GEORGE HARRISON - THE LORD LOVES THE ONE - 1973

O Senhor ama aquele que ama o Senhor
E a lei diz que se você não der
Então não terá amor
O Senhor ajuda aqueles que ajudam a si mesmos
E a lei diz que o que quer que você faça
Retornará a você
Estamos todos fingindo
Que possuímos todo este mundo
Enquanto os líderes das nações
Estão agindo como mocinhas
Sem pensar no seu Deus
Quem nos proporciona tudo
Mas quando a morte chega para reivindicá-los
Quem permanecerá de pé
E quem cairá?
O Senhor ama aquele que ama o Senhor
E a lei diz que se você não der
Então não terá amor
O Senhor ajuda aqueles que ajudam a si mesmos
E a lei diz que o que quer que você faça
Retornará a você
Todos nós nos movimentamos
Com objetivos em mente
Se tornar rico ou famoso
Como nossas reputações firmadas
Mas os poucos que podem alcançar
Essa cobiçada graça
Não escapam da velhice rastejando
Pelo seus corpos
Como uma podridão
O Senhor ama aquele que ama o Senhor
E a lei diz que se você não der
Então não terá amor
O Senhor ajuda aqueles que ajudam a si mesmos
E a lei diz que o que quer que você faça
Retornará a você

GEORGE HARRISON - THE LORD LOVES THE ONE (That Loves The Lord)*****

LITTLE RICHARD - TUTTI FRUTTI - AHHHHHHHHHHHHHH!

"Rapaz, Eduardo: Tutti Frutti, a original com Little Richard, foi um dos maiores esporros que eu já ouvi na minha vida".

Ivan Neves, o Ivanzinho, meu saudoso amigo e mestre, 1985.

LITTLE RICHARD - TUTTI FRUTTI - SENSACIONAL!

THE BEATLES - PLASTIC SOUL, MAN. PLASTIC SOUL

Em 1965, novamente os Beatles emplacaram várias canções sensacionais e venderam milhões de discos ao redor do mundo. Mas por mais cativantes que essas músicas (e seus títulos) fossem, a banda ainda não tinha batizado um álbum com qualquer tipo de criatividade. De seus primeiros cinco lançamentos, o título veio de uma música ou nome de filme (por exemplo, Help!) ou tinha um nome genérico (por exemplo, With The Beatles). Antes do lançamento de Rubber Soul (dezembro de 65), estava claro que a banda poderia fazer melhor. O álbum, que George Harrison chamou de seu favorito com os Beatles, trazia faixas clássicas como "Drive My Car", "In My Life" e "Nowhere Man". Em um aceno à era psicodélica, a banda usou uma foto esticada e letras em forma de bolha para a capa do álbum. E para o título, eles usaram uma frase que Paul ouviu um bluesman americano usar para descrever Mick Jagger.

John Lennon não parecia se preocupar com os títulos dos álbuns dos Beatles, mas Paul estava claramente interessado nessas coisas naquela época. Antes de Paul imaginar o conceito e o nome para o Sgt. Pepper’s, ele surgiu com o título de Rubber Soul. Na Antologia, ele se lembrou de ter lido sobre um velho bluesman na América que tinha ouvido a versão de blues de Mick e os Rolling Stones. “Eu acabei de ler sobre um cara velho nos Estados Unidos que disse, 'Mick Jagger, cara. Bem, você sabe, eles são bons, mas a alma é de plástico". O plástico, tornou-se um pouco mais flexível, virou borracha e tiveram seu título. Considerando que George disse que Otis Redding inspirou o riff de “Drive My Car”, foi definitivamente apropriado para o álbum. E é claro que tinha o tipo de trocadilho que Ringo parecia adorar. Obviamente, marcou uma virada para a banda, musicalmente e liricamente. Quando eles fizeram Revolver no ano seguinte, eles levaram seus experimentos musicais ainda mais longe. Depois disso, os Beatles basicamente pararam de pensar muito sobre os títulos dos álbuns. Sgt. Pepper’s e Magical Mystery Tour, as canções-título e conceitos de Paul nomearam os álbuns. O lançamento do disco duplo que chamamos de Álbum Branco é na verdade autointitulado (ou seja, The Beatles). Então veio Abbey Road (o nome da rua onde seu estúdio está localizado) e Let It Be (título de música). No Anthology 2, em uma conversa no estúdio gravada em junho de 1965 após a gravação da primeira tomada de "I'm Down", McCartney diz "Plastic soul, cara. Plastic soul".

Clique AQUI para fazer o download da imagem dos Beatles e surpreenda-se com o tamanho da resolução!

DRIVE MY CAR - BEEP BEEP BEEP BEEP YEAH!
TODAS AS MÚSICAS DE RUBBER SOUL JUNTAS!

