“God Save Oz” foi escrita porJohn Lennon e Yoko Ono e gravada entre maio e junho de 1971. Teve como produtores: o próprio John Lennon, Yoko Ono, Phil Spector e Mal Evans. Participaram da gravação original: John Lennon - vocais e guitarra; Klaus Voormann - baixo; Phil Kenzie, Geoff Driscoll - saxofone tenor; Dave Coxhill: saxofone barítono; Diane (?) - teclados e Ringo Starr - tambores. Aparece no disco “John Lennon Anthology – Wonsaponatime”. Escrita e gravada em apoio ao fundo de defesa durante o julgamento por obscenidade da Oz Magazine, “God Save Oz” foi gravada por Lennon e a “Elastic Oz Band”, e lançada como single em julho de 1971. A Revista Oz fez parte da imprensa underground britânica, e contava com uma mistura de sátira, humor, assuntos atuais e questões políticas. A edição 28, publicada em maio de 1970, ficou conhecida como “Schoolkids OZ”, e seguiu um convite aberto pelo editor Richard Neville para pessoas com idade inferior a 18 a participar. Schoolkids OZ foi editada por crianças e contou com uma mistura de piadas e desenhos tipicamente adolescentes. Porém, uma coisa particularmente se tornou notória intitulada "Rupert encontra a Vovó Cigana”, criada por uma garota de 15 anos, Vivian Berger, que era uma colagem da cabeça do urso Rupert num desenho de Robert Crumb. O Obscene Publications Squad invadiu o escritório da Oz Magazine e em 18 de agosto 1970 a revista foi fechada por obscenidade. Richard Neville e seus co-editores, Jim Andersone Felix Dennis, foram presos e considerados culpados em um julgamento em 1971, mas foram libertados ao pagar uma fiança que não viria de forma fácil. Foi criado um movimento - Friends Of Oz, para arrecadar dinheiro para os custos judiciais. Um dos amigos, Stan Demidjuk, conhecia John Lennon e perguntou se ele poderia ajudar os réus. Lennon concordou em escrever e gravar uma canção, para a qual todos os royalties seriam doados para a Oz. Ele gravou a música em Ascot no estudio de Tittenhurst Park. Alguns dos músicos que tinham tocado no álbum“Plastic Ono Band” se juntaram aos membros da equipe de Oz para “Save Oz” e seu lado B, “Do The Oz” (também de Lennon/Ono). No estúdio, Lennon gravou uma série de performances ao vivo de “God Save Oz”, cantando uma guia vocal em cada tomada. Um músico underground conhecido como Magic Michael foi inicialmente escolhido para cantar os vocais finais, mas foi mais tarde substituído por Bill Elliot, cujo os vocais foram gravados por Mal Evans após Lennon e Yoko Ono se mandarem para New York City. “God Save Oz” foi lançada como single pela Apple em julho de 1971, mas fracassou nos gráficos dos EUA e do Reino Unido. Foi creditada aBill Elliot & Elastic Oz Band. Elliot, mais tarde se tornou uma das metades da dupla “Splinter”, que assinou um contrato com o selo Dark Horse de George Harrisondurante os anos setenta.
"The Loco-Motion" é uma música pop de 1962 composta por Gerry Goffin e Carole King. Foi originalmente escrita para Dee Dee Sharp, mas ela deixou passar. A música é notável por aparecer no Top 5 americano três vezes, cada vez em uma década diferente: em 1962, com a cantora pop americana Little Eva(# 1), em 1974 com banda americana Grand Funk Railroad(# 1) e em 1988 com a cantora australiana Kylie Minogue(# 3). A banda de rock americana Grand Funk Railroadgravou uma versão em 1974, produzida por Todd Rundgren. Essa gravação, recheada de guitarras fortes, várias camadas de vocalização e bateria pesada, apareceu no álbum Shinin 'One foi lançada como single no final do inverno de 1974, chegando ao topo da Billboard Hot 100 por duas semanas em maio de 1974. Também alcançou o número 5 na Austrália, número 1 no Canadá e 11º na Alemanha. Nada mal.
