DISCO COM GRAVAÇÕES RARAS DOS BEATLES VAI A LEILÃO

O disco com a gravação que convenceu George Martin a produzir os Beatles, peça única da história do grupo, será leiloado na Inglaterra, informou a casa Omega Auctions. "Este disco único de 78 rotações, com 'Hello Little Girl' de um lado e 'Till There Was You', no outro, foi prensado na loja HMV de Oxford Street, em Londres, antes de ser apresentado pelo agente d grupo Brian Epstein a George Martin", explica o comunicado da Omega Auctions, que realizará o leilão em 22 de março, e Warrington (noroeste de Inglaterra). O nome do grupo no disco aparece como Paul McCartney and The Beatles, e, segundo uma estimativa prudente, deverá alcançar as 10 mil libras (US$ 14 mil; mais de R$ 55), apesar de, há pouco, fios do cabelo de John Lennon terem sido vendidos por mais de o dobro, 23 mil libras.

"É uma das gravações mais raras dos Beatles", explica o historiador Mark Lewisohn, especialista no grupo.

YOKO ONO INTERNADA EM NOVA YORK

A artista japonesa e viúva de John Lennon, Yoko Ono, foi internada nesta sexta-feira aos 83 anos em um hospital de Nova York com "fortes sintomas de gripe", informou seu agente, Elliot Mintz. "Seu médico achou que seria uma boa ideia que ela fosse submetida a uma revisão", afirmou Mintz, que negou algumas informações que diziam que a artista tinha sofrido um derrame cerebral. O agente acrescentou que Ono provavelmente deixará o centro médico neste sábado. Yoko Ono se casou com John Lennon em 1969 e viveu com o 'beatle' até sua morte em 1980. Ao longo de sua carreira, Ono ganhou dois prêmios Grammy, um como artista e produtora e outro como produtora de vídeo. Atualmente, Yoko Ono mantém aberta uma exposição de suas obras batizada como "Land of Hope" ("Terra de Esperança", tradução livre) no Museu Memória e Tolerância, na Cidade do México, na qual estão à mostra 19 peças icônicas da artista. Yoko Ono, já está em casa se recuperando após ser hospitalizada na sexta-feira (26) em Manhattan, Nova York. A informação foi dada pelo filho dela com John Lennon, Sean Ono Lennon, no Twitter, na noite deste sábado (27). "Obrigado novamente pela preocupação de todos . Ela está em casa e na correria de sempre. Apenas a gripe no final. Eu vou tomar uma vacina contra a gripe agora", avisou.

YOKO ONO INAUGURA NOVA EXPOSIÇÃO EM LYON

“Não sei quanto tempo ainda vou viver, mas prevejo que teremos o céu na terra em 2050”, disse uma vez Yoko Ono. E ninguém duvide! Era uma conversa com o “Guardian”, pouco depois de ter feito 80 anos. “Quando digo isto às pessoas elas dizem, ‘Oh mas você não vai mais estar lá’, e eu respondo, ‘Bom, quem sabe?". Nessa mesma entrevista, afirmou: “Sinto que estou acomeçando uma nova vida depois dos 80 anos. Uma segunda vida que vai ter muitas coisas que não tive na primeira vida.” Até hoje, apesar de todos os esforços, até de um certo Paul McCartney, ela nunca conseguiu se livrar do estigma que foi ela a responsável pelo fim dos Beatles. 

 

