras figuras que modernizaram esse estilo musical, também estão presentes em "Echo in the Canyon: Uma Celebração à Música" que pode ser visto nos canais de streaming Netflix e Apple TV.

sexta-feira, 5 de maio de 2023

THE BEATLES - A HARD DAY'S NIGHT - BEATLEMANIA ALÉM DA COMPREENSÃO

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A Hard Day’s Night foi o primeiro longa-metragem da história a lucrar antes mesmo do lançamen­to. Esse era o tipo de poder que eles tinham, um poder nunca antes concedido a quatro músicos. Eles eram uma sensação, um fenômeno que ninguém conseguia compreen­der. Tudo o que queriam, eles conquistavam. Tudo em que to­cavam virava magia. Aonde quer que fossem, o mundo inteiro os acompanhava. Todos os dias, uma multidão de fãs, impren­sa e polícia lutava ao redor deles, empurran­do, puxando e gritando; e lá estavam, no cen­tro de tudo, os sempre sorridentes, risonhos e brincalhões THE BEATLES“A beatlemania foi além da compreensão”Lennon refletiria mais tarde, e ele tinha toda razão.
A Hard Day's Night foi um sucesso financeiro de público e de crítica e foi indicado a dois Oscars, de Melhor Roteiro Original e Melhor Trilha SonoraQuarenta anos após seu lançamento, a revista Time o classificou como um dos 100 melhores filmes de todos os tempos. O filme é considerado um dos mais influentes de todos os filmes musicais, inspirando inúmeros filmes de espionagemo programa de televisão dos Monkeesvideoclipes pop e vários outros filmes musicais de baixo orçamento estrelados por grupos pop britânicos, como o filme de Gerry and the Pacemakers "Ferry Cross the Mersey" e o do Dave Clark Five, "Catch Us If You Can" e "When the Boys Meet the Girls" dos Herman's Hermits. Em 1999, o British Film Institute classificou A Hard Day's Night  como 88º maior filme britânico do século XX.
Em 2024, quando A Hard Day's Night completou 50 anos, foi tema da coluna do Nelson Motta no Jornal da Globo que a gente relembra agora.
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A HARD GIRL'S NIGHT (The Beatles + Motley Crue Mashup) - ABSOLUTAMENTE SENSACIONAL!

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quarta-feira, 3 de maio de 2023

CARL PERKINS - YOUR TRUE LOVE - ROCKABILLY SESSION ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

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YA YA - DORSEY, SHERIDAN E LENNON ★★★★★★★★★★

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"Ya Ya" é uma canção de Lee Dorsey. É creditada a Dorsey, Clarence Lewis Blast, Morgan Robinson e Morris Levy. A participação de Levy na composição sempre foi questionada. "Ya Ya" alcançou o número 7 na Billboard Hot 100 e o número 1 na parada de singles de R&B em 1961. De acordo com o autor Mark Lewisohn em The Complete Beatles Chronicles, os Beatles tocavam regularmente "Ya Ya", ao vivo de 1961 a 1962 em Hamburgo, Liverpool e outros lugares. John Lennon sempre era o vocalista principal neste número, mas nenhuma versão gravada existe. No entanto, Tony Sheridan, associado próximo dos Beatles, gravou uma versão ao vivo de "Ya Ya" para a Polydor Records, lançada em outubro de 1962 no lado A de um EP alemão. Este 45 rpm é creditado a Tony Sheridan e "The Beat Brothers", que muitas vezes são erroneamente considerados os Beatles. Mas o grupo britânico não teve envolvimento na gravação desta faixa, embora "Sweet Georgia Brown", incluída no lado B, seja de fato gravada por eles.

