terça-feira, 19 de dezembro de 2023

THE BEATLES - ALL TOGETHER NOW ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

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A alegre, curta e cativante “All Together Now” foi gravada durante o período do Magical Mystery Tour, mas permaneceu inédita até ser incluída para a trilha sonora de Yellow Submarine. Foi lançada como single somente em 1972 em países europeus como França e Alemanha, com "Hey Bulldog" do lado B. “All Together Now”  foi escrita no estúdio, em maio de 1967, sendo Paul o autor principal. Foi concebida como mais uma canção infantil ao estilo de “Yellow Submarine” e John mais tarde ficaria encantado ao saber que torcidas de futebol na Inglaterra a cantavam. O interesse renovado pela infância por causa das experiências com drogas significou que cantigas, personagens de histórias em quadrinhos e canções de ninar começaram a influenciar o trabalho dos Beatles. A folclorista Iona Opie, editora do Dicionário Oxford de cantigas infantis, acreditava que os versos de sonoridade familiar se inspiravam mais numa memória compartilhada daquelas melodias do que em uma específica. “Não consigo distinguir nenhuma influência em particular ao ouvir “All Together Now”, disse ela. Tem tantas rimas com ABC e outras em contagem como one, two, three, four, Mary at the cottage door...’ que soam parecidas. A canção parece ter saído do inconsciente coletivo”. Paul confirma que a via como parte da tradição das canções infantis (“É uma música para organizar a brincadeira”), mas também jogava com o duplo sentido: “All Together Now” tanto podia ser um convite a todos para cantarem juntos quanto um slogan político pela união dos povos. Paul Horn se lembra deles cantarem a música enquanto estavam na Índia, mas, em vez de “H, I, J, I love you”, cantavam “H, I, Jai Guru Dev” em homenagem ao Maharishi.

“All Together Now” foi gravada pelos Beatles em Abbey Road no dia 12 de maio de 1967. Foi produzida por Paul McCartney e teve Geoff Emerick como engenheiro. Está disponível apenas nos álbuns Yellow Submarine e Yellow Submarine Songtrack. Paul McCartney: vocais, violão, baixo e palmas; John Lennon: vocais, violão, ukulele, gaita e palmas; George Harrison: vocais de apoio e palmas; e Ringo Starr: vocais de apoio, bateria, pratos de dedo e palmas.

GEORGE HARRISON - BETWEEN THE DEVIL AND THE DEEP BLUE SEA 👿👿👿👿👿

Um comentário:

Se alguém diz que está entre o diabo e o mar azul profundo, quer dizer que está em uma situação difícil em que precisa escolher entre dois cursos de ação igualmente desagradáveis. “Between The Devil And The Deep Blue Sea”, é a 10ª música do álbum "Brainwashed", de George Harrison.

Lançada originalmente em 1932, é de autoria de Harold Arlen e Ted Koehler. O primeiro compôs “Over The Rainbown”, do filme “O Mágico de Oz”. George Harrison já havia cantado essa música no programa de televisão “Mr. Roadrunner”, de Jools Holland, em junho de 1992. No álbum póstumo BrainwashedJools Holland toca baixo e o experiente músico de estúdio inglês Herbie Flowers toca tuba. "Brainwashed" foi o 12º é último álbum de estúdio de George Harrison. Foi lançado em 19 de novembro de 2002, quase exatamente um ano depois da passagem de George deste mundo material. "Brainwashed" é uma bela coleção de canções de George Harrison depois de uma batalha épica contra o câncer. Leia mais: BRAINWASHED - O ÚLTIMO ÁLBUM DE GEORGE HARRISON*****

THE BEATLES IN COLOR - SHE LOVES YOU ⭐⭐⭐⭐⭐

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WINGS - WINTER ROSE / LOVE AWAKE - 1979 ⭐⭐⭐⭐

