A música "Rock Show" foi lançada como a segunda música do quarto álbum de estúdio do Wings, Venus and Mars como um medley com "Venus and Mars", em 27 de maio de 1975 nos EUA e em 30 de maio de 1975 no Reino Unido. "Venus and Mars"é uma canção acústica e folk que representa a perspectiva de um frequentador de concertos que espera o início do show. Originalmente, quando a música foi lançada, alguns fãs acreditaram que o título se referia a Paul e Linda. "Rock Show" é uma música de rock de arena mais pesada.O refrão menciona shows no Concertgebouw em Amsterdã, Madison Square Garden em Nova York e no Hollywood Bowl em Los Angeles. Os versos incluem referências musicais como "Silly Willy with the Philly band" e a guitarra de Jimmy Page, e o Rainbow Theatre."Rock Show" foi escrita em 1974, é creditada a Paul e Linda McCartney e foi uma das primeiras músicas gravadas para Venus and Mars. Paul McCartney: vocais, baixo, Mellotron e sinos de mão; Linda McCartney: vocais, sintetizador Moog, órgão e sinos de mão; Denny Laine: vocais e guitarra; Jimmy McCulloch: vocais, guitarra, dobro e bateria; Joe English: vocais, bateria e sinos. Além da formação normal do Wings, participaram também: Allen Toussaint: piano e piano elétrico; e Kenneth 'Afro' Williams: congas.
Cloud Nine foi o 11º álbum de estúdio de George Harrison. O álbum foi gravado e lançado em 1987, depois de Harrison passar cinco anos sem gravar nada.Cloud Nine foi o último álbum solo de estúdio de Harrison lançado durante sua vida, já que seu próximo álbum, Brainwashed, foi lançado em 2002, quase um ano após sua morte. A gravação cover do single de sucesso "Got My Mind Set on You" restabeleceu Harrison como um artista aclamado pela crítica e comercialmente significativo, mas Cloud Nine tinha uma série de outras músicas fortes como "When We Was Fab", "Devil's Radio" e "Fish on the Sand". "This Is Love", "That's What It Takes" e "Fish On The Sand" encontram Harrison explorando sua veia pop que rendeu muitas de suas canções mais cativantes dos anos 70. foi co-produzido por Harrison e Jeff Lynne, da Eletric Light Orchestra. "Fish On The Sand" foi a única música que Jeff Lynne não teve nada a ver com [composição]. Eu escrevi essa música na noite anterior ao início da sessão. A única coisa que poderia ser ELO é Jeff tocando uma pequena parte do teclado no intervalo da letra no meio oito, a coisinha que vai [imita notas descendentes rápidas do teclado]. Fora isso, você sabe, eu escrevi todas as palavras e todos os acordes e até mesmo fiz meu arranjo. Essa é a coisa boa sobre a produção, porque eu queria alguém que me ajudasse a fazer meu disco. Eu não queria alguém que me ajudasse a fazer o seu registro. E embora haja alguns detalhes interessantes, há muitas coisas em que a contribuição de Jeff foi enorme. Mas ele não tentou me inundar com tudo isso. Você pode ouvir isso nas vozes de apoio. Achei que funcionou muito bem, a voz dele e a minha misturadas. E fizemos grandes sessões de backup. e acho que em algumas delas, porque há as partes altas... Jeff tem um alcance mais alto do que eu, então a parte mais alta das harmonias é ele". George Harrison. Cloud Nine é recheado de rock uptempo. "Devil's Radio", "Fish On The Sand", e o o primeiro single "Got My Mind Set On You". Composta na noite anterior ao início das sessões do LP, "Fish On The Sand" foi um "single perdido" tanto quanto "Don't Let Me Wait Too Long" de Living In The Material World foi; um sucesso óbvio que foi ignorado devido a uma abundância de outras riquezas encontradas no disco. George obviamente tinha uma queda pela música, já que a incluiu nos primeiros shows que faria no Japão em 1991. Um acetato 3'20 (presumivelmente a versão em LP) foi preparado em 13 de outubro de 1987, possivelmente para possível lançamento como single. Não contentes em reviver o paraíso pop dos Beatles em "That's What It Takes", Harrison e Lynne apresentam o som mais Beatlesco em décadas com "Fish On The Sand". Assim que o fã dos Beatles ouve aquele riff de abertura da empoeirada Rickenbacker doze-cordas, os ternos sem gola vêm à mente. Mas há mais - não apenas o sotaque do Rubber Soul, mas muito mais. Apenas o baixo sintetizado e as baterias eletrônicas nos remetem a 1987. Curiosamente, toda essa nostalgia esconde uma luta mental, pois, surpreendentemente, contra esse doce musical as letras das músicas descrevem os momentos de crise espiritual de Harrison, quando ele se sente alienado do Criador. Os milhões de fãs que compraram Cloud Nine perceberam isso, mas não se importaram - parecia os Beatles.
