JOHN & YOKO - "ONE TO ONE" NA HBO

O documentário "One to One: John & Yoko" está disponível no streaming da HBO Max. Lançado em 2025, o filme de Kevin Macdonald usa o concerto beneficente "One to One" de 1972 como ponto de partida para explorar o primeiro ano de Lennon e Yoko Ono em Nova York, reunindo imagens raras e material pessoal. "One to One: John & Yoko" é um documentário que detalha a vida pessoal, a parceria artística e o ativismo político de John Lennon e Yoko Ono em Nova York, a partir do seu primeiro ano na cidade (1972). Os concertos beneficentes "One to One", foram realizados no Madison Square Garden para arrecadar fundos para instituições de crianças com deficiência. O filme combina clipes do show com imagens de arquivo inéditas, incluindo gravações pessoais, telefonemas e uma recriação do apartamento do casal em Nova York. Estreou na HBO e na HBO Max em novembro de 2025, após exibições em festivais.

JOHN LENNON - ONE TO ONE CONCERT - 1972

JOHN LENNON - (Just Like) STARTING OVER - 1980

"(Just Like) Starting Over" foi composta e interpretada por John Lennon, no álbum Double Fantasy de 1980. Foi lançada como single em 24 de outubro de 1980 no Reino Unido, com "Kiss Kiss Kiss" de Yoko Ono como lado B. Alcançou o primeiro lugar nos Estados Unidos e no Reino Unido após o assassinato de Lennon em 8 de dezembro de 1980. Foi o último single lançado por ele em vida. Embora sua origem esteja em composições demo inacabadas como "Don't Be Crazy" e "My Life", foi uma das últimas músicas a ser concluída a tempo para as sessões de Double Fantasy . "Só a ouvimos no último dia de ensaio", disse o produtor Jack Douglas em 2005. Lennon terminou a música enquanto estava de férias nas Bermudas e a gravou no Hit Factory, em Nova York, poucas semanas depois. A música foi originalmente intitulada "Starting Over"; no entanto, "(Just Like)" foi adicionado antes do lançamento devido à sua semelhança com "Starting Over Again", de Dolly Parton, que havia chegado ao topo das paradas country americanas no início do ano. O sino que abre a música é uma alusão deliberada ao sino de igreja que abre a música "Mother", de Lennon, de 1970, ilustrando o quanto ele havia evoluído em dez anos. O musicólogo Walter Everett observou semelhanças melódicas entre uma parte da música e o single "Don't Worry Baby" dos Beach Boys, de 1964.

(Just Like) STARTING OVER★★★★★★★

THE BEACH BOYS - DON'T WORRY BABY - 1964

THE BEACH BOYS - DON'T WORRY BABY - 1964

MAD - UMA REVISTA INESQUECÍVEL

MAD foi uma revista norte-americana de humor satírico fundada pelo empresário William Gaines e pelo editor Harvey Kurtzman em 1952. A revista satirizava de forma sarcástica, todos os aspectos da cultura popular americana. A publicação mensal foi o último título sobrevivente da aclamada linha de revistas da EC Comics, lançada como uma revista em quadrinhos antes de se tornar uma revista no formato magazine. Foi amplamente imitada e influente, afetando a mídia satírica, bem como a paisagem cultural do século XX, com o editor Al Feldstein aumentando o número de leitores para mais de dois milhões durante seu pico de circulação em 1974. De 1952 até 2018, MAD publicou 550 edições regulares, bem como centenas de reimpressões e outros projetos de impressão. A numeração da revista teve a numeração zerada com a edição de junho de 2018, coincidindo com a mudança da sede da revista para a Costa Oeste.

Em 3 de julho de 2019 foi anunciado que a MAD não seria mais vendida nas bancas até ao final do ano; além disso, além de um número especial de fim de ano, as edições futuras não mais apresentariam novos conteúdos, com a revista confiando no conteúdo clássico da história de 67 anos da publicação.
Desde o início, MAD era como nenhuma outra revista. Trazia um humor tosco, irreverente, agressivo, mas quase sempre inteligente, carregado de sátira e crítica social, e impecavelmente bem desenhado. A arte sempre foi uma preocupação maior na revista. Espaços em branco não eram bem-vindos; entupia-se os fundos de piadas visuais, gags, e referências ocultas. Kurtzman teve papel central nessa primeira etapa. Além de escrever grande parte do material, criou o logo da revista, deu vida ao personagem Alfred E. Neuman e desenhou capas.

