Um dos maiores fenômenos na trajetória daOrquestra Ouro Pretonasceu de uma combinação inusitada: a união, em um mesmo palco, de uma orquestra de cordas e uma banda de rock. Essa mistura irreverente rendeu dois tributos da formação mineira, que, finalmente, retorna a Brasília para apresentar o concerto "The Beatles", com patrocínio do Instituto Cultural Vale, hoje, 31 de março, em duas sessões, às 19h e 21h, no Teatro Unip, com ingressos a preços populares (?) Meia=20 pilas e inteira=40. Sob a regência do maestro Rodrigo Toffolo, o espetáculo é um grande sucesso de público e crítica, tendo sido apresentado em vários estados do Brasil, e na “International Beatle Week”, em Liverpool, em três elogiados concertos que tornaram a Orquestra a primeira do mundo a participar do tradicional evento destinado a beatlemaníacos de todo o planeta. De volta à capital federal, a Orquestra atualiza o repertório do concerto, unindo as versões orquestradas criadas para a discografia do quarteto de Liverpool em dois espetáculos, The Beatles Vol.1. e The Beatles Vol.2. A apresentação abrange todo o período de produção artística da banda britânica, com verdadeiros clássicos no repertório, como “Let It Be”, “Hey Jude”, “Don’t Let Me Down”, “While My Guitar Gently Weeps”, entre outros. Para o InstitutoCultural Vale “é uma honra ser parte desse espetáculo, que une públicos de todas as idades em torno de uma das maiores bandas de todos os tempos. É emocionante a experiência de ouvir e ver a Orquestra Ouro Preto, uma das mais prestigiadas formações orquestrais do país e também nossa parceira no programa Vale Música. Sigamos, juntos, criando novos percursos, inspirando e contribuindo com a formação de novos talentos musicais”, diz Hugo Barreto, diretor presidente do Instituto Cultural Vale. O teatro da Unip fica na 913 sul. Encontro vocês lá. Valeu!
"Lucy in the Sky with Diamonds"é uma música dos Beatles de seu álbum de 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Foi escrita principalmente por John Lennon e creditada à Lennon e McCartney. O filho de Lennon,Julian, inspirou a música com um desenho que ele chamou de "Lucy no céu com diamantes". Pouco antes do lançamento do álbum, surgiram especulações de que a primeira letra de cada um dos nomes do título intencionalmente significavam "LSD". John Lennon sempre insistiu que "Lucy in the Sky with Diamonds" não era uma música sobre drogas. "Juro por Deus ou por Mao ou por qualquer um que você queira, eu não tinha ideia que as iniciais do título formavam a sigla LSD”. A inspiração foi um desenho que seu filho de quatro anos, Julian, fez de Lucy 0'Donnell, a menina que se sentava ao lado dele na escola. "Ele tinha rabiscado umas estrelas e um céu e chamado o desenho de 'Lucy in the Sky With Diamonds", disse Lennon. "Simples”. Lennon, já pensando na música, mostrou o desenho a McCartney em uma manhã enquanto tomavam chá, e eles decidiram que o título era bom demais para deixar passar. A música é dominada pela paixão de Lennon por ideias infantis pouco usuais, como Alice Através do Espelho. Lennon apareceu com a imagem dos olhos de caleidoscópio, McCartney com as flores de celofane e táxis de jornal, e em pouco tempo eles tinham uma rima infantil psicodélica com jogos de palavras dignos de Lewis Carroll. “As imagens eram de Alice no País das Maravilhas”, disse Lennon em1980. "Era Alice em um bote. Ela está comprando um ovo, e ele vira Humpty Dumpty. A mulher trabalhando em uma loja vira uma ovelha, e no minuto seguinte, eles estão remando em um bote, e eu estava visualizando isso”. Na mansão Weybridge, onde compôs a música, Lennon