Anos depois, John Lennon gravou duas versões de "Ya Ya", o hit de 1961 de Lee Dorsey. A primeira foi um dueto com seu filho Julian Lennon que fechou o álbum Walls And Bridges em 1974, e a segunda em sua coleção Rock 'N' Roll no ano seguinte. Foi gravada como parte de um acordo com o editor musical Morris Levy, que ameaçou processar Lennon por plágio. Lennon admitiu que a música "Come Together" dos Beatles foi baseada em parte em "You Can't Catch Me" de Chuck Berry, uma música publicada por Levy. A fim de resolver um processo movido por Levy por violação de direitos autorais, Lennon concordou em gravar três canções publicadas pela Big Seven Music de Levy para seu próximo lançamento. Embora Lennon tenha começado a gravar uma seleção de músicas antigas com o produtor Phil Spector, o projeto se desfez quando a relação de trabalho da dupla se acabou em meio ao caos do fim de semana perdido. Em vez disso, Lennon voltou de Los Angeles para Nova York, onde gravou Walls And Bridges.
Durante as sessões de Walls and Bridges, Lennon foi visitado no estúdio por seu filho de 11 anos, Julian Lennon. A dupla gravou uma versão amadora de "Ya Ya" com duração de pouco mais de um minuto, com Julian tocando bateria com uma única baqueta. O comentário de abertura de Lennon “Vamos fazer 'sitting in the la la' e nos livrar disso!”, foi presumivelmente em referência à ameaça de ação legal de Levy. Levy não achou graça quando ouviu Walls And Bridges, e ameaçou reapresentar o processo. Ansioso para evitar isso, Lennon concordou em prosseguir com o projeto anterior e retomou a coletânea de rocks antigos. Aqui, a gente confere os vídeos nessa ordem: com Lee Dorsey, Tony Sheridan e as duas gravações de Lennon, do Walls And Bridges e do Rock 'n' Roll.

ERIC CLAPTON - DON'T THINK TWICE, IT'S ALL RIGHT

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TRAVELING WILBURYS - WILBURY INTERVIEW - 1990

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Entrevista com George HarrisonJeff Lynne e Tom Petty promovendo seu segundo álbum Traveling Wilburys, Volume 3na transmissão do NBC's Today Show dos EUA em 30 de outubro de 1990. A entrevistadora é Rona Elliot - jornalista musical e entrevistadora de televisão, rádio e mídia impressa. Ela foi a primeira âncora de notícias no canal de música VH1 e correspondente musical do Today Show da NBC por dez anos.

terça-feira, 2 de maio de 2023

SCOTT McKENZIE - SAN FRANCISCO - 1967 ✽✽✽✽✽

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"San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)" é uma canção pop americana, escrita por John Phillips (Mamas and Papas) e cantada por Scott McKenzie. Foi produzida e lançada em maio de 1967 por Phillips e Lou Adler, que a usaram para promover o Festival Internacional de Música Pop de Monterey, realizado em junho daquele ano.
A versão de McKenzie foi chamada de "o hino não oficial do movimento da contracultura dos anos 1960, incluindo os movimentos Hippie, Anti-Guerra do Vietnã e Flower power". A canção também foi amplamente considerada como uma canção definidora do Summer of Love junto com "All You Need Is Love" dos Beatles.

ETTA JAMES - I'D RATHER GO BLIND

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"I'd Rather Go Blind" é uma canção de blues escrita por Ellington Jordan e co-creditada a Billy Foster e Etta James. Foi gravada pela primeira vez por Etta James em 1967 e lançada no mesmo ano. Posteriormente tornou-se um clássico do blues e do soul. "I'd Rather Go Blind", na interpretação de Etta James, é um dos temas musicais da minisérie "A Gangue da Luva Verde", uma produção polonesa de 2022 em exibição na Netflix.

PAUL McCARTNEY - A HARD DAY'S NIGHT - LIVE - 2018

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segunda-feira, 1 de maio de 2023

JOHN LENNON - WORKING CLASS HERO - OFFICIAL VIDEO - HQ ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★

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THE BEATLES - WE CAN WORK IT OUT - SENSACIONOW!

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"We Can Work It Out" foi composta mais por Paul McCartney com grande colaboração de John Lennon e é creditada a dupla, óbvio. Foi lançada como single duplo Lado A junto com "Day Tripper" em dezembro de 1965. Foi gravada durante as sessões do fantástico Rubber Soul e lançada no mesmo dia - 3 de dezembro de 1965 na Inglaterra e 6 de dezembro nos Estados Unidos, chegando ao topo das paradas dos dois lados do Atlântico.