"Honey Don't" foi composta porCarl Perkins e originalmente lançada por ele em janeiro de 1956 como lado B do single"Blue Suede Shoes". Ambas as canções se tornaram clássicos do rockabilly. Bill Dahl, da Allmusic, elogiou dizendo: "'Honey Don't' na verdade supera seu companheiro de disco mais célebre em alguns aspectos". Foi gravada por dezenas de outros artistas, incluindo Os Beatles, Ronnie Hawkins, Johnny Rivers e Raul Seixas em seu álbum de 1975, Novo Aeon. Os Beatles gravaram sua versão em 26 de outubro de 1964. Uma das últimas músicas gravadas para o Beatles for Sale, lançado no Reino Unido em 4 de dezembro de 1964. O lançamento norte-americano foi em 15 de dezembro no Beatles '65. Embora John Lennon já tivesse cantado a música ao vivo, foi Ringo Starr quem a cantou para o álbum e foi muito bem, obrigado. Durante a música, Ringo faz comentários auto-referenciais que levam aos espetaculares riffs de George Harrison, dizendo "Rock on George, one time for me!" e depois "Rock on, George, for Ringo one time!". Os Beatles tocaram a música duas vezes para a BBC nos programas From Us To You e Top Gear. Uma versão cantada por John está disponível no Live at the BBC e uma versão cantada por Ringo foi lançada no On Air - Live no BBC Volume 2. Ringo cantou uma versão ao vivo da música, como uma homenagem a Harrison por sua predileção por Perkins, no Concerto para George no Royal Albert Hall, em Londres, em 2002.
"I Will" é Paul em sua melhor forma: música ótima, com bela harmonia vocal, boa letra. Ele teve a ideia da melodia na Índia e tocou-a para várias pessoas, inclusive Donovan, mas foi só ao voltar que conseguiu colocar palavras apropriadas nela. A letra é simples, sem truques engenhosos, trocadilhos ou alusões, apenas uma canção á moda antiga que diz “amo você de todo o coração”, o tipo de coisa que os Beatles não faziam havia algum tempo, tendo, pelo visto, abandonado as músicas de amor melosas. "I Will" iria se revelar como a primeira composição feita por Paul sobre seu novo amor, Linda, enquanto gravava o álbum Branco. Ela iria visitálo em breve com sua filha, Heather" - Hunter Davies. "I Will" foi lançada como a penúltima faixa do lado B do disco 1 do Álbum Branco de 1968, depois de "Why Don't We Do It in the Road?" e antes de "Julia". Em contraponto com "Why Don't We Do It in the Road?" que contém um apelo sexual, "I Will" é mais romântica. Foi a primeira canção de cinco que Paul escreveu e dedicou para sua namorada e futura esposa Linda Eastman (As outras quatro são: "Two of Us", "The Lovely Linda", "Maybe I'm Amazed", e "My Love"). A harmonia da canção, Paul fez ao ler um jornal onde um crítico escreveu que os Beatles nunca mais fariam baladas como "Yesterday". O tema de "I Will" é bem o estilo McCartney de escrever suas canções de amor. Na letra ele diz que fará o que for preciso para ficar com ela e amá-la, dizendo que a amará para sempre, de todo seu coração, mesmo quando estiverem longe um do outro. A sessão de gravação se tornou uma sessão de ensaios, produzindo uma curta canção, "Can you take me back", que acabou entrando no final de "Cry Baby Cry", assim como "Los Paranoias" que apareceu no Anthology 3, "I Will" levou 67 takes para ser gravada. George Harrison não participou, pois estava trabalhando em "Piggies" em outro estúdio de Abbey Road. Um "baixo com a voz" foi realmente feito por Paul McCartney que gravou com a boca acompanhando os graves do violão, adicionou um overdub e mais alguns efeitos. Quem ouvir atentamente, perceberá que não é um baixo comum. Uma versão alternativa de "I Will" aparece no Anthology 3. Essa versão foi o primeiro take a ser gravado em 1968. Instrumentos tocados por Paul McCartney: vocal, violão, baixo com a voz; John Lennon: percussão com pedaço de madeira; Ringo Starr: chimbal, bongôs e maracas.