THE BEATLES - MINI-DOCS - 2009 ✶✶✶✶✶

Na box com a coleção de odos os discos oficiais dos Beatles que foram relançados remasterizados em 9/09/2009, cada CD, vem acompanhado de um "Mini-Doc" e todos juntos reunidos em um DVD que acompanha somente a caixa em estéreo. O DVD com todos os docs apresenta a narração dos quatro Beatles, bem como de George Martin e a abertura de cada um dos álbuns individuais. Cada documentário contém cenas raras e diálogos nunca antes ouvidos. Há trechos de som de várias canções, acompanhados por fotos, clipes de aparições na televisão, imagens de sessões de gravação internas, imagens de filmes de sua sessão de fotos final e material dos cinco filmes dos Beatles, A Hard Day's Night, Help!, Magical Mystery Tour , Yellow Submarine e Let It Be. São 13 mini-docs: 1. Please please me; 2. With the Beatles; 3. A hard day's night; 4. Beatles for sale; 5. Help!; 6. Rubber soul; 7. Revolver; 8. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band; 9. Magical mystery tour; 10. The Beatles (The white album); 11. Yellow submarine; 12. Abbey Road; e 13. Let it be. Aqui a gente confere todos (se ninguém sacanear e tirar algum do ar).

THE BEATLES - ELEANOR RIGBY - SENSACIONAL!*******

Quando Paul McCartney tocou pela primeira vez "Eleanor Rigby" para seu vizinho Donovan, as palavras eram "Ola Na Tungee / Soprando no escuro / Com um cachimbo cheio de argila". Paul se atrapalhou com a letra até chegar ao verso "Recolhe o arroz em uma igreja onde foi realizado um casamento". Foi então que ele percebeu que estava escrevendo sobre pessoas solitárias e transformou a música no conto de uma solteirona, um padre e como suas vidas se cruzam no funeral dela. Existem histórias conflitantes sobre como McCartney criou o nome para a personagem-título. De acordo com o próprio Paul, ele combinou o primeiro nome de Eleanor Bron, a atriz principal em Help!, com o sobrenome retirado da placa que ele tinha visto em Bristol para Rigby & Evans Ltd, Wine & Spirit Shippers. Mas Lionel Bart, o escritor e compositor de Oliver!, afirmou que em um passeio com McCartney no cemitério de Putney Vale de Londres, eles viram o nome Eleanor Bygraves, e McCartney disse que o usaria em uma nova canção.
Mais intrigante, na década de 1980, a lápide de uma Eleanor Rigby foi descoberta no cemitério de St. Peter, no subúrbio de Liverpool de Woolton - a poucos metros do local onde Lennon e McCartney se conheceram em 1957, após uma apresentação do grupo de Lennon, Quarry Men. "Foi uma coincidência completa ou meu subconsciente", disse McCartney. Depois de escrever a melodia no piano no apartamento de sua namorada Jane Asher, ele reuniu Lennon, Harrison, Starr e Pete Shotton, amigo de infância de Lennon, na casa de Lennon em Weybridge para ajudar a terminar a letra. O grupo concordou em certos detalhes sobre esta sessão: O padre era originalmente chamado de "Padre McCartney" até que encontraram o nome "McKenzie" em uma lista telefônica; Starr acrescentou a linha "remendando suas meias no escuro"; e foi ideia de Shotton que a música terminasse com o funeral, reunindo todos os personagens principais. Mas Lennon e McCartney ofereceram versões dramaticamente diferentes do processo de composição. "O primeiro verso era dele e o resto é basicamente meu", disse Lennon ao jornalista David Sheff em 1980. "Era o bebê de Paul e eu ajudei na educação da criança". McCartney, por outro lado, afirmou que "John me ajudou em algumas palavras, mas é 80% minha". Shotton disse: "Minha lembrança é que a contribuição de John foi virtualmente nula"). Nenhum dos Beatles realmente toca qualquer instrumento em "Eleanor Rigby" - McCartney canta o vocal principal de faixa dupla, e Lennon e Harrison contribuem com harmonias, mas a música é executada inteiramente por um par de quartetos de cordas arranjados por George Martin. "Paul não se apaixonou imediatamente pela ideia", disse o engenheiro de som Geoff Emerick. "Ele temia que soasse muito enjoativa".