Apesar da proposta inovadora, MAD não foi um sucesso instantâneo. Mas Gaines adorou, e lhe deu fôlego (ou seja, dinheiro) para construir uma base de leitores – o que aconteceu em alguns meses. Já o número 4 esgotou rapidamente, trazendo uma paródia do sucesso maior da época: Superman, impiedosamente parodiado por Wood como Superduperman.
MAD ganhou versões – e imitações – em 19 países. No Brasil, começou a ser publicada no início da década de 1970, pela editora Vecchi. Desde já com Otacílio D’Assunção (1974-outubro de 2008), o Ota, no editorial, a MAD atingiu seu apogeu no final daquela década, quando começou a produzir material nacional e mesclá-lo às traduções e adaptações.
Na década de 1980, na seqüência da falência da Vecchi, a revista deixou de ser publicada por vários meses até ser assumida pela Record em meados de 1984, também sob o comando do Ota. E durante toda a década de 90, a MAD continuou sendo publicada pela Editora Record, que assumiu o comando até ao ano 2000. Então sucedeu-se a mesma coisa que há anos: devido às baixas vendas a revista parou de ser publicada. Mas poucos meses depois a revista foi editada pela Mythos. A editora publicou a revista durante 6 anos, tendo o último número sido publicado no final de 2006. Atualmente, e após um período de mais de um ano, - maior período de tempo que a revista deixou de ser publicada no Brasil - a MAD voltou pelas mãos da editora Panini, editada em seus primeiros números pelo Ota e por Raphael Fernandes e, posteriormente, apenas por Raphael, até ser cancelada em abril de 2017.

REVISTA POP - A CARA DA JUVENTUDE DOS ANOS 70
ROCK ESPETACULAR - A MELHOR REVISTA DOS ANOS 70!

TRAVELING WILBURYS - HANDLE WITH CARE ⭐⭐⭐⭐

HANDLE WITH CARE

THE BEATLES - I'LL BE ON MY WAY - 1963

"I'll Be On My Way" é uma canção de Paul McCartney, creditada a Lennon-McCartney, lançada pela primeira vez em 26 de abril de 1963 por Billy J. Kramer e os Dakotas como lado B de seu single de estreia "Do You Want to Know a Secret", também de Lennon-McCartney. Esse single alcançou o número dois nas paradas do Reino Unido, enquanto "From Me to You" dos Beatles abocanhou a posição número 1. Os Beatles gravaram uma versão em 4 de abril de 1963 para a rádio BBC, lançada pela primeira vez no álbum de compilação de 1994 Live at the BBC.

"I'll Be On My Way" foi a única canção de Lennon-McCartney tocada pelos Beatles a ser lançada depois de maio de 1970. Escrita por Paul, possivelmente em 1859 como uma imitação de Buddy Holly, ela foi incluída no repertório do grupo por algum tempo mas não estava no set list do teste para a Decca, um indício de sua desaprovação. Ela foi dada a Billy J. Kramer em abril de 1963. A letra serve de lembrete de que os Beatles não começaram como artistas visionários, eles simplesmente reagrupavam clichês existentes. Como era de se esperar, John foi só desdém quando perguntaram a ele sobre a canção em 1980: era exatamente o tipo de música pop que sempre o deixara desconfortável porque suprimia o ponto de vista individual com uma avalanche de frases comuns. Paul não foi tão duro ao olhar para trás. Era uma rima óbvia, ele reconhecia, mas tinha ‘funcionado bem” para o grupo nos primeiros shows. Os Beatles (em sua formação clássica) gravaram "I'll Be On My Way" em 4 de abril de 1963 no BBC Paris Theatre, em Londres e foi transmitida no programa de rádio da BBC Side by Side em 24 de junho de 1963. "I'll Be On My Way", foi uma das nada menos SEIS músicas que o cantor sortudo Billy J. Kramer (apadrinhado por Brian Epstein) ganhou de mão beijada entre 63 e 65 de Lennon & McCartney. As outras foram "Do You Want To Know a Secret" (que chegou ao #1), "Bad To Me", "I'll Keep You Satisfied", "From a Window" e "I Call Your Name". Oficialmente, dessas os Beatles gravaram "Do You Want To Know a Secret" e "I Call Your Name".