Hera Venenosa (Poison Ivy no original, e alter ego da Dra. Pamela Lillian Isley) é uma personagem da DC Comics, anti-heroína e vilã do universo do Batman e Gotham City. Ela foi criada por Robert Kanigher e Sheldon Moldoff e sua primeira aparição foi em Batman #181 emjunho de 1966.Hera Venenosa é uma das inimigas mais duradouras do Batman e pertence ao coletivo de adversários que compõem a galeria de vilões. Exalando sensualidade, ela também é imune a qualquer tipo de toxina e consegue criar plantas em lugares sem sol e infértil. Sete anos antes de surgir a personagem, a dupla de compositores americanos Jerry Leiber e Mike Stoller, autores de vários grandes hits do Rock and Roll criaram uma pérola e deram à música o nome "Poison Ivy",regravada ao longo dos anos por uma infinidade de artistas dos mais variados gêneros. Foi gravada originalmente por The Coasters em julho de 1959 no Atlantic Recording Studio de Nova York emplacando o número 1 na parada de Rhythm & Blues e número 7 na Billboard Hot 100. A letra fala de uma garota e sua má reputação com os homens. Também faz referências à flores, como rosa e margarida, e também doenças como sarampo, resfriado, etc. Mas em uma biografia publicada sobre Jerry Lieber e Mike Stoller, foi revelado que as doenças que a letra se refere são doenças sexualmente transmissíveis, e não as que se pensava. Desde a gravação de The Coasters, "Poison Ivy" foi sucesso também nas versões de Dave Clark Five em 1963; The Paramounts, também em 1963; Billy Thorpe & The Aztecs em1964; Os Rolling Stones gravaram duas versões diferentes, uma em 1963, e uma em 1964. A primeira versão apareceu em uma compilação de 1972, "More Hot Rocks"; The Hollies; The Lambrettas em 1980 (essa versão alcançou a posição número 7 nas paradas britânicas); The Romantics em seu álbum de 1985; Herva Doce em 1982 como "Erva Venenosa"; Linda McCartney, em seu álbum póstumo Wide Prairie em 1998); Young & Restless em 1988; Hanson em seu álbum de 1995, Boomerang; Meshell Ndegeocello em 1997, com a letra levemente alterada, essa versão foi incluída no filme Batman & Robin como tema de Poison Ivy a vilã; Los Straitjackets em 2007 lançou uma cover em espanhol intitulada "La Hiedra Venenosa"; Giuliano Palma & os Bluebeaters, em 2008; Chris Burke; The Lords; Manfred Mann; The Puppets; a brazuca chatonga Rita Lee entre tantos outros. Aqui, a gente confere as versões de The Coasters, dos Rolling Stones e do Herva Doce. Por último, as várias facetas da sexy Hera Venenosa.
"I Want to Tell You" é uma canção dos Beatles do álbum REVOLVER de 1966. Foi composta e cantada por George Harrison e aparece no álbum como a 5ª faixa do lado 2 do LP e 12ª do CD. Depois de "Taxman" e “Love You To”", foi a terceira composição de Harrison gravada para REVOLVER. Sua inclusão no álbum marcou a primeira vez que George recebeu mais de duas músicas em um disco dos Beatles, um reflexo de seu crescimento contínuo como compositor ao lado de John Lennon e Paul McCartney. Uma grande dificuldade de George Harrison com suas composições, era na hora de dar um título a elas. A escolha de um título para “Love You To” já havia sido um problema e a música foi gravada com o título