Quando concordou, McCartney disse que queria que as cordas soassem "cortantes". Com isso em mente, Emerick estava determinado a capturar o som de arcos batendo nas cordas com um imediatismo nunca antes ouvido em qualquer gravação, clássica ou de rock & roll. Em vez de gravar o octeto em um único microfone, ele microfonou cada instrumento individualmente. "Eu estava microfonando as cordas - muito perto", disse ele. "Tão perto que os músicos odiavam, porque dava para vê-los ficar escorregando nas cadeiras para se afastar do microfone, caso cometessem algum erro". McCartney viu a faixa finalizada - uma reflexão sobre solidão e envelhecimento que soava diferente de tudo que havia nas rádios na época - como um momento revolucionário para ele como compositor. Mais tarde, ele refletiu que quando escreveu "Eleanor Rigby", ele estava meditando sobre que tipo de trabalho ele poderia fazer quando ele deixasse de ser um Beatle. "Este poderia ser um caminho que eu poderia seguir", ele se lembrou de ter pensado. "[Tive] uma visão clara de mim mesmo com uma jaqueta com remendos de couro nos cotovelos e um cachimbo. Eu poderia me tornar um escritor sério, não um escritor pop. Sim, não seria ruim, na verdade". Fonte do texto: Rolling Stone.

CODY FRY - ELEANOR RIGBY - SENSACIONAL!✶✶✶✶✶

Cody Fry é um cantor-compositor-compositor-arranjador com cinco álbuns em seu currículo, começando sua carreira em 2012. Esta versão orquestral maravilhosamente elevada de "Eleanor Rigby" adiciona urgência e intensidade especiais ao clássico dos Beatles. Os vocais são doce e suavemente interpretados e pontuados por um coro de 400 pessoas formado por fãs que enviaram seus arquivos de áudio de todo o mundo. O efeito geral? Emoção intensa envolvida em uma musicalidade deslumbrante. Fry conta: “Sempre adorei essa música, mas durante a pandemia, o refrão de 'ah, olhe para todas as pessoas solitárias' não parava de vir à mente. Criar esse arranjo foi como uma terapia musical, especialmente com a ajuda de quase 400 fãs meus cantando no coro e, claro, uma orquestra de verdade”. Com base no que George Martin realizou com os Beatles, a versão de Fry de "Eleanor Rigby" foi inspirada pela pandemia, amplificando o original para alturas extáticas, impulsionado pela noção de "todas as pessoas solitárias" e o medo e pavor de viver em uma cidade morrendo ou não se encaixando. “É quase como uma versão 'Fantasia' da música, onde a melodia está tentando encontrar seu lugar nas mudanças de acorde, mas nunca realmente o faz”, explica Fry. “As coisas parecem um pouco confusas e a tensão continua aumentando. Essa é uma música tão rica. Há tanta coisa acontecendo nela".
"Eleanor Rigby” é o primeiro lançamento de seu novo projeto de canções lindamente interpretadas com uma orquestra sinfônica. Um álbum de seis canções que inclui seu toque orquestral patenteado ao vivo, incluindo covers totalmente arranjadas de "Eleanor Rigby" e "Sailboat" de Ben Rector. Todas as músicas foram gravadas ao vivo em um único dia, incluindo vários dos vocais principais, com uma orquestra de 60 instrumentos, incluindo cordas, metais, instrumentos de sopro e percussão. “Quando uma sessão é estruturada dessa forma, não há muito espaço para erros, mas felizmente os músicos foram incríveis e tudo saiu melhor do que eu poderia imaginar”, diz Fry. “Foi uma experiência estressante, estressante, alegre e gratificante. Espero poder continuar fazendo mais músicas como esta”.

ORCHESTRA DELLA TOSCANA - ELEANOR RIGBY*****

PAUL McCARTNEY - ELEANOR'S DREAM - SENSACIONAL!

“Eleanor's Dream” é uma peça de música clássica composta por Paul McCartney para seu filme de 1984, Give My Regards To Broad Street, e serviu como uma coda de 6 minutos de "Eleanor Rigby". Como Paul McCartney explicou: "No filme, 'Eleanor Rigby' deve durar cerca de nove minutos, embora quando escrevi o roteiro tivesse em mente algo como um segmento de três minutos baseado nas imagens que descrevi: ruas Dickensianas, cabos e carruagens, espadas e altares. Mas quando Peter Webb terminou, tínhamos esses nove minutos de ansiedade transformando-se em pesadelo e, como “Eleanor Rigby” termina depois de três minutos, o editor preencheu o tempo colocando música clássica - fazia parte do Concerto para violino de Brahms. Isso colocou George Martin e eu em uma posição estranha. Tivemos que escrever seis minutos de música clássica porque pensei: se esse personagem Brahms pode fazer isso, o que há de errado em fazermos isso? Fomos forçados a isso pelo diretor, e é algo que normalmente não tentaríamos fazer de outra forma. Mas foi um desafio ao qual não resistimos, estender e criar uma nova música, um pouco como 'Eleanor Rigby'. Embora isso fosse algo bem diferente para mim, por incrível que pareça, quando escrevi 'Eleanor Rigby', vi isso como meu futuro. Eu tinha vinte e três anos ou mais ou menos e estava pensando: O que vou fazer aos trinta? E pensei então em música séria. Achei que seria perfeito - não precisaria mais ser glamoroso. Seria minha solução para o grande problema do que um velho Beatle faz! Então, todos esses anos depois, fui forçado a um canto e tive que pegar aquele velho sonho e me tornar um compositor clássico - bem, por cerca de seis minutos".