No Anthology, Paul, George e Ringo estão em um momento de descontração, descansando. Ringo pergunta a Paul sobre quais canções ele escreveu na Índia e ele responde, "I Will". Então George começa a tocá-la em seu ukulele, enquanto Ringo e Paul começam a harmonizar a canção. "I Will"aparece no filme romântico de 1994, estrelado por Annette Bening e Warren Beatty, "Segredos do Coração" (The Love Affair). Também aparece em versão reggae no disco "Read My Lips" de Tim Curry. Uma versão similar do riff aparece na canção "My Best Friend's Girl" da banda The Cars e uma versão com Diana Ross aparece no seu disco de retorno "I Love You", de 2007.
"Getting Closer"é um rockão da superbanda banda Wings, de Paul McCartney. É a faixa de abertura (precedida por 'Reception') de Back To The Egg- último lançado pelo Wings em 8 de junho de 1979. Apesar de lançada em 1979, Paul McCartney escreveu "Getting Closer" em 1974, gravando uma demo no final daquele ano. Ao ser ressuscitada para Back to the Egg, a música, originalmente em um ritmo mais lento, foi transformada em um "driver rocker". Como a maioria das músicas do álbum, "Getting Closer" tem uma influência do punk e da música new wave. "Getting Closer", acompanhada de "Spin It On", foi lançada nos Estados Unidos em junho de 1979 como o primeiro single de Back to the Egg. Alcançou o 20º lugar na Billboard Hot 100, bem como o 20º na Cashbox e o 22º na Record World. Apesar de não ter sido lançada como o primeiro single no Reino Unido ("Old Siam, Sir"foi usada em vez disso), foi lançada como single em agosto de 1979. Comercializada como um lado A duplo com "Baby's Request", o single foi um fracasso relativo, chegando apenas ao número 60. Para o lançamento de Back to the Egg, foi feito um especial com videoclipes de várias músicas, incluindo "Getting Closer". "Old Siam, Sir", "Spin It On" e "Arrow Through Me" também estavam entre as faixas gravadas em vídeo. Paul McCartney – vocais, baixo, guitarra elétrica Epiphone Casino e Mellotron; Linda McCartney – teclados e backing vocals; Denny Laine – guitarra, violão e backing vocals; Laurence Juber – guitarra e violão Ovation; Steve Holly – bateria.
