CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL - HAVE YOU EVER SEEN THE RAIN ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

"Have You Ever Seen the Rain" foi composta por John Fogerty e lançada como single em 1971 por sua banda Creedence Clearwater Revival. No Canadá, alcançou a posição mais alta chegando ao número 1 em março de 1971. Nos Estados Unidos, no mesmo ano, alcançou a 8ª posição na parada da Billboard Hot 100. Na parada pop Cash Box, número 3 e no Reino Unid número 36. Foi o oitavo single mais vendido do grupo. Em março de 2023, "Have You Ever Seen the Rain" ultrapassou 1 bilhão de streams no Spotify.

Para o 50º aniversário da banda em 2018, um videoclipe foi lançado para "Have You Ever Seen the Rain". O vídeo é estrelado por jovens atores Jack Quaid, Sasha Frolova e Erin Moriarty. O vídeo foi filmado em Montana pelo diretor Laurence Jacobs, que o descreveu como "uma história de amadurecimento" e "algo distintamente real que encapsula a identidade. Não a adolescência, mas especificamente o início dos seus 20 anos, quando você ainda está crescendo e tentando se tornar alguém".

THE BEATLES - LONESOME TEARS IN MY EYES - 1963

"Lonesome Tears in My Eyes" foi composta por Johnny Burnette, Dorsey Burnette, Paul Burlison e Al Mortimer. Foi lançada pela primeira vez por Johnny Burnette e seu Rock 'n' Roll Trio em dezembro de 1956 e foi regravada por vários artistas, inclusive The Beatles. Eles gravaram "Lonesome Tears in My Eyes" ao vivo em estúdio para o programa de rádio da BBC Pop Go the Beatles em 10 de julho de 1963, e posteriormente transmitido em 23 de julho. Em 1994, essa gravação foi lançada comercialmente no álbum Live at the BBC. A música também influenciou uma música posterior dos Beatles, "The Ballad of John and Yoko", pois o riff de guitarra final dessa música foi inspirado pelo riff de guitarra de introdução correspondente em "Lonesome Tears in My Eyes". Na gravação da BBC, John Lennon apresenta a música como "gravada em 1822".

THE BEATLES - ANTHOLOGY COLLECTION - 2025 Edition

THE BEATLES - ANTHOLOGY 1, 2 e 3

ANTHOLOGY – OS ÁLBUNS, A SÉRIE E O LIVRÃO

WILLIE NELSON - HEARTBREAK HOTEL - 1979

WILLIE NELSON - STARDUST

ELVIS PRESLEY - HEARTBREAK HOTEL

THE BEATLES - I WANT TO HOLD YOUR HAND 😊😊😊😊

THE BEATLES - THE ED SULLIVAN SHOW

I WANT TO HOLD YOUR HAND

JOHN LENNON - WORKING CLASS HERO - 1970

Embora grande parte do álbum John Lennon / Plastic Ono Band tenha sido inspirado pela terapia do grito primal de Arthur Janov, pela qual John Lennon passou no verão de 1970, "Working Class Hero" foi igualmente influenciada pelo movimento político de esquerda e pensadores da época.

Ao atingir o flashback de sua infância e dos dias de escola, Lennon percebeu que a liberdade de conformidade foi necessária em um nível pessoal, bem como social. Na música, ele denunciou as regras da família e da escola que diminuem o indivíduo e encorajou a revolução na cabeça e no coração. "Working Class Hero" foi parte de uma linha de canções políticas que começou com "Revolution" em 1968 e culminou com o álbum "Some Time In New York City".

O final da década de 1960 e início dos anos 70 foram momentos férteis para a agitação política, com protestos contra a Guerra do Vietnã, e a ascensão de uma nova esquerda. Apesar de ter sido amplamente mal compreendido, é provável que o título - e de fato, a maior parte da letra - tenha um tom irônico. Lennon foi criado em uma classe razoavelmente confortável em Liverpool, mas, como em “Imagine” - do ano seguinte, estava meramente pedindo a seus ouvintes a prever uma situação alternativa, em vez de tratá-lo como um líder espiritual pregando de uma torre de marfim. A linha de fechamento "Se você quer ser um herói, apenas me siga", era claramente irônica, em vez de autoengrandecimento.
Em 1970, Lennon estava no meio de um longo período de dúvidas e insegurança. Mal influenciado por alguns, sentiu-se inclinado a colocar-se na frente como um líder. Seduzido por elementos da 'nova esquerda', Lennon desencantou-se com a forma como se sentia em relação aos trabalhadores usados pelas classes superiores para construir a riqueza, e eram "dopados com religião, sexo e TV" para permanecerem como uma subclasse. Neste contexto, a descrição dos "malditos camponeses" era uma crítica de sua percepção da classe dominante, e não aqueles que eram dominados. Os dois usos da palavra 'fucking' em Working Class Hero trouxeram algum desconforto com a gravadora EMI. Inicialmente, eles ameaçaram censurar a gravação, mas eventualmente, disseram a Lennon que não iriam permitir que a palavra fosse impressa num encarte com a letra. Lennon concordou em substituir com um asterisco, com as palavras "omisso por insistência da EMI".