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O medley com "Winter Rose / Love Awake" aparece como a quarta faixa do lado 2 do último álbum do Wings Back To The Egg. A gravação do álbum começou no estúdio Spirit Of Ranachan, na fazenda escocesa dos McCartney, em 29 de junho de 1978, durante cinco semanas até 27 de julho. O celeiro tinha uma unidade móvel de gravação RAK, que já havia sido utilizada para London Town. Faixas de apoio de pelo menos oito músicas de Back To The Egg foram gravadas lá: "To You", "Again and Again and Agai", "Arrow Through Me", "Winter Rose", "Spin It On", "Old Siam, Sir", "Maisie" de Laurence Juber e uma versão aproximada de "Love Awake". Como os Wings não deveriam fazer a turnê Back To The Egg até o final de 1979, McCartney contratou a empresa Keff and Co para criar um conjunto de filmes promocionais. Filmados durante as sessões do Castelo de Lympne, de 4 a 13 de junho de 1978, deveriam ser exibidos como clipes separados ou como um filme de meia hora. Todo o conjunto foi exibido por várias estações de televisão dos EUA de novembro a dezembro de 1979. No Reino Unido, eles não foram exibidos como um só até que a BBC os transmitiu em 10 de junho de 1981.

THE BEATLES LIVE ON SHINDIG! TV SPECIAL - 1964 ★★★

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domingo, 17 de dezembro de 2023

PAUL McCARTNEY - O INCRÍVEL SHOW NO MARACANÃ

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Maravilhoso! Fantástico! Sensacional! É assim que será lembrado o último show da turnê Got Back do ex-Beatle Paul McCartney no Brasil em 2023, no Rio, no lendário e significativo palco do Maracanã. Por conta do significado especial do local para a carreira de Paul, a apresentação foi acompanhada por muita especulação. Boatos diziam até que ele iria anunciar sua aposentadoria ao final do show. Afinal, ele está com 81 anos e sua carreira na música já ultrapassou a marca dos 60 anos. Nã, nã, nã, nã, nã. Paul se despediu dos brasileiros prometendo um Até a próxima! Que Deus abençoe e que ele ainda nos traga muitas alegrias nos anos que estão por vir.
O espetáculo de Paul McCartney que encerrou a turnê Got Back no Brasil, depois de passar por Brasília, Belo Horizonte, São Paulo e Curitiba, foi transmitido ao vivo, no canal Disney+ e no Star+, e ficará disponível nas plataformas durante 30 dias a partir de hoje, 17 de dezembro. Paul McCartney voltou ao local onde ele realizou seus primeiros shows no país, em 1990. Naquela turnê, The Paul McCartney World Tour, ele quebrava o recorde mundial de um artista solo ao se apresentar diante de 184 mil pessoas, o maior público de sua carreira. Ontem, novamente o Maracanã estava lotado. Depois da reforma no estádio, estima-se que havia mais de 70 pessoas, e todas saíram com um belo sorriso no rosto de alegria e agradecimento. E que ninguém se engane: 70 mil pessoas é gente pra dedéu. Para se ter uma ideia, no show dos Beatles no Shea Stadium, havia 55.600 pessoas!
"Can't Buy Me Love" dos Beatles, abriu a noite quente do Maracanã abarrotado. A voz ainda sustenta a música, mas obviamente não tem o mesmo vigor da interpretação de 1990. E menos ainda da gravação original, quando Paul tinha 20 e poucos anos. A garganta curtida pelo tempo - ao lado do inegável vigor remanescente - deixou ainda mais significativa e comovente sua presença ali. E quem se importa com isso? Na sequência, Paul emendou dois petardos de sua banda Wings, "Junior’s Farm" e "Letting Go", que afirmam, além da pressão ajustada da banda, seu ofício de compositor pop muito além dos Beatles. "Oi, Rio. Qual é cariocas?", disse, na primeira vez em que se dirigiu à plateia, em sua costumeira busca de expressões locais das cidades onde passa. "Esta noite vou tentar falar um pouco de português. Um pouquinho", arriscou, em português, minutos depois. O roteiro das apresentações da turnê de oito shows em cinco cidades brasileiras, inclui ainda músicas de diferentes momentos de sua carreira solo e uma da fase proto Beatles, com o Quarrymen. E foi sucesso atrás de sucesso! Os balões coloridos na frente dos celulares em "Ob La Di Ob La Da" tiveram um efeito visual incrível e os caatazes com "NA NA NA NA" em "Hey Jude" sempre emocionam. Com um vigor invejável aos 81 anos, Paul fez um show memorável de duas horas e meia, sem pausas nem para água, nem para o bis, promovendo um passeio pelas diferentes fases de sua longa carreira. What a Beautiful Night!
1. Can’t Buy Me Love (The Beatles)
2. Junior’s Farm (Wings)
3. Letting Go (Wings)
4. She’s a Woman (The Beatles)
5. Got to Get You Into My Life (The Beatles)
6. Come On to Me
7. Let Me Roll It (Wings)
8. Getting Better (The Beatles)
9. Let ‘Em In (Wings)
10. My Valentine
11. Nineteen Hundred and Eighty-Five (Wings)
12. Maybe I’m Amazed
13. I’ve Just Seen a Face (The Beatles)
14. In Spite of All the Danger (The Quarrymen)
15. Love Me Do (The Beatles)
16. Dance Tonight
17. Blackbird (The Beatles)
18. Here Today
19. New
20. Lady Madonna (The Beatles)
21. Jet (Wings)
22. Being for the Benefit of Mr. Kite! (The Beatles)
23. Something (The Beatles)
24. Ob-La-Di, Ob-La-Da (The Beatles)
25. Band on the Run (Wings)
26. Get Back (The Beatles)
27. Let It Be (The Beatles)
28. Live and Let Die (Wings)
29. Hey Jude (The Beatles)
Bis:
30. I’ve Got a Feeling (The Beatles)
31. Birthday (The Beatles)
32. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (The Beatles)
33. Helter Skelter (The Beatles)
34. Golden Slumbers (The Beatles)
35. Carry That Weight (The Beatles)
36. The End (The Beatles)