GET BACK - OS BEATLES MOVIMENTANDO A INTERNET 52 ANOS DEPOIS

Depois de estar imerso em 60 horas de filmagens e 150 horas de gravação, o diretor Peter Jackson trouxe um grande presente para os fãs dos Beatles por meio da série de documentários. Em 3 episódios de cerca de duas horas, onde cada um pode vivenciar a intrincada experiência de explorar a banda mais famosa de todos os tempos, longe dos holofotes e do público, enquanto os quatro se preparam para sua última apresentação e gravam o álbum que se tornaria Let It Be.

Uma empresa de consultoria e aquisição de clientes, acompanhou a resposta online sobre "The Beatles - Get Back" e encontrou dados muito interessantes sobre a opinião dos internautas. Globalmente, a série atingiu cerca de 154,8 milhões de pessoas e é tema de 4.618 artigos. No Brasil, atingiu cerca de 21,5 milhões de pessoas, foi mencionada em 151 artigos, foi mencionada 189 mil vezes no Twitter e a própria banda foi mencionada mais de 36 mil vezes na rede social.

Em geral, "The Beatles - Get Back" foi muito bem recebido pelos internautas, pois no Facebook 96% dos usuários gostaram da série, enquanto 2% dos usuários ficaram surpresos e 2% dos usuários expressaram sarcasmo. No Twitter, 91% dos usuários são positivos sobre “Get Back”, enquanto 7% e 2% dos usuários se expressam de forma negativa e neutra, respectivamente.

Obviamente, a nova versão lançada no Disney+ causou uma grande sensação para a banda. Nos dias de lançamento de cada um dos episódios (25, 26 e 27 de novembro), o volume de buscas no Google aumentou em mais de 120%. Além disso, desde a estreia do documentário, as redes sociais dos Beatles ganharam muitos novos seguidores: Instagram: 16.878 novos seguidores (83% a mais que a média diária dos 5 dias anteriores) - Twitter: 5.390 novos seguidores ganhos (358% a mais que a média diária dos 5 dias anteriores). A Internet rapidamente mostrou ao mundo qual dos seus Beatles favoritos é o seu favorito: Paul McCartney foi responsável por 42% das menções, John Lennon por 30%, George Harrison 19% e Ringo Star 9%.

Yoko Ono, a mulher de John Lennon, tornou-se um dos assuntos mais comentados da produção. Quando a banda estava ensaiando, ela apareceu silenciosamente ao lado do marido por várias horas. No Twitter, 6% dos comentários argumentaram que a artista não deveria ser responsável pela separação da banda, enquanto 94% dos comentários acusaram os usuários de opiniões negativas sobre os momentos de Yoko na série: 41% disseram que ela aparecia com frequência em gravações e 17 % disseram que as pessoas dizem que a energia dela não é boa, 15% das pessoas se irritam com ela costurando e lendo jornais, enquanto os Beatles gravaram sua música mais popular, 11% acham que ela é a culpada pelo fim da banda e, finalmente, 9% das pessoas admitiram ter medo dela.
Não há dúvida de que o trabalho de Peter Jackson tenta fazer as pessoas entenderem quem eram os Beatles na época e por que tudo deve ser assim através de uma perspectiva íntima. Pode haver diferentes versões do fim de um relacionamento, dependendo de quem conta a história!

