sábado, 18 de junho de 2022

THE BEATLES - MICHELLE - I LOVE YOU, I LOVE YOU, I LOVE YOU, THAT'S ALL I WANT TO SAY💗💗💗💗💗💗

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"Michelle" é uma canção dos Beatles, lançada no álbum Rubber Soul, de 1965. Foi composta e cantada por Paul McCartney. Possui algumas partes da letra em francês. Paul tinha a melodia da estrofe desde os tempos de colégio. Nas festas produzidas pela Faculdade de Artes que John cursava, McCartney costumava participar. Nela, havia uma brincadeira de cantar uma música imitando o sotaque francês, na qual Paul participava para ver se obtinha mais sucesso entre as garotas. Mais tarde, quando chegou a época das gravações de Rubber Soul, John lembrou da canção e sugeriu a Paul a fazer uma letra mais completa. No Ivor Novello Awards de 1967, "Michelle" venceu na categoria "obra mais executada" de 1966, à frente de "Yesterday""Michelle" venceu o Grammy Award de Canção do Ano em 1967 e em 1999, a Broadcast Music Incorporated nomeou "Michelle" como a 42° canção mais executada do século XX. Confira mais, muito mais sobre essa incrível música do fantástico Rubber Soul, na superpostagem THE BEATLES – MICHELLE, MA BELLE********** de 24 de novembro de 2019.

PAUL McCARTNEY - BABY'S REQUEST✫✫✫✫✫

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"Baby's Request" foi a última música do último álbum do Wings, Back To The Egg, de 1979. Foi também uma das duas faixas bônus do álbum Kisses On The Bottom de 2012 de Paul McCartney. Paul escreveu a música para The Mills Brothers, um quarteto vocal americano de jazz e pop que chegou à fama na década de 1930. Sobre "Baby's Request", McCartney relembra: “Isso aconteceu porque estávamos de férias no sul da França e vimos The Mills Brothers, os famosos velhos Mills Brothers. Todos pensavam que eles estavam mortos, mas eles estavam no cabaré lá embaixo, tinham 73 anos e eram gordos. Eles foram ótimos e cantaram exatamente como costumavam e ainda são um grupo incrível. Fui vê-los nos bastidores e um deles disse: 'Ei, Paul. Que tal escrever uma música para os Mills Brothers?' Então eu disse, 'Sim, Herbie, tudo bem".
"Baby's Request" nunca foi originalmente planejada para ser gravada por McCartney ou Wings. Uma demo foi gravada, mas um mal-entendido com a gerência do The Mills Brothers fez com que ela fosse usada em Back to The Egg“Voltei para o hotel e passei o dia seguinte escrevendo uma música para eles e, quando voltamos para Londres, fizemos uma demo, enviamos para eles e, infelizmente, houve uma pequena falha na gestão. Por alguma razão, o empresário deles teve a ideia de que iríamos pagá-los para gravar. Então eles acabaram não fazendo isso, e acabamos fazendo nós mesmos". A gravação demo foi feita em outubro de 1978 no EMI Studios, em Abbey Road. Foi gravada em apenas alguns takes e foi usado no álbum sem ser regravada corretamente.
McCartney normalmente não tinha o hábito de regravar suas músicas anteriores, com algumas exceções, incluindo Give My Regards To Broad Street, de 1984. No entanto, ele abriu uma exceção para Kisses On The Bottom, sua coleção de clássicos americanos de 2012. A edição básica do álbum tinha 14 músicas, duas das quais eram novas composições originais de McCartney. Uma edição de luxo, por sua vez, teve duas faixas bônus: "Baby's Request" e outra versão cover, "My One And Only Love". A inclusão de "Baby's Request" elevou o número de composições originais para três. Da gravação para Back To The Egg em 1979, participaram: Paul McCartney - vocais, piano, baixo; Linda McCartney - vocais e teclados; Denny Laine - guitarras; Laurence Juber - guitarra; e Steve Holly - bateria. E da gravação para o Kisses On The Bottom em 2012: Paul McCartney - vocais; Diana Krall - piano; Bucky Pizzarelli - guitarra; Robert Hurst - baixo; Karriem Riggins - bateria; e Ira Nepus - trombone.