Seja como for, muitos dizem que o mundo quer vê-la (?) e tem agora mais uma oportunidade para isso em “YOKO ONO Lumière de L’aube”, que inaugura dia 9 de março no Museu de Arte Contemporânea de Lyon. Uma retrospetiva “fiel ao espírito de Yoko Ono” e que, não podia ser de outra forma, não é apenas para ser vista, mas “acima de tudo para ser experimentada”. E ouvida, porque terá a sua música a sair pelas paredes, com uma playlist escolhida pela própria japa. Artista multimídia, performer, música e ativista, Yoko Ono foi durante muitos anos incompreendida. Diz Thierry Raspall, co-curador da exposição, que tenta explicar o porquê de tanta incompreensão. “Eu tinha uma intuição natural para fazer algo novo”, disse à revista “Rolling Stone” a respeito da sua infância passada em Tóquio e da educação clássica que teve. Tal como o pai, que depois se decidiu por ser um banqueiro, Yoko Ono também foi educada para ser pianista. Depois de ter estudado Filosofia, mudou-se do Japão para Nova Iorque, em 1953, e no final dessa década já se tinha tornado parte da cena avant-garde da Nova Iorque dessa época. No início da década de 60, ela e John Lennon ainda não se conheciam – isso só aconteceria em 66 – abriu o seu loft em Chambers Street, onde acolheu uma série de performances radicais e mostrou alguns dos seus primeiros trabalhos conceituais. Foi aí que apareceram as suas “Instruction Paintings” (literalmente instruções para pinturas), que abrem esta retrospectiva. Na exposição de Lyon também vai ser possível subir a uma “Yes Painting” ou assistir a uma “Kitchen Piece”, em que dez chefs que vão criar uma “sopa” para a ocasião. “Em menos de sete anos, de 26 de outubro de 1955 a 25 de maio de 1962, entre Nova Iorque e Tóquio, Yoko Ono alargou o âmbito das artes visuais a áreas que até então estavam por explorar”, escreve Raspall. “Ao empurrar a qualidade plástica da arte para o ponto da invisibilidade, de um mero grito, ao usar o corpo, identificando-se com o presente e o incompleto, e ao convidar todos  a participarem e a criar ou interpretar as suas obras, ela estava efetivamente escrevendo uma nova página na história da arte.”

Apesar disso, Yoko Ono teve que esperar até aos 80 anos para chegar ao MoMA, esse museu onde tão poucas mulheres conseguiram chegar, com “Yoko Ono: One Woman Show, 1960-1971”. 1971, o ano em que a artista resolveu pôr-se ela própria no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, seguindo o princípio de que quando se quer muito uma coisa ela se concretiza. A exposição foi anunciada mas quando as pessoas chegaram viram apenas um homem à porta do museu com um cartaz a explicar que Yoko Ono tinha soltado algumas moscas no Jardim de Esculturas. E era só isso, como se podia ver no catálogo da exposição, no qual a artista aparecia fotografada com um frasco de vidro com os insetos no interior. Passaram-se mais de 40 anos até à sua entrada oficial no templo da arte moderna, em 2015, numa retrospectiva aclamada pela crítica. “Valeu a pena a espera”, escreveu o “New York Times”. Antes disso, outra grande exposição, “YOKO ONO: HALF-A-WIND SHOW – A RETROSPECTIVE”, que começou em Frankfurt e viajou depois até à Dinamarca e à Áustria, para terminar no Guggenheim de Bilbau, em setembro de 2014, para chegar a França. Ela dizia que estava começando uma espécie de segunda vida aos 80 anos. Além disso, o mundo também mudou: “Acho que este é o princípio de um tempo de uma grande mudança”, disse na mesma entrevista. “Os anos 60 giraram à sua maneira, mas as coisas são mais urgentes agora, porque temos mesmo que seguir em frente. O tempo está se esgotando para o planeta. A única opção é fazer alguma coisa ou não fazer nada”. 

GEORGE HARRISON - 73 ANOS - HARE KRISHNA, YEAH!

Se, nosso querido e amado Beatle-caçulinha ainda caminhasse entre nós, estaria completando hoje, 73 anos. George Harrison partiu para seguir um caminho espiritual bem mais elevado do que o desse mundinho material, cada vez mais sujo e estragado. George Harrison e John Lennon estão mais vivos do que nunca e nos encontramos aqui quase todos os dias!

Nosso querido George Harrison estaria completando 73 anos hoje, apesar do próprio afirmar em seus últimos anos, que havia descoberto ter chegado ao mundo material no dia 24 de fevereiro. Sua trajetória foi interrompida em 29 de novembro de 2001, aos 58 anos, pelas sequelas de um câncer que começou na garganta, foi para o pulmão e por fim para o cérebro. Seu estado de saúde agravou-se depois de sua casa ser invadida por um idiota que o esfaqueou diversas vezes. O estudo das religiões e ensinamentos orientais o levaram a desenvolver o mais elevado sentimento que um ser humano pode ter, o amor universal. Um ser humano absolutamente iluminado que soube, como poucos, enfrentar seu destino com coragem e dignidade. Um exemplo para todos nós. Parabéns, amigo. Jamais esqueceremos. Podem passar mil anos! Hare Krishna!