passava a maior parte de seus dias sozinho, sentindo-se anestesiado em meio a um casamento em ruínas, assistindo à TV, lendo o jornal e se entupindo de drogas. “Lucy in the Sky With Diamonds” era uma imagem de esperança. Como ele explicou em 1980, “havia também a imagem da fêmea que um dia viria me salvar - uma 'garota com os olhos de caleidoscópio' que viria do céu. Essa era Yoko, embora eu ainda não a tivesse conhecido. Então, talvez devesse ser Yoko in the Sky With Diamonds”. Infelizmente, Lucy morreu em setembro de 2009, vítima de lúpus com apenas 46 anos. Quando ela ouviu "Lucy in the Sky With Diamonds”pela primeira vez na adolescência, contou aos amigos que era a Lucy que havia inspirado a música - mas eles não acreditaram, informando-a que a música era sobre LSD. Lucy não discutiu porque, como ela mesma admitiu, "estava envergonhada demais para dizer a eles que não sabia o que era LSD”. "Lucy in the Sky With Diamonds” foi gravada os dias28 de fevereiro, 1 e 2 de março de 1967 no Studio 2 em Abbey Road. Foi produzida por George Martin e teve Geoff Emerick como engenheiro. John Lennon: vocais e guitarra; Paul McCartney: backing vocals, órgão Lowrey e baixo; George Harrison: backing vocals, guitarra solo, violão e tambura; e Ringo Starr: bateria e maracas. "Lucy in the Sky With Diamonds”aparece em Sgt. Pepper's, Anthology 2, Yellow Submarine Songtrack, e Love.
"A luz do luar sobre a água, a luz do Sol no meu rosto. Você e eu juntos, nós estamos na nossa casa, os deuses estão no paraíso, os anjos nos tratam bem. O oráculo falou, nós lançamos o feitiço perfeito". "Cleanup Time" é a 3ª faixa do último álbum de John Lennon em vida, Double Fantasy, lançado em 17 de novembro de 1980. Como algumas outras canções de Double Fantasy, incluindo o single "(Just Like) Starting Over", um dos temas de "Cleanup Time" é o renascimento, e o outro, como em "Watching the Wheels" é Lennon"chegando a um acordo com seus anos tranquilos”. Ele compôs a música nas Bermudas em junho de 1980, inspirado por uma conversa por telefone que teve com Jack Douglas, que se tornaria o produtor de Double Fantasy. Os dois discutiram os anos 1970 e como as pessoas estavam limpando seus hábitos com álcool e drogas, e a conversa terminou com Douglas dizendo "Bem, é hora de limpar, certo?" e Lennon respondendo "Com certeza é". Lennon começou a tocar um boogie no piano e escreveu "Cleanup Time" no processo. Depois de desenvolver o lick de piano e ter o título, ele escreveu a letra em torno de uma concepção da casa dele e de Yoko Ono, no Dakota, como sendo metaforicamente o Palácio de Versalhes.
A música reflete a realidade do casal limpando suas dietas e finanças, bem como seus hábitos de drogas, e relata o que os cinco anteriores anos de distância das gravações significaram para eles. "Cleanup Time", como a canção dos Beatles de Lennon "Cry Baby Cry", incorpora elementos da rima infantil. As referências ao rei estar na cozinha e à rainha contando o dinheiro são autobiográficas. "Cleanup Time"começou a ser gravada no Hit Factory em Nova York em 13 de agosto de 1980. Overdubs de trompa foram adicionados em 5 de setembro e o vocal de Lennon foi gravado em 17 de setembro. A mixagem foi concluída por Yoko Ono em 18 de outubro. Foi a última música de Double Fantasy a ser concluída.John Lennon - vocal, guitarra base; Earl Slick, Hugh McCracken - guitarra solo; Tony Levin – baixo; George Small – teclados; Howard Johnson , Grant Hunderford, JD Parran , Seldon Powell , George 'Young' Opalisky, Roger Rosenberg, David Tofani , Ronald Tooley – Horns; Andy Newmark – bateria e Arthur Jenkins – percussão.