PAUL McCARTNEY - GRATITUDE - 2007✶✶✶✶✶✶✶✶✶

"Memory Almost Full" foi o 23º álbum solo de Paul McCartney, lançado em 4 de junho de 2007, produzido por David Kahne e gravado nos estúdios Abbey Road, Henson Recording Studios, AIR Studios, Hog Hill Mill Studios e RAK Studios, entre outubro de 2003 e fevereiro de 2007. A diferença deste e do disco anterior, (o excelente) Chaos and Creation in the Backyard, é que conta com a colaboração dos músicos que atualmente acompanham McCartney em seus shows, Brian Ray, Rusty Anderson, Paul 'Wix' Wickens e Abe Laboriel Jr, se bem que a maioria dos instrumentos são tocados novamente apenas pelo próprio Paul McCartney. "Memory Almost Full" foi o primeiro álbum de McCartney editado com o selo discográfico Hear Music do grupo Starbucks, com o qual assinou contrato no começo de 2007 depois de mais de trinta anos com a EMI. O primeiro single, "Ever Present Past", fez sua estreia nas rádios norte-americanas em 20 de abril de 2007, e o primeiro vídeo promocional foi "Dance Tonight". No Reino Unido, Memory alcançou o número 5 na listas de vendas. Nos Estados Unidos, estreou em terceiro lugar com 161.000 cópias vendidas, sendo o maior êxito comercial de Paul desde "Flaming Pie" (1997). Apesar disso, "Memory Almost Full" está bem longe de ser lembrado como um dos melhores discos de Paul McCartney. Talvez a memória esteja cheia.

"Gratitude" aparece como a 7ª faixa do álbum. Assim como "You Tell Me" e "Mister Bellamy", "Gratitude" tem seu mérito por conta de se distanciar do fácil e óbvio. A música é uma espécie de “obrigado" aos fãs e à família que o acompanham todos esses anos. “Sempre usei muitas vozes nas gravações. Meus heróis vieram do rock and roll, e minha voz usada nas baladas eram baseadas no estilo de Elvis. enquanto Little Richard inspirava meu vocal em músicas mais 'gritadas' — eu adorava muito o cara. Quando entrei nos Beatles, John gostou desse estilo e essa característica permaneceu comigo. Então, em 'Gratitude’ (gratidão) eu estava pensando em ser grato pela vida, mas usando esse vocal mais enérgico na balada". David Kahn, que nessa altura já era um dos grandes fãs de Paul McCartney, muito mais que um produtor, corroborou com a história de Paul sobre gratidão: “Enquanto a gente trabalhava nos vocais mais e mais, Paul começou a arriscar e foi ficando cada vez melhor. Na sessão, foi como observar algo florescer. E fiquei vendo aquela flor se abrir. Como ele. fiquei muito grato de poder trabalhar no álbum". Gravada no estúdio The Mill na mesma sessão de "Ever Present Past” em março de 2006, "Gratitude" tem apenas Paul nos instrumentos - Bateria, órgão, piano, guitarra, teclados, além do vocal principal e harmonias. Músicos não creditados participaram da sessão de gravação de cordas.

ELETRIC LIGHT ORCHESTRA - BEATLES FOREVER*****

"Beatles Forever" é uma canção inédita da Electric Light Orchestra de 1983, destinada ao álbum Secret Messages, escrita por Jeff Lynne. Inicialmente, era para ser a sétima faixa da configuração do álbum duplo, incluída no lado dois do LP. Quando o álbum foi encurtado para um único LP pela CBS Records, oito das dezoito faixas totais foram removidas, incluindo "Beatles Forever". As outras sete faixas, desde então, tiveram lançamentos oficiais em vários álbuns e remasterizações de alguma forma antes do lançamento do álbum duplo em 2018. Embora esta reedição do álbum pai devesse seguir a configuração original pretendida de 1983, "Beatles Forever" foi novamente excluída, tornando-a a única faixa "perdida" do álbum original a não aparecer mais tarde como uma faixa bônus oficial ou parte de uma compilação.

"Beatles Forever" é uma homenagem clara aos Beatles, com letras que demonstram a grande admiração pelo quarteto de Liverpool e suas canções. Ao longo do refrão, vários títulos de canções dos Beatles são cantados e citados,com alguns incluindo seus motivos correspondentes tocados na guitarra de Lynne ou nos sintetizadores de Richard Tandy. Em 2021, "Beatles Forever" permanece oficialmente inédita. Os acetatos da configuração original de LP duplo de 1983 que incluem a música existem e apareceram no eBay em várias ocasiões. Bootlegs da música circularam online, com um deles sendo uma gravação de baixa qualidade tocada em uma convenção de fãs da ELO em 2001. Apesar de seu status não lançada, a música foi coverizada por outros no YouTube. Em meados de 2020, vazou em qualidade significativamente superior duas vezes, uma em julho e outra em setembro, com um videoclipe feito por um fã. Ambos os vazamentos afirmam ser uma gravação dos acetatos. Jeff Lynne, desde então, observou a música como uma que ele não gosta. Em uma entrevista, Lynne descreveu: "É porque é tão bajuladora, sabe. É tão exagerada, sabe. Hum... talvez um dia saia. Eu gostaria de refazer ou algo assim".