PAUL MCCARTNEY - MISTRESS AND MAID - 1993

“Mistress And Maid” é uma música de Paul McCartney do álbum “Off The Ground”, de 1993, co-escrita em parceria com Elvis Costello. Uma orquestra de quinze músicos foi usada para aprimorar ainda mais a música, conduzida por Carl Davis, que anteriormente colaborou com Paul McCartney no Liverpool Oratorio. O quadro “Mistress And Maid” (Senhora e empregada), pintado por Jan Vermeer 1667-1668, foi uma influência para escrever a música.

PAUL MCCARTNEY - LOOKING FOR CHANGES*****

PAUL MCCARTNEY - THE LOVERS THAT NEVER WERE*****

PAUL McCARTNEY - COSMICALLY CONSCIOUS

PAUL McCARTNEY - GET OUT OF MY WAY

THE BEATLES - DAY TRIPPER - 1965 ★ ★ ★ ★ ★★ ★ ★ ★ ★

THE BEATLES - DAY TRIPPER

GEORGE HARRISON - DING DONG DING DONG - 1974 😀

PAUL McCARTNEY & WINGS - MUMBO - 1971 ⭐⭐⭐⭐

"Mumbo" é a faixa de abertura do álbum de estreia dos Wings, Wild Life, lançado em dezembro de 1971. Em uma tentativa de capturar a espontaneidade das apresentações ao vivo, cinco das oito canções do disco foram tomadas pela banda pela primeira vez, incluindo esta. "Mumbo Jumbo" indica linguagem ou ação sem sentido ou confusa. Vem do nome dado pelos europeus do século XVIII a um ídolo adorado por algumas tribos africanas.
“Mumbo” surgiu quando o quarteto Wings estava tocando e o co-engenheiro Tony Clark apertou o botão de gravação. McCartney, ao perceber, gritou "Take it, Tony" e começou a improvisar possíveis letras aos berros. "Mumbo é apenas um grande grito sem palavras", disse McCartney. “Uma ideia maluca, porque era apenas 'Whuurrrgghh A-hurrgghhh!' e nós mixamos de volta, então ficou tipo ' Louie Louie '. Todo mundo está pensando: Quais são as palavras disso? Só espero que eles não peçam a partitura. O que ninguém nunca fez, felizmente". “Mumbo” também ganharia uma “irmã” instrumental em Wild Life: “Mumbo Link”, posicionada no final do LP. O nome só apareceria no relançamento do álbum em CD. O riff conta com apenas 47 segundos de duração. Da gravação da faixa original, participaram: Paul McCartney: vocal, baixo e guitarra; Denny Laine: guitarra; Denny Seiwell: bateria e percussão; e Linda McCartney: órgão e piano. A apresentação da música pelo Wings em 22 de agosto de 1972 em seu show em Antuérpia, Bélgica, é a 5ª faixa do álbum ao vivo Wings Over Europe. McCartney lançou o disco em 2018 como parte do boxset de edição limitada Wings 1971-73.