"Too Many People", a música escolhida por Paul McCartney como faixa de abertura do seu álbumRAMde 1971, creditado a Paul e Linda McCartney foi composta emCampbeltown na Escócia em 1970."Too Many People"é conhecida pelas referências e críticas feitas a John Lennon e Yoko Ono, que na época davam entrevistas com o objetivo de desmitificar bruscamente a imagem dos Beatles. Na entrevista para a Playboy em 1984, Paul McCartney disse: "Eu estava ouvindo meu segundo álbum solo, Ram, outro dia e lembro que havia uma pequena referência a John no todo. Ele estava fazendo muita pregação, e ele levantou o nariz um pouco. Em um verso, eu escrevi: "Muitas pessoas pregam práticas". Isso foi uma pequena alfinetada em John e Yoko. Mas foi só isso. Não havia mais nada” Só que havia sim! O descontentamento de McCartney em relação à atitude dos Lennons pode ser notado principalmente no trecho piss-of cake (termo vulgar para 'vão se danar', brincando com o termo piece of cake, que significa muito fácil em inglês), e no verso too many people preaching practices (muitas pessoas pregando atitudes). "Too Many People" era um ataque velado de McCartney contra os Lennons. A resposta de Lennon veio da forma mais amarga e cruel em"How Do You Sleep", presente no álbum Imagine, onde John Lennon diz com todas as letras que a música que Paul faz é "muzak" (canções tocadas em elevador) para seus ouvidos e que a única coisa que Paul fez de bom foi "Yesterday", e que desde que os Beatles foram pro espaço, suas músicas são desinteressantes ("The only thing that you done was 'yesterday'... and since you're gone you're just 'Another Day'). A roupa suja começava a ser lavada em público. As lanças apontadas mutuamente foram lançadas pelos dois homens na imprensa em grande parte dos anos 1970. "Too Many People"foi gravada pela primeira vez no Columbia Studios, em Nova York, em 10 de novembro de 1970. Overdubs foram adicionados em janeiro do ano seguinte no A&R Studios, e mais overdubs foram gravados no Sound Recorders Studios em Los Angeles em março e abril de 1971. "Too Many People"saiu como lado B do single, que trazia "Uncle Albert / Admiral Halsey" no lado A e foi lançado lançado em 2 de agosto de 1971. O álbum RAM, foi lançado em 28 de maio de 1971, e Imagine em 8 de setembro do mesmo ano. Segundo o guitarrista Hugn McCracken, que participou das gravações, é o próprio Paul quem faz o solo sujo de guitarra ouvido no final da faixa.
“Embora eu ria e pareça um palhaço, por baixo da máscara eu uso uma carranca. Minhas lágrimas caem como a chuva cai do céu. Será por ela ou por mim mesmo que eu choro?” "I'm a Loser" é uma música dos Beatles, originalmente lançada no álbum Beatles for Sale no Reino Unido em 4 de dezembro de 1964 e mais tarde no álbum Beatles '65 nos Estados Unidos, em 15 de dezembro de 1964. Composta por John Lennon, e creditada a Lennon e McCartney, foi considerada para lançamento como um single até Lennon aparecer com "I Feel Fine". Segundo o crítico musical Richie Unterberger, enquanto a letra conta uma história de rejeição romântica,"I'm a Loser"é uma das primeiras composições dos Beatles que "vão além do amor jovem, incluindo a hipocrisia de manter um rosto feliz quando seu mundo está caindo". Em 1964, dois fatos tiveram efeito profundo nas composições de John Lennon. O primeiro deles foi ouvir a música de Bob Dylan, quando Paul ganhou o LP The Freewheelin' Bob Dylande um DJ de uma rádio. McCartney já tinha ouvido a música de Bob Dylan antes, mas John ainda não conhecia. Depois de ouvir Freewheelin' (segundo álbum de Dylan), eles compraram também o primeiro 'Bob Dylan', o de estreia, e, segundo John Lennon, "não conseguíamos parar de ouvi-lo por três semanas. Todos nós ficamos loucos por Dylan". O segundo fato que teve grande impacto em Lennon foi conhecer o jornalista Kenneth Allsop*, que escrevia para o jornal Daily Mail e era entrevistador do noticiário Tonight, da BBC Television. Lennon o conheceu em 23 de março, depois o encontrou de novo em um evento literário sobre seu livro, In His Own Write.