Não deixe de conferir:
GEORGE HARRISON - BLUE JAY WAY
http://obaudoedu.blogspot.com.br/2012/11/george-harrison-blue-jay-way.html
GEORGE HARRISON - MARTIN SCORSESE
http://obaudoedu.blogspot.com.br/2012/11/george-harrison-martin-scorsese.html
GEORGE HARRISON - BRAINWASHED COMPLETA 10 ANOS
http://obaudoedu.blogspot.com.br/2012/11/george-harrison-brainwashed-completa-10.html
GEORGE HARRISON - THE PIRATE SONG
http://obaudoedu.blogspot.com.br/2012/12/george-harrison-pirate-song.html
A BIOGRAFIA ESPIRITUAL DE GEORGE HARRISON
http://obaudoedu.blogspot.com.br/2012/12/a-biografia-espiritual-de-george.html
GEORGE HARRISON - WITHIN YOU WITHOUT YOU
http://obaudoedu.blogspot.com.br/2012/12/george-harrison-within-you-without-you.html
GEORGE HARRISON - BLOW AWAY
http://obaudoedu.blogspot.com.br/2012/12/george-harrison-blow-away.html
THE BEATLES - GEORGE HARRISON - I ME MINE
http://obaudoedu.blogspot.com.br/2013/01/the-beatles-george-harrison-i-me-mine.html
GEORGE HARRISON - I'D HAVE YOU ANYTIME
http://obaudoedu.blogspot.com.br/2013/01/melhores-de-2012-george-harrison-id.html
O CASAMENTO DE GEORGE HARRISON & PATTI BOYD
http://obaudoedu.blogspot.com.br/2013/01/o-casamento-de-george-harrison-patti.html
GEORGE HARRISON - GIVE ME LOVE
http://obaudoedu.blogspot.com.br/2013/01/give-me-love.html
WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS – 2013
http://obaudoedu.blogspot.com.br/2013/01/george-harrison-while-my-guitar-gently_25.html
GEORGE HARRISON - ISN'T IT A PITY
http://obaudoedu.blogspot.com.br/2013/01/george-harrison-isnt-it-pity.html
GEORGE HARRISON - GEORGE HARRISON 1979
http://obaudoedu.blogspot.com.br/2013/02/george-harrison-george-harrison-1979.html

THE BEATLES - TWIST AND SHOUT

Em 1960, Phil Spector tornou-se produtor na Atlantic records. No ano seguinte ele foi designado para produzir um single para um grupo vocal chamado the Top Notes (às vezes chamado de "Topnotes") com a canção "Twist and Shout". Em 1962, o grupo The Isley Brothers decidiu gravar a canção e foram produzidos pelo próprio compositor Bert Russell, que não tinha ficado satisfeito com a produção de Phil Spector. "Twist And Shout" tornou-se a primeira gravação do trio a atingir e entrar para lista da revista Billboard (entre as 40 mais). A canção logo se tornou um cover frequente da música soul no início dos anos 60. Quando os the Isleys gravaram "Twist And Shout" eles não pensaram que ela se sairia tão bem quanto seu hit de três anos atrás "Shout!". Para a surpresa deles, a canção se tornou hit dentre as listas de música pop e rhythm and blues.Os Beatles lançaram a canção em seu álbum de estréia no Reino Unido, Please Please Me. Em uma única sessão, eles gravaram 11 canções para o álbum e Twist and Shout foi a última a ser gravada. John Lennon, o líder vocal da canção, estava gripado no dia e usava pastilhas para a garganta, por isso, ele produziu uma memorável performance vocal, rouca e dinâmica." Esta foi uma das primeiras canções que os Beatles apresentavam o "wooo" na harmonia, o que se tornou um clichê no início da carreira deles.

Nos Estados Unidos, a canção foi lançada em 2 de março de 1964 como um single pela Vee-Jay Records. Atingiu o segundo lugar no dia 4 de abril do mesmo ano. Neste país, a canção foi o único cover dos Beatles a vender 1 milhão de cópias e o único a atingir as 10 mais tocadas em qualquer lista de paradas de sucesso norte-americanas. 