Não deixe de conferir também:

FOUR LITTLE DIAMONDS ❖❖❖❖
e ROCK 'N' ROLL IS KING *****

THE BEATLES - ANOTHER BEATLES CHRISTMAS SHOW - 1964

Há 57 anos, os Beatles eram as estrelas de "Another Beatles Christmas Show" (mais um show de natal dos Beatles). Após o sucesso do show em dezembro de 1963 e no início de 1964, Brian Epstein decidiu que o grupo deveria repetir a dose, desta vez no Hammersmith Odeon em Londres. Assim, no dia 24 de dezembro de 1964, lá estavam eles.
A fórmula era praticamente a mesma do ano anterior, com música, esquetes pantomima, comédia e vários convidados especiais. Entre eles estavam Freddie And The Dreamers, Sounds Incorporated, Elkie Brooks, The Yardbirds, Michael Haslam, The Mike Cotton Sound e Ray Fell. O apresentador foi Jimmy Savile.
Em cada noite, além da noite de abertura e 29 de dezembro, havia dois shows. Não houve apresentações em 25 e 27 de dezembro ou 3 e 10 de janeiro de 1965. Os shows finais ocorreram em 16 de janeiro de 1965. O show começou com a apresentação The Mike Cotton Sound’s, antes que o cantor Michael Haslam se juntasse a eles. Os Yardbirds subiram ao palco em seguida, seguido por um esboço de pantomima com os Beatles vestidos como exploradores da Antártida em busca do abominável homem das neves.
Eles supostamente passaram a odiar tanto esta seção que juraram nunca mais empreender algo semelhante. A primeira metade terminou com Freddie And The Dreamers. Elkie Brooks abriu o segundo tempo, seguido por um breve set da Sounds Incorporated. Jimmy Savile apresentou então os Beatles, que encerraram o show com apresentações de 11 músicas: "Twist And Shout", "I'm A Loser", "Baby's In Black", "Everybody's Trying To Be My Baby", "Can't Buy Me Love", "Honey Don't", "I Feel Fine", "She's a Woman", "A Hard Day's Night", "Rock And Roll Music" e "Long Tall Sally". O programa do show apresentava um desenho festivo de John Lennon na contracapa.

THE BEATLES - BEAUTIFUL DREAMER - SENSACIONAL!

"Bela adormecida, acorde para mim..."
"Beautiful Dreamer" é uma canção de salão do compositor americano Stephen Foster (4 de julho de 1826 - 13 de janeiro de 1864). Foi publicada postumamente em março de 1864. A primeira edição afirma na página de título que é a última canção escrita por Stephen C. Foster, composta apenas alguns dias antes de sua morte. A música fala de um amante fazendo uma serenata para a "Beautiful Dreamer" que está alheia aos cuidados do mundo e pode realmente estar morta. As obras de Foster apresentam muitas mulheres jovens mortas. Críticas da época diziam basicamente o seguinte: "Esta balada sentimental tem um caráter folclórico com sua melodia repetitiva, mas adorável e seu acompanhamento harmônico básico ... A quietude e a calma desse clima são retratadas pela monotonia do acompanhamento arpejado, pelo repetitividade do padrão melódico, e pela própria forma estrófica". "Beautiful Dreamer" já foi grrvada pelos mais diversos intérpretes dos mais variados estilos.

Quietude, calma e clima de monotonia é o que não existe na alegre versão gravada pelos Beatles, baseada em uma versão doo-wop arranjada por Gerry Goffin e Jack Keller em 1962 para o cantor Tony Orlando e que eles tocavam ao vivo durante alguns shows em 1962 e gravaram para uma edição do programa Saturday Club da BBC em 22 de janeiro de 1963. O programa foi gravado ao vivo no Playhouse Theater em Londres, e o show foi apresentado por Brian Matthew. Os Beatles gravaram cinco músicas para o show: “Some Other Guy”, “Love Me Do”, “Please Please Me”, “Keep Your Hands Off My Baby” e “Beautiful Dreamer”. O programa de duas horas foi transmitido em 26 de janeiro às 10h no programa BBC Light. Os Beatles estão em sua formação clássica com os instrumentos habituais e “Beautiful Dreamer” aparece no álbum On Air - Live At The BBC Volume 2 como a 26ª faixa do CD 1.

PAUL MCCARTNEY AO VIVO NA ESTAÇÃO DE NOVA YORK!

 
Numa sexta-feira, no dia 7 de setembro de 2018, Paul McCartney fez uma apresentação de surpresa no Grand Central Terminal de Nova York, para comemorar o lançamento de seu 17º álbum solo Egypt Station. O show, que aconteceu no Vanderbilt Hall do Grand Central, contou com a participação de 300 vencedores de um sorteio e convidados famosos, incluindo Sean Lennon, Meryl Streep, Jon Bon Jovi, Kendall Jenner, Amy Schumer, Kate Moss, Chris Rock e Steve Buscemi.