provisório de “Granny Smith”, uma referência a um tipo de maçã. Assim, os primeiros takes de “I Want ToTelI You”, a terceira música de George Harrison a entrar em ‘Revolver’, foram gravados com o título nonsense sugerido pelo engenheiro de som Geoff Emerick: “Laxton's Superb” - também nome de outro tipo de maçã. Por um tempo, a faixa tomou-se ainda conhecida como “I Don’t Know”, devido a um diálogo entre George Martin, Harrison e Lennon. Ao escrever "I Want to Tell You", Harrison se inspirou em suas experiências com o LSD. A letra aborda o que ele mais tarde chamou de "a avalanche de pensamentos que são tão difíceis de escrever, dizer ou transmitir". Os Beatles começaram a gravar “I Want To Tell You” em 2 de junho de 1966. No dia seguinte, eles escreveram uma faixa de baixo, enquanto Paul tocava piano nas faixas de ritmo. “I Want To Tell You” estava completa e mixada para o álbum REVOLVER no dia 6 de junho. Quando George diz na letra "I don't mind... I could wait forever. I've got time..."(Eu não me importo... Eu poderia esperar para sempre. Eu tenho tempo...), Paul Mccartney insiste na mesma nota no piano, servindo para enfatizar justamente que pode esperar para sempre. “I Want To Tell You” foi gravada no estúdio 2 da EMI em Abbey Road, produzida por George Martin tendo Geoff Emmerick como engenheiro de som. George Harrison: vocais, guitarra solo e palmas; John Lennon: backing vocals, pandeiro e palmas; Paul McCartney: backing vocals, baixo, piano e palmas; e Ringo Starr: bateria, maracas e palmas. “I Want To Tell You” foi a faixa de abertura dos concertos que George fez no Japão e também foi um dos grandes destaques do Concert For George em 2002 com Jeff Lynne.
"I Wanna Hold Your Hand", no Brasil"Febre de Juventude", é um filme sensacional de 1978, no melhor estilo de comédia, dirigido por Robert Zemeckis(“De volta para o futuro”, “Forrest Gump”), escrito por Zemeckis e Bob Gale e estrelado por Nancy Allen, Bobby Di Cicco, Marc McClure, Susan Kendall Newman, Theresa Saldana, Eddie Deezen e Wendie Jo Sperber.“Febre de Juventude”, é o filme que melhor retrata o que era a Beatlemania naqueles loucos anos sessenta. No dia 7 de fevereiro, os Beatles chegavam aos Estados Unidos pela primeira vez para sua primeira excursão norte-americana. Começaram por Nova York, onde se apresentaram no programa Ed Sullivan para histeria geral das fãs. “Febre de Juventude” retrata de forma brilhante o clima da Beatlemania histérica que varreu os Estados Unidos e logo todo o mundo. "I Wanna Hold Your Hand" conta a história de 6 fãs dos Beatles (4 garotas e 2 jovens) que viviam em Nova Jersey e foram para Nova York na mnhã do dia 9 de fevereiro, onde farão de tudo para conseguir as entradas para ver os Beatles no programa do Ed Sullivan. Isso logo após o lançamento do megasucesso “I Want to Hold Your Hand”. "I Wanna Hold Your Hand"marcou a estreia de Robert Zemeckisna direção de longas e também foi o primeiro filme produzido porSteven Spielberg. Apesar de ter um orçamento modesto, Spielberg convenceu a Universal a financiá-lo, com a promesa aos executivos do estúdio que, se Zemeckis desse qualquer pisada na bola, ele interviria e dirigiria o filme.