A música em si, era simples, baseando-se em torno de três acordes e tocada em um violão acústico. Sua força estava nas palavras. Apesar do arranjo básico, Lennon negou mais tarde que Working Class Hero tivesse alguma influência importante de Bob Dylan. Lennon gravou a música nos estúdios da EMI em Abbey Road entre os dias 26 de setembro e 9 de outubro de 1970. Foi produzida pelo próprio John Lennon, com Yoko Ono e Phil Spector. Além do álbum Plastic Ono Band (1970), Working Class Hero foi lançada como lado B do single Imagine em 1975 e também aparece em quase todas as coletâneas de John Lennon: John Lennon Anthology (1998), Wonsaponatime (1998) e Acoustic (2004). Working Class Hero teve algumas covers notáveis como Marianne Faithfull, em seu álbum Broken English (1979); A banda de David Bowie, Tin Machine, em seu álbum de estréia de 1989; Marilyn Manson em seu single Disposable Teens de 2000; e o Green Day no álbum The Amnesty International Campaign to Save Darfur em 2007.

PLASTIC ONO BAND 1970

GEORGE HARRISON - HERE COMES THE MOON - 1979

"Here Comes the Moon" é a terceira faixa do álbum George Harrison de seu álbum de 1979. A inspiração para a composição foi o aparecimento da lua quando o sol estava se pondo. A letra se concentra mais nessa ocorrência natural do que no simbolismo que ela sugere. George compôs "Here Comes the Moon" enquanto estava em Hana na ilha havaiana de Maui em fevereiro de 1978. O objetivo da visita era em parte escrever material para seu primeiro álbum em dois anos, intitulado simplesmente George Harrison, e em parte para Harrison e Olivia Arias, aproveitarem as férias depois de saberem que se tornariam pais pela primeira vez.

"Here Comes the Moon" foi gravada no estúdio caseiro de George, em Oxfordshire. Refletindo as circunstâncias da criação, a gravação apresenta um arranjo exuberante que inclui guitarras acústicas e slide, vozes de harmonia em camadas, cordas orquestrais e cítara. Uma versão editada apareceu na compilação de 1989, Best of Dark Horse. A demo solo de Harrison da música foi incluída como faixa bônus na reedição de George Harrison em 2004. Participaram: George Harrison - vocais, violões, guitarras slide, cítara, vocais de apoio; Neil Larsen - piano elétrico;Steve Winwood - harmonium e backing vocals; Willie Weeks – baixo; Andy Newmark – bateria; Ray Cooper – percussão e Del Newman - arranjo de cordas.