Saiba mais sobre esse concerto incrível de Paul McCartney aqui➝PAUL MCCARTNEY LIVE AT GRAND CENTRAL TERMINAL, NEW YORK CITY

THE BEATLES - IT'S FOR YOU - 1964

Corria o ano de 1964 quando os Beatles gravaram uma demo com o tema "It's For You" e a enviaram para o London Palladium, para que a cantora e atriz Cilla Black a ouvisse. Cilla ouviu, gostou e gravou a canção composta por Paul McCartney e John Lennon que alcançou um lugar no top-10 musical daquele ano. Mas a demo original, com McCartney cantando a música, julgava-se perdida para sempre.
Cilla Black morreu em 2 de agosto de 2015 e um dos seus familiares encontrou o disco no meio dos seus pertences. Sem perceber o valor do ítem, levou-o à The Beatles Shop em Liverpool para ser avaliado. O proprietário da loja ficou sem palavras ao perceber que quem cantava era Paul McCartney e não Cilla Black. E mais entusiasmado ficou ao tomar consciência de que provavelmente tinha sido das poucas pessoas, além da cantora, a ouvir o tema que os Beatles gravaram para ela há 50 e tantos anos. Melhor ainda: excluindo alguns "arranhões", contou o dono da loja, a gravação estava em ótimas condições. O disco foi vendido em um leilão de artigos dos Beatles em 27 de agosto de 2016, por mais de 50 mil euros.

THE BEATLES - POP GO THE BEATLES - 1963

Em 1963, os Beatles estavam no meio de seu ano mais cansativo de turnês até então; tocavam em concertos, muitas vezes dois ou até três num mesmo dia, apareciam sempre na TV e estavam no rádio o tempo inteiro. E em maio, ganharam seu próprio programa de rádio, Pop Go the Beatles. O programa era semanal e os Beatles tinham que tocar seis ou sete músicas para cada episódio. Pop Go the Beatles obrigou a banda a se aprofundar ainda mais em seu repertório. Durante os 15 episódios do show, eles tocaram várias músicas diferentes, a maioria covers, incluindo muitas que nunca gravaram para a EMI. Cada episódio tinha três componentes principais. Haveria uma banda convidada (muitas vezes outro grupo do Mersey Sound, como The Searchers ou os Hollies). Os Beatles interagiriam com o apresentador Lee Peters (que pelas costas, chamavam-no de “Pee Liters”) e tocariam algumas músicas. Nem todo mundo gostou do show. Como observa Mark Lewisohn em seu Complete Beatles Chronicle, um relatório da BBC estima que 5,3% da Grã-Bretanha ouviram, ou cerca de 2,8 milhões de pessoas, o que era típico do horário - mas o público não gostou tanto quanto a maioria dos outros programas. Pontuou abaixo de uma média de 52 em 100 no índice de apreciação. O show durou 15 semanas, terminando em setembro de 1963. Em dezembro, os Beatles tiveram seu próprio show novamente, desta vez chamado "From Us To You”. Grande parte do material do programa Pop Go the Beatles se encontra nos álbuns duplos da BBC, volumes 1 e 2.

THE BEATLES - I SAW HER STANDING THERE AT THE CAVERN

Confira também: THE BEATLES - I SAW HER STANDING THERE✶✶✶✶✶ e 1 HORA DE 'I SAW HER STANDING THERE'

PAUL McCARTNEY - IT'S NOT TRUE**********

"It's Not True" foi lado B do single Press lançado em julho de 1986 e também aparece como 12ª faixa do sexto álbum de estúdio de Paul McCartney, Press To Play (CD de 1993). "It's Not True" foi composta como uma crítica à imprensa, em especial aos tabloídes ingleses, sempre de prontidão para comentar sobre a capacidade - ou incapacidade - de Linda McCartney como sua parceira no Wings ou solo. A rusga era antiga. Ate mesmo Mick Jagger tripudiou quando ela apareceu tocando teclados nas turnês dos anos 70; "Não levaria minha patroa para o palco”, disse o Rolling Stone. 
Assim como diversas faixas de Press To Play, "It's Not True" teria variações. A mix do single é diferente do maxi-single, escolhido para entrar no compact disc. Â principal diferença está na introdução de guitarra tocada por Carlos Alomar. Gravada nas sessões de Press To Play no The Mill, "It's Not True" contou com Paul McCartney no contrabaixo, violão, piano e percussão. Eric Stewart e Carlos Alomar com guitarras e Jerry Marota como baterista. Fonte: Masters - de Claudio Dirani.