sábado, 16 de dezembro de 2023

MACCA NO MARACA 2.3 - HAJA CORAÇÃO!!! 🤪🤪🤪🤪

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O ex-Beatle Paul McCartney encerra hoje, sábado, 16, daqui a pouco, sua turnê mundial GotBack com um mega-show no estádio do Maracanã, no Rio de Janeiro. Quem não conseguiu comprar os ingressos para assistir pessoalmente, poderá acompanhar a apresentação ao vivo pela TV. O show será transmitido pelos serviços de streaming Disney+ e Star+ em todo o país. Ao todo, cerca de 150 profissionais estarão envolvidos na transmissão com som e imagem em alta definição. A transmissão começará às 21hl5 no horário de Brasília e ficará disponível durante um mês na plataforma para ser assistida a partir do dia 17 de dezembro. O encerramento do show no Maracanã será carregado de simbolismos, já que o local abrigou o primeiro show de McCartney no país e também um de seus maiores públicos, para cerca de 184.000 pessoas. Para essa apresentação, o músico terá como plateia os filhos e a esposa, que já estão no local para assisti-lo. O show terá mais de 30 canções que passeiam por toda a carreira de Paul, desde os Beatles, passando pelo Wings e Fireman, até a carreira solo. O artista também homenageia os colegas John Lennon, assassinado em 1980, e George Harrison, morto em 2001. A turnê já passou por Brasília, Belo Horizonte, São Paulo e Curitiba e em cada uma das cidades o ex-Beatle fez brincadeiras com o público e falou em português expressões típicas de cada cidade, como “uai” em Minas Gerais, “o pai tá on" em São Paulo, e “piá”, no Paraná. Em Brasília, ele fez um show intimista no Clube do Choro, ligado à Escola de Choro Raphael Rabello, de apoio às artes.

domingo, 10 de dezembro de 2023

THE BEATLES - WHAT YOU'RE DOING - SENSACIONAL!