sexta-feira, 17 de junho de 2022

THE BEATLES - I'M HAPPY JUST TO DANCE WITH YOU - HQ

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PAUL McCARTNEY - JUST BECAUSE / JOHN LENNON - JUST BECAUSE

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"Just Because" foi a penúltima música do álbum de rock and roll Choba B CCCP de Paul McCartney em 31 de outubro de 1998. Escrita por Joe Shelton, Sydney Robin, and Bob Shelton, foi gravada pela primeira vez em 1933. Algumas fontes dizem que Sydney Robin escreveu a música e os Shelton adicionaram seu nome ao gravaram. Elvis Presley gravou "Just Because" em 10 de setembro de 1954 no Sun Studios. Foi lançada em seu álbum de estreia pela RCA. A versão de McCartney foi baseada no arranjo de Presley. Foi gravada em 20 de julho de 1987 no estúdio Hog Hill Mill, junto com outras onze canções conhecidas: 'Kansas City', 'Twenty Flight Rock', 'Lawdy Miss Clawdy', 'I'm In Love Again', 'Bring It On Home To Me', 'Lucille', 'I'm Gonna Be A Wheel Someday', 'That's All Right (Mama)' , 'Summertime' , 'Midnight Special' e 'It's Now Or Never'.

Também há outra música entitulada "Just Because", composta por Lloyd Price em 1957 e gravada pela primeira vez por Lloyd Price and His Orchestra em janeiro de 1957 e regravada em seguida por Larry Williams and His Band em fevereiro do mesmo ano e outras dezenas de covers que se seguiram ao longo dos anos. No início de 1975,foi lançada por John Lennon como a faixa de encerramento de seu álbum Rock 'n' Roll. "Just because you left and said goodbye, do you think that i will sit and cry?".

Confira também: BRING IT ON HOME TO ME

sexta-feira, 10 de junho de 2022

THE BEATLES - I'M ONLY SLEEPING - SENSACIONAL!

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"I'm Only Sleeping" é uma música dos Beatles de 1966 do seu sétimo ábum Revolver. Nos Estados Unidos e no Canadá, foi uma das três faixas que a Capitol Records cortou de Revolver e incluiu em Yesterday and Today, lançado dois meses antes de Revolver na Inglaterra. Creditada como mais uma música de Lennon & McCartney, foi escrita principalmente por John Lennon. "I'm Only Sleeping" inclui uma parte de guitarra solo invertida (ou backmasked), tocada por George Harrison, a primeira vez que tal técnica foi usada em uma gravação pop. Desde a padronização do catálogo dos Beatles para seu lançamento internacional em CD em 1987"I'm Only Sleeping" apareceu no Revolver na América do Norte. Em 2018, a equipe de música da Time Out London classificou "I'm Only Sleeping" no número 12 em sua lista das melhores músicas dos Beatles.

O primeiro rascunho da letra de Lennon para "I'm Only Sleeping", escrito no verso de uma carta de 1966, sugere que ele estava escrevendo sobre as alegrias de ficar na cama, em vez de qualquer euforia de drogas às vezes lida na letra. Enquanto não estava em turnê, Lennon costumava passar seu tempo dormindo, lendo, escrevendo ou assistindo televisão, muitas vezes sob a influência de drogas, e tinha que ser acordado por McCartney para suas sessões de composição. Em um artigo do London Evening Standard publicado em 4 de março de 1966, Maureen Cleave escreveu: "Ele pode dormir quase indefinidamente, é provavelmente a pessoa mais preguiçosa da Inglaterra. Fisicamente preguiçoso", disse ela.

A gravação começou nos estúdios da EMI em Abbey Road em 27 de abril de 1966 com onze takes da faixa rítmica, compreendendo dois violões, baixo e bateria. Cinco outras tomadas foram gravadas, mas não foram usadas. O Take 11 foi escolhido como master e dois dias depois Lennon adicionou seus vocais principais. Em 5 de maio, George Harrison escreveu e gravou a parte de guitarra dupla. No dia seguinte, a gravação foi completada pelos backing vocals de Lennon, McCartney e Harrison. A música apresenta o som então único de um dueto de guitarra invertido tocado por Harrison em uma sessão de gravação de cinco horas, já tarde da noite com o produtor George Martin. Harrison aperfeiçoou a parte com a fita rodando para trás para que, quando invertida, se encaixasse no clima de sonho. Uma guitarra foi gravada com efeitos fuzz, a outra sem. O engenheiro Geoff Emerick descreveu o processo meticuloso como "interminável". "Ainda posso imaginar George Harrison debruçado sobre sua guitarra por horas a fio", escreveu Emerick em 2006, "fones de ouvido presos, sobrancelhas franzidas em concentração". "I'm Only Sleeping" foi lançada pela primeira vez em 20 de junho de 1966 como a segunda faixa do álbum americano Yesterday and Today e em 5 de agosto de 1966 como a terceira faixa de Revolver, o álbum para o qual a música era destinada.