MY SWEET LORD - VÍDEOCLIPE OFICIAL 51 ANOS*****

O hit "My Sweet Lord", lançado em 1970 por George Harrison, ganhou um videoclipe oficial, em formato de curta-metragem, repleto de estrelas da música, da comédia e do cinema. O lançamento aconteceu 51 anos depois da estreia da canção e 20 anos após a morte de Harrison. Ringo Starr é uma das aparições mais marcantes do clipe, garantindo uma última colaboração entre os dois ex-Beatles. Mark Hamill, intérprete de Luke Skywalker em "Star Wars", é um dos protagonistas, junto a Darren Criss, Fred Armisen e Vanessa Bayer O trio forma um grupo de agentes secretos que procura algo (não revelado no clipe) em locais como uma livraria e um cinema. O projeto comemora os 50 anos do primeiro álbum solo de Harrison, All Things Must Pass. O diretor Lance Bangs, em nota oficial após o lançamento, explica que o vídeo representa a música "My Sweet Lord" de forma visual, enquanto os agentes não se dão conta de uma "maravilha metafísica" que acontece ao redor deles.

Ringo Starr é um dos espectadores na sala de cinema, que se enfeza com o personagem de Fred Armisen por bloquear sua visão da tela e lhe atira um balde de pipoca. Depois, ele pega as duas luminárias portáteis de suas mãos e começa a batucar com elas. Além dele, aparecem no clipe o ator Taika Waititi, os comediantes Patton Oswalt e Moshe Kasher, o ator Paul Scheer, o músico "Weird Al" Yankovic e a atriz Rosanna Arquette. Joe Walsh, da banda Eagles, e Jeff Lynne, ex-colega de George Harrison na banda Traveling Wilburys, também estão presentes. A viúva e o filho de Harrison, Olivia e Dhani, são produtores executivos e figurantes no videoclipe. A versão de "My Sweet Lord" utilizada é uma nova mixagem do álbum de estreia de Harrison, feita por Dhani Harrison e pelo produtor Paul Hicks.

THE BEATLES - I SHOULD HAVE KNOWN BETTER**********

THE BEATLES - I SHOULD HAVE KNOWN BETTER - SENSACIONAL!*****

JOHN LENNON - CRIPPLED INSIDE - SENSACIONAL!!!

A segunda faixa do álbum “Imagine” de John Lennon, “Crippled Inside” (Aleijado por dentro) funciona como uma ponte entre a faixa-título imponente do álbum e da introspectiva “Jealous Guy”. Variando o humor com um número de country rock otimista, Lennon revelou que “Imagine” era mais musicalmente variado do que o seu antecessor. Mas por trás do countryzinho alegre e divertido, “Crippled Inside” contém uma das letras mais sombrias de Lennon.

Para quem procura cabelo em ovo, em “Crippled Inside” também haveria uma referência ao seu ex-companheiro dos Beatles - Paul McCartney - no verso que diz "Você pode viver uma mentira até morrer". Esses mesmos do cabelo em ovo, acreditam que a música pode ter sido inspirada por “Blind Blake”, de 1920 gravada pela Black Dog Blues, mas não há nada semelhante entre as duas. Essa música também foi tocada pelos Beatles durante as sessões de Let It Be em 24 de janeiro de 1969. “Crippled Inside” foi gravada no estúdio de Lennon em Ascot,Tittenhurst Park. A versão que saiu em “Imagine” foi o 17º take. Anos depois, ele descreveu o som de “Crippled Inside” como "um country muito brega e ocidental". John Lennon - vocais e guitarra; George Harrison - dobro; Nicky Hopkins - piano; Ted Turner – guitarra acústica; Rod Linton - violão; John Tout - violão; Klaus Voormann - baixo; Steve Brendell - baixo e Jim Keltner – bateria.

PAUL McCARTNEY - ROUGH RIDE - 1989********************

Flowers in the Dirt foi o oitavo álbum de estúdio de Paul McCartney, lançado em 5 de junho de 1989. É considerado como uma espécie de retorno já que depois de seu lançamento, Paul partiu em turnê mundial, durante a qual ele veio ao Brasil pela primeira vez, fazendo dois shows espetaculares no Maracanã, no Rio de Janeiro, em abril de 1990. “Rough Ride” com seus quase cinco minutos é a segunda faixa do álbum e é o resultado de dois dias de trabalho com os produtores Trevor Horn e Stephen Lipson em outubro de 1987. Foi gravada e mixada em 5 e 6 de outubro de 1987 no Hog Hill Studio, Rye, Reino Unido. Produzida por Paul McCartney, Trevor Horn e Steve Lipson.

Confira também:

PAUL McCARTNEY - PUT IT THERE - SENSACIONAL!

PAUL McCARTNEY - DISTRACTIONS

PAUL McCARTNEY - MY BRAVE FACE**********