A versão dos Beatles fez parte do filme de 1986 "Ferris Bueller's Day Off" (Curtindo a Vida Adoidado), com o ator Matthew Broderick no papel principal. O uso da canção em 1986 fez com que ela entrasse na lista da Billboard Hot 100, atingindo o pico de número 23. Em 1962 a Decca Records assinou contrato com The Tremeloes, um grupo de Dagenham, Essex, em preterência aos Beatles. Ambos os grupos tiveram uma audição no mesmo dia, e os Beatles foram rejeitados pela gravadora. Ironicamente, Brian Poole and the Tremeloes não tinham nenhum sucesso até os Beatles darem início ao "boom" britânco ao rock. Assim o grupo Brian Poole and the Tremeloes imitou o estilo deles e regravou "Twist and Shout" quatro meses depois dos Beatles, atingindo a paradas de sucesso do Reino Unido (#4). "Twist and Shout" ainda seria regravada tantas e tantas vezes, inclusive pelo Mamas & Papas, mas nada, nada se compara com a gravação dos Beatles! 

PAUL McCARTNEY - ANGRY

Recentemente, o astro do rock Paul McCartney foi barrado em uma festa pós-cerimônia do Grammy 2016 porque os seguranças não o conheciam. Durante o episódio, McCartney brincou dizendo que precisava de um novo hit para voltar a ser conhecido. A rádio Kiss FM levou isso a sério e agora quer fazer uma música do ex-Beatle virar hit não só na própria estação, mas em todas as rádios do Brasil. Criada pela AlmapBBDO, a ação lança um desafio para instigar os fãs a fazer com que a não tão conhecida "Angry", do álbum Press to Play, de 1986, seja alçada às paradas de sucesso no país. Uma música de 30 anos atrás que pode virar hit agora, em 2016, por meio do engajamento do público. Para divulgar a ação, durante a programação da Kiss FM, os apresentadores da emissora vão dar os telefones das rádios concorrentes para os ouvintes pedirem que elas também toquem a música de Paul. Além disso, os próprios locutores da Kiss vão ligar ao vivo para outras rádios e pedir para ouvir "Angry" na programação delas. A rádio também está lançando a hashtag #mccartneyhit nas redes sociais para incentivar os fãs do rock de todo Brasil a entrarem no movimento e pedirem para ouvir a música em todas as rádios. O post na página da Kiss FM que divulga a ação soma, até agora, mais de 500 compartilhamentos orgânicos, sendo visto por cerca de 40 mil pessoas.

IMAGEM DO DIA - PAUL McCARTNEY - 1965

PAUL McCARTNEY - GET OUT OF MY WAY - SENSACIONAL!

Esse rockenrolzão "Get Out Of My Way", sempre foi minha faixa preferida do álbum "Off The Ground" de 1993 de Paul McCartney, depois da baladona melancólica "I Owe It All To You". "Get Out Of My Way" foi composta por Paul em 1993 em East Sussex, Inglaterra. Segundo Paul apenas para sua diversão ao velho estilo rock-and-roll dos anos 50 e 60. O arranjo de metais adicionou à canção um pouco de estilo soul, típico dos artistas da gravadora Motown, como em "Got To Get You Into My Life", dos Beatles. Na época da gravação em estúdio, a banda era: Paul McCartney, Hamish Stewart, Robbie McIntosh, Linda McCartney, "Wix" Wickens e Blair Cunningham, que não durou muito.

CAPA JANEIRO / FEVEREIRO - 2016

THE BEATLES - A CONQUISTA DO OESTE - DEMAIS!

No dia 23 de fevereiro de 1964, há 52 anos, os Beatles apareceram pela 3ª vez no Ed Sullivan Show. Mas essa performance havia sido gravada no dia 9 de fevereiro para exibição no dia 23. The Beatles foram os primeiros artistas a aparecerem 3 vezes no programa.

No dia 7 de fevereiro de 1964, eles partiram pela primeira vez rumo aos Estados Unidos da América, terra nunca antes desbravada por uma banda inglesa. Às 13h35 desembarcaram no aeroporto Kennedy e foram recebidos por uma gigantesca multidão enlouquecida. Ali, os Beatles conquistaram a América.

No dia 7 de fevereiro de 1964, eles partiram pela primeira vez rumo aos Estados Unidos da América, terra nunca antes desbravada por uma banda inglesa. Às 13h35 desembarcaram no aeroporto Kennedy e foram recebidos por uma gigantesca multidão enlouquecida. Ali, os Beatles conquistaram a América.