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"What You're Doing" é a penúltima música do álbum Beatles for Sale, lançado em 4 de dezembro de 1964. É creditada a Lennon e McCartney, mas foi escrita somente por Paul McCartney. "What You're Doing" é uma das oito composições originais do Beatles for Sale. Na América do Norte, onde a Capitol Records normalmente alterava o conteúdo dos álbuns, "What You're Doing" apareceu no lançamento americano de 1965 Beatles VI.
"What You're Doing" foi escrita por McCartney em Atlantic City no fim de agosto de 1964, logo após o fim da turnê mundial dos Beatles. Ao longo da música, McCartney acrescenta ao esquema de rima combinando uma única palavra de duas sílabas com duas palavras de uma sílaba (ou seja, "Olha o que você está fazendo, estou me sentindo triste e solitário... Você me pegou correndo, e não há diversão nisso") - um esquema de rima incomum nos versos: "doing" com "blue and", "running" com fun in" - Ele usou a mesma técnica em "She’s a Woman", que também foi gravada durante as sessões do Beatles For Sale. Além disso, a ênfase gritada de certas palavras nos backing vocals de John Lennon e George Harrison - que lembram aquelas de ‘PS I Love You’ - adiciona um senso de urgência. O mais notável, entretanto, é a distorção no solo e no fundo da guitarra - um som incomum na época. A pausa piano / baixo antes do final também mostrou os Beatles testando ideias e estabelecendo técnicas de gravação que mais tarde usariam para obter um efeito deslumbrante.
Os Beatles tentaram gravar a música em 29 de setembro de 1964, mas apenas a faixa básica de ritmo foi gravada em sete tomadas. Um dia depois, após terminar a gravação de "Every Little Thing", o grupo gravou mais cinco takes, sendo o take 11 considerado o "melhor". O grupo refez a canção em sua forma final em 26 de outubro, imediatamente após concluir o trabalho da cover de Carl Perkins "Honey Don't". Foi a última música a ser concluída para o Beatles for Sale. "What You're Doing" foi gravada em Abbey Road, produzida por George Martin e teve Norman Smith como engenheiro. Paul McCartney faz o vocal principal e toca baixo; John Lennon faz backing vocals e toca violão; George Harrison faz backing vocals e toca guitarra solo de doze cordas; Ringo Starr toca bateria; e George Martin, piano. Em 2006, "What You're Doing" foi sampleada para criar um medley, junto com "Drive My Car" e "The Word", para o álbum Love.

PAUL McCARTNEY - SUMMERTIME ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

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"Summertime" foi composta em 1934 por George Gershwin para a ópera Porgy and Bess, com letra de DuBose HeywardTambém é co-creditada a Ira Gershwin. "Summertime" rapidamente se tornou um padrão de jazz, com dezenas de milhares de versões cover. Os Beatles gravaram uma versão em outubro de 1960 em Hamburgo, e a história dessa gravação é bem curiosa: No dia 16 de outubro de 1960, Walter Eymond, vocalista e baixista do Hurricanes, fez uma gravação amadora de "Summertime" no Akustik, um pequeno estúdio perto da estação de trem, onde mensagens para a família e para os amigos podiam ser gravadas em discos de acetato de 78 rotações. O nome artístico de Eymond era Lou Walters, mas todos o chamavam de Wally. A banda convidada era composta por Ringo Starr, também do Hurricanes; mais John Lennon, Paul McCartney e George Harrison, dos BeatlesStuart Sutcliffe só pode assistí-los; portanto, essa foi a primeira vez que John, Paul, George e Ringo, os futuros Fab Four, tocaram juntos em uma gravação. Wally e Ringo também gravaram "Fever" e "September Song". Nove cópias de "Summertime" em 78 rotações foram prensadas, mas apenas uma sobreviveu. Paul McCartney gravou sua versão de "Summertime" em 20 de julho de 1987, junto com a maior parte de Choba B CCCP: "Kansas City", "Twenty Flight Rock" , "Lawdy Miss Clawdy" , "I'm In Love Again" , "Bring It On Home To Me" , "Lucille" , "That's alright mama", "Just Beacause", "Midnight Special" e "It's now or never""Summertime" foi deixada de fora da prensagem original do álbum na União Soviética em 1988, mas foi incluída na edição internacional três anos depois. Paul McCartney: vocal e baixo; Mick Green: guitarra; Mick Gallagher: piano e teclados; e Chris Whitten: bateria..