"Nobody Loves You (When You're Down and Out)" é a música que encerra de forma brilhante, o fantástico álbum Walls and Bridgesde John Lennon de 1974. Também aparece no álbumMenlove Ave de 1986. Lennon a escreveu no início de seu tempo em Los Angeles quando de sua separação de Yoko Ono, conhecido como seu "fim de semana perdido". A música reflete seus sentimentos de depressão e solidão durante esse tempo. Além de sua separação de Ono, a letra é influenciada também pela decepção de Lennon na recepção negativa que seu trabalho recente vinha recebendo dos críticos e do público, e seus sentimentos de ter sido enganado pela indústria da música. A letra descreve o vazio que ele sentiu, bem como sua desilusão com o show business. Várias linhas poderiam ser tomadas como respostas cínicas a Ono, ou ao público de Lennon e aos críticos de música. Em resposta à pergunta se ele ama alguém, o cantor responde "é tudo showbiz". O solo de guitarra é absolutamente perfeito e definitivamente matador. Depois dele, Lennon entra rasgando a alma. JohnLennon disse que "Nobody Loves You (When You're Down and Out)" era uma canção ideal para Frank Sinatra cantar. Isso provavelmente se refere ao tom letárgico da música. A versão que aparece em Menlove Ave tem a letra alterada e instrumentação mínima. Essa versão parece ainda mais melancólica do que a versão de Walls and Bridges. O assobio de Lennon dá à versão um "senso de isolamento solitário" e a faz soar mais leve em relação à Walls. Participaram da gravação em Walls and Bridges: John Lennon - vocais, guitarra acústica; Jesse Ed Davis - guitarra elétrica; Klaus Voormann – baixo; Nicky Hopkins – piano; Ken Ascher - órgão; Jim Keltner – bateria; Bobby Keys, Steve Madaio, Howard Johnson, Ron Aprea, e Frank Vicari – sopros.
A banda brasileira Dollar Company, ou melhor Dollar Co. foi formada em 1980, pelo cantor Dave Maclean e os irmãos Munhoz (Dorian e Anderson) e a sua proposta era tocar músicas country. A realização de dois álbuns de tributo aos Beatles foi o grande destaque da carreira do grupo, que durou 15 anos. Posteriormente, viria a se chamar Dolar de Prata. Para quem não sabe, Dave Maclean iniciou musicalmente aos cinco anos de idade. Porém, sua carreira profissional começou, em 1969, com a banda de bailes, chamada "Os Botões". Posteriormente, já se chamando The Buttons, ele começou a gravar em inglês, após receber uma proposta da TV Globo para gravar temas de novelas (exemplo: Me and You). Na época, ele obteve a façanha de ter, simultaneamente, quatro músicas entre as dez primeiras da parada de sucessos do México, além de ser sucesso em países como Filipinas, Equador, Panamá, Portugal, EUA, Espanha, França e Inglaterra. Emplacando vários hits tais como "Me and you" (tema da novela "Ossos do Barão"), "Tears" (de sua autoria, gravada pelo cantor Christian), "Feelings" e "We Said Goodbye" (que ganhou disco de ouro no Brasil e no México), gravada com João Alberto no baixo e Mario Testoni nos teclados, ambos da banda "Os Pholhas". Dollar Co. Country Beatles foi lançado em 1980, pela gravadora RGE, com o selo Pick. Posteriormente, viria a ser relançado em 1994, pela gravadora Som Livre, no formato CD. Em 1984, lançaram o volume 2. Fonte: laplayamusic.blogspot.com. Aqui, a gente confere"I Want To Hold Your Hand", "A Hard Day's Night"e para quem gostar, por último o disco inteiro. Valeu!
"Where Have You Been (All My Life)" foi composta por Barry Mann e Cynthia Weil e lançada pela primeira vez por Arthur Alexander em 1962, com "Soldier of Love (Lay Down Your Arms)" como lado B, pela Dot Records (London Records no Reino Unido). A música alcançou a posição # 58 na Billboard Hot 100. Alguns autores, veem uma certa semelhança entre "Where Have You Been (All My Life)" e as primeiras canções escritas por John Lennon e Paul McCartney. Os Beatles fizeram covers de"Where Have You Been (All My Life)" e "Soldier of Love" ao vivo no início de sua carreira. Há uma versão ao vivo dos Beatles no álbum pirata Live 31 December 1962 at the Star Club, Hamburg, Germany com John Lennon no vocal principal. "Where Have You Been (All My Life)" foi gravada por Gene Vincent na Columbia Records, e por Gerry and the Pacemakers na Laurie. Também o grupo The Searchers, de Liverpool, gravou a música na Pye Records para seu LP de 1964, It's The Searchers. Wayne Fontana & The Mindbenders também a gravaram, aparecendo no lado B de seu álbum homônimo de 1964. Aqui, a gente confere "Where Have You Been (All My Life)" com Arthur Alexander, depois com os Beatles no Star Club e a versão de Alvaro Ortega & Los Escarabajos. Valeu!