TONY SHERIDAN AND THE BEATLES - SWEET GEORGIA BROW

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“Sweet Georgia Brown” é um standard do jazz e música pop composta em 1925 por Ben Bernie e Maceo Pinkard, com letra de Kenneth Casey. Tornou-se imediatamente popular. A gravação de sucesso de Ben Bernie and His Orchestra ficou nas paradas pop por 13 semanas seguidas. Em 1932, uma gravação de Bing Crosby de “Sweet Georgia Brown” (acompanhada por Isham Jones e sua orquestra) alcançou a segunda posição por três semanas. Uma gravação do Brother Bones and His Shadows alcançou o número dez em 1949 e em 1952 ganharia fama e reconhecimento como o hino dos Harlem Globetrotters, completo com coro assobiado. “Sweet Georgia Brown” já foi gravada por centenas de artistas ao longo dos anos como Count Basie , Eddie Condon, Dave Brubeck , Benny Carter, Sonny Criss, Herb Ellis, Ella Fitzgerald , Stan Getz , Dizzy Gillespie , Stephane Grappelli, Coleman Hawkins , Gene Krupa, Charlie Parker , Oscar Peterson , Bud Powell , Django Reinhardt , Sonny Stitt , Art Tatum, Mel Torme , Anita O'Day, Ben Webster e Lester Young, entre outros tantos, incluindo Tony Sheridan e os Beatles em 1962.

PAUL McCARTNEY - DISTRACTIONS - SENSACIONAL!

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THE BEATLES - WE CAN WORK IT OUT *****

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THE HOLLIES - THE AIR THAT I BREATHE*****

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"The Air That I Breathe" é uma balada escrita por Albert Hammond e Mike Hazlewood, inicialmente gravada por Albert Hammond em seu álbum de 1972 It Never Rains in Southern California. Foi um grande sucesso com The Hollies no início de 1974, alcançando o número dois no UK Singles Chart. Em meados de 1974, alcançou a sexta posição nos Estados Unidos na parada Billboard Hot 100 e a terceira na parada Adult Contemporary. No Canadá, alcançou o quinto lugar nas paradas da revista RPM. A engenharia de áudio de "The Air That I Breathe" foi feita por Alan Parsons. Em uma entrevista, Parsons mencionou que Eric Clapton disse que as primeiras notas de "The Air That I Breathe" tinham mais alma do que qualquer coisa que ele já tinha ouvido. Esta versão da música apresentava um arranjo de orquestra de cordas, que também apresentava uma seção de metais.

terça-feira, 7 de junho de 2022

TRAVELING WILBURYS - INSIDE OUT - ABSOLUTAMENTE SENSACIONAL!!!

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"Inside Out" é uma canção do supergrupo Traveling Wilburys de seu álbum de 1990 Traveling Wilburys Vol. 3. Foi escrita por todos os membros da banda, que foi reduzida a um quarteto após a morte de Roy Orbison em dezembro de 1988, e foi a primeira música em que trabalharam para o álbum. "Inside Out" aborda ecologia questões ambientais. A letra se refere a um mundo onde o céu, a grama e a água se tornaram misteriosamente amarelos. A gravação da faixa começou em um estúdio privado em Bel Air, em Los Angeles, em abril de 1990, e foi concluída três meses depois no estúdio Friar Park de George Harrison, na Inglaterra.

"Inside Out" foi lançada como single promocional nos Estados Unidos, onde alcançou a posição 16 na parada Album Rock Tracks da Billboard. Para a composição, o grupo se reuniu em uma casa particular que apelidaram de "Camp Wilbury", no topo do Coldwater Canyon em Bel Air, em abril de 1990, para as sessões de composição e gravação inicial. George Harrison lembrou que ele, Tom Petty, Jeff Lynne e Bob Dylan terminaram a música em uma hora desde o início do trabalho. Ele disse que isso o encorajou a perceber que a banda poderia continuar como antes, apesar da perda de Orbison. Os vocais são conduzidos por Bob Dylan e Tom Petty, com George Harrison assumindo o comando da ponte. O autor Ian Inglis identifica a narrativa principal como uma piada aparentemente "privada" entre Dylan e Petty, enquanto a seção de Harrison fornece um elemento bem-vindo de intriga musical e lírica na qual, "enfatizando a necessidade de estar atento, ele alerta que "algo está acontecendo por aí”. O apresentador da BBC Radio, Bob Harris, disse sobre "Inside Out""Apesar do tom brincalhão, ’Inside Out’ tinha uma mensagem séria sobre os danos causados ​​ao meio ambiente".