"We Can Work It Out" foi incluída mais tarde nos álbuns de compilação "The Beatles 1962/1966", "Past Masters - Volume Two" e no disco "1". Novamente, assim como em “I’m Looking Through You” e “You Won’t See Me”, a música é sobre o mau relacionamento de Paul McCartney e sua namoradinha gatinha Jane Asher.
 
Em outubro de 1965, enquanto os Beatles gravavam RubberSoul, Jane Asher entrou para a British Od Vic Company, o que significava uma mudança de Londres para o oeste da Inglaterra. Sua partida irritou muito Paul McCartney e causou a primeira grande crise na relação do casal. Como suas canções sugeriam, a noção de McCartney de uma boa mulher na época era a de alguém que conseguia ficar feliz simplesmente por estar ao lado dele.
O ponto de vista de Asher era incomum para a época. Ela não estava satisfeita em ser a namorada de uma estrela do rock. Era uma mulher de boa educação, com ideias próprias, e queria, acima de tudo, estabelecer-se profissionalmente. Em "We Can Work It Out", McCartney não tenta entrar no mérito da questão, ele simplesmente pede que sua garota veja as coisas pelo lado dele, porque acredita que está certo e ela errada.
"We Can Work It Out" é amplamente interpretada como uma canção que faz referência a lutas internas dos Beatles como banda e como amigos, muito em particular entre John Lennon e Paul McCartney, mas não é nada disso, embora, a música apresente características tão distintas entre ambos os compositores. Paul McCartney escreveu os versos e o refrão otimistas, enquanto John Lennon teve a ideia do contraponto pessimista "A vida é muito curta". Diferentemente de Day Tripper, "We Can Work It Out" nunca entrou para o repertório ao vivo dos Beatles. Eles gravaram, no entanto, três filmes promocionais para a música em 23 de novembro de 1965, no Twickenham Film Studios, em Londres, onde dublaram a música. O som do órgao foi acrescentado em estúdio como uma decisão posterior, e George Harrison sugeriu então mudar o bridge para o tempo de valsa. Os Beatles passaram quase 11 horas trabalhando nesta faixa, o que a tornou a mais longa sessão de estúdio até aquele ponto.

"Day Tripper" foi originalmente concebida para ser o single final dos Beatles de 1965. No entanto, "We Can Work It Out" foi considerada pelo grupo e Brian Epstein como a música mais comercial. John Lennon discordou e lutou para manter "Day Tripper" como a música principal. O resultado foi o single ser comercializado como o primeiro duplo lado A do mundo, lançado em 3 de dezembro de 1965 no Reino Unido e três dias depois nos EUA. Das duas músicas, "We Can Work It Out" foi solicitada com mais frequência pelos compradores de discos e também pelas estações de rádio. No Reino Unido, entrou no gráfico no número 1 cinco dias após seu lançamento, onde permaneceu por cinco semanas e vendeu mais de um milhão de cópias. "We Can Work It Out" foi produzida por George Martin e teve Norman Smith como engenheiro. Paul McCartney canta e toca baixo; John Lennon canta, toca violão e harmônio; George Harrison toca pandeiro e Ringo Starr toca bateria.

Em janeiro de 1991, Paul McCartney gravou ao vivo no London Limehouse o seu “Unplugged” para a MTV mesclando músicas dos Beatles, da carreira solo e diversos covers. A apresentação de Paul e sua banda foi realmente “desplugada” com microfones na frente dos violões a partir de uma ideia oferecida à MTV pelo próprio Paul. PAUL McCARTNEY – UNPLUGGED (The Official Bootleg) foi o primeiro álbum da série MTV Unplugged a ser produzido e comercializado – com edição mundial limitada a 500 mil cópias. Paul McCartney foi o primeiro de uma longa série de artistas a lançar um álbum desplugado. Aqui, a gente confere o belíssimo arranjo acústico de "We Can Work It Out".