"Lady Madonna" foi composta por Paul McCartney, creditada a Lennon-McCartney e lançada em março de 1968 como single com "The Inner Light" de George Harrison do lado B. Foi gravada em Abbey Road em sessões seguidas nos dias 3 e 6 de fevereiro de 1968, antes de os Beatles partirem para o Ashram do Maharishi em Rishikesh na Índia. Este foi o primeiro single a mostrar que o caminho para os Beatles a partir dali era o retorno ao som básico dos primeiros tempos do grupo. Depois de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band e Magical Mystery Tour, presumia-se que o avanço musical significaria ainda mais complexidade, mas, mais uma vez, os Beatles contrariaram essas expectativas. O riff principal foi tirado do piano deJohnny Parker na faixa instrumental "Bad Penny Blues", do trompetista de jazz Humphrey Lytteltone banda, produzida por George Martin, que, em 1956, foi sucesso na Inglaterra. Apesar de nenhum dos Beatles (exceto Paul) gostar de jazz tradicional, todos conheciam e gostavam de 'Bad Penny Blues'porque tinha um quê de blues e de skiffle, em vez de ser apenas um jazz. "Lady Madonna" foi o último compacto dos Beatles produzido com o selo Parlophone no Reino Unido, onde chegou ao primeiro lugar. Pela Capitol Records nos EUA, chegou ao quarto lugar. Todas as gravações posteriores, começando com Hey Jude em agosto de 1968, já foram produzidas com o selo Apple Records e distribuídos pela EMI. "Lady Madonna"foi gravada em cinco tomadas no dia 3 de fevereiro de 1968 e finalizada três dias depois. Os vocais de fundo, com sonoridade interessante, teriam sido cantados pelos quatro Beatles com as mãos em concha em volta da boca. Lançada como single em março de 1968, chegou ao número 1 na Inglaterra, mas ficou em 4º lugar nos EUA. "Lady Madonna" aparece nos álbuns Hey Jude (1970); 1967–1970 (1973); 20 Greatest Hits (1982); Past Masters, Volume Two (1988); Anthology 2 (1996); 1(2000) e Love (2006). Foi produzida por George Martin e teve Ken Scott e Geoff Emerick como engenheiros. Paul McCartney faz os vocais principais, toca piano, baixo e palmas; John Lennon faz backing vocals, toca guitarra e palmas; George Harrison faz backing vocals, toca guitarra e palmas; e Ringo Starr toca bateria e palmas. Ronnie Scott e Bill Povey fazem os saxofones tenor e Harry Klein e Bill Jackman, os saxofones barítonos.
"se você acha que tem problemas, deveria ver os meus!” Com esse tema em mente, John (e Paul) escreveram uma das músicas mais criticadas dos Beatles e de toda a sua carreira como compositores:"If You’ve Got Trouble”.Eles nunca deram muita atenção às canções que davam para Ringo, mas"If You’ve Got Trouble”consta como a pior música que eles fizeram para Ringo cantar.Gravada em apenas um take, ela parece ter sido composta em apenas um take também. A crueza da música vem de John Lennon como um recado direto para sua mulher Cynthia, dizendo a ela que pare de reclamar dele como marido e seja mais grata pelos luxos proporcionados pelo seu estrelato. Feita para o álbum Help!, a música foi abandonada depois de uma única sessão. "If You’ve Got Trouble”pode não ser assim nenhum "Bolero de Ravel", mas também não é tão lixo assim. O problema da maioria dos autores que escrevem sobre as músicas dos Beatles, são elucubrações do tipo "será que ele escreveu isso pensando naquilo?".Muitos críticos (a maioria), tiveram péssima opinião sobre "If You’ve Got Trouble”: Ian MacDonald disse que a música foi "o único desastre absoluto no catálogo Lennon-McCartney", e criticou a letra e a melodia. O historiador dos Beatles, Mark Lewisohn, concordou, dizendo que "não era um dos melhores números de Lennon-McCartney... nem foi brilhantemente realizado". Outros disseram ainda que "a melodia não tem inspiração. A letra é embaraçosa. É difícil acreditar que a dupla que tinha acabado de compor 'Ticket To Ride' e 'You’ve Got To Hide Your Love Away' pudesse ter criado aquilo".George Harrison disse que "é uma música estranha... tem palavras estúpidas". Já o crítico Ritchie Unterberger foi mais generoso, observando que "Por toda a sua falta de seriedade, 'Se você tem problemas' é humilde, simpática e realizada com espírito de bom humor". Os Beatles gravaram "If You’ve Got Trouble” em apenas um take em uma única sessão começando às 18h em 18 de fevereiro de 1965, durante o quarto dia de gravação do álbum Help! Foi uma das três que o grupo gravou naquele dia, as outras foram "You've Got to Hide Your Love Away" (gravado no início do dia) e "Tell Me What You See" (gravada na mesma sessão noturna). A produção foi de George Martin, claro, que teve Norman Smith como engenheiro. Ringo Starr: vocais e bateria; John Lennon: guitarra e vocais; Paul McCartney: baixo, guitarra e vocais; e George Harrison: guitarra. "If You’ve Got Trouble” está disponível somente no Anthology 2, e olhe lá.