THE BEATLES - I FEEL FINE - EM CORES!

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segunda-feira, 6 de junho de 2022

THE BEATLES - STRAWBERRY FIELDS FOREVER - FOREVER!

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"Strawberry Fields Forever" é uma dos Beatles, composta por John Lennon e creditada à dupla Lennon-McCartney. Foi inspirada nas lembranças de Lennon quando brincava no jardim de "Strawberry Field", um orfanato do Exército da Salvação próximo da casa onde ele morava. "Strawberry Fields" foi gravada para possível inclusão no álbum (até então sem título) Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, tendo sido a primeira gravada nas sessões para esse álbum, mas acabou sendo lançada em fevereiro de 1967 como um compacto de duplo lado-A com "Penny Lane", de Paul McCartneyO lado A duplo alcançou o número 2 na parada Record Retailer, quebrando assim a série de quatro anos da banda de singles no topo das paradas no Reino Unido. "Strawberry Fields Forever"  alcançou o oitavo lugar nos Estados Unidos, com numerosos críticos descrevendo-a como uma das melhores gravações do grupo. Posteriormente foi incluída na versão americana de Magical Mystery Tour.
Foi uma canção chave para a definição do rock psicodélico, e foi regravada por dezenas de artistas incluindo Richie Havens, Todd Rundgren, Peter Gabriel, Ben Harper e Los Fabulosos Cadillacs com Debbie Harry"Strawberry Fields Forever" foi aclamada pelos críticos e ainda é considerada um clássico. Três semanas depois de seu lançamento, a revista Time saudou a canção como "a mais recente amostra da espantosa inventividade dos Beatles". Richie Unterberger, da Allmusic, elogiou a canção como "uma das maiores realizações dos Beatles, e uma das melhores canções da parceria Lennon-McCartney". Ian MacDonald escreveu em Revolution in the Head que a canção "mostra uma expressão de ordem superior... poucos - ou nenhum [dos compositores contemporâneos] - são capazes de expor sentimento e fantasia de maneira tão direta, espontânea e original". Em 2010, a revista Rolling Stone elegeu "Strawberry Fields Forever" como a terceira das 100 melhores canções dos Beatles. Também foi escolhida como a segunda melhor dos Beatles pela Mojo, ficando atrás de "A Day In The Life". Ficou ainda em oitavo lugar das melhores músicas de todos os tempos pela Acclaimed Music.

domingo, 5 de junho de 2022

GEORGE HARRISON - MY SWEET LORD - REALLY WANT TO SEE YOU! ✶✶✶✶✶✶✶✶✶✶✶✶✶✶✶✶✶✶✶✶✶✶✶✶

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George Harrison foi muitas vezes rotulado como “o Beatle quieto” desde o tempo do auge da carreira do Beatles. Talvez esse apelido tenha surgido por causa do papel de Harrison como guitarrista principal ou do banco de trás que ele ocupou em entrevistas com a imprensa. Independentemente da quietude percebida de Harrison, o ex-Beatle tinha muito o que dizer. E depois que os Beatles se separaram em 1970, Harrison lançou seu primeiro single solo, “My Sweet Lord” apenas sete meses depois.
“My Sweet Lord” tem conotações e referências religiosas evidentes. O que torna o conteúdo religioso desta música diferente da maioria, é o uso das terminologias cristãs e hindus. O objetivo de Harrison ao combinar as duas religiões era chamar a atenção para o sectarismo religioso, ou a noção percebida de conflito entre grupos. As referências cristãs aparecem através da repetição de My sweet Lord, bem como usando a frase de chamada à fé cristã 'Aleluia'. Também na letra estão várias citações de louvação a divindades hindus, 'Hare Krishna''Hare Rama' etc.