Allsop, um cara metido a bonitão e durão deYorkshire, tinha 44 anos na época e era um dos rostos mais conhecidos da televisão britânica. Jornalista desde 1938, ele havia também servido, durante a guerra, na Royal Air Force. Em sua primeira conversa comJohn Lennon, no estúdioLime Grove da BBC, Allsopfoi enfático ao recomendar aoBeatleque não escondesse seus sentimentos por trás das convenções da música pop. A leitura de"In His Own Write" levara Allsop a acreditar que John Lennon tinha muito mais a oferecer. Anos depois,Lennondisse ao seu confidenteElliot Mintzque esse encontro havia sido um momento decisivo para o modo dele de compor."Ele me contou que estava particularmente ansioso naquele dia e, por causa disso, ficou muito falante e envolvido na conversa com Allsop. Allsop disse a ele que não morria de amores pelas canções dos Beatles porque todas tendiam a ser 'ela o ama', 'ele a ama', eles a amam' e 'eu a amo'. Ele sugeriu que John tentasse escrever algo mais autobiográfico, em vez de usar os velhos temas superficiais. Isso ressoou dentro dele". Disse Mintz. Apesar de ter sido gravada cinco meses depois, "I'm A Loser" pode ser considerada o primeiro fruto desse encontro com Allsop. Seria equivocado dizer que foi uma mudança completa de direção, porque desde o começo Lennon tinha escrito músicas em que se revelava solitário, triste e abandonado, mas em "I'm a Loser" ele se expôs mais. Vista de forma superficial, ela é mais uma canção sobre perder uma namorada. Mas alguns versos, como a passagem na qual ele diz que sob a máscara ele usa uma carranca, sugerem que se considera um fracasso em mais de uma maneira. Não é apenas um fracasso no amor, é também um fracasso na vida. "I'm a Loser" pode ser vista hoje como um estágio inicial da tortuosa jornada de Lennon rumo à franca autorrevelação. Na época, ele logo revelou o efeito que Bob Dylan teve em "I'm a Loser". "Qualquer um que seja um dos melhores em sua área - como Dylan é - acaba influenciando os demais. Eu não me surpreenderia se nós o tivermos influenciado de alguma forma". Lennon afirmou na ocasião. Na época, John Lennon deu alguns sinais de como estava sendo sincero na letra. Um deles foi um comentário que fez a Ray Coleman, da Melody Maker, dois meses depois, quando estavam nos bastidores de um show. "Eu gostaria que me pintassem um sorriso também. Acha que vou conseguir sorrir hoje à noite? Às vezes eu me pergunto como é que nós conseguimos seguir adiante". Os Beatlesgravaram"I'm a Loser" em 14 de agosto de 1964, no dia em que também gravaram"Mr. Moonlight"e"Leave My Kitten Alone". A gravação foi direta e foram necessárias oito tomadas para acertar, sem a necessidade de overdubs. O álbumBeatles For Sale foi lançado quatro meses após a gravação de "I'm a Loser" em 4 de dezembro de 1964. No entanto, em 17 de novembro de 1964, eles deram aos fãs uma prévia de quatro faixas do álbum, junto com "I Feel Fine"e"She's A Woman", no programa de rádio da BBC Top Gear.Esta versão daBBCde"I'm a Loser"foi transmitida pela primeira vez em 26 de novembro e acabou sendo lançada comercialmente noLive At The BBC de 1994. A produção (claro), foi de George Martin, e teveNorman Smith como engenheiro. John Lennon canta, toca guitarra e gaita; Paul McCartney faz backing vocals e toca baixo; George Harrison toca a guitarra principal e Ringo toca bateria e pandeiro. "I'm a Loser" só aparece oficialmente em Beatles For Sale (1964), Beatles '65 (1964) e no Live At BBC (1994).
*✝Kenneth Allsop foi encontrado morto em sua casa, em maio de 1973 - A causa da morte foi uma overdose de analgésicos. "Huid Travellin", o relato de Allsop sobre a vida dos hobos, andarilhos aventureiros, foi publicado pela primeira vez em 1967, tornou-se um clássico e ainda é reimpresso até hoje.