 

 Para quem já viu, ou não viu, ou queira ver de novo a super mega postagem monstro "THE BEATLES - A CONQUISTA DO OESTE" inteira, que foi publicada aqui, pela primeira vez repartida em 3 partes especias, o link é: http://edu-aconquistadooeste.blogspot.com.br/ . Sem dúvida alguma, a maior, mais épica e mais completa postagem do Baú do Edu. Absolutamente imperdível e fundamental! Infelizmente, talvez alguns vídeos não estejam mais funcionando.

R.I.P. ALLAN ROUSE - ENGENHEIRO DE ABBEY ROAD

“Os nossos pensamentos estão com a família e amigos de Allan Rouse, que faleceu ontem e em especial a fiona sua esposa quem cuidava dele com tanta ternura e consideração após sua doença. Allan se juntou ao Abbey Road Studios em 1972 e durante o seu tempo lá fez uma contribuição inestimável no sentido de preservar a música e o legado de “The Beatles”. Ele trabalhou em todas as versões com extraordinária dedicação e lealdade. Também iremos perder seu sarcasmo que realmente fazia parte do charme dele. Allan foi um verdadeiro amigo da banda e de todos na Apple, e será lembrado com muito carinho por nós e todos aqueles de nós que tiveram a sorte de passar algum tempo trabalhando com ele.” De Paul, Ringo, Olivia, yoko e todos na Apple.

Allan Rouse, engenheiro de som dos estúdios Abbey Road, encarregado de projetos especiais se aposentou em 2012 após 40 anos de excelência de áudio. Ele trabalhou em “The Beatles Live at the BBC”, a versão de som surround 5.1 de “Yellow Submarine” , “The Beatles 1”, “Let It Be ... Naked”, na restauração de “HELP!”, bem como os projetos de John , Paul e George. Em 2004, ele restaurou todo o catálogo dos Beatles em mono e estéreo. Enquanto se recuperava de um aneurisma cerebral em 2010, ele e sua equipe receberam um Grammy por seus esforços no catálogo do Beatles.

"Allan aproximou cada projeto com entusiasmo, atenção meticulosa aos detalhes e sua própria marca especial de humor inexpressivo", disse Abbey Road em um comunicado. "Ele era um homem que se preocupava imensamente com o trabalho que ele fez e todas as pessoas com quem trabalhava.”

THE BEATLES - SHE'S A WOMAN - 2016 - SENSACIONAL!

No dia 23 de novembro de 1964, os Beatles lançaram o compacto "I Feel Fine/She's a Woman". O single chegou ao número 4 na Billboard Hot 100. Curiosamente, "She's A Woman" seria a única música da banda não lançada no Brasil durante todo o período em que estiveram na ativa. A EMI/Odeon corrigiria o equívoco somente em 1977, quando finalmente resolveu editar este compacto. As duas canções foram gravadas nas mesmas sessões do álbum Beatles For Sale mas nenhuma das duas foi incluída no nele. Embora fosse creditada à dupla Lennon/McCartney, a canção foi escrita principalmente por Paul. Foi a primeira canção dos Beatles a conter uma referência velada às drogas, na frase "turns me on when I get lonely (me deixa ligado quando fico sozinho). Segundo John Lennon, eles ficaram bastante excitados por terem conseguido inserir a frase na canção e por ela ter passado pela censura das rádios e da televisão. "She's a Woman" foi uma influência direta na música de Bob Dylan "Obviously 5 Believers" do seu álbum de 1966 "Blonde on Blonde". Nos Estados Unidos, a canção foi lançada no álbum da Capitol "Beatles '65". Uma versão em estéreo pode ser encontrada no álbum "Part Masters", Volume 1. Há também uma outra versão estéreo que soa a mesma coisa, mas com uma contagem feita por McCartney que aparece na box de EPs. "She's a Woman" também aparece sendo tocada em um gravador na cena do campo de batalha no filme "Help! ". No Reino Unido, a primeira vez que "She's a Woman" apareceu em um álbum foi em 1978 no LP "Rarities". Os Beatles incluiram a canção em seus shows em 1965. Versões gravadas "ao vivo" da música também podem ser encontradas nos álbum "Live at the Hollywood Bowl" e "Live at the BBC". Também uma versão gravada em Tóquio, em 1966, aparece no Anthology 2.

QUANTO VOCÊ PAGARIA POR UM TUFO DO CABELO DE JOHN LENNON?

Como foi dito aqui há alguns dias, uma mecha do cabelo de John Lennon seria leiloada ontem, sábado 20/02. E foi. O que surpreendeu foi que, naquela ocasião, a oferta mais elevada rondava os 11 mil euros, mas afinal foram precisos mais de 31 mil para arrematar uma madeixa de cabelo de Lennon. O leilão foi realizado nos Estados Unidos, em Dalas, pela empresa Heritage Auctions. A madeixa de 10 cm foi cortada pelo barbeiro Klaus Baruck, em Hamburgo, em 1966. Baruck teve a boa ideia de guardar a recordação do Beatle, que nesse mesmo ano afirmara que o grupo era mais popular que Jesus Cristo.

O comprador foi identificado como sendo o britânico Paul Fraser, colecionador de memorabilia dos quatro de Liverpool, que pagou três vezes o preço estimado, segundo o jornalGuardian. Neste leilão também estavam disponíveis outros objetos que reforçavam a preciosidade do pedaço de cabelo: um exemplar no jornal alemão Bild, datado de 7 de setembro de 1966, no qual John Lennon exibe o seu novo corte de cabelo ou uma fotografia do cabeleireiro a segurar na mecha que "confiscou". Mas este não foi o recorde do cabelo de Lennon: em 2007, outro leilão resultou em um lance final de 48 mil dólares por outro tufo de cabelo do ex-Beatle. E você, pagaria quanto por um tufo do cabelo de John Lennon?

A PEDIDOS - THE BEATLES - I SHOULD HAVE KNOW BETTER

Dá. Porque você some tanto?

Lançada como lado B de “A Hard Days Night” nos EUA, “I Should Have Know Better” foi a primeira música do filme e foi tocada na cena em que os Beatles e o avô de Paul (Wilfred Brambell) estão no trem e são banidos para o vagão dos correios. Eles começam a jogar cartas e, logo aparecem guitarra, gaita e bateria. Apesar de boa parte das filmagens terem sido feitas em trens entre Londres e West Country, “I Should Have Know Better” foi filmada em um cenário nos estúdios Twickeham Film. Composta basicamente em cima de 2 acordes, essa música é típica de John, surpreendentemente ela é bastante otimista, que assim como outras do mesmo período, usa sua harmônica para compensar a falta de outros instrumentos, mas sem por isso, deixar de ser brilhante. Um rapaz ama uma garota, uma garota ama o rapaz, e está tudo bem. Na cena, uma das garotas é a jovem Pattie Boyde, futura esposa de George.

Como uma amiga já disse um dia: “O melhor é que ainda tem a dancinha do George”!

E não esqueçam: Nos dias 3, 6 e 8 de março, "A Hard Day's Night" estará de volta às telonas pela rede Cinemark em 17 cidades brasileiras. Confira: 

ÔBA! THE BEATLES - A HARD DAY'S NIGHT DE VOLTA AOS CINEMAS

SÁBADO SOM - BADFINGER - STRAIGHT UP - SENSACIONAL!!!

Publicado na coluna "Sábado Som", do nosso amigo
João Carlos Mendonça

Embora pouco reconhecido na história do rock, talvez por sua trágica e curta trajetória, o BADFINGER é dono de canções clássicas e antológicas que marcaram o início dos anos 70 e que provavelmente, a grande maioria das pessoas conhece por outras tantas vozes que as regravaram, como já vimos aqui antes. Olhando em retrospectiva, o grupo foi a melhor e mais bem sucedida empreitada da “Apple Records”, artística e comercialmente, vide seu 2º álbum, “NO DICE”, recheado de grandes canções nas quais sobravam talento, criatividade e, principalmente, originalidade. Tanto que a própria mídia que “faz que nunca viu”, definiu o conjunto como criador do “POWER POP”.

Certamente pela expectativa que se criou na época, “STRAIGHT UP” tenha sido urdido com tanto cuidado e perfeccionismo, desde as idas e vindas de produtores musicais, mudanças de arranjos e de canções até chegar-se ao produto final. Em princípio o mago GEOFF EMERICK já estava com o disco pronto, mas ao ouvi-lo, George Harrison, que não gostou de alguns arranjos e tinha preferência por outras canções do grupo, resolveu tomar a frente do projeto, todavia, após trabalhar em 3 músicas, assoberbado pela montagem do “Concerto Para Bangladesh”, passou a batuta para o produtor TODD RUNDGREN que saiu-se brilhantemente, reaproveitando o que já tinha sido feito e acrescentando seu toque pessoal. O resultado não poderia ser mais satisfatório e grandioso.

Se o PETE HAM (guitarrista/tecladista/compositor e cantor), já reconhecido como “gênio”, trouxe um soberbo material, assim como o baixista TOM EVANS não deixou por menos, a novidade que se igualava em qualidade com os colegas estava no surpreendente repertório apresentado pelo 2º guitarrista/cantor, JOEY MOLLAND, que deu a unidade sonora definitiva do álbum com canções com compassos compostos, baladas convincentes e rocks “power pops” que se tornariam célebres. Também merece relevo a contribuição de músicos amigos que fizeram STRAIGHT UP brilhar mais ainda, como veremos.

Para começo de conversa, o super-sucesso do disco, a irretocável “DAY AFTER DAY” (Pete Ham), além da guitarra de Harrison dobrando com a de Pete, conta com o piano de LEON RUSSELL, que também toca guitarra junto ao piano elétrico de KLAUS VOORMAN em “SUITCASE” de Molland. O acordeão de BILL COLLINS dá aquele ar nostálgico à balada violada “SWEET TUESDAY MORNING”, enquanto Harrison volta à guitarra no rock cadenciado “I’D DIE BABY”, ambas escritas também por Joey Molland. Cantada com uma convicção arrepiante, a balada “TAKE IT ALL”, que abre o disco, composta por Ham, não deixa nenhuma dúvida, assim como a desconcertante (pela cadência e violões acentuados), e cativante “PERFECTION”, também de Ham. TOM EVANS aparece com a “mezzo psicodélica” e de levada incomum, “MONEY”, com a linda balada que fecha o álbum, “IT’S OVER” e na parceria com Molland em “FLYING”.

Mesmo nas canções cadenciadas e até nas lentas (como “NAME OF THE GAME”, de Ham) fica evidente o delicadamente pesado e muito bem encorpado som do BADFINGER, entretanto, dois rocks contagiantes do disco evidenciam definitivamente o estilo “pop poderoso” do grupo. “SOMETIMES” de Molland (com duas marcações irresistíveis da bateria de MIKE GIBBINS) e o segundo mega sucesso do disco, escrito por Ham, a cálida “BABY BLUE”, cuja melodia, de tão sutilmente elaborada, chega a surpreender. Aliás, é bem possível que você a conheça caso tenha assistido o “oscarizado” filme de Martin Scorsese, “OS INFILTRADOS”.

Bem elaborado, produzido e acabado, STRAIGHT UP é um imponente e elegante legado de uma banda fundamental e histórica, a inesquecível BADFINGER.

PAUL McCARTNEY - ALL SHOOK UP!

ÔBA! NOVO DISCO DE CLAPTON TEM INÉDITA DE HARRISON

"I Still Do" será o nome do novo álbum do veterano guitarrista Eric Clapton. Um dos destaques do 23° álbum de estúdio do músico será a faixa "I Will Be There" que, segundo os créditos, conta com a participação especial de um tal "Angelo Mysterioso". Os fãs logo lembraram que foi com esse nome que George Harrison foi creditado por sua participação em "Badge" do Cream, a banda que Clapton teve entre 1966 e 1968. Harrison toca violão e faz vocais de apoio na faixa. Ainda não foi divulgado quando ela foi gravada. Clapton era um dos melhores amigos do ex-Beatle que fez sua passagem em 2001.

"I Still Do", que chegará ao mercado no dia 20 de maio, também marca o reencontro do artista com o renomado (?) Glyn Johns. Foi ele quem produziu dois dos álbuns mais bem sucedidos do guitarrista: "Slowhand" (1977) e "Backless" (1978). A capa do disco (horrorosa, na minha opinião) é uma ilustração que mostra Eric Clapton de braços cruzados feita por Sir Peter Blake, que contribuiu para as artes do álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", o oitavo disco dos Beatles. Aqui, a gente confere "Badge" com o "monstro" e o Cream original tantos anos depois e cada vez melhor!