Now I really want to see you (Hare Rama)
Really want to be with you (Hare Rama)
Really want to see you, Lord
But it takes so long, my Lord (hallelujah)
Hmm, my Lord (hallelujah)
My, my, my Lord (Hare Krishna)
My sweet Lord (Kare Krishna)
My sweet Lord (Krishna Krishna)
My Lord (Hare hare)
Hmm, hmm (Gurur Brahma)
Hmm, hmm (Gurur Vishnu)
Hmm, hmm (Gurur Devo)
Hmm, hmm (Maheshwara)
My sweet Lord (Gurur Sakshaat)
My sweet Lord (Parabrahma)
My, my, my, my Lord (Tasmayi Shree)
My, my, my, my Lord (Guruve Namah)
My sweet Lord (Hare Rama, Hare Krishna)
My sweet Lord (Hare Krishna)
My sweet Lord (Krishna Krishna)
My Lord (Hare hare)

A tentativa lírica de
Harrison de fazer a ponte entre o cristianismo e o hinduísmo era o significado da música. Há também um pouco de impaciência na faixa escrita por Harrison. "Eu realmente quero te ver, Senhor", Harrison canta, "Mas demora tanto, meu Senhor". Esses versos lembram a própria jornada espiritual de Harrison, na qual ele estudou intensamente religiões orientais, especificamente Hindu. Em sua exploração, Harrison foi particularmente atraído pelos ensinamentos do monge indiano Swami Vivekananda. Um desses ensinamentos diz: “Se existe um Deus, devemos vê-lo. E se existe uma alma, devemos percebê-la”. Com certeza, George se lembrou disso em “My Sweet Lord”.
Apenas alguns meses depois de lançado o single de “My Sweet Lord”, George Harrison foi processado pela Bright Tunes Music Corporation por violação de direitos autorais. A organização alegou que Harrison se inspirou de forma não autorizada na música de Ronnie Mack “He’s So Fine”. A Bright Tunes possuía os direitos de publicação da música naquele momento devido à morte de Mack. Durante o processo, Harrison explicou que, na verdade, ele se inspirou na música “Oh Happy Day” de Edwin Hawkins Singers, não na música de Mack. Infelizmente, porém, Harrison foi considerado culpado de “plágio subconsciente” em 31 de agosto de 1976. Processo à parte, “My Sweet Lord” foi um enorme sucesso, e foi o primeiro single número um de um Beatle após a separação da banda. Também precedeu o icônico álbum triplo de Harrison, All Things Must Pass. O single recebeu a certificação de ouro da Recording Industry Association of America, por ter vendido mais de um milhão de cópias. No Brasil, foi a 18ª música mais tocada nas rádios em 1971.

1 HORA DE 'MY SWEET LORD' - SENSACIONAL!

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DIE BEATLES - THE BEATLES EM MUNIQUE 1966 - SHOW!

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A breve turnê dos Beatles em 1966 pela Alemanha Ocidental, Japão e Filipinas começou no dia 24 de junho, com dois shows no Circus-Krone-Bau em Munique, Alemanha. Os shows aconteceram às 17h15 e 21h. O segundo show foi filmado pela rede de televisão alemã Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF), e seguiu um breve ensaio vespertino para as câmeras. A filmagem foi mostrada como Die Beatles no canal dois na terça-feira, 5 de julho, das 20h às 20h45. Também aparecem no projeto Cliff Bennett e The Rebel Rousers, The Rattles e Peter and Gordon. A parte alemã da turnê ficou conhecida como Bravo Blitztournee e foi patrocinada pela revista de entretenimento Bravo.
O set dos Beatles ao longo da turnê consistiu em 11 músicas: Rock And Roll Music, She's A Woman, If I Needed Someone, Day Tripper, Baby's In Black, I Feel Fine, Yesterday, I Wanna Be Your Man, Nowhere Man, Paperback Writer e encerraram com I'm Down. Nas primeiras datas, a recente ausência do grupo de apresentações ao vivo era aparente. George Harrison apresentou 'Yesterday' como sendo do Beatles For Sale, e 'I'm Down' foi brevemente adiada por uma conferência no palco entre John Lennon, Paul McCartney e Harrison sobre a letra do verso de abertura. Apesar disso, Paul conseguiu errar cada verso. Esta foi supostamente a noite em que os Beatles estabeleceram o título Revolver para seu próximo álbum, que eles terminaram de gravar apenas três dias antes.