Finalizado com as primeiras "novas" gravações dos Beatles desde 1970, ANTHOLOGY HIGHLIGHTS dá um incrível panorama do processo criativo do grupo e seu desenvolvimento artístico. Lançado em junho de 2011, esta coleção de 23 faixas segue os Beatles desde as gravações mono e início de sessões ao vivo até os out-takes e sessões de estúdio do meio de seu período psicodélico, culminando com seus anos finais. Uma compilação exclusiva do iTunes com os principais destaques dos Anthologys 1, 2 e 3, sendo que algumas tomadas são diferentes das que aparecem nesses álbuns - (ainda melhores!). Também aparecem as duas ‘novas’ faixas dos Beatles“Free As A Bird” e “Real Love”. ANTHOLOGY HIGHLIGHTS nunca esteve disponível em CD ou vinil, mas já esteve disponível aqui no Baú para download em 2012 e agora o link está renovado. Imperdível. Abraço para o amigo César Triginelli, que pediu que disponibilizasse novamente. Valeu!
Essa postagem foi publicada originalmente em 23 de julho de 2015 e eu comentei que seria bem legal ter encontrado a versão dublada. Pois o amigo "Liso" enviou o link com a versão cantada pelos Vips, valeu! Então vamos lá, viajando no Submarino Amarelo!
"Lay Lady Lay" foi composta porBob Dylane lançada em 1969. Também foi tema do filme "Midnight Cowboy", de John Schlesinger, mas não foi finalizada a tempo e acabou substituída por "Everybody´s talkin" de Fred Neil. Foi lançada tanto como single (em julho de 1969) quanto no álbum de estúdio "Nashville Skyline" (em abril do mesmo ano). Como outras faixas desse álbum, "Lay Lady Lay" foi gravada em um tom baixo e suave, diferente da voz aguda e anasalada associada aos trabalhos anteriores de Dylan. Ele contou que sua "nova voz" era efeito de ter parado de fumar antes de começar a gravar o disco. "Lay Lady Lay" tornou-se um dos maiores sucessos de Dylan, tendo sido regravada por diversos artistas, como Cher, Neil Diamond, The Byrds, Duran Duran, The Isley Brothers e Ministry. Cher trocou "lady" por "baby". Nesse vídeo bem bacana que a gente confere agora, a modelo que aparece é a bonitona Sharon Tate, casada com o cineasta Roman Polanski e brutalmente assassinada, grávida, pelo maníaco psicocata Charles Mansonem 9 de agosto de 1969.
"(Forgive Me) My Little Flower Princess" é uma música escrita e gravada porJohn Lennon, lançada postumamente no álbumMilk and Honeyde 1984. É a 3ª faixa do lado 2 do álbum (LP) e 9ª do CD, e foi composta entre junho e julho de 1980 nas Bermudas, onde Lennon passou sete semanas. Nessa época, compôs várias músicas e gravou algumas demos que seriam utilizadas posteriormente durante os ensaios em estúdio, entre agosto e setembro daquele ano. À semelhança de outras peças da época, tem notável influência da música caribenha (como Beautiful Boy (Darling Boy) ou a também inacabadaBorrowed Time. "My Little Flower Princess"como tantas outras da época, era endereçada aYoko Onoe mais outro pedido de desculpas por tê-la magoado ou ofendido. Embora não seja claro o que inspirou a música, sabe-se queYoko Onoviajou para as Bermudaspara se juntar brevemente aLennoneSeanem junho daquele ano, mas voltou para Nova York dois dias depois. Lennonteria ficado cheio com a relutância dela em ficar ao seu lado e durante uma conversa telefônica frustrada subsequente. Sob esse tema, ele também compôs"I'm Losing You". Aparentemente, fez a música depois da briga e a letra fala sobre "meu egoísmo absoluto" e implora por uma nova oportunidade. Isto mostra queLennonandava meio que assombrado com possibilidade de perderOno novamente, como em 73. Ele havia se desculpado em várias músicas anteriores, principalmente em"Jealous Guy" de 1971 e em "Aisumasen (I'm Sorry)" de 1973. Lennon gravou preliminarmente "Princess" no estúdio Hit Factory em Nova York no início das sessões de Double Fantasy, em agosto de 1980, mas de forma inacabada. Os resultados seriam apenas uma referência para futuras gravações, permitindo a Lennon reconsiderar a música em um momento posterior. No entanto, essa oportunidade nunca apareceu e o trabalho em andamento registrado foi publicado em 1984, após sua morte. John Lennon: vocais, guitarra elétrica; Earl Slick e Hugh McCracken: guitarra elétrica; Tony Levin: baixo; George Small: teclados; Andy Newmark: bateria; e Arthur Jenkins: percussão.