Em 1975 e 1976, Paul McCartney e seus Wings realizaram a “Wings Over The World”, a maior turnê que eles fizeram como banda. Dessa turnê saíram tanto o lendário “Wings over America”, álbum triplo ao vivo e o ROCKSHOW, filme do concerto. Embora filmado nessa turnê no enorme estádio Kingdome em Seattle, "Rockshow", originalmente, uma versão reduzida do show, teve sua estreia apenas em novembro de 1980, em Nova York, e abril de 1981, em Londres. Foi lançado em Betamax e, mais tarde, em DVD. Somente em 2016 o show completo, em sua total duração, pela primeira vez,foi disponibilizado, a partir do filme de 35mm original, com som restaurado e remasterizado em 5.1. Isto é Paul McCartney e os Wings ao vivo no palco em um concerto que está destinado a viver para sempre!
Composta em 1957,“Hello Little Girl” foi a primeira música escrita por John Lennon com ajuda de Paul McCartney. Uma demo caseira de “Hello Little Girl”, disponível em bootlegs, foi gravada no início de 1960 com Lennon, McCartney, Harrison e Stuart Sutcliffe. Enquanto a qualidade do som é inevitavelmente inferior à versão da Decca, e certas linhas foram apenas parcialmente escritas, esta gravação inicial mostra a forte influência de Buddy Holly nos primeiros trabalhos de Lennon. De acordo com o próprio, outra influência foi a música de Cole Porter, "It's De-Lovely", que apareceu pela primeira vez no musical de 1936, “Red, Hot And Blue”. Os Beatles gravaram uma versão durante a sua mal sucedida audição para a Decca Records em 1 de janeiro de 1962. Na época dessa gravação, o grupo aumentou sua performance, transformando “Hello Little Girl” em algo que se aproximasse de uma música pop comercialmente viável. As harmonias vocais também apontam o caminho para o som que mais tarde se tornaria uma marca registrada dos Beatles. A música foi executada para a Decca na tentativa de demonstrar a qualidade do material original do grupo. Embora fosse incomum, no início dos anos 1960, que os grupos escrevessem suas próprias canções, Lennon e McCartney afirmaram ter escrito dezenas em seus primeiros dias. Os Beatles cantaram “Hello Little Girl” de Lennon e “Like Dreamers Do” de McCartney durante a audição. O fato de as duas músicas terem sido parte do set ao vivo do The Quarrymen desde 1958 sugere que eles ainda não tinham certeza da qualidade de suas próprias músicas, e talvez fossem compositores menos prolíficos do que afirmavam ser. A música não ficou no repertório dos Beatles por muito mais tempo e nunca foi gravada para a EMI. Foi, no entanto, realizada em uma audição para a rádio BBC, que teve lugar na Broadcasting House, em Manchester, em 12 de fevereiro de 1962. “Hello Little Girl” foi depois oferecida a Gerry and the Pacemakers como o seguimento de “How Do You Do It”. Eles gravaram uma demo em 17 de julho de 1963, mas optaram pela música de Mitch Murray, “I Like It”. “Hello Little Girl” foi então dada a outra banda de Merseybeat, The Fourmost. Produzida por George Martin em Abbey Road em 3 de julho de 1963, essa versão foi lançada em 30 de agosto e chegou ao número 9 nas paradas do Reino Unido. “Hello Little Girl” aparece no Anthology 1, depois de “Like Dreamers Do” e antes de "Besame Mucho".
Os Beatles fizeram apenas uma apresentação na televisão na Grã-Bretanha para promover o álbum “Help!” Outros programas tiveram que executar clipes pré-gravados. OBlackpool Night Outfoi produzido pelaABC TVe filmado noABC Theater emBlackpool. Foi exibido em todo o Reino Unido, ao vivo no dia 1 de agosto de 1965.Os Beatles tocaram“I Feel Fine”, “I'm Down”, “Act Naturally” e “Ticket To Ride”, antes dePaul McCartneycantar “Yesterday” sozinho. Foi a primeira vez que esta música foi tocada na televisão britânica. O grupo encerrou com“Help!”, após o agradecimento irônico deJohn LennonaMcCartney: "Obrigado Ringo, isso foi maravilhoso". Os outros convidados do show foram Pearl CarreTeddy Johnson, Johnny Hart e Lionel Blair. Os apresentadores eram os irmãosMike e Bernie Winters. Depois do show, Ringo StarreBrian Epstein pegaram o voo de volta para Londres, enquanto os outros Beatlesviajaram no Rolls-Royce de John. Quatro músicas doBlackpool Night Out –“I Feel Fine”, “Ticket To Ride”, “Yesterday”e“Help!”- aparecem no Anthology 2 de 1996. Aqui, a gente confere duas versões do especial: em preto branco e logo abaixo, em cores. Sensacional!