quarta-feira, 1 de junho de 2022

THE BEATLES - SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND - 55 ANOS😀✶✶✶✶✶✶✶✶✶✶✶✶✶✶✶✶✶✶✶✶

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Há 54 anos, no dia 1º de junho de 1967, o mundo começou a mudar radicalmente. Novamente, por causa dos Beatles. Depois da explosão da Beatlemania em todo o planeta, depois de toda a exaustão das intermináveis turnês, depois da imprensa anunciar precipitadamente seu fim, depois de meses incessantes de gravação, os Beatles se reinventaram e apareceram novamente de forma espetacular, lançando SGT. PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND. O álbum mais revolucionário e inovador da história da música popular em todos os tempos.

No filme “Help!” há uma cena em que os Beatles estão disfarçados com barbas e bigodes, assim livrando-se da perseguição das fãs e dos fanáticos em um aeroporto. Todos se divertiram muito com a experiência que os fez perceber o poder da maquiagem. Paul, particularmente, pediu à equipe de maquiagem para lhe confeccionar um bigode postiço. Depois das excursões em 1966, ele resolveu fazer uma experiência; foi sozinho à França passar duas semanas, e, ainda no aeroporto, após passar pela alfândega, colocou o bigode postiço, penteou o cabelo para trás, passou vaselina, e colocou óculos com lentes de vidro sem grau.

Em Bordeaux, Paul encontrou-se com Mal Evans, que mal lhe reconheceu. Seguiram para a Espanha e depois para o Kenya, onde fizeram de um safári. Voltando de Nairobi para Londres, no dia 19 de novembro, Paul vai mentalmente se preparando para voltar à vida de ser caça de fãs e da imprensa. Imerso nestes pensamentos, imaginou os Beatles como outra banda, podendo assim distanciar-se da imagem dos meninos de Liverpool, que o mundo ainda tinha deles. Pondera sobre as vantagens que haveria, estando livres para poderem experimentar e explorar estilos fora daquelas ligadas à imagem pública dos Beatles. Durante o exercício de se enxergar com uma visão externa, este poderia ser o primeiro passo em direção a uma nova imagem. Não mais de meninos engraçadinhos, mas de homens e artistas já maduros. Este é o princípio original e embrionário, que evoluiria para o álbum que completa hoje 54 anos.

McCartney precisava de um nome que, de cara, convencesse os outros. Então passou a brincar com nomes, geralmente com Mal Evans e em certa ocasião, almoçando juntos, no lugar de saleiros o local oferecia pequenos pacotinhos de sal e pimenta, apropriadamente identificados respectivamente de "S" e "P". Evans teria brincado, dizendo algo como "O que são estas coisinhas? Ah! Salt and Pepper (Sal e Pimenta)". Paul, brincando com o sotaque de sua terra, repete de primeira: "Sgt. Pepper". Segundo o próprio McCartney, imediatamente associou Sgt. Pepper como um nome que poderia ser usado como um pseudônimo para os Beatles. Todo o resto do nome e concepção inicial do projeto começaram a partir deste instante.

SGT. PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND foi eleito o maior disco de todos os tempos pela revista "Rolling Stone" em 2003. Com arranjos inovadores, técnicas de gravação e concepção gráfica inéditas, o disco mudou os rumos do rock e fez com que os álbuns passassem a ser definitivamente o principal formato da produção musical, papel antes ocupado pelos singles. A relevância musical de "Sgt. Pepper's" ofusca sua importância comercial. Ele simbolizou uma nova era da indústria fonográfica. O ano de 1967 foi o primeiro em que os álbuns deram mais dinheiro às gravadoras britânicas do que os compactos. Começou ali a supremacia do LP que nortearia o mercado durante décadas. E "Sgt. Pepper's" foi o primeiro e único álbum dos Beatles que não teve nenhuma música lançada em single.