Há 40 anos, nos dias 12 e 13 de outubro de 1982, o THE WHO fez dois shows memoráveis no lendário Shea Stadium em Nova York. O espetáculo do dia 13 foi lançado em DVD em 2015, e oset list deste show incrível apresenta faixas clássicas e músicas raramente executadas e inclui: "Pinball Wizard", "Won't Get Fooled Again", "My Generation", "Substitute", "Who Are You", "I Can 't Explain", "See Me Feel Me", "Baba O'Riley" e muito, muito mais! A turnê de 1982 do The Who por toda a América do Norte, foi a última a apresentar Kenney Jones na bateria e eles não fariam uma turnê novamente até 1989. Ao final do show no Shea Stadiumdo dia 13, especialmente em homenagem aos Beatles, e para enlouquecimento de toda a plateia, incendiaram o estádio com duas covers matadoras de "I Saw Her Standing There" e "Twist And Shout". Sensacional é pouco. ESPETACULAR!
"I'll Be On My Way" é uma canção de Paul McCartney, creditada a Lennon-McCartney, lançada pela primeira vez em 26 de abril de 1963 por Billy J. Kramere os Dakotas como lado B de seu single de estreia "Do You Want to Know a Secret", também de Lennon-McCartney. Esse single alcançou o número dois nas paradas do Reino Unido, enquanto "From Me to You" dos Beatles abocanhou a posição número 1. Os Beatles gravaram uma versão em 4 de abril de 1963 para a rádio BBC, lançada pela primeira vez no álbum de compilação de 1994 Live at the BBC. "I'll Be On My Way" foi a única canção de Lennon-McCartney tocada pelos Beatles a ser lançada depois de maio de 1970. Escrita por Paul, possivelmente em 1859 como uma imitação de Buddy Holly, ela foi incluída no repertório do grupo por algum tempo mas não estava no set list do teste para a Decca, um indício de sua desaprovação. Ela foi dada a Billy J. Kramer em abril de 1963. A letra serve de lembrete de que os Beatles não começaram como artistas visionários, eles simplesmente reagrupavam clichês existentes. Como era de se esperar, John foi só desdém quando perguntaram a ele sobre a canção em 1980: era exatamente o tipo de música pop que sempre o deixara desconfortável porque suprimia o ponto de vista individual com uma avalanche de frases comuns. Paul não foi tão duro ao olhar para trás. Era uma rima óbvia, ele reconhecia, mas tinha ‘funcionado bem” para o grupo nos primeiros shows. Os Beatles (em sua formação clássica) gravaram "I'll Be On My Way" em 4 de abril de 1963 no BBC Paris Theatre, em Londres e foi transmitida no programa de rádio da BBCSide by Side em 24 de junho de 1963. "I'll Be On My Way", foi uma das nada menos SEIS músicas que o cantor sortudoBilly J. Kramer (apadrinhado por Brian Epstein) ganhou de mão beijada entre 63 e 65 de Lennon & McCartney. As outras eram "Do You Want To Know a Secret" (que chegou ao #1), "Bad To Me", "I'll Keep You Satisfied", "From a Window" e "I Call Your Name". Oficialmente, dessas os Beatles gravaram "Do You Want To Know a Secret" e "I Call Your Name".