JOHN LENNON - COME TOGETHER - SEMPRE!

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sexta-feira, 8 de dezembro de 2023

THE BEATLES - ONE AFTER 909 - 1969 ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

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JOHN LENNON - GOD - 1970 ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

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THE BEATLES - HELP! I NEED SOMEBODY⭐⭐⭐⭐⭐

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THE HOLLIES - THIS WEELS ON FIRE ************

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"This Wheel's on Fire" foi composta por Bob Dylan e Rick Danko, da The Band. Foi originalmente gravada por Dylan e The Band durante suas sessões de 1967, partes das quais (incluindo esta música) compuseram o álbum de 1975, The Basement Tapes. Em agosto de 1968, "This Wheel's on Fire" foi regravada por The Hollies para seu álbum Hollies Sing Dylan, lançado em 1969.

KIM CARNES - SUCESSO ESMAGADOR!

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1981, sem dúvida nenhuma, foi o ano de Kim Carnes. Naquele ano, nenhuma outra música chegou sequer perto, do sucesso alcançado por “Bette Davis Eyes na voz de uma estranha “nova" revelação da música pop - Kim Carnes, que então já tinha mais de dez anos de carreira. “Bette Davis Eyes foi escrita em 1974 por Donna Weiss e Jackie DeShannon. Neste mesmo ano DeShannon a incluiu no seu álbum New Arrangement. Mas nada que se comparasse com a versão arrasadora de Kim Carnes. Sucesso esmagador, “Bette Davis Eyes passou nove semanas consecutivas no primeiro lugar da Billboard Hot 100, tendo sido vendidas oito milhões de cópias do álbum Mistaken Identity, que incluía a canção. Kim Carnes, mais que merecidamente, ainda levou dois Grammys naquele ano, como “Melhor canção” e “Melhor álbum”. Ainda em 81, foi lançado no Brasilo compacto com "It's Not The Spotlight" pela A&M, vendendo inicialmente mais de 15 mil cópias. "Spotlight" foi composta por Gerry Goffin e Barry Goldberge já tinha sido gravada por Rod Stewart em seu álbum Atlantic Crossing de 1975, mas que também nem se compara com o vozeirão de Kim Carnes. Na época em que explodiu, Carnes já tinha 36 anos, agora ela está com 78.