THE BEATLES - RUN FOR YOUR LIFE - 1965 ⭐⭐⭐⭐⭐

SIMON AND GARFUNKEL - THE SOUND OF SILENCE

THE SOUND OF SILENCE

THE CONCERT IN CENTRAL PARK

THE BEATLES - DEVIL IN HER HEART - 1963 ⭐⭐⭐⭐⭐

George Harrison assumiu o principal vocal na versão dos Beatles da canção pouco conhecida de 1962 das Donays - "Devil In His Heart". Foi uma das várias versões cover gravadas para With The Beatles. Eles descobriram a música na loja NEMS de Brian Epstein. "Brian tinha uma política de comprar pelo menos uma cópia de cada disco lançado. Se vendesse, ele pedia outro, ou cinco ou o que fosse. Conseqüentemente, ele tinha discos que não eram sucessos na Grã-Bretanha, nem mesmo na América. Antes de ir a um show, nos encontrávamos na loja, depois que ela fechava, e procurávamos nas prateleiras como furões para ver quais novos estavam lá... 'Devil In Her Heart' e 'Money' de Barrett Strong eram discos que pegamos e tocamos na loja e achamos interessantes". Disse George Harrison no Anthology. "Devil In His Heart" era o último sucesso das Donays. Os Beatles gravaram seis tomadas até deixar "Devil In Her Heart" no ponto, em 18 de julho de 1963 - na primeira sessão do álbum With The Beatles - na qual eles também gravaram "You Really Got a Hold On Me", "Money (That I Want)" e "Till Till Was You".

"Devil In His Heart" foi composta por Richard P. Drapkin que a gravou com o nome de Ricky Dee. Em 1962, o grupo feminino The Donays também gravou uma versão. Mas a gravação mais famosa foi feita pelos Beatles e lançada em seu segundo álbum With the Beatles em 22 de novembro de 1963 (Reino Unido) e 10 de abril de 1964 (EUA). "Devil In Her Heart" foi produzida por George Martin e teve Norman Smith como engenheiro. George Harrison faz os vocais principais e toca a guitarra principal; John Lennon faz backing vocals e toca a guitarra base; Paul McCartney faz backing vocals e toca baixo e Ringo Starr toca bateria e maracas.

THE BEATLES - CAN'T BUY ME LOVE - 1964 ⭐⭐⭐⭐⭐

CAN'T BUY ME LOVE

THE BEATLES LIVE IN AUSTRALIA - 1964 - ABSOLUTAMENTE SENSACIONAL! ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

THE BEATLES - LIVE IN AUSTRALIA - 1964

PAUL McCARTNEY LIVE AT COORS FIELD - DENVER - OUT/2025 - ABSOLUTAMENTE SENSACIONAL! ⭐⭐⭐⭐

‘Help!’

‘Coming Up’

‘Got To Get You Into My Life’

‘Drive My Car’

‘Letting Go’

‘Come On To Me’

‘Let Me Roll It’

‘Getting Better’

‘Let ’Em In’

‘My Valentine’

‘Nineteen Hundred And Eighty-Five’

‘Maybe I’m Amazed’

‘I’ve Just Seen A Face’

‘In Spite Of All The Danger’

‘Love Me Do’

‘Dance Tonight’

‘Blackbird’

‘Here Today’

‘Now And Then’

‘Lady Madonna’

‘Jet’

‘Being For The Benefit Of Mr Kite!’

‘Something’

‘Ob-La-Di, Ob-La-Da’

‘Band On The Run’

‘Get Back’

‘Let It Be’

‘Live And Let Die’

‘Hey Jude’

‘I’ve Got A Feeling’

‘Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)’

‘Helter Skelter’

‘Golden Slumbers’

‘Carry That Weight’

‘The End’

HANNIE CAULDER - 1971 - COMPLETO - DUBLADO 😀

Hannie Caulder – Desejo de Vingança (1971)

HANNIE CAULDER - DESEJO DE VINGANÇA
A INCOMPARÁVEL RAQUEL WELCH - ✮1940 ✟2023

THE BEATLES - BABY IT'S YOU - 1963 ⭐⭐⭐⭐⭐

"Baby It's You" foi composta por Burt Bacharach, Barney Williams e Hal David. Foi gravada originalmente pelas Shirelles e depois pelos Beatles, Anna Calvi, entre outras bandas e artistas. Outra versão conhecida é da banda norte-americana ‘Smith’, que alcançou o #5 da Billboard Hot 100 em 1969. A música foi lançada pelas Shirelles no álbum "Baby It's You" , produzido por Phil Spector, chegando ao #8 nos EUA. A versão gravada pelas Shirelles quando foi lançada como single em 1961, tornou- se muito popular, um dos 10 maiores sucessos nas paradas Pop e R&B, chegando ao terceiro lugar na parada R&B e alcançando o oitavo lugar na parada Hot 100 da Billboard. Mais tarde, apareceu no álbum de mesmo nome, batizado para capitalizar o sucesso do single. Os arranjos vocais nesta versão se mostraram influentes em versões que viriam depois.