O disco foi um divisor de águas. Inovador em inúmeros aspectos e que se mostra influente até os dias de hoje. "Sgt. Pepper", foi o oitavo álbum de estúdio dos Beatles e é considerado por muitos como o melhor de todos os tempos. Produzido e mixado por George Martin, o disco psicodélico de John, Paul, George e Ringo trouxe ao público sucessos como "Lucy In The Sky With Diamonds" e "A Day In The Life" e mantém-se entre os mais vendidos de toda a história. O álbum representava o ápice das experiências sonoras da banda, e foi um sucesso estrondoso de público e crítica: 27 semanas no primeiro lugar da parada britânica e 15 semanas em primeiro lugar nos Estados Unidos. Até então, o rock nunca tinha visto algo tão ambicioso. Foram mais de quatro meses de gravações, algo até então inédito na música pop. Também pela primeira vez, um disco trazia as letras impressas no encarte. E o som era inclassificável: rock com sons indianos e música tradicional britânica; guitarras com cordas, sopros e técnicas inovadoras de gravação. A importância cultural de "Sgt. Pepper's" pode ser medida até pelo número de vezes que sua capa foi parodiada.
A fase frutífera que trouxe "Penny Lane" e "Strawberry Fields Forever", além do álbum Sgt. Pepper's, foi a primeira em que os Beatles puderam se dedicar inteiramente ao estúdio porque estavam livres de compromissos de shows. Eles levaram 105 horas para gravar ambos os lados do single, uma marca inédita até então, e mais cinco meses para completar o álbum. Paul criou o conceito do disco pensando em um show de uma banda de metais, eduardiana e fictícia, transportada para a era psicodélica e, obviamente, conduzida pelos Beatles. Lançado em 1º de junho de 1967, Sgt. Pepper's foi o álbum daquele que ficou conhecido como “O Verão do Amor” — uma breve temporada em que a ética hippie cultivada em São Francisco pareceu se espalhar por todo o ocidente. Para qualquer um que foi jovem nessa época, a música automaticamente evoca imagens de miçangas e túnicas, o som de sinos tilintando e o cheiro de maconha encoberto por incenso. Apesar disso, apenas quatro faixas em Sgt. Pepper's - “Lucy In The Sky With Diamonds”, “She’s Leaving Home”, “Within You Without You” e “A Day In The Life” - aludiam ao levante social causado pela mudança da cultura jovem. As outras eram canções pop bastante britânicas que tratavam de uma série de questões locais, de sociabilidade (“A Little Help From My Friends”) e autoaperfeiçoamento (“Getting Better”), passando pela vida nos subúrbios ingleses (“Good Morning, Good Morning”) e por decoração (“Fixing A Hole”), até o entretenimento vitoriano ("Being For The Benefit Of Mr Kite”). Muitas vezes, as letras das músicas tinham linguagem deliberadamente antiquada para ajudar a ambientar uma verdadeira produção eduardiana com o bom e velho Sargento Pepper e seus homens do Clube de Corações Solitários. Ainda assim, o espírito de 1967 tomou o álbum de modo significativo. Foi fruto da crença de que limites para a imaginação eram impostos culturalmente e, assim sendo, deveriam ser desafiados. Tentava-se tudo o que parecesse tecnicamente possível: do frenesi orquestral de “A Day In The Life” até a inclusão no disco de notas de frequências tão altas que só um cachorro poderia perceber. Sgt. Pepper's foi um dos primeiros álbuns com capa dupla e foi pioneiro em trazer as letras das músicas, embalagem interna decorada e por ter a capa feita por um artista famoso. Sua reputação de primeiro “álbum conceitual”, porém, não é merecida. “Folk Songs From the Hills” (1947), de Merle Travis, era um álbum conceitual, assim como “In TheWee Small Hours” (1955), de Frank Sinatra, e, mais próximo da época de Sgt. Pepper's, “Blood Sweat and Tears” (1963) e “BitterTears” (1963), de Johnny Cash. Aliás, é discutível se o disco dos Beatles de fato era um álbum conceitual. O único tema que o unifica é a canção “Sgt Pepper's”.