"Owner of a Lonely Heart" é uma canção da banda britânica de rock progressivo YES. Foi a primeira faixa e single de seu décimo primeiro álbum de estúdio, 90125, lançado em 24 de outubro de 1983. Composta principalmente pelo guitarrista e cantor Trevor Rabin com contribuições do cantor Jon Anderson, o baixista Chris Squire e o produtor Trevor Horn. "Owner of a Lonely Heart" foi um sucesso comercial nos Estados Unidos, tornando-se o primeiro e único single da banda a alcançar o primeiro lugar na Billboard Hot 100 e na parada Hot Mainstream Rock Tracks. Em 1984, a canção ficou em 8º lugar na parada de final de ano dos EUA. O single foi relançado várias vezes ao longo das décadas de 1980 e 1990 com diferentes versões remix e lados B.
Paul McCartney compôs "No More Lonely Nights" em 1984 como a principal faixa da trilha sonora para o filme que ele próprio escreveu, dirigiu e atuou: "Give My Regards to Broad Street"(Mande minhas lembranças para Broad Street), que tem a participações de Ringo Starr, Linda McCartney, Barbara Bach, Bryan Brown, Ralph Richardson e Tracey Ullman no elenco. O filme, na época, foi tão ou mais massacrado pela crítica que "Magical Mystery Tour" dos Beatles em 1967 (também idealizado por Paul). A baladona poderosa conta com o fantástico solo de guitarra deDavid Gilmour do Pink Floyd que, anos depois voltaria a colaborar com Paul no fantástico Run Devil Run. "No More Lonely Nights" liderou de assalto as paradas de sucesso, inclusive no Brasil, chegando direto ao primeiro lugar, onde permaneceu por mais de quatro semanas seguidas. Se o filme foi um tremendo fracasso comercial nos cinemas, a trilha sonora era de arrasar. Além de apresentar esta nova música ao público, McCartney fez novas leituras para algumas de suas melhores músicas com os Beatles e também com os Wings. "No More Lonely Nights" foi indicada aos prêmios "Golden Globe Award" e "Bafta Film Award" como a mais original canção de trilha sonora para filmes. Um sucesso esmagador e sem igual.
"No Reply" é uma música dos Beatles, composta por Lennon-McCartney, escrita principalmente por John Lennon. É a faixa de abertura do álbum Beatles for Sale, lançado em dezembro de 1964. Na América do Norte, foi lançada no álbum Beatles '65. Os Beatles gravaram a faixa em Londres logo após retornarem de sua primeira turnê completa pelos Estados Unidos. A letra tipifica as composições mais introspectivas e maduras de Lennon àquela altura. "No Reply" é sobre um jovem que não consegue entrar em contato com sua namorada aparentemente infiel, embora saiba que ela está em casa. Em uma entrevista de 1980, Lennon lembrou que a letra foi inspirada em "Silhouettes", uma música de 1957 gravada pela primeira vez e lançada pelo grupo de Doo-Wop The Rays. Lennon acrescentou: "Eu tinha aquela imagem de andar na rua e vê-la em silhueta na janela e não atender o telefone...".