Último trabalho solo gravado e lançado em vida por George Harrison, CLOUD NINE chegou às lojas em 2 de novembro de 1987 e surpreendeu positivamente a crítica e, de certa forma, os fãs, pela qualidade da produção (dividida com Jeff Lynne da Eletric Light Orchestra) e pelo repertório elegante, sedutor e, acima de tudo, moderno. Para muitos, o melhor álbum de Harrison desde o antológico “All Things Must Pass”. Seu último álbum, Gone Troppo, lançado em 5 de novembro de 1982, foi um fracasso retumbante. Depois de cinco anos, naqueles dias, um período tão longo de auto-exílo significava imensas mudanças de tendências, tecnologias e preferências. Contudo, enquanto hibernava, George atualizava seu estúdio doméstico e, rabiscava algumas canções. No entanto, entre o final de 1986 e o início de 1987, continuava cauteloso em se comprometer a trabalhar em um novo álbum. Desmotivado pelos problemas com Gone Troppo, discretamente procurou um produtor com quem pudesse trabalhar. Após longa consideração, ele finalmente escolheu Jeff Lynne, da Eletric Light Orchestra. Com mais de 20 anos na indústria musical, além de músico talentoso, era guitarrista, compositor e cantor e mostrou ser um mestre no estúdio. Na maior discrição, além dos acompanhantes competentes de sempre (Jim Keltner, Jim Horn, Gary Wright e Ray Cooper), um time bastante respeitável participou efetivamente do projeto: Eric Clapton, Ringo Starr e Elton John estavam lá, sob a condução de um George Harrison realmente “nas nuvens”, como sugere o título do álbum. Com belas baladas e rocks empolgantes, CLOUD NINE possui um tom mais brilhante do que qualquer outro álbum de Harrison depois dos Beatles e exibe um músico revigorado, inspirado e acima de tudo de bem com a vida. O primeiro tema trabalhado foi uma versão cover de uma obscura canção de de Rudy Clark, revisitado com vigor desde a poderosa bateria da introdução, o sax dobrado de Jim Horn até a interpretação convicta de George; “Got My Mind Set On You”, primeiro single do álbum,deu a Harrison seu primeiro hit nº 1 desde de "Give Me Love".O segundo e terceiro singles foram ambos coescritos por Lynne. “When We Was Fab" dinge um olhar carinhoso para o tempo dos Fab Four – “quando o imposto de renda era tudo o que tínhamos” e “This Is Love”é uma música jovial que se refere a um relacionamento amoroso, mas dá dicas de significar algo mais. Nós podemos superar problemas de nossa própria criação, quando fazemos uso do poder livre para todos”.Escrita para o filmeShangai Surprise, “Someplace Else”é uma das mais lindas baladas compostas por Harrison que, aliás, modificou o arranjo que ficou diferente da versão para o longa metragem. Outra canção reaproveitada do mesmo filme foi “Breath Away From Heaven”, uma melodia lenta com referências à música oriental.O atestado de qualidade absoluta se mostra solene em “Just For Today”. Sem perder a elegância, George ataca com mais dois rocks cheios de ironia e humor cáustico: a incendiária“Devil's Radio”, que brinca com a fofocalha da mídia de forma geral, abrindo com guitarras paletadas e um coro repetindo “gossip, gossip”; e“Wreck Of The Hesperus”, que quase passeia pelo mesmo tema, mas o harrison fala de si mesmo (“não sou o naufrágio do Hesperus / me sinto a Muralha da China / velho como Matusalém / alto como a Torre Eiffel). Tão sensacional quanto a virada da bateria no meio de Ringo Starr. O balanço malemolente da faixa-título “CLOUD 9”com seus belos solos de guitarras (George e Clapton trocando amabilidades) é contagiante e entrega já na abertura o estado de espírito do álbum e do músico.Logo em seguida, “That’s What It Takes”(Harrison, Lynne e Wright) é uma balada pop cuja letra é mais reflexiva que romântica. Quase o mesmo acontece comorock “Fish