A importância de Sgt. Pepper's 54 anos depois, é indiscutível. Essa obra-prima lidera 99,9% das listas de melhores álbuns da história. Com 5,1 milhões de cópias certificadas, Sgt. Pepper's é o terceiro álbum mais vendido da história das paradas britânicas. É também um dos LPs mais bem sucedidos comercialmente nos Estados Unidos, com 11 milhões de cópias certificadas pela RIAA. Em todo o mundo, o trabalho carrega a marca de 30 milhões de cópias vendidas, sendo um dos maiores sucessos comerciais de todos os tempos. Em uma resenha de 1987 para a revista Q, o jornalista de música e autor Charles Shaar Murray afirmou que o trabalho "permanece como um pilar central da mitologia e da iconografia dos anos 1960". Anthony DeCurtis, da Rolling Stone, descreve-o como uma "enorme façanha" que "revolucionou a história da música". Em 1994, Sgt. Pepper's estava ranqueado em primeiro lugar no livro All Time Top 1000 Albums, de Colin Larkin. Em 2003, Sgt. Pepper's figurou entre os cinquenta trabalhos escolhidos pela Livraria do Congresso dos Estados Unidos para serem adicionados ao National Recording Registry, em honra ao trabalho enquanto "cultural, histórica, ou esteticamente significante". Em 2003, a Rolling Stone o colocou no primeiro lugar de sua lista de quinhentos melhores álbuns de sempre, descrevendo-o como "o auge dos oito anos de discos dos Beatles". A Encyclopedia of Popular Music escreveu: "ocorreu que [o trabalho] não foi somente um mero álbum pop, mas sim um ícone cultural, abraçando os elementos constitutivos da década de 1960: pop art, moda extravagante, drogas, misticismo instantâneo e liberdade contra o controle parental". Em 2006, Sgt. Pepper's foi escolhido pela revista Time como um dos cem melhores álbuns de todos os tempos. O acadêmico especializado em música David Scott Kastan define Sgt. Pepper's como "o mais importante e influente trabalho de rock and roll de todos os tempos".

THE BEATLES - SGT PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND (REPRISE)✶✶✶✶✶✶✶✶✶✶✶✶✶✶✶✶✶✶✶✶✶

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A ideia de uma reprise da faixa-título do Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band foi sugerida pelo assistente dos Beatles, Neil Aspinall, que achava que o álbum deveria ser encerrado com palavras de um mestre de cerimônias imaginário. Aspinall contou depois: “Eu disse a Paul: 'Por que você não faz Sgt. Pepper como o mestre de cerimônias do álbum? Ele vem no início do show e apresenta uma banda, e no final fecha. Um pouco depois, Paul contou a John sobre isso no estúdio e John veio até mim e disse, 'ninguém gosta de espertinhos, Neil' ... Foi quando eu percebi que John gostou e que iria acontecer".
“Sgt Pepper (Reprise)” foi a última música gravada para o álbum, além do overdub de cordas para “Within You Without You”. Foi gravada em um único dia, um sábado, 1 de abril de 1967, em Abbey Road, entre 19h e 6h. Produzida por George Martin tendo Geoff Emerick como engenheiro. Uma performance estimulante perfeita para apresentar o grand finale, 'A Day In The Life'“Sgt Pepper (Reprise)” foi mais rápida do que a faixa-título gravada anteriormente e com letra diferente, abrindo com a contagem 1-2-3-4 de McCartney e um "bye" atrevido de Lennon, apresentava todos os quatro Beatles nos vocais e era uma das canções de rock mais diretas do álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Foi uma gravação simples, mas uma das mais emocionantes do catálogo dos Beatles. Paul McCartney faz os vocais e toca baixo; John Lennon faz vocais e toca guitarra; George Harrison faz vocais e toca guitarra; Ringo Starr faz vocais, toca bateria, pandeiro e maracas; e George Martin toca órgão. “Sgt Pepper (Reprise)” aparece em Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, Anthology 2 e Love.

terça-feira, 31 de maio de 2022

THE BEATLES - LEAVE MY KITTEN ALONE - ANTHOLOGY I

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"Leave My Kitten Alone", foi um hit de R&B de 1959, escrito por Little Willie John, Titus Turner e James McDougal, gravado pela primeira vez pelo próprio Willie John e logo em seguida por Johnny PrestonOs Beatles gravaram cinco takes de "Leave My Kitten Alone" durante as sessões de gravação para o Beatles for Sale no dia 14 de agosto de 1964. A música, produzida por George Martin com Norman Smith como engenheiro, nunca chegou a ser mixada e não foi incluída no álbum. "Leave My Kitten Alone" foi a primeira música completa dos Beatles a ser descartada desde "How Do You Do It" em setembro de 1962. A banda provavelmente baseou sua versão no single de Johnny Preston em 1961. Essa música fazia parte do repertório ao vivo dos Beatles durante o período de Hamburgo, embora em agosto de 1964 eles já não a tocassem mais há dois anos. Em 1994, Geoff Emerick remixou a música, desta vez para o projeto Anthology"Leave My Kitten Alone" finalmente viu a luz do sol no lançamento oficial no primeiro volume em 1995.