GEORGE HARRISON 1979

PAUL McCARTNEY - MONKBERRY MOON DELIGHT - 1971

IMAGEM DO DIA - RINGO STARR - 1965

RINGO STARR - I'M THE GREATEST - 1973 ⭐⭐⭐⭐

"I'm the Greatest" foi composta por John Lennon e lançada como a faixa de abertura do álbum de 1973 “Ringo” de Ringo Starr. Com Ringo, Lennon e George Harrison aparecendo na faixa, ela registra a única vez que três ex-Beatles gravaram juntos entre a separação da banda em 1970 e a morte de Lennon em 1980. Lennon escreveu a música em dezembro de 1970 sobre sua carreira e mais tarde a adaptou para Ringo cantar. A gravação de "I'm the Greatest" aconteceu em Los Angeles em março de 1973, durante um período em que as tensões entre todos os ex-Beatles haviam diminuído. Notícias de Ringo, Lennon e Harrison trabalhando juntos levaram a especulações na imprensa de que a banda poderia se reunir novamente. Assim como todo o álbum, "I'm the Greatest" foi produzida por Richard Perry e também inclui contribuições musicais de Billy Preston, o tecladista cujas estreitas ligações com os Beatles o levaram a ser candidato ao disputado título de “5º Beatle”.
Os Beatles se separaram em abril de 1970, tendo alcançado um nível sem precedentes de fama internacional para um grupo musical, e depois de ajudar a inspirar muitas das mudanças musicais e culturais dos anos 60. Aos olhos da mídia e do público, os membros da banda foram divididos em duas facções: John Lennon, George Harrison e Ringo Starr, que optaram por contratar os serviços de Allen Klein para gerenciar a Apple; e Paul McCartney, cuja postura isolacionista foi interpretada como a razão para o rompimento. Em dezembro de 1970, depois de saber que McCartney pretendia processar seus colegas no Supremo Tribunal Britânico, Lennon começou "I'm the Greatest" como um comentário sarcástico sobre seu passado. Ele foi inspirado a escrever a música depois de assistir a primeira transmissão de televisão do filme dos Beatles em 1964, A Hard Day's Night e o título "I'm the Greatest", ele tirou de uma frase de efeito adotada pelo pugilista Muhammad Ali, que os Beatles haviam conhecido em fevereiro de 1964.

Em Tittenhurst Park, Lennon gravou demos da nova composição e também de "Make Love Not War", embrião de "Mind Games" em 1973. Em julho de 1971, no final das sessões de gravação de Imagine, Lennon gravou outra demo de "I'm the Greatest". Ele então a deixou de lado até 1973, quando Ringo se aproximou de seus três ex-colegas de banda para gravar seu álbum solo, "Ringo". Em resposta, Lennon adaptou a faixa para se adequar ao estilo do baterista. Mais tarde Lennon disse que, com o título da música sendo um conhecido ditado de Ali, ele não sentiu que poderia cantar sozinho sem atrair controvérsia, enquanto que "as pessoas não ficariam chateadas se a declaração viesse de Ringo".
As sessões para "Ringo" coincidiram com um espírito de reconciliação entre os quatro ex-Beatles. Isso se deveu em parte à decisão de Starr, Lennon e Harrison de romper seus laços comerciais com Allen Klein. Klaus Voormann, amigo dos Beatles desde seus primeiros anos em Hamburgo, também cita a disposição de todos os colaboradores do álbum em ajudar Ringo a se estabelecer completamente como artista solo. Com Richard Perry como seu produtor, Ringo gravou a faixa ritmo para "I'm the Greatest" no Sunset Sound Recorders em Los Angeles em 13 de março de 1973. Lennon tocou na sessão, assim como George Harrison, que estava em Los Angeles para reuniões relacionadas às duas ciletâneas dos Beatles, 1962-1966 e 1967-1970, e também para produzir um novo álbum de Ravi Shankar. Ouvindo que Ringo e Lennon estavam trabalhando juntos, Harrison telefonou para o estúdio e perguntou a Perry se ele poderia participar. Lennon recebeu a participação de Harrison, dizendo: "Claro que sim ... Diga a ele para vir imediatamente me ajudar a terminar de escrever esta ponte".

A imprensa logo soube da colaboração de março de 1973, levando a rumores elevados sobre uma reunião completa dos Beatles, particularmente no Reino Unido. Naquele mesmo mês, Ringo disse que qualquer reunião desse tipo estava absolutamente fora de questão. Então, a imprensa começou a especular sobre a substituição de Paul por Klaus Voorman, que tocou baixo em todo o álbum. Bobagem
Em outubro, quando se separou de Ono, Lennon disse a Chris Charlesworth, da Melody Maker, que os quatro ex-Beatles estavam "mais próximos agora do que há muito tempo" e que "sempre há uma chance" de uma reunião temporária. Ele acrescentou que McCartney provavelmente teria tocado em "I'm the Greatest" também, se ele estivesse em Los Angeles na época. Reconhecendo a importância da sessão com Lennon e Harrison, Ringo decidiu gravar a contribuição de McCartney para o álbum, "Six O'Clock", em Londres, para garantir que McCartney também aparecesse no álbum.
A Apple Records lançou o álbum Ringo em 2 de novembro de 1973. Ajudado pela especulação em torno das colaborações entre Ringo seus ex-companheiros, e pelo interesse gerado pelas duas coletâneas dos Beatles, o álbum "Ringo" foi um sucesso comercial, ofuscando até “Mind Games” que Lennon lançou simultaneamente. Reconhecendo a conquista de Ringo, Lennon lhe enviou um telegrama que dizia: "Parabéns. Como você se atreve? E por favor me escreva uma música de sucesso". "I'm the Greatest" foi mais tarde incluída nas coletâneas de Ringo, “Blast from Your Past” (1975) e “Photograph: The Very Best, de Ringo Starr” (2007). Ao final de sua versão de "I'm the Greatest", Ringo conclui declarando-se "the greatest – in this world, in the next world, and in any world!" - "O MAIOR - NESTE MUNDO, NO PRÓXIMO MUNDO E EM QUALQUER MUNDO!". Não dá para discordar!