Lennon começou a escrever "No Reply" em maio de 1964 enquanto estava no Taiti, onde estava de férias com George e suas respectivas parceiras, Cynthia e Pattie. De volta a Londres, Lennon terminou de escrever a música com a ajuda de Paul. Em 3 de junho, depois que os Beatles completaram a gravação do álbum A Hard Day's Night, gravaram uma demo de "No Reply" em Abbey Road. Na descrição do autor John Winn, a performance foi alegre, com Lennon e McCartney brincando enquanto cantavam. Ringo Starr havia sido hospitalizado mais cedo naquele dia e não participou da gravação. Winn escreve que a formação na demo era provavelmente Lennon na guitarra, McCartney tocando bateria no lugar de Ringo e Harrison no baixo. A demo foi então passada para Tommy Quickly, um jovem cantor que assinou contrato com a NEMS, de Brian Epstein. No final de setembro, Lennon e McCartney estavam pressionados por um novo material para um novo álbum dos Beatles. Como Quickly não havia lançado uma gravação da música, eles decidiram recuperar "No Reply" e gravá-la eles mesmos. Os Beatles – com Ringo – gravaram "No Reply" corretamente em 30 de setembro de 1964, com piano tocado por George Martin. "No Reply" era candidata ao próximo single da banda antes de ser suplantada por "I Feel Fine".
"Teach Your Children" foi composta por Graham Nash em 1968, quando ele era estava nos Hollies. Embora nunca tenha sido gravada por aquele grupo em estúdio, os Hollies a gravaram ao vivo em 1983. Depois que a música foi inicialmente gravada para o álbum Crosby, Stills & Nash em 1969, uma versão muito mais aprimorada da música foi gravada para o álbum Déjà Vu de Crosby, Stills, Nash & Young, lançado em 1970. Como single, a canção alcançou a 16ª posição nas paradas Billboard Hot 100 daquele ano. Na parada Easy Listening, alcançou a posição 28. No Canadá, "Teach Your Children" alcançou a 8ª posição. Revendo a música, a Cash Box comentou sobre o "incrível brilho da harmonia suave" e o "material delicadamente composto".
"The Light That Has Lighted the World" foi composta e gravada por George Harrison, e lançada como a 3ª faixa de seu álbum de 1973, Living in the Material World. É vista como uma declaração sobre o desconforto de Harrison com a atenção dada a ele e apresenta uma contribuição proeminente do pianista inglês Nicky Hopkins, junto com um solo de guitarra slide altamente considerado de Harrison. Na época em que foi gravada, no final de 1972, havia rumores de que "The Light That Has Lighted the World" era a faixa-título do próximo álbum. Uma demo acústica inicial da música, uma performance solo de Harrison, apareceu como a faixa de encerramento da compilação de 2012 Early Takes: Volume 1. No início de agosto de 1972, entre supervisionar o lançamento no Reino Unido do documentário Concert For Bangladesh e ir para Liverpool para assistir ao recital de Ravi Shankar no Philharmonic Hall, George Harrison tentou gravar "When Every Song Is Sung", uma balada da era All Things Must Pass, como single para Cilla Black. Embora o projeto não tenha sido concluído, assim como a tentativa de Harrison de gravar a mesma música com Ronnie Spector no ano anterior, mais tarde ele decidiu escrever um lado B para ela, que se tornaria "The Light That Has Lighted the World". Depois que ele criou as duas primeiras linhas, no entanto, o tema logo evoluiu para algo mais pessoal. Em "The Light That Has Lighted the World", a gravação é sustentada pelo imponente harmônio de Gary Wright e pelas guitarras acústicas de Harrison, e é dominada pelo piano de Hopkins. A seção instrumental, entre os dois versos, apresentando primeiro Hopkins e depois Harrison, recebeu muitos comentários positivos. O ritmo solene da faixa foi comparado ao de "Tears of Rage" e "I Shall Be Released", gravadas por The Band. George Harrison – vocais, violões, guitarra slide e backing vocals; Nicky Hopkins – piano; Gary Wright – harmônio; Klaus Voormann – baixo; e Jim Keltner – bateria.