A superbanda Midnight Oil ficou conhecida em todo o mundo como uma banda de ideais políticos e ambientais fortes. Sua maneira de abordar tais temas transformou suas canções em hinos e suas apresentações em comícios, mantendo vivo o espírito contestador e inconformista do rock. Os Oils, como são chamados pelos fãs, também ficaram conhecidos por terem obtido legalmente junto à gravadora o pleno controle sobre sua obra artística, não se submetendo as regras do mercado fonográfico.
"Misery"é uma canção gravada pelos Beatles em seu álbum de estreia Please Please Me. Foi escrita por John Lennon e Paul McCartney. De acordo com John Lennon, "ela é mais minha do que de Paul, mas foi escrita junto". Em fevereiro de 1963, Helen Shapiro era uma cantora de sucesso no Reino Unido, e os Beatles eram um dos vários números musicais que abriam o show para a turnê britânica dela. O empresário de Helen, Norrie Paramor estava procurando novo material estilo country para um álbum da moça que seria gravado em Nashville e então sugeriu que os Beatles compusessem uma canção para ela. "Misery" foi escrita especialmente para Helen Shapiro durante a turnê. Paramor considerou a canção inadequada, e ela acabou sendo gravada pelo cantor britânico Kenny Lynch (que participava da mesma turnê), tornando-se o primeiro artista a fazer um cover de uma canção dos Beatles, embora não tenha obtido grande sucesso com ela. Kenny Lynch posteriormente apareceria na capa do álbum solo de Paul McCartney Band On The Run. Quando os Beatles precisaram de material para o próprio álbum Please Please Me, eles mesmos acabaram gravando a canção. Gravaram "Misery" em 11 takes durante a maratona de 11 de fevereiro de 1963, na qual a maior parte do álbum Please Please Me foi gravada. "Misery" foi gravada com as fitas rodando em velocidade dupla - 30 polegadas por segundo - para permitir que um overdub de piano fosse estabelecido em uma velocidade menor em uma data posterior. Isto foi adicionado em 20 de fevereiro por George Martin, sem a presença dos Beatles. John Lennon – guitarra rítmica, vocais principais; Paul McCartney – baixo, backing vocal; George Harrison – guitarra solo; Ringo Starr – bateria; George Martin – Piano.
Kenny Lynch, nascido em março de 1938, foi um Inglês cantor, compositor, artista e ator. Participou e apareceu em vários programas de variedades na década de 1960. Na época, Lynch estava entre os poucos cantores negros da música Pop britânica. Teve vários singles de sucesso no Reino Unido no início da década de 1960, incluindo dois Top Ten hits, " Up On The Roof ", em dezembro de 1962, e "You Can Never Stop Me Loving You" em junho de 1963. Lynch também fazia parte do staff de Brian Epstein e excursionava juntamente com Helen Shapiro e os Beatles. Também ficou conhecido por um single, também emitido em 1963, o primeiro cover de uma canção de Lennon & McCartney - “Misery”, que não emplacou. John e Paul haviam escrito “Misery” para que fosse gravada por Helen Shapiro, mas ela estranhamente recusou. Lynch continuou sua trajetória na TV, nos palcos e na música e, curiosamente foi convidado por Paul McCartney em 1973 para ser um dos elementos da “banda em fuga” que aparece na capa do álbum “Band On The Run”. Kenny Lynch morreu em 18 de dezembro de 2019 com 81 anos, de câncer. Misery.