THE BEATLES COLORIZADOS - MONEY - SHOW!

ESPECIAL JAMES PAUL McARTNEY - 1973

JAMES PAUL McCARTNEY

THE BEATLES - ROLL OVER BEETHOVEN - 1963 ⭐⭐⭐

A eletrizante "Roll Over Beethoven", clássico de Chuck Berry lançado em 1956 em seu terceiro álbum Chuck Berry Is on Top, foi gravada pelos Beatles em 30 de julho de 1963 e lançada em seu segundo álbum With The Beatles em 22 de novembro de 1963 e foi uma das três músicas cantadas por George Harrison no álbum, as outras duas foram "Devil In Her Heart" e "Don't Bother Me". Também foi lançada pelo grupo como single com "Please Mr. Postman" no lado B na Dinamarca, Noruega e Suécia. Quando os Beatles fizeram seu primeiro show nos EUA, no Washington Coliseum, no dia 11 de fevereiro de 1964, a primeira música que tocaram foi "Roll Over Beethoven", com Harrison comandando os vocais.

THE BEATLES - WE CAN WORK IT OUT - 1965 ⭐⭐⭐

PAUL McCARTNEY - NO OTHER BABY - 1999 ⭐⭐⭐ ⭐

"No Other Baby" foi composta por Dickie Bishop e Bob Watson e originalmente gravada em 1957 por Dickie Bishop and The Sidekicks. As primeiras covers foram gravadas por The Vipers (1958) e Bobby Helms (1959). Paul McCartney fez uma brilhante regravação para o seu incrível álbum de 1999 - Run Devil Run, que funcionou para ele como uma forma de exorcismo de fantasmas após a morte de Linda McCartney. É impossível não remeter a música à ela, ainda mais com o sensacional vídeoclipe da época de seu lançamento. "No Other Baby" também foi lançada como único single do álbum, trazendo "Brown Eyed Handsome Man" do lado B. "No Other Baby" foi gravada no dia 5 de março de 1999, em Abbey Road, produzida por Paul McCartney e Chris Thomas e teve Geoff Emerick e Paul Hicks como engenheiros. Paul McCartney canta, toca baixo e guitarra; Mick Green: guitarra; David Gilmour: backing vocals e guitarra; Ian Paice: bateria; e Pete Wingfield: Órgão Hammond.

THE BEATLES - YOU LIKE TOO MUCH - 1965 ⭐⭐⭐

"You Like Me Too Much", composta  por George Harrison, foi lançada em agosto de 1965 no álbum Help!, exceto na América do Norte, onde apareceu no Beatles VI. Os Beatles gravaram "You Like Me Too Much" em 17 de fevereiro daquele ano no EMI Studios em Londres. Há uma introdução usando piano e piano elétrico, com Paul e George Martin tocando duas partes diferentes de piano em extremidades separadas do mesmo piano de cauda Steinway. O Steinway aparece apenas na introdução da música e foi dobrado separadamente, assim como o baixo de McCartney e os overdubs vocais de Harrison. O piano elétrico é um Hohner Pianet, tocado por John Lennon.

WINGS - VENUS AND MARS - REPRISE - 1975 ⭐⭐⭐⭐⭐

VENUS AND MARS ARE ALRIGHT TONIGHT

ROBERTO CARLOS - COM MUITO AMOR E CARINHO - 1968

San Remo 1968 foi o 16º álbum do cantor e compositor Roberto Carlos, lançado em maio de 1976, antes do disco que trazia ”Ilegal, Imoral ou Engorda”. San Remo 1968 na verdade é uma compilação que reúne 12 faixas gravadas entre 1967 e 1973 que não haviam sido incluidas em seus demais LPs, tendo sido lançadas em compactos e na série “As 14 Mais”. O título do disco se refere ao Festival de San Remo de 1968, em que Roberto Carlos conquistou o primeiro lugar com a música “Canzone per te”, que abre o disco. Além dessa, ainda tem mais uma em italiano, “Un gatto nel' blu” (Toto Savio), dois sambas: “Maria, Carnaval e Cinzas de Luiz Carlos Paraná e “Ai que Saudades da Amélia”, de Ataulfo Alves e Mário Lago e ainda tem a chatíssima “Eu daria a minha Vida” da Martinha, a chatinha, apadrinhada por RC. As que restam são grandes momentos do melhor pop/rock/romântico daquele período, muitas delas contando com o ilustre apoio de Renato & Seus Blue Caps e o indefectível órgão de Lafayette. “Você me pediu” (Luiz Fabiano) é a primeira delas, seguida pelo irressístivel balanço ié, ié, ié de “Com muito Amor e Carinho” (Eduardo Araújo - Chil Deberto). “Sonho lindo” (Maurício Duboc - Carlos Colla) é uma das canções mais bonitas já gravadas por Roberto Carlos. O disco ainda traz mais uma pérola, “Eu amo demais” (Renato Corrêa), novamente contando com a guitarra de Renato Barros e um indefectível naipe de metais. Anos depois, esse disco foi relançado em CD, pela primeira vez remixado e remasterizado a partir dos tapes originais, e boa parte das faixas em estéreo.

SHAKIN' ALL OVER - THE GUESS WHO - 1965 ★★★

The Guess Who foi uma banda de canadense, formada em 1962 em Winnipeg. Foi o primeiro grupo canadense a ter uma canção no topo da parada musical dos Estados Unidos, emplacando vários sucessos no final da década de 1960, como "American Woman", "These Eyes" e "Share the Land". A banda tem suas raízes no grupo Al And The Silverstones, formado em 1959, do qual saíram o cantor Chad Allan e o guitarrista Randy Bachman para formar o The Guess Who. Os outros integrantes da formação original eram Garry Peterson (bateria) e Jim Kalle (baixo). Shakin' All Over foi o álbum de estreia da banda, embora na época fossem conhecidos como "Chad Allan & the Expressions". É considerado um álbum de garage rock e apresenta sua versão de sucesso do hit de Johnny Kidd & the Pirates, "Shakin' All Over".

PAUL McARTNEY - MY VALENTINE - 2012 💗💗💗

“My Valentine” é uma das duas faixas originais do álbum "pop standards" de Paul McCartney de 2012, Kisses On The Bottom - tributo do ex-Beatle a alguns grandes compositores da era de ouro do jazz, a outra é "Only Our Hearts". “My Valentine” é uma belíssima peça escrita por Paul em fevereiro de 2011 para sua terceira esposa, Nancy Shevell. Foi composta enquanto o casal estava de férias no norte da África e no estúdio, contou com a participação de Eric Clapton na guitarra, que também tocou na música “Get Yourself Another Fool”, do mesmo álbum. Paul McCartney cantou “My Valentine” para sua noiva em seu casamento em 9 de outubro de 2011. A faixa básica foi gravada no Avatar Studios em Nova York, com a guitarra de Clapton e a orquestra no Abbey Road Studios em Londres. O arranjo rítmico foi de Diana Krall. Kisses On The Bottom foi o controverso e criticado décimo quinto álbum de estúdio de Paul McCartney, lançado em 7 de fevereiro de 2012 - “My Valentine”  foi, sem dúvida, o melhor momento do álbum e o mais elogiado pela crítica. Da gravação original participaram  Paul McCartney: vocais; Diana Krall: piano; Eric Clapton: guitarra; John Pizzarelli: guitarra; Robert Hurst: baixo; Karriem Riggins: bateria, e a Orquestra Sinfônica de Londres  foi liderada pelo maestro  Alan Broadbent. Mesmo apesar das críticas, Kisses On The Bottom  ganhou o Grammy de 2013 como Melhor Álbum Vocal Pop Tradicional. Foi o 17º prêmio Grammy de Paul McCartney. Obs: na gravação que a gente confere agora, o guitarrista é Joe Walsh.