"Baby It's You" já era tocada pelos Beatles desde que apareceu em 1961 e eles a gravaram no dia 11 de fevereiro de 1963 para seu primeiro álbum “Please Please Me”, juntamente com "Boys", outra música das Shirelles. A gravadora americana Vee-Jay Records incluiu "Baby It's You" no álbum “Introducing ... The Beatles and Songs, Pictures and Stories of the Fabulous Beatles”. A Capitol a incluiu em “The Early Beatles”. A versão dos Beatles difere das Shirelles ao repetir o segundo verso em vez do primeiro. Então, onde as garotas concluem com uma frase sobre ficar em casa e chorar, a conclusão dos Beatles é mais otimista, John Lennon canta que ele continuará amando-a, não importa o que aconteça. Uma outra versão gravada pelos Beatles ao vivo foi lançada no “Live at the BBC” de 1994. "Baby It's You" foi a única composição de Bacharach gravada pelo grupo.

PAUL McCARTNEY - SGT. PEPPER'S / THE END - GOOD EVENING NEW YORK CITY - 2009

GOOD EVENING NEW YORK CITY

THE BEATLES - THE ED SULLIVAN SHOW - 9/2/1964

THE BEATLES - THE ED SULLIVAN SHOW ★★★★★★★★★

THE BEATLES - AND I LOVE HER - 1964 💗💗💗💗💗💗

AND I LOVE HER

GEORGE HARRISON - WRITING'S ON THE WALL - 1980

"Writing's on the Wall" é uma canção de George Harrison, do seu álbum de 1981, Somewhere in England. Foi também o lado B do primeiro single do álbum, "All Those Years Ago", que Harrison escreveu em homenagem ao seu ex -companheiro de banda dos Beatles, John Lennon. Na letra, Harrison fala sobre a natureza transitória da vida e a importância de reconhecer um propósito espiritual. Embora a canção tenha sido escrita muito antes do assassinato de Lennon em dezembro de 1980, a referência na letra à facilidade com que amigos podem ser abatidos e mortos levou os ouvintes a interpretá-la como mais um comentário sobre a morte de Lennon. Harrison gravou "Writing's on the Wall" em seu estúdio em Friar Park, na Inglaterra, em 1980. Uma faixa sombria e meditativa, que inclui instrumentação clássica indiana e acompanhamento de rock ocidental. Os músicos da gravação incluem Ray Cooper, que toca vários instrumentos de percussão, o tecladista Gary Brooker e Alla Rakha na tabla.

PAUL McCARTNEY - SAME TIME NEXT YEAR - 1978

A primeira vez que se ouviu falar em um álbum chamado "Hot Hits - Cold Cuts" foi em 1978 quando Paul McCartney estava preparando uma compilação da carreira dos Wings. Orginalmente, o projeto estava planejado para ser um álbum duplo, com o segundo LP reservado para outtakes e faixas gravadas ao vivo. No entanto, com o passar do tempo e a aproximação do fim de ano, a gravadora estava pressionando e "Wings Greatest" foi lançado como álbum simples e todas as outras faixas ficaram de fora. "Hot Hits - Cold Cuts" nunca chegou a ser lançado oficialmente e essas músicas apareceram somente em discos piratas como esse que já esteve aqui para download. Todas as faixas estão com boa qualidade e o disco tornou-se ítem de colecionador.
"Same Time Next Year" foi gravada em 5 de maio de 1978, no estúdio RAK de Londres, durante a primeira sessão da nova formação do Wings, com Laurence Juber (guitarras) e Steve Holley (bateria) e finalizado nas últimas sessões, em janeiro de 1981."Same Time Next Year" seria a faixa-título de um filme, mas foi rejeitada, porque muito do enredo foi entregue na letra. Uma versão comercial foi lançada em fevereiro mais de dez anos depois, em 1990 como o lado B do single 'Put It There'. Paul McCartney: vocais, guitarra acústica, backing vocals e piano; Linda McCartney: backing vocals; Denny Laine: guitarra acústica, backing vocals e baixo; Laurence Juber: guitarras; e Steve Holley: bongôs e tamborim.