quarta-feira, 6 de dezembro de 2023

DENNY LAINE, EX-WINGS, MORRE AOS 79 ANOS ✝

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Brian Frederick Arthur Hines, conhecido pelo nome artístico de Denny Laine, ex-guitarrista do Wings e do Moody Blues, morreu ontem, terça-feira (05) aos 79 anos. A notícia foi confirmada por sua esposa, Elizabeth Hines. Ela disse: “Meu querido marido faleceu pacificamente na manhã de hoje”. Hines explicou que o músico lutava contra a Doença Pulmonar Intersticial (DPI): É imprevisível e agressiva. Cada infecção enfraqueceu e danificou seus pulmões. Ele lutava todos os dias. Ele era muito forte e corajoso, nunca reclamou”. Denny foi um dos fundadores do Moody Blues, mas gravou apenas um álbum com a banda, “The Magnificent Moodies”, de 1965, antes de sair no ano seguinte para passagens pela Electric String Band e Ginger Baker’s Airforce. Em 1971, tornou-se membro do Wings, ao lado de Paul e Linda McCartney. Ele desempenhou um papel fundamental no sucesso da banda, contribuindo não apenas como guitarrista e vocalista, mas também como compositor.
Denny Laine deixou a banda em 1980. Supõe-se que dentre os motivos estava a recente prisão de Paul no Japão por porte de maconha. Denny achou que o futuro da banda era incerto depois desse episódio. Paul também não queria mais fazer mega-turnês nem ser dependente de uma banda para tocar, ao contrário de Denny. A também recente morte de John Lennon, é considerado um outro motivo. Mesmo assim, Paul Denny continuaram amigos, ele toca em quase todas as faixas do album Tug Of War (1982) e seu nome está citado na lista de agradecimentos do álbum Pipes of Peace (1983). Logo após o rompimento do Wings, Denny lançou seu disco Blue Nights, que tinha participações especiais de Paul e Linda McCartney. No entanto, em 1984, Denny deu uma entrevista a Geoffrey Giulliano, falando de sua relação com os McCartney. Pelo visto, Paul não gostou nada, e os dois brigaram e passaram anos sem se falar.
Denny Laine seguiu uma carreira solo, lançando três álbuns com seu próprio nome enquanto estava com o Wings, e outros nove após sua saída da banda. Seu último disco, “The Blue Musician”, foi lançado em 2008.

Paul McCartney lamentou a morte do ex-companheiro de banda: “Fiquei muito triste ao saber que meu ex-companheiro de banda, Denny Laine, morreu. Tenho muitas boas lembranças do meu tempo com Denny: desde os primeiros dias em que os Beatles faziam turnês com os Moody Blues. Nossas duas bandas tinham muito respeito uma pela outra e se divertiam muito juntas. Denny entrou para o Wings logo no início. Ele era um excelente vocalista e guitarrista. Sua performance mais famosa é provavelmente Go Now, uma antiga canção de Bessie Banks que ele cantava brilhantemente. Ele e eu escrevemos algumas músicas juntos, sendo a mais bem-sucedida Mull of Kintyre, que foi um grande sucesso nos anos 1970. Nós nos afastamos, mas nos últimos anos conseguimos restabelecer nossa amizade e compartilhar lembranças de nossos tempos juntos. Denny era um grande talento com um ótimo senso de humor e estava sempre pronto para ajudar outras pessoas. Ele fará falta para todos os seus fãs e será lembrado com muito carinho por seus amigos. Envio minhas condolências e votos de felicidades à sua mulher, Elizabeth, e à sua família. Paz e amor, Denny. Foi um prazer conhecê-lo. Todos nós sentiremos sua falta”.

terça-feira, 5 de dezembro de 2023

THE BEATLES - 1967/1970 - I AM THE WALRUS ⭐⭐⭐⭐

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PAUL McCARTNEY - COME ON TO ME - 2018 ⭐⭐⭐⭐⭐

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"Come On to Me" foi lançada por Paul McCartney, pela Capitol Records em 20 de junho de 2018 como single, com "I Don't Know" do lado B, e também como carro-chefe de Egypt Station, o 17º álbum de estúdio de Paul. "Come On to Me" chegou ao número dez na parada Adult Contemporary Songs da Billboard, a primeira aparição no Top 10 de McCartney desde 1993. A faixa foi gravada no Henson Studios em Los Angeles, com sessões adicionais gravadas no Hog Hill Mill (Sussex) e em Abbey RoadNa véspera do lançamento de Egypt Station, McCartney cantou a música ao vivo no The Tonight Show com Jimmy Fallon.

“Come On To Me” é o tipo de música de paquera. Eu imagino a mim mesmo, provavelmente nos anos 60, indo a uma festa, vendo alguém e pensando ‘ok, como eu posso chegar nessa pessoa?’. Então, é uma canção imaginária, fantasiosa sobre um cara vendo alguém e pensando ‘nós devíamos encontrar um lugar para ficarmos sozinhos aqui, e talvez trocar informações e coisas assim. E, ei, você parece ter sorrido e dito para mim que queria muito mais do que uma conversa casual. Então, eu vou até você, ou você vem até mim?'”.

segunda-feira, 4 de dezembro de 2023

THE BEATLES ON iTUNES - SHE LOVES YOU

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YOKO ONO - WALKING ON THIN ICE - 1981

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"Walking on Thin Ice" é uma música de Yoko Ono, lançada em fevereiro de 1981. Ela e John Lennon concluíram a gravação da música em 8 de dezembro de 1980. Foi ao retornarem do estúdio de gravação para o Dakota, que Lennon foi assassinado por Mark David Chapman. Lennon estava segurando uma fita com a mixagem final da música antes de ela ser masterizada quando ele foi baleado. "Walking on Thin Ice" foi um sucesso comercial e de crítica para Yoko. O trabalho de guitarra de Lennon na faixa, que ele gravou em 4 de dezembro de 1980, foi seu último ato criativo. De acordo com o produtor Jack Douglas, Lennon usou sua famosa Rickenbacker 325 Capri de 1958 da era dos Beatles para gravar todas as partes da guitarra. 

Mais de um ano depois, no início de fevereiro de 1981, "Walking on Thin Ice" foi lançada como single e se tornou o primeiro sucesso de Ono nas paradas, alcançando a posição 58 nos EUA e ganhando grande popularidade em clubes/underground. O single foi lançado em 20 de fevereiro de 1981 no Reino Unido e alcançou a posição 35 nas paradas. A recepção da crítica foi favorável: a NME classificou-a em 10º lugar entre as melhores faixas do ano de 1981. A letra fala da imprevisibilidade da vida e da morte - de "jogar os dados ao ar" - e chega à conclusão: " quando nossos corações voltarem às cinzas, será apenas uma história...". A própria Yoko Ono dirigiu um videoclipe para "Walking on Thin Ice", lançado em fevereiro de 1981, apresentando imagens dela na Times Square e no Central Park de Nova York, intercaladas com vídeos de arquivo dela e de John Lennon.
"Walking on Thin Ice" também é o nome de uma compilação dos trabalhos de Yoko Ono de 1971/85, lançada pela Rykodisc em 1992.

PAUL McCARTNEY IN BRASÍLIA - 30/11/2023 - SOMETHING

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THE BEATLES - ROLL OVER BEETHOVEN - 1963 ⭐⭐⭐

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A eletrizante "Roll Over Beethoven" clássico de Chuck Berry lançado em 1956 em seu terceiro álbum Chuck Berry Is on Top, foi gravada pelos Beatles em 30 de julho de 1963 e lançada em seu segundo álbum With The Beatles em 22 de novembro de 1963 e foi uma das três músicas cantadas por George Harrison no álbum, as outras duas foram "Devil In Her Heart" e "Don't Bother Me". Também foi lançada pelo grupo como single com "Please Mr. Postman" no lado B na Dinamarca, Noruega e Suécia. Quando os Beatles fizeram seu primeiro show nos EUA, no Washington Coliseum, no dia 11 de fevereiro de 1964, a primeira música que tocaram foi "Roll Over Beethoven"com Harrison comandando os vocais.

sábado, 2 de dezembro de 2023

THE BEATLES - SAVOY TRUFFLE - 1968 ⭐⭐⭐⭐⭐

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Quase que, como meio perdida lá no meio do lado 4 do álbum branco, depois de "Honey Pie" e antes de "Cry Baby Cry", Savoy Truffle, de Harrison (sem referências indianas), até que é um rock bem animado. Foi a última composta para o disco.