Será que alguém vai ouvir minha história, sobre a garota que veio para ficar? Quando perguntaram para John Lennon na época em que Rubber Soul foi lançado - “quem era a garota em "Girl?” - ele respondeu que era uma figura de sonho, uma mulher ideal que ainda não tinha aparecido em sua vida. "Eu sempre tinha esse sonho de que uma mulher específica entrava na minha vida. Eu sabia que não seria alguém que compra os discos dos Beatles. Eu esperava uma mulher que pudesse me dar o que obtenho intelectualmente de um homem. Queria alguém com quem pudesse ser eu mesmo", ele declarou. Revendo esta frase tempos depois de modo isolado, não há como não pensar em Yoko Ono, que ele ainda nem conhecia nessa época. Só isso, já parece meio mágico. Mas ainda é somente o primeiro verso. No entanto, apesar de todo esse floreio, a garota da canção parece longe do seu ideal. Ela não tem coração, é convencida e o humilha. Talvez existam duas garotas em “Girl”: a garota dos sonhos, na primeira metade, em quem ele parece ser quase viciado, e a garota do pesadelo, na segunda, que o ridiculariza. O máximo que Lennon falou sobre a música, entretanto, não tinha a ver com imagens femininas, e sim com sua imagem da igreja cristã. Em 1970, ele disse à Rolling Stone que o verso em que pergunta se ela aprendeu que a dor leva ao prazer e que um homem deve se esforçar para ganhar seu lazer era uma referência ao "conceito cristão/católico". Ele prossegue: "Eu estava... tentando dizer alguma coisa sobre o cristianismo, ao qual eu me opunha na época". É possível que John Lennon estivesse pensando no relato bíblico do Gênesis sobre os efeitos da desobediência de Adão e Eva, em que é dito a Eva que "com dor terás filhos" e a Adão que "maldita é a terra por causa de ti; com dor comerás dela todos os dias da tua vida". O cristianismo, em especial Jesus Cristo, parecia incomodar Lennon (ele ainda não tinha dito a famosa frase sobre Jesus). Na época da composição de "Girl", Lennon estava devorando livros sobre religião, um tema que o preocuparia até sua morte. “Girl” é a 2ª faixa do lado 2 do fantástico Rubber Soul, depois de “What Goes On” e antes de “I’m Looking Through You”. Foi composta principalmente por John Lennon, é creditada a Lennon e McCartney (claro!) e tem duração de 2:33 minutos. Foi a última música gravada para Rubber Soul no dia 11 de novembro de 1965. Começaram de tarde e finalizaram de noite. Uma das características marcantes são as respirações profundas durante o refrão. Para alguns sabichões, isso poderia simbolizar respirações durante o consumo da maconha ou inalações no uso de cocaína. Ai, ai. Assim como todas as faixas do álbum, foi produzida por George Martin e teve Norman Smith como engenheiro de som. John Lennon canta e toca violão; Paul McCartney faz backing vocals e toca baixo; George Harrison faz backing vocals, toca a guitarra acústica principal e bouzouki*; e Ringo toca sua bateria. *O bouzouki é um instrumento de cordas da família do alaúde. Muito popular na música tradicional grega, seu nome é derivado da palavra turca buzuk.
Além de Rubber Soul, “Girl” aparece também no álbum “Love” (iTunes bonus track). Em 8 de fevereiro de 2011, o álbum “Love” foi colocado à venda na iTunes Store da Apple e foram disponibilizadas duas faixas bônus: "Girl" e "The Fool On The Hill". O remix de “Girl” foi o menos aventureiro dos dois, mas contou com violão de “And I Love Her” e bateria de “Being For The Benefit Of Mr Kite”. Como em todo o álbum, os Beatles buscavam incansavelmente por novas cores e novos sons. O uso do bouzouki pode ter sido influenciado pelo single "Zorba's Dance", de Marcello Minerbi, da trilha sonora de “Zorba, o Grego”. Os vocais ao fundo imitavam o refrão "Ia Ia Ia Ia" dos Beach Boys em "You're So Good To Me" (julho de 1965), mas meio que de brincadeira eles cantaram "tit tit tit tit" no estúdio em vez de "dit dit dit dit". Esses empréstimos mostram que os Beatles eram tão influenciados pela música das paradas quanto por lados B raros e pelo rhythm and blues dos anos 1950.
No Brasil, "Girl" virou "Meu Bem" - versão de Ronnie Von em 1966 e que chegou ao topo das paradas. Confira: RONNIE VON - MEU BEM (GIRL) - 1966
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