THE BEATLES - STRAWBERRY FIELDS FOREVER - EVER!

Os Beatles passaram o último mês de 1966 trabalhando quase unicamente em uma única canção, o nostálgico hino de John Lennon em homenagem a Strawberry Fields, um orfanato do Exercito da Salvação, na esquina do quarteirão onde ele havia crescido. Como era a mais complexa gravaçao dos Beatles até então, eles recorreram ao talento, à engenhosidade e ao arsenal de George Martin para gravar "Strawberry Fields Forever". A música tinha começado como uma simples balada acústica, mas à medida que o arranjo em grupo evoluía, ela assumiu um tom mais grave, de que John, observando as atividades de alguns grupos californianos, particularmente gostava. Os Beatles gravaram 26 tomadas diferentes, de versões em grupo a arranjos orquestrais e tomadas experimentais, e de algum modo, George Martin conseguiu cumprir o objetivo de John de refinar todas elas até obter um clássico complexo, multifacetado e atemporal. O compacto simples foi lançado em 17 de fevereiro de 1967, com "Penny Lane" - outro clássico, do outro lado. Os críticos logo aclamaram as duas músicas, e ao longo dos anos "Strawberry Fields Forever" só fez crescer, alcançando um status lendário. Aos olhos de muitos, é a mais preciosa faixa de vinil de todos os tempos. E quando avaliada em conjunto com o curta-metragem promocional feito no mesmo ano, o impacto é eletrizante. Nunca houve um coniunto de imagens que evocasse uma era de maneira tão concisa.

THE BEATLES - LOVE OF THE LOVED - 1962

LOVE OF THE LOVED

THE BEATLES - ALL MY LOVING - LIVE AT THE WASHINGTON COLISEUM - 1964 - ABSOLUTAMENTE SENSACIONAL!!! ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

ROBERTO CARLOS - NEGRO GATO - 1966 ⭐⭐⭐⭐⭐

Getúlio Francisco Cortes nasceu no Rio de Janeiro em 22 de março de 1938. É um cantor e compositor ligado à Jovem Guarda e ao rock nacional. Como compositor foi gravado por diversos artistas da Jovem Guarda, especialmente, Roberto Carlos. É conhecido principalmente, por ser o autor da versão em português de "Negro Gato", gravada por artistas como Renato e Seus Blue Caps, Roberto Carlos, Luiz Melodia e Marisa Monte. Outras canções suas gravadas por Roberto são: "Noite de Terror", "O Feio" e "Pega Ladrão", de 1965; "O Gênio", de 1966; "O Sósia", de 1967; "Quase Fui lhe Procurar" e "O Tempo Vai Apagar", de 1968; "Nada Tenho a Perder", de 1969; "Uma Palavra Amiga", de 1970; "Eu Só Tenho um Caminho", de 1971; "Atitudes", de 1973; e "Por Motivo de Força Maior", de 1976. Lançou seu primeiro álbum como intérprete em março de 2018, contendo versões de suas canções mais famosas gravadas por outros artistas.
“Negro Gato” é uma versão da música “Three Cool Cats”, de 1958 da dupla Leiber/Stoler, e foi um hit americano gravado inicialmente por The Coasters e depois por The Beatles no teste pra Decca. Getúlio Cortes compôs sua versão em 1962 inspirado em um gato que o incomodava e fazendo metáforas com a situação do negro na favela. “Negro Gato” só foi gravada dois anos depois, quase por acaso, quando Getúlio era roadie da banda Renato e Seus Blue Caps. “Faltava uma música para completar o disco, ‘Viva a juventude’, em 1964. Aí, o Renato (Barros, cantor e guitarrista) me pediu ela. Os outros caras da banda não queriam gravar, porque achavam que fugia do estilo, mas ele fechou questão. O Roberto, que estava gravando no mesmo estúdio, ouviu e adorou. Roberto soube que eu era compositor e me pediu uma música e fiz Noite de terror, que está no disco dele de 1965. Depois de gravar mais músicas minhas, ele me disse que ia gravar o Negro gato do jeito dele. Neste mesmo disco, de 1966, gravou também O gênio. Fui o único compositor com duas músicas num disco de Roberto", orgulha-se o compositor carioca, personagem importante e pouco lembrado da Jovem Guarda. A versão de Roberto Carlos aparece em seu sétimo álbum – “Roberto Carlos”, de 1966, gravado entre outubro e novembro e lançado em dezembro daquele ano.

TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS - TWO GUNSLINGERS

TOM PETTY And The HEARTBREAKERS - INTO THE GREAT WIDE OPEN - 1991

GIVE PEACE A CHANCE - SEMPRE! 😉😉😉😉😉

A revista VEJA desta semana traz na capa a chamada "UMA CHANCE À PAZ" sobre a possível paz no Oriente Médio. É impossível não fazer uma associação imediata com o clássico de John Lennon.

THE BEATLES - LIVE IN PARIS - 1965 - FULL CONCERT HD Remaster - ABSOLUTAMENTE SENSACIONAL! ⭐⭐⭐⭐

THE BEATLES - SGT PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND (REPRISE)- 1967 ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

A ideia de uma reprise da faixa-título do Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band foi sugerida pelo assistente dos Beatles, Neil Aspinall, que achava que o álbum deveria ser encerrado com palavras de um mestre de cerimônias imaginário. Aspinall contou depois: “Eu disse a Paul: 'Por que você não faz Sgt. Pepper como o mestre de cerimônias do álbum? Ele vem no início do show e apresenta uma banda, e no final fecha. Um pouco depois, Paul contou a John sobre isso no estúdio e John veio até mim e disse, 'ninguém gosta de espertinhos, Neil' ... Foi quando eu percebi que John gostou e que iria acontecer".
“Sgt Pepper (Reprise)” foi a última música gravada para o álbum, além do overdub de cordas para “Within You Without You”. Foi gravada em um único dia, um sábado, 1 de abril de 1967, em Abbey Road, entre 19h e 6h. Produzida por George Martin tendo Geoff Emerick como engenheiro. Uma performance estimulante perfeita para apresentar o grand finale, 'A Day In The Life'. “Sgt Pepper (Reprise)” foi mais rápida do que a faixa-título gravada anteriormente e com letra diferente, abrindo com a contagem 1-2-3-4 de McCartney e um "bye" atrevido de Lennon, apresentava todos os quatro Beatles nos vocais e era uma das canções de rock mais diretas do álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Foi uma gravação simples, mas uma das mais emocionantes do catálogo dos Beatles. Paul McCartney faz os vocais e toca baixo; John Lennon faz vocais e toca guitarra; George Harrison faz vocais e toca guitarra; Ringo Starr faz vocais, toca bateria, pandeiro e maracas; e George Martin toca órgão. “Sgt Pepper (Reprise)” aparece em Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, Anthology 2 e Love.

WINGS - NINETEEN HUNDRED AND EIGHTY FIVE - 1973

“Nineteen Hundred and Eighty Five” (ou simplesmente 1985) foi composta em Campbell Town, Escócia e escolhida para finalizar o álbum Band On The Run em grande estilo. Esta composição, iniciada por McCartney no Rude Studio, na Escócia, começou mais ou menos como "Martha My Dear". A faixa, em princípio, era apenas um instrumental utilizado para aperfeiçoar sua técnica ao piano. Por muito tempo,  essa música permaneceu inacabada, apenas com o verso “No one was left alive in nineteen hundred and eighty Five” (Ninguem foi deixado vivo em mil novecentos e oitenta e cinco). O gran finale de “1985”, entretanto, se destaca graças ao minucioso trabalho de orquestração executado por Tony Visconti. O arranjo deu à canção toda a potencialidade imaginada por McCartney em sua composição. Seu final lembra um pouco o acorde final de A Day In The Life. Na gravação, Paul McCartney tocou baixo, piano, guitarra-solo, piano elétrico, percussão e bateria; Denny Laine tocou guitarra e Linda McCartney mini-moog. “Nineteen Hundred and Eighty Five” foi gravada nos estúdios da EMI, em Lagos, e no A.I.R. Studio, em Londres.