Harrison escreveu "SavoyTruffle" em homenagem a seu amigo Eric Clapton, que, na época, além de drogas, também era viciado em doces e bombons. Em “I Me Mine”, Harrison diz que teve a inspiração em uma caixa de chocolates da Mackintosh Good News. Muitas das linhas são baseadas em doces dessa caixa, embora “Cherry Cream” e “Coconut Fudge” sejam invenções do próprio George. A letra é construída com os nomes exóticos dados a cada chocolate do sortimento da Mackintosh Good News, como Creme Tangerine, Mon-telimar, Ginger-Sling e Coffee Dessert. "SavoyTruffle" era um dos nomes originaisDerek Taylor tentou contribuir em um trecho sugerindo o título de um filme que tinha acabado de ver, You Are What You Eat, feito por dois de seus amigos americanos, Alan Pariser e Barry Feinstein. Não deu certo, então Harrison mudou para "you know that what you eat you are".
Os Beatles, exceto John Lennon que não participou da faixa, começaram a gravar “Savoy Truffle” em 3 de outubro de 1968 no Trident Studios em Londres. Foi gravada a base de guitarra, baixo e bateria em 1 take, embora vários ensaios tenham sido previamente gravados. Dois dias depois ainda no Trident, Harrison gravou os vocais e em 11 de outubro, os overdubs de saxofone foram gravados em Abbey. Os metais foram arranjados e conduzidos por Chris Thomas, que também toca órgão e piano elétrico. Houve discordância no processo de gravação dos metais, de acordo com Brian Gibson, engenheiro de som: "A sessão de metais estava indo bem, não há nada como uma sessão de metais para levantar os ânimos e soou realmente fantástico. Mas depois de ouvir esse ótimo som, George se virou para Ken Scott e disse, 'Legal, agora eu quero distorce-lo’. Então eu tive que ligar dois amplificadores de alto ganho, que estava sobrecarregado e introduzir muita distorção, cortando completamente o som e deixando-o sujo”. Ainda segundo Gibson, os seis saxofonistas (três barítonos e três tenores), não gostaram da mudança: “Os músicos vieram a sala de controle para ouvir e antes de tocar George foi dizendo, ‘Antes de vocês escutarem, eu preciso me desculpar pelo que eu fiz com esse lindo som, por favor, me perdoem, mas é do jeito que eu quero!’. Eu não acho que particularmente eles tenham gostado do que ouviram, mas perceberam que era aquilo que George queria, e que foi o trabalho deles que o providenciou”. “Savoy Truffle” foi completada em 14 de outubro. Uma segunda guitarra, órgão e o tamborim foram adicionados. Ringo Starr não estava presente, pois partira com a família para Sardenha para férias de duas semanas. George Harrison – vocal principal, guitarra rítmica, guitarra solo, órgão Hammond e violão; Paul McCartney – baixo, tamborim, bongos e backing vocals; Ringo Starr – bateria; Chris Thomas – órgão e piano elétrico; Derek Collins, Art EllefsonDanny Moss – saxofones tenor; Bernard George, Harry Klein Ronnie Ross – saxofones barítono.

THE ANALOGUES - SAVOY TRUFFLE ★ ★ ★ ★ ★

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THE DIRTY MAC - YER BLUES - 1968 ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

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“The Dirty Mac” foi o nome que John Lennon deu para o supergrupo que formou para apresentar-se no festival/show Rock And Roll Circus, dos Rolling Stones em 1968. Além de Lennon na guitarra base e vocal, a banda era formada por Eric Clapton, Keith Richards e Mitch Mitchell, baterista de Jimi Hendrix. O Rock And Roll Circus teve também as participações das bandas Jethro Tull, The Who, Taj Mahal, Marianne Faitfull (na época era "namorada" de Mick Jagger), Yoko Ono e The Dirty Mac, além dos próprios Rolling Stones que finalizaram a festa. The Dirty Mac foi a 5ª banda a se apresentar, com "Yer Blues" dos Beatles.