On The Sand”, que, como não poderia faltar, é quase uma oração, uma conversa com Deus, “Se eu não estou com você/ Não sou exemplo de homem. Sou como um peixe na areia”. Nascido em Peixes - 25 de fevereiro, era ele mesmo o peixe metafórico na areia quando se sentia distante do amor de Krishna. Quando CLOUD NINE estava pronto para ser lançado, Harrison se sentiu tão feliz que voluntariamente participou das entrevistas e esforços promocionais que achava tão irritantes num passado não tão distante. Ele sabia que seria novamente posto no centro das atenções, mas racionalizou que seria apenas por um curto periodo de tempo. CLOUD NINE foi lançado com grande expectativa e uma recepção crítica favorável. Entrou direto para o Top 10 no Reino Unido. Nos EUA, alcançou a 8ª posição na parada Billboard 200 e a 4ª posição no Cash Box Top 200, e alcançou o status de platina. Também foi o número 1 na tabela Top 40 Compact Discs da Cash Box. O sucesso do single “Got My Mind Set On You” e seu vídeo que o acompanhava reintroduziu Harrison no mainstream. A música tributo aos Beatles“When We Was Fab" foi um single de sucesso, alcançando o top 25 no Reino Unido e nos EUA. Embora o enorme sucesso de CLOUD NINE não tenha sido suficiente para estimular Harrison a fazer uma turnê, isso o inspirou a continuar fazendo música. Na primavera de 1988, junto com Lynne, ele reuniria os amigos Bob Dylan, Tom Petty e Roy Orbison e iniciaria o projeto dos fantásticos Traveling Wilburys.
"Little Child" é a 5ª música do sensacional segundo álbum dos Beatles – With The Beatles – precedida por "Don't Bother Me" (primeira composição de George Harrison) e antes de “Till There Was You”, de Meredith Willson. Foi composta por John Lennon e Paul McCartney originalmente para Ringo Starr cantar, mas não deu certo e Ringo então recebeu"I Wanna Be Your Man" como sua música do álbum.
Paul McCartney descreve "Little Child"como sendo uma "música de trabalho" ou um "preenchedor de álbum", mas é bem mais do que isso. A frase “sad and lonely” (triste e sozinho) também aparece em outro número de Lennon e McCartney"Bad To Me", originalmente gravada por Billy J. Kramer e os Dakotas. Como a letra de"Little Child" fala de um garoto “sad and lonely”, que espera uma chance com uma garota, tudo indica que a ideia inicial tenha vindo de John. Quando perguntaram a ele sobre "Little Child", em 1980, tudo o que disse foi que era apenas mais uma tentativa de escrever uma canção para alguém, “provavelmente Ringo”. "Little Child" foi gravada pelos Beatles em três sessões diferentes, a primeira em 11 de setembro de 1963, quando gravaram duas tomadas. Mais tarde, eles voltaram a tocar no dia seguinte, onde gravaram 16 takes, incluindo overdubs de piano de McCartney e a gaita de Lennon, que acompanha toda a música. Mais tarde, eles retornaram a ela em 3 de outubro, onde gravaram mais três tomadas. Na mixagem estéreo, a gaita se move da esquerda para a direita para o solo. Depois, volta da direita para a esquerda após o solo. O solo da música segue um formato de blues de doze compassos que não aparece no restante da música. "Little Child" foi gravada no estúdio 2 da EMI em Abbey Road, produzida por George Martin que teve Norman Smith como engenheiro de som. John Lennon arrasa nos vocais, toca guitarra e gaita; Paul McCartney também canta, toca baixo e piano; George Harrison toca a guitarra principal e Ringo Starr sua bateria. "Little Child" só aparece no álbum With The Beatles. O crítico de música Richie Unterberger, da Allmusic, disse sobre "Little Child": "Pode ter sido uma das faixas menos sofisticadas e impressionantes do álbum, mas ainda assim tem muito charme. Little Child pode não ser uma obra de gênio, mas é pura diversão rock 